貝爾尼尼女裝為什麼這么貴

⑴ Bernini是哪裡的牌子是屬於什麼層次的牌子

奢華流蘇--BERNINI
一抹雅香，一瞥驚鴻，一段奢華的流蘇。
貝爾尼尼集團(BERNINI GROUP) 三十年的風華絕代如流蘇般沉墜於時尚的裙角,低調內斂卻不掩奢華。
1975年，集團創辦人蘇錦的世界之旅,打開了集團輝煌歷史的第一頁。次年，蘇錦女士與法國流行工會權威預測公司Nelly Rodi Agency攜手合作,創立了貝爾尼尼集團（BERNINI GROUP)。1978年，BERNINI品牌誕生,此後,集團又誕生了BERNIS、FROU FROU、ROBYN、BERNINI 1976等品牌，並且通過集團的海外事業部,代理並發掘了諸如WHISTLES,STELLA CADENTE,SEVERLINE PERAUDINE ISABELLMARANT,CALIGOLA ,BABARA TADDEI, SFIZIO等國外潛力品牌。
品牌整合、商品企劃、目錄拍攝等,全部都在歐洲完成。此舉不但引領了亞洲女裝與國際時尚接軌， 更是高級女裝量產的先驅，為了吻合東方人的身型,BERNINI選擇部分商品在亞洲生產製作，精緻典雅的貴族風格融匯了東方獨有的魅力神韻，讓東西方文化有了最美麗的交集與邂逅；從此,貝爾尼尼成為亞洲高級服飾「量產化」卻又兼具「精緻」的驚艷傳奇！！
若干年來,無論是褲裝的洗練,還是裙裝的優雅，BERNINI對於流行的詮釋總是散發著一種非常布爾喬雅的時尚語匯,或簡約、或奢華,營造出現代都會女性的萬種風情,使BERNINI的流行品味卓然於外。
BERNINI忠於不斷結合高雅和創造性，混和傳統與創新,提煉優質的產品和文化價值，讓夢想和幻想不斷的再被點燃。
BERNINI藉由精純的產品與服務,讓美由內而生, 這是一種美的享受，更是一種精緻藝術的呈現,我們相信只有懂得完全釋放女性的極致風華,才有BERNINI生命力的延伸。
此次鼎立支持北京電視台2010年春晚的服裝品牌BERNINI,必將會給大眾帶來藝術與生活完美的融合。
BERNINI影像
2010春夏,Bernini將為時尚女性帶來五幕奢華劇作！
第一幕 蝶姿媚影《Butterfly》
享受自我的那一刻，她所散發的芬芳，令一切都陶醉其中。
衣著鮮艷的從摩登城市出發,演繹民俗的熱情，一派歡樂的嘉年華表現在80年代的富足與民俗風味的特色中,80 年代的影響混搭新民俗所呈現的時尚經典，是個性中的浪漫，浪漫中的光明,就是花飛蝶舞開滿園的舞會。
第二幕 NEW 芭比
兼具古典與流行氣質，遊走於高雅與隨性之間。她的秘密花園充滿變幻又總是拿捏得當。
懷念巴洛克時期的輝煌年代，科技時代的背景，把童年的玩伴芭比重新整裝,有著復古的裝飾，更有時代女性的利落表情,是個甜美性感又不失專業的新芭比──在復古當中奔騰著性感和搖滾的血液是一場奢華的時光之旅。
第三幕新殖民主義《New cono nialism》
優雅,從來都是她與生俱來的氣質。
她喜歡旅行搜集各類人文古物，特別是具有歐洲殖民色彩的非洲文物,一切都讓她在熟悉中嗅到原始的律動，也是生命的力量，所以她著迷的表現在自己的生活上或衣著上藉以宣告自己與眾不同的深度品味。
