① 蝴蝶杯長什麼樣啊
根據山西省侯馬市仿製成功的傳統的「蝴蝶懷」,它的原理大致如下:
杯的外形如圖4-14(a)。在杯腳里將一個彩蝶裝在一個細彈簧(游絲)上,只要杯受微小騷擾,彩蝶就會振動。在杯底中央嵌裝一顆珠子(圖(b)中的B),它的作用相當於一個凸透鏡。杯中無酒時,彩蝶的位置在凸透鏡的焦點以外,它通過凸透鏡造成的實像與人眼在同一側,人眼一般看不清楚。往杯中斟上酒以後,從圖(C)可以看出,酒的截面中間薄、旁邊厚,因此酒成了一個凹透鏡。凸透鏡與凹透鏡合在一起成為一個復合凸透鏡。因為凹透鏡具有發散的性質,所以復合凸透鏡的焦距變長,這樣,彩蝶便落在復合凸透鏡的焦點之內,彩蝶通過復合凸透鏡造成放大的虛像圖(d),所以人眼能清楚地看到放大了的蝴蝶。因為杯拿在手裡的時候,總受到擾動,因此看到的蝴蝶就翩翩起舞了。
話說我聽了HITA的蝴蝶杯才知道的~
② 關注「黛安芬」,「古今」,「愛慕」,「安莉芳」和「曼妮芬"五大品牌內衣
第一,這5牌子高中低端線的牌子加起來要有將近20個...不知道你是不是只問主牌
第二,07年也分季的...很有可能上下季的主打重點就是不一樣的.何況還有面料,款型,特點..這又是數N字...
第三,內衣除了過季打折一般新款上市都沒什麼促銷的,如果趕上集團周年慶能有個8折很不錯了.
07年主要趨勢就是顏色比較亮麗,尤其是夏天的時候,百花齊放啊.面料更偏舒適無痕.各色蕾絲性質花邊大熱.除此之外,各家還是堅持自己的特色,比如黛家就還是用深V做主打,我看就是以前惹火系列的升級版,但是更注重了細節和舒適自然,SLOGGI系列依然還是簡約舒適風當道,曼家把高端線的好評LOVE系列爆乳杯型也用到中端來搶市場,蝴蝶杯更是年年裝新酒.安家自從超低360叫好不叫座來苦心改進杯型,今年依然還能看到不少360的影子,不過比第一版更加符合大部分東方人的體形.愛慕自幾款華麗內衣大熱之後整體風格轉為華麗派..今年最誇張的設計莫過於愛家某款華麗內衣..哪個汗啊..
③ 我和閨蜜想買同款文胸,愛美麗的款式感覺都很少女,有沒有買過的姐妹來推薦一下
確實!像今年就買了牛氣沖天蝴蝶杯文胸,大小胸妹子都表示hin滿意!
3/4杯低雞心是比較自在隨意的舒適款,面料柔柔滑滑的,罩杯有一定厚度但不會穿著悶,紅黑配色手繪圖案是點睛之筆!幹得漂亮!!
④ 品牌內衣法曼兒的蝴蝶杯文胸怎麼樣啊請問誰穿過
不錯,品質和聚攏效果很好,款式也漂亮。
⑤ 什麼是蝴蝶內衣
蝴蝶做的
⑥ 我的上胸圍是80,下胸圍是70,買內衣都是36/80的,有的時候就很合適,有的時候就特別大,是怎麼回事
要選擇適合你的杯型,有的時候罩杯過大就會感覺卡乳溝,挺難受的,如果買36的可選擇水滴杯或者蝴蝶杯型,心位盡可能的低,這樣就會合適啦
⑦ 中國十大戲曲名是什麼
京劇、崑曲、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲、曲劇、越調、呂劇、滬劇
補充:
這是由央視《電視指南》頻道《數字飆榜》欄目做的一期關於「中國十大經典戲曲種類」的排行榜,有京劇、崑曲、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲、曲劇、越調、呂劇、滬劇十個劇種,河南三大劇種豫劇、曲劇、越調全部上榜。由於關注角度的不同,每個人心中都有自己認可的十大劇種。不管如何,電視欄目能為戲曲做些這樣的飆榜宣傳已經很不錯了!
