『壹』 急求：關於時裝和服裝的知識
時裝〔fashion〕
在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。屬服裝大類品種之下的一個分支。如果是尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式，如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。流行時裝的周期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行周期將變得越來越短。同一款時裝在一定周期內的價格差別可能會很大，所以人們說「時裝無常性」，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。
按照一般的傳統原則，服裝是以造型、材料、色彩三要素，構成的三度空間立體結構。而時裝則在三度空間以外，再設法體現服裝的時間意念。在我國，時裝往往是專指當前流行的時髦女裝。其實還應包括男裝和童裝。凡是當時、當地最新穎、聞流行，具有濃郁時代製版，符合時代潮流趨勢的各類新裝，都可稱為「時裝」。在國外，還交與時裝配套服用的鞋帽、包袋，甚至首飾、太陽眼鏡、遮陽傘等服飾用品，也都列入時裝的范疇。
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時裝有兩個基本的含義：一是指式樣最新的服裝；二是指當代通行的服裝，跟「古裝」相對應。
所謂時尚，其實永遠是一種共性追求，而決非上完全個人化的獨家標榜。當時尚出現在接頭，他就可能落後。只有經得住時間考驗的才上真正的時尚。走進大街小巷的商場，專賣店裡，時尚衣褲成為主流消費。面對色調不一，款式不同，消費者總是眼花繚亂，無所適從。有的人是盲目跟風，追求時尚潮流，但總是不能令人滿意，一般總是，買的歡欣，穿的不舒心。那都是沒有針對自己的喜好、審美等要求，再就是受到眾多衣褲的相似的特徵，不夠鮮明的創意干擾而變得模糊。
服裝〔garments〕
穿於人體起保護和裝飾作用的製品，其同義詞有「衣服」和「衣裳」。中國古代稱「上衣下裳」。服裝的效果取決於穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。
服裝的起源
服裝在人類社會發展的早期就已出現。古代人把身邊能找到的各種材料做成粗陋的「衣服」，用以護身。人類最初的衣服是用獸皮製成的，包裹身體的最早「織物」用麻類纖維和草製成。在原始社會階段，人類開始有簡單的紡織生產，採集野生的紡織纖維，搓績編織以供服用。隨著農、牧業的發展，人工培育的紡織原料漸漸增多，製做服裝的工具由簡單到復雜不斷發展，服裝用料品種也日益增加。織物的原料、組織結構和生產方法決定了服裝形式。用粗糙堅硬的織物只能製做結構簡單的服裝，有了更柔軟的細薄織物才有可能制出復雜而有輪廓的服裝。最古老的服裝是腰帶，用以掛上武器等必需物件。裝在腰帶上的獸皮、樹葉以及編織物，就是早期的裙子。
古代服裝類型
古代服裝一般可分為兩種基本類型：①塊料型：由一大塊不經縫制的衣料組成，包纏或披在身上，有時用腰帶捆住掛在身上。例如古埃及人、古羅馬人和古希臘人穿著的服裝。②縫制型：用織物或裘革裁切縫製成為小褂和最早的褲子。這種原始服式直到現在還留存在許多民族之中，如愛斯基摩人和中亞一些民族所穿的服裝。
中國服裝的歷史
中國服裝歷史悠久，可追溯到遠古時期。在北京周口店猿人洞穴曾發掘出約 1.8萬年前的骨針。浙江餘姚河姆渡新石器時代遺址中，也有管狀骨針等物出土。可以推斷，這些骨針是當時縫制原始衣服用的。中國人的祖先最初穿的衣服，是用樹葉或獸皮連在一起製成的圍裙。後來,每個朝代的服飾都有其特點,這和當時農、牧業及紡織生產水平密切相關。春秋戰國時期，男女衣著通用上衣和下裳相連的「深衣」式。大麻、薴麻和葛織物是廣大勞動人民的大宗衣著用料。統治者和貴族大量使用絲織物。部分地區也用毛、羽和木棉纖維紡織織物。漢代，絲、麻纖維的紡績、織造和印染工藝技術已很發達，染織品有紗、綃、絹、錦、布、帛等，服裝用料大大豐富。出土的西漢素紗禪衣僅重49克，可見當時已能用桑蠶絲製成輕薄透明的長衣。隋唐兩代，統治者還對服裝作出嚴格的等級規定，使服裝成為權力的一種標志。日常衣料廣泛使用麻布，裙料一般採用絲綢。隨著中外交往增加，服式也互有影響，如團花的服飾是受波斯的影響；僧人則穿著印度式服裝「袈裟」。現今日本的和服仍保留著中國唐代的服裝風格。唐宋到明代服式多是寬衣大袖，外衣多為長袍。清代盛行馬褂、旗袍等滿族服式，體力勞動者則穿短襖長褲。近代，由於紡織工業的發展,可供製做服裝的織物品種和數量增加,促進了服裝生產。辛亥革命後，特別是五四運動後吸收西方服式特點的中山服、學生服等開始出現。1950年以後，中山服幾乎已成為全國普遍流行的服裝，袍褂幾近消失。隨著大量優質面料的出現，服裝款式也有發展。現代服裝設計已成為工藝美術的一個分支，而服裝生產已經實現工業化大批量生產。
概述
人類通常會將衣物（也稱為服裝、衣服、衣著）穿