第四幕新極簡主義《New Minimum》
精緻的生活，是她從未放棄的追求。
像春天的早晨,酸澀清新極度新鮮的氣息，聯合藝術家的手法勾動一種生態世界的遐想空間,氣氛完成,精品出現,一種去蕪存菁的極品是低調的奢華,表現在最細處,是表情也是神韻，風格干凈的簡單。
第五幕Bon Voyage
記憶是可以寬松的,就好像舒適的棉麻布料。
純休閑的風格,頂級的渡假小島，一種都市人遠離城市所渴望……海的擁抱,沒有制式感覺,只有一片藍色表情！記憶可以是寬松的。總之,只有環境空間與時間所呈現出的新奢華風格，所謂珠光寶氣，暫時忘了吧！
BERNINI設計理念
BERNINI的設計師注重將藝術與心靈的結合，"我們不是跟著流行走的品牌, 我們是帶著時尚去旅行的品牌。"
BERNINI 1976的店裝設計靈感源於月光與流水,以柔和的大地色為基調,弧形的線條猶如緩緩流動的水波,其中的圓面就是倒映水中的月亮。整個空間如畫般靈動,Bernini 1976,不僅是高級質感的呈現者，更是唯美生活的體驗者。
義大利十七世紀偉大的雕塑家和建築師Giovanni Lorenzo Bernini,巴洛克藝術的代表人物,巴洛克藝術強調堆砌之美，喜歡在畫面中用對角線、弧線、斜線來製造誇張的動勢,並用強烈的明暗對比來達到戲劇性的光影及色彩效果，強調感情的自然流露，讓建築也給人興奮而戲劇性的感覺。
Giovanni Lorenzo Bernini 雕塑藝術,我們(Bernini)雕塑時尚。
設計師洪凱琳簡介
服裝設計師洪凱琳,身材嬌小卻蘊含著無限的能量，並非科班出身的她原本主修心理學，但因從小就常常跟隨從事服裝生意的父母去歐洲，接觸到各種意識形態的美，這些"美"的種子在她小小的身軀里慢慢發芽，並一發不可收拾，她毅然放下心理學課程,全身心投入到服裝設計的領域。
從小就有些叛逆的她，骨子裡頗有男孩子的倔強,喜歡克里斯汀的偵探小說，背起包就可以到處旅行,享受身體與思想的自由馳騁。求學時被莫迪里阿尼獨具的詩人氣質深深吸引，十分欣賞他線條精緻，色彩柔和的繪畫風格，尤其是優美的拉長手法,對她日後所從事的設計工作有著深遠影響。
喜歡干凈利落的線條，就如同她簡單的處事風格,凱琳尤為欣賞有"態度"的女性，不論你是柔美、可愛、執著還是倔強,都應該擁有自己獨立的個性標簽。而對於越來越有自我穿衣主張的中國女性，凱琳非常欣賞,"適合自己的才是最重要"。
在她看來:雖然明星是時尚先鋒的代表,但每次出場的服裝還是應該遵循自己的氣質，流行的元素如何在適合自己的服裝上體現非常重要,不盲目跟從流行才能保持屬於明星個人獨特的辨識度。
BERNINI 1976--低調優雅氣質的最佳詮釋
簡單，蘊含著內容；知性，流露出性感；就算只是靜靜的佇立著,也還是她的味道。濃郁、醇香……
BERNINI 1976作為貝爾尼尼集團下更顯精緻與格調的精華品牌，以一種散發內斂光芒的優雅氣質呈現整體服飾的表情，追求更具全球流行性的歐式風格,以更為利落精簡的線條，更富精緻感的重點設計,以及最重要的一項要素，也是決定服飾本身價值感的首要條件--精良優質的素材，帶領大家找出最符合自己的獨特品味！