⑧ 蝴蝶杯的光學原理是什麼
「蝴蝶杯傳家寶千金難買,將美酒斟杯內彩蝶飛來」,這是山西古典蒲劇《蝴蝶杯》中的一段唱詞。它說的是太原公子田玉川,與漁家姑娘胡鳳蓮難中相遇,一見鍾情,田玉川以傳家之寶蝴蝶杯相訂終身,鋤奸報仇的故事。這里所說的「酒滿蝶飛」的蝴蝶杯,就產自春秋晉國都城新田,也就是今天的山西省侯馬市。
侯馬蝴蝶杯,造型古樸,設計奇絕。一支腰細腳寬的高腳細瓷杯座上,像一隻反口金鍾形玉色酒盅,杯沿鑲金,光彩奪目;外壁二龍戲珠,彩色斑斕;內壁婷婷花朵,妖嬈美麗,被譽為「千金之寶」。斟酒滿杯,便見一彩蝶從杯底泛起,起落於花叢之間,栩栩如生,出神入化,杯酒飲盡,彩蝶頓逝,是為「杯滿蝶現,酒盡蝶隱」之酒具佳品,譽冠神州。
蝴蝶杯在我國歷史上早有記載,其製作工藝,早已失傳。近年來,侯馬市陶瓷廠的工人和技術人員,從當地民間獲得祖傳蝴蝶杯一樽。他們精心研究,深入發掘,弄清了古代藝人運用嫻熟的「杯滿蝶現,酒干蝶隱」的光學原理。又從全世界一萬多種蝴蝶中,挑選最美麗的品種彩繪製作,終於使古傳「寶杯」再現於世,成為名揚中外的工藝精品。 。『蝴蝶杯』則是運用光學原理產生的『結晶』,它的杯底置有焦距很短的凸透鏡,在杯中倒入水或是白酒後,凸透鏡就會形成一個復合透鏡從而拉長焦距,如此一來便能在杯底看到一個清晰的蝴蝶圖案。」 應該是折射,就象加水一樣,杯子裡面水加多了,杯底看起來也要淺一點了。如果按照凸透鏡的原理來說的話,水加的多加的少是一樣的,不會影響凸透鏡的焦距。
⑨ 「蝴蝶杯」的由來是什麼
用透鏡來造成一般物體的像,我國古代似乎記載不多,但也有一件十分奇妙的創造——蝴蝶杯。
蝴蝶杯
宋代何薳的《春渚紀聞》中記載一個名叫陳皋的人,得到一隻從古墓中發掘出來的「瑪瑙盂」,起初沒有引起注意,只放在案頭儲水磨墨。一天突然發現水中有一條長約一寸的鯽魚在游動,以為是打水時帶進來的,不覺得奇怪。後來起了疑心,把水倒出來,根本沒有見到魚,把水再倒進去,那魚又有了,用手去捉魚又捉不著,真不知是什麼寶杯。據說這個現象是作者親眼見到的,而且宋、明典籍中也屢有記載。有的見到一朵花,也有的是見到別的東西。我國戲曲中,有一出流傳很廣的劇目就叫「蝴蝶杯」,它描寫發生在明代的一個愛情故事,戲中男主角有一個奇妙的「蝴蝶杯」:只要斟酒入杯,就見蝴蝶在杯中翩翩起舞,杯中酒干,蝴蝶也就隱去。1979年,山西省侯馬市的一個工廠科技人員,通過長期研究,仿製成功這種奇妙的杯子。它像個小巧玲瓏的反口金鈴,所以杯口截面比較大。這個反口金鈴安在細腳的座上。杯外壁繪二龍戲珠等圖案,杯口用金絲鑲飾,杯內繪有幾朵紅花。杯底中央嵌裝一枚凸透鏡。
⑩ 中國的民族戲曲歷史悠久,劇中種類繁多,你知道下面這些地方的代表劇種是什麼嗎
給你轉一個吧,雖然雖然我不是很滿意,因為本人很喜歡戲,但也可以說明你要問的問題。
1、崑曲
崑曲,又稱「崑腔」、「昆劇」,是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山,明中葉後開始盛行,當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外,還在全國形成許多支脈,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情,表演載歌載舞、程式嚴謹,是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」,因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和,只用金鼓擊節,沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後,它開始由江西向全國各地流布,並在各地形成不同風格的高腔,如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」,特點為唱腔高亢激越,以木梆擊節。然後,它向東、向南發展,在不同地區形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇,也稱「皮黃」,由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京,時間是在1840年前後,盛行於20世紀三、四十年代,時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇,清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成,先是在河北農村流行,後進入唐山,稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區,出現了一批女演員。20世紀30年代以後,評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟,出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後,以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響,出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行於河北、北京一帶的梆子戲,它源於山、陝交界處的山陝梆子,經由山西傳至河北,結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點,唱腔高亢激越,善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇,又名「中路梆子」,系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西,結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點,音樂風格在高亢之餘,也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇,又名「蒲州梆子」,系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成,一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶,在聲腔上近似於秦腔,語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成,流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外,也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇,也稱「北路梆子」,由「蒲州梆子」發展而來,流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔,陝西省地方戲,也叫「陝西梆子」,是最早的梆子腔,約形成於明代中期。其表演粗獷質朴,唱腔高亢激越,其聲如吼,善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種,在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成,後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁,曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇,流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成,曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆,劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇,流行於黑龍江地區,20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成,表演輕松幽默,曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇,又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成,現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別,現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調,河南地方劇種,流行於河南及湖北北部地區,因以「四股弦」為主要伴奏樂器,所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主,也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇,河南省地方劇種,流行於河南省及湖北西北部地區,由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉,以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子,山東省地方劇種,流行於山東荷澤一帶,因其地古稱「曹州」,故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東,歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇,山東省地方劇種,流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成,1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息,通俗質朴,唱腔曲調簡單,易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇,江蘇省地方劇種,流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲,後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇,流行於上海一帶的地方劇種,源於上海浦東的民歌,後形成上海灘簧調,又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出,並定名為滬劇。