⑵ 以貝尼尼的作品為例,談談巴洛克藝術的的特徵

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到巴洛克藝術了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。
巴洛克藝術於16世紀後半期在義大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對於18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行於義大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。義大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就
西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝復興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯達（G.della porta C.1537～1巴黎聖母院602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內部和門面，後來都成為巴洛克建築的模式，又可稱為「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網站詳細圖片解析），他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變為半圓柱，再變為四分之三圓柱，使建築的立體塑形復雜多變，動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建築，在1624～33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場建築之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出心裁，代表作如四泉的《聖卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，義大利北部的杜林（Turin）地區也有相當發展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《聖布小教堂》（1668～94）圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恆的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波羅和達芙娜巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，卷發、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬聖馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築、繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:
普傑（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞檯布景的效果是巴洛克繪畫的特色。魯本斯部分油畫作品(4張)
義大利卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並舍棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純朴的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
傢具
除了建築和雕塑和繪畫之外，巴洛克傢具無疑是巴洛克藝術最市民化的一種表現形式了。法國國王路易十四號稱"太陽王'，他對凡爾賽宮的奢華裝修造成了大量巴洛克風格傢具的誕生。宮廷藝術的發展造英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格就了一大批巴洛克藝術大師。復雜的雕刻，名貴材料如柚木，黃金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克傢具成為了世界三大傢具的代表之首，屹立在世界傢具的頂尖位置上，數百年不倒。
扶手椅---椅腿可以使」倒方錐「或者」欄桿柱「式，上面出現了日益復雜的橢圓形緣飾，凹槽飾，葉飾。從路易十三繼承的H型連桿，逐漸演變為X型。禮儀的需要促使大量折疊椅和凳子問世，上面時有華麗的雕刻。英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格(5張)
雙體傢具--衣櫃面板的線條也變得更柔和，下不和兩端成弧形，並向圖中那樣由於凸出部分或者轉角處呈新月形而變得復雜。[1]
服裝
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的「腳本」充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲透出摩登，色彩上也採用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
古典主義韻味大行其道，使得充滿 復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。
音樂
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為採用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（並不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為「矯揉造作」，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然佔有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了後來更為成熟的形式。
文學
巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。

⑶ 小資服裝品牌女裝有哪些

1.韓都衣舍，2韓左韓右，3阿萊貝琳
4卡熙名品，5奇寶奪兵，6珂萊蒂爾，7瑪絲菲爾，8歐柏蘭奴，9歐雅儷姿，10JNBY江南布衣，11秋水伊人，1237℃生活美學，13貝爾尼尼，14領袖.夢舒雅。以上14個品牌算得上是非常普通的小眾品牌，他們的價格都非常的親民，但是質量卻都是值得信賴的。

⑷ 貝尼尼《藝術的力量》影評

BBC出品榮獲國際艾美獎最佳藝術類節目的《藝術的力量》以戲劇的重塑，壯觀的攝影技術及西門·沙瑪獨特的敘事風格講述倫勃朗、貝尼尼、梵高、畢加索等八位藝術大師的創作歷程。

藝術必定有震撼人心的力量，但是藝術家並不全是德藝雙馨，《藝術的力量》用詩般的語言和完美的畫面對那些在藝術范疇里灼灼生輝的名字，完整的概括了他們或瘋狂或顛沛或頹廢的人生，只是他們共同擁有一個特質，執作的追尋，徹底的服從心底的聲音。

卡拉瓦喬創作《手提歌利亞頭顱的大衛》，這個狂躁的男人藉助這幅充滿贖罪的畫面，希望得到赦免，他是天才也是惡人。才氣名利令他桀驁不馴，喜怒無常，生平好鬥，酗酒，仇殺，他的作品裡獨特之處在罪人的生命里找到超凡入聖之處。他也是罪人，他的贖罪之旅漫長而又起伏，一生與牢獄結下不解之緣。為了追趕已開走的船，因為船上有那幅《手提歌利亞頭顱的大衛》，他為赦免而作的贖罪之作。他頂著烈日暴走七天，最終病死在贖罪的途中。

為藝術堅持的倫勃朗，前半生藝術家揮金如土，奢華萎靡，他的藝術全部奉獻給阿姆斯特丹富貴的金主們，他的畫是權貴們炫耀的工具。而在藝術上尋求突破的倫勃朗被浮華亮麗的主流文化拋棄，那個時候他已破產，日子窮困潦倒。在人生的低谷里倫勃朗接到阿姆斯特丹市政府的委託，窮途末路的他如果迎合富麗堂皇的主流藝術，咸魚翻身指日可待。只是他遵循自己內心的藝術力量，那一幅描繪荷蘭建國的歷史在他手裡粗野狂放，那是他所見的藝術真諦，結果可想而知。那幅畫被拒絕後，他舉刀揮向他的嘔心瀝血之作。抵抗媚俗，在他領悟後的有生之年，有力的說明了藝術不一定賞心悅目。

貝尼尼有一雙天才的手，冰冷的大理石在他的精雕細琢下呈現純粹而真實的喜樂。貝尼尼天生英俊，在卡拉瓦喬的作品橫行的羅馬，他轉向雕塑。與他平分秋色的巴洛米尼，只是他沒有貝尼尼天生的俊朗與風度和受女人歡迎。貝尼尼在聖保羅教堂鍾樓修建的失誤，令到巴洛米尼吐了在心裡憋了十五年的惡氣，他一直在貝尼尼的陰影里苟活。他將貝尼尼失誤的證據一一收羅交給教會。同樣優秀的天才，他們不會惺惺相惜，只在等對方露出破綻，得而誅之。貝尼尼的自私和苛刻和他的失誤，聲名一落千丈。他的情婦康斯坦和他的兄弟有染，他在聖保羅教堂里差點殺死他的親兄弟，而那個和他兩兄弟有染的女人，被貝尼尼派人毀容，並因通姦罪坐牢。曾經在貝尼尼的手心下展現美好的康斯坦藝術雕像現今收藏在佛羅倫薩的巴爾傑洛博物館。貝尼尼的沉淪卻在年老時扭轉，《聖母德勒撒的狂喜》讓他重震雄風。修女對神從身體的慾望到精神的渴望的每一個細節，在貝尼尼的手下強烈狂暴的體現。展現了人們心中共同渴望，而這種渴望卻是一直被遮掩，卻在貝尼尼的精雕細琢下大膽狂現。在貝尼尼重拾聲名後，他的對手，巴洛米尼以自殺告終。

文森特·梵高繪畫是個無助的姿勢，抵擋生命的瘋魔。看似陰沉的男人，有顆灼灼燃燒的心房。生平只賣出一張畫的梵高，在希望與絕望間徘徊，不停的作畫，並邀請他分外欣賞的高更前來法國共同創作，只是短短的一個月兩人分道揚鑣，在高更走的那天，梵高割下自己的耳垂，送往高更經常流連的一間妓院。身患癲癇和精神困擾的梵高清醒的知道，他的身體不知在什麼時候瘋魔，只有不停的作畫逃避避無可避的精神發作。發作的空隙里梵高卻最敏銳的感知這個世界，讓他絕望又一線生機的世界。那些洶涌的畫面並不是他瘋魔的產物，而是他對抗瘋狂沉淪的掙扎。

雅克·路易·大衛被權利蒙蔽雙眼的男人，權利不但是男人的春葯亦是藝術的春葯，更是雅克·路易·大衛的藝術能量。一但染上權力的毒癮，終生註定為政治一路顛簸，藝術是他有力的工具，終身都未能自拔。《馬拉之死》是一幅偉大的作品，然而，卻是一個謊言。 雅克·路易·大衛讓我想起胡蘭成，一個在政治里沉浮的男人，最後客死異鄉。

不停與女人糾纏的畢加索因為西班牙內戰大屠殺而一改藝術宗旨，《格爾尼卡》在三十年代創作，呈現了藝術人性的偉大，戰爭是毀滅也是重建，死去的嬰兒，悲傷的女人，生命荒涼的嗚咽，重現了戰爭的殘酷絕望。

在2003年美國對伊拉克戰事一次新聞發布會，《格爾尼卡》的復製品被大型帷幕遮擋，據說怕分散與會者的注意力。藝術的力量不會因為時間流失而淡薄，任何時候，正義永遠以王者的面孔出現，雖然在曾經的歲月被羞辱踐踏。

馬克·羅斯科，美國抽象派畫家，猶太人。他嚴格要求現場的燈光，必須陰暗到幾近誇張的地步，在那樣一個空間里，陰郁濃厚的色塊，彷彿觸摸了時光邊緣。馬克·羅斯科過度沉溺內心世界和亡者國度，那些猩紅和暗紅的色塊彷彿是一道門，開啟，緊閉。死亡或生命。他彷彿搭起一座橋，探討生命的過程。他在拒絕為西格拉姆的四季餐廳出售他的畫不久，接受一個德國博物館館長去德國參加一個畫展時說，如果他們為屠殺猶太人修建一座贖罪教堂，即便是搭的帳篷，他可以無償做畫。但是，卻未實現。經過三十年的貧瘠生活，在他成就名利的歲月里，他還是焦灼，不安。1970年2月25日在倫敦市區的畫室里，他自殺身亡。