劇目多為現代題材,如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲,流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」,後發展為滑稽戲,曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇,流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」,1916年左右進入上海,以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主,後變為以女演員為主。1938年後,使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革,吸收話劇崑曲的表演藝術之長,形成柔婉細膩的表演風格。出現袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇,流行於浙江金華一帶的地方劇種,又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成,各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇,流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種,形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔,表演上以武戲見長,風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇,流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種,形成於清代中期,系多聲腔的劇種,主要聲腔為拔子、吹腔、二黃,也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年,徽班進京為乾隆慶壽,後演變為京劇。劇目多為歷史題材,如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲,起源於安徽的戲曲劇種,流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調,清代中葉後形成民間小戲,稱「黃梅調」, 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下,表演日趨成熟,發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇,流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉,到清代時已基本形成,只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大,聲腔基本完備,包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲,福建地方戲,舊稱「興化戲」,明中葉時已完全成熟,流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體,表演頗具古意,典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲,一種歷史久遠的戲曲劇種,可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲,如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後,又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲,流行於福建晉江、龍溪一帶,起源於清代中期,後吸收了梨園戲的表演因素及劇目,漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響,漸漸成熟。它以丑角為主要行當,表演狀如牽線傀儡,很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇,流行於江西省東北部的戲曲劇種,由明代的弋陽腔發展而來,系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲,流行於江西各地的戲曲劇種,主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇,一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種,源出湖北地區,舊稱「楚調」或「漢調」,主要聲腔是西皮腔,兼唱二黃腔,迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又,在湖南常德和廣東也都有漢劇,均為多腔劇種,與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇,即湖南省的地方戲曲劇種,流行於長沙、湘潭一帶,源出於明代的弋陽腔,後又吸收崑腔、皮黃等聲腔,形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主,如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇,又稱「祁陽戲」,流行於湖南祁陽、邵陽一帶,源出明代弋陽腔,聲腔以高腔為主,兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱,其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等,它們各有不同的舞台語言,形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑,行當以小生、小旦、小丑為主,長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇,流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初,由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇,流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響,形成於明代中葉,在劇目中保留了很多宋元作品,如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇,流行於廣西東北部及湖南南部地區,明末清初時形成,唱腔以皮黃為主,兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調,原名「調子」或「採茶」,流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成,已有近兩百年的歷史,1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑,富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇,流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種,分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」,主要劇目有《文龍與肖尼》;後者源於「雙簧戲」,主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇,四川省地方劇種,流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成,各有其劇目。川劇唱腔高亢激越,表演詼諧幽默,富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等,新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇,流行於貴州省的地方劇種,由曲藝「文琴」發展而成,主要以揚琴為伴奏樂器,地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇,流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種,形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成,經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇,流行於雲南省傣族聚居區,形成於清中葉,源於當地民間歌舞,並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器,表演古樸,載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇,即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種,用藏語演唱。形成於十七世紀,主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分,第一部分為開場,名為「頓」;第二部分為戲,稱為「雄」;第三部分為結束時的祝福,稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。