每一個天才的靈魂深處都有灼熱的火光，他們為此執作，瘋魔，沉淪，毀滅，重生。時間輕易將肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所產生的藝術力量乃至人性的力量在整個歷史的長河裡生生不息。

沒有絕對的高尚，只有絕對的藝術。那些經過時間熔爐磨礪的作品，它們的創作者不盡完美，甚至殘缺。然而，長期在黑暗摸爬打滾的人才能細細體會靈魂里最亮的那道光

⑸ 貝尼尼雕塑藝術的特點是什麼、

【貝尼尼的藝術手法及其特點】

貝尼尼的對藝術的格言是：一個藝術家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，並抓住它，二是工作勤奮，三是經常得到精確的指教。

貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連一些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來，他進入教廷，受教皇之託，為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋，這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造，氣勢宏大，富於動感，與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應，使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。

貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘，個性不足，往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時，他有更大的自由，所以表現得更為生動些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向，而人文主義色彩淡薄了，現實主義的因素也減少了，更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步，然而不少作品已缺乏生氣和創新。

貝尼尼在園林雕刻方面也做出了許多開拓性的貢獻，他設計的具有宏偉風格和宗教幻覺氣氛的《四河》噴泉就是一例，(他把水的噴射帶到城市廣場)將岩石和異國的棕櫚樹組合在一起，象徵水的源頭來自遠方。岩石中有一方尖碑，水從中間流出，顯得十分壯觀，象徵四大河的人體出自他的學生之手，蒙頭的人體象徵尼羅河，左側為恆河，較為成功。

⑹ 台灣知名女裝品牌有哪些、

非你莫屬
貝爾尼尼
比其
歐德名店
AQUA&show
衣櫃時尚
e-Box
小熊維尼/POOH/米奇/SNOOP
g/m/d
蜜雪兒
采軒服飾
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第一印象FirstMemory
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⑺ 貝爾尼尼怎麼樣

貝爾尼尼，對這牌子不算太陌生。有朋友穿的就是這牌子的衣服，感覺版型不錯。衣服的做工和用料相對來說和同類價值的品牌差不多。SOGO這家專櫃以前沒去過，環境還可以。衣服的款式也比較適合青年女性，裙子的花色設計我比較喜歡，上班和休閑穿著倒是都可以。價格上有些小貴，除了衣服店內還有幾款背包。包的體積比較大，能裝東西。這幾年大包成為流行趨勢，朋友幾乎都是大包出門。反正我是覺得有點兒太沉了，不過小包有時也確實放的東西不多。去的那天它家有八折的活動。

⑻ GIANI BERNINI是什麼品牌

美國梅西百貨公司(Macy 's Inc)的自有品牌。

「奢華性感」 V.S 「時尚優雅」的設計風格 精緻的材質選料，細膩的裁剪打造，是貝爾尼尼Bernini女裝多年來一直秉持的理念，運用線條的變化讓服裝在人體上表現立體的弧度。

店鋪設計維持BERNINI品牌既有的設計理念；

店鋪色調結構以黑、白、木、金等顏色概念貫穿；

品牌在生活概念店規劃獨有：風尚音樂、摩登書籍等生活相關項目的延伸。

(8)貝爾尼尼女裝為什麼這么貴擴展閱讀

Bernini誕生於1976年，品牌之名源於集團創立者蘇瑾女士對義大利雕刻建築大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的熱愛與崇拜。謹向這位被譽為「17世紀西方世界之光」的藝術先驅致敬。

BERNINI貝爾尼尼擷取意式設計的奢華摩登，如果說意式審美是BERNINI貝爾尼尼的設計靈魂，那麼法蘭西精益求精的「高級訂制」精神則締造了品牌的氣韻。蘇錦女士於1978年決定將原本屬於「金字塔頂端人群」奢享的高級訂制服飾「成衣化」，並與法國流行工會權威預測公司合作，使BERNINI 貝爾尼尼成為女性的造型顧問。

⑼ 巴洛克為什麼背離了文藝復興藝術精神

在16世紀，歐洲各地對教會產生了懷疑，認為原始的基督教清貧素樸的精神已被扭曲，以梵蒂岡為中心的教會大權在握，成為爭逐權力與財富的利益集團，各地紛紛發生不同形式的宗教改革。
同時，民間的理性知識抬頭。伽利略、哥白尼等科學家對宇宙天體的研究，松動瓦解了教會「創世記」的神學系統。
新航線的發現，使冒險家以航行來證明地球是一球體，也帶動了地理大發現。
整個17世紀，舊有的教會勢力，努力維護鞏固自身的利益，發動反宗教改革；而另一方面，民間的理性思考與質疑的精神，開始建立新的美學思維方向。
多元價值在新舊交替沖突的年代同時存在，在建築、雕刻、城市景觀規劃、繪畫上發生了全面的質變。
這個貫穿17世紀，甚至延續到18世紀的歐洲美術運動被稱為「巴洛克」。
但是，「巴洛克」這名稱，通用於全歐洲，卻在每一個地區產生了不同的巴洛克形式。
「巴洛克」既是一種國際風格的趨向，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始。討論起來，也更應該注意到其間的同與不同。

·義大利的巴洛克風與貝爾尼尼

各地的宗教改革，引發了梵蒂岡教會的不安。為了鞏固教會的權威，義大利掀起了反宗教改革運動，以建築形式的改換，重新包裝教堂，企圖以華美親切的視覺效果，吸引逐漸散去的信徒；希望形式的華美壯觀，可以取代內在瀕臨沒落的信仰，重新使大眾回到教堂來。

重新回到教堂是早期巴洛克建築的重要動機，因此巴洛克風格在普羅密尼這一類建築師的身上，體現出重新改造教堂的野心。他們去除了傳統教堂的陰暗沉重。他們利用穹頂的採光，使教堂更明亮，也更愉悅，使人覺得來到教堂不再是為了承擔心靈上的罪苦的負擔，而是追求精神飛揚的一種激情的喜悅。
走進巴洛克式的建築，人們被眾多的裝飾符號吸引，目不暇接，眼花繚亂，使原有教堂單一視覺的信仰焦點被分散，視點也隨著空間不斷的轉換被更新，彷彿高潮迭起，體驗著連續不斷的驚訝與欣喜。
巴洛克把宗教激情與世俗對幸福的嚮往結合起來，在宗教高昂的情緒下包裝著對現世權力與財富的追求，彷彿充滿裝飾音的詠嘆調，使人情不自禁，也跟著陶醉贊美起來。義大利巴洛克最重要的代表者是貝爾尼尼。
他得天獨厚，受到教皇的信賴，被委託以改建羅馬的重任，長達六十年。他在教會的全力支持下修建了羅馬的城市景觀，包括著名的聖彼得大教堂前的廣場迴廊——以列柱的形式，如一雙手臂環抱，使原來冷峻崇高的教皇殿堂產生了與人接近的親切感。
他的作品遍布羅馬大街小巷。著名的《四河噴泉》，以巨大的四件雕像，架構起象徵人類文明的四條河流，成為與民眾發生密切關系的景觀藝術。
今日的羅馬，處處都是貝爾尼尼留下的作品。他是藝術家中的幸運者，得以在財力無缺的狀況下，以優渥的經濟條件，一一完成心中的理想。
他以自己的容貌塑造了《大衛》，對比於鬱悒孤獨的卡拉瓦喬悲劇挫敗的個性，貝爾尼尼正是成功藝術家的另一種典型。
貝爾尼尼的美學充滿了旋轉和律動的誇張，以戲劇化的激情煽動人們的視覺和情緒。他在雕塑中創造的人體常常顯現出一種糾纏或悸動，情緒被推向戲劇性的高潮。這種世俗肉慾感官的釋放，事實上已宣告了傳統基督教禁慾思想的徹底終結，也預告了巴洛克運動在歐洲各個地區世俗力量的興起。

·王權興起與魯本斯的繪畫

巴洛克運動在義大利梵蒂岡，配合著教會權力的鞏固，大肆興建教堂，改造城市景觀，也以繪畫和雕塑裝飾著富麗堂皇的建築空間。
巴洛克美學事實上是歐洲君王權力擴張的一種頌歌。為「君權神授」的思想找到合理的解釋，必須極盡所能以繪畫、雕塑和建築藝術來烘托頌揚君王的偉大。
魯本斯是巴洛克時代最活躍的藝術家之一。
魯本斯是今天比利時地方的人，但當時的比利時並非一個獨立的國家，而是受南方西班牙等強權國家的控制。魯本斯以他卓越的藝術才華周旋於君王貴族之間，為他們畫像，為他們的生平渲染出華麗偉大壯觀的事跡。他以精緻細膩的油畫技巧創作出富裕華美的畫面，連「基督下十字架」這一類宗教主題，原來應該充滿悲愴苦難之情，也被魯本斯處理成華美的效果。彷彿舞台上的表演，充滿炫目的光，耶穌的屍體從十字架上被緩緩下放，肢體彷彿在舞蹈，只有外在形式的美，而不強調內在的悲痛。
魯本斯的畫，像一種君王的儀式排場。他為法國當時攝政的亨利四世皇後所畫的一生畫傳，以巨大的畫面，贊揚權力的至高無上，贊揚神對君王的祝福。這一類為君王歌功與頌德的作品，使魯本斯在歐洲的各國貴族間贏得巨大的名聲。各地宮廷爭相邀請，也使魯本斯一生衣食無憂，出入於王侯將相巨宅豪邸，養尊處優；甚至有許多弟子、助理幫助他處理繁忙的業務。他是歐洲美術史上事業最成功的典型。他的優雅貴氣，為巴洛克運動創造了最華麗輝煌的一面，也為歐洲君王時代的宮廷藝術留下了不朽的典範。

·西班牙的巴洛克

西班牙在17世紀成為歐洲的強權國家。由於航海事業的發達，西班牙的海上艦隊建立了霸權，控制了遼闊廣大的殖民地。
當時西班牙的王權擴張在腓力二世、四世時代達於巔峰。
委拉斯開茲是西班牙王權高張時刻最具代表性的宮廷畫家。
委拉斯開茲在馬德里的普拉多美術館留下許多以宮廷貴族為主題的肖像，這些國王、皇後、公主、王子的畫像，不僅僅是要傳神逼真，更重要的是要能以高超的技法修飾出貴族的非凡氣質，傳達出他們的尊貴儀容，使人們相信他們是「君權神授」的真命天子。
作為宮廷御用畫家，一生繪畫的主題都受到了限制，但是委拉斯開茲也以不凡的毅力致力於研究貴族肖像的畫法。他的幾幅著名的公主像，以近似書寫的技法描繪公主身上金銀彩綉的衣裙的華麗，走近看時筆法隨意自在，遠看卻一片錦綉輝煌，令人嘆為觀止。
委拉斯開茲所畫的宮廷貴族，騎在馬上，手握權杖，意氣風發；馬的前蹄立起，飛揚騰達。這種君王肖像幾乎是西方美術後來處理偉人肖像的典範。
但是委拉斯開茲最著名的《宮娥》，卻迴避了巴洛克宮廷藝術的歌功頌德主題。他以極平實的手法，利用鏡子反照的空間，一方面記錄了自己正在為國王皇後畫像的場景，另一方面也描繪了年幼的公主帶著陪侍宮女忽然闖入畫面的偶發事件。
在巨大的畫幅中，委拉斯開茲利用多層次的空間，使視覺產生極豐富的效果。畫家本人正在作畫，他拿著調色盤和筆，國王、皇後、公主，都成為他的模特兒。畫家意識到，在創作的世界自己才是真正的君王，他不再是服從於世俗權力的御用畫家，他為創作者找到了獨立自主的存在意義。
《宮娥》是西方美術史上不朽的名作，它不斷啟發著後來的創作者。如20世紀的畢加索，在這張古典名作里能找到所有現代前衛創作的先進元素。
西班牙巴洛克的時代人才輩出，為繪畫藝術的美學思考提供了豐富的經驗。除了委拉斯開茲之外，有幾位畫家都具備特別沉靜的平民素樸精神，彷彿對宮廷藝術過度的虛華產生了反感，他們受義大利卡拉瓦喬的啟發，使藝術更貼近平民的生活現實。
西班牙在巴洛克時期留下了非凡的美術成就，也對後世發生了深遠的影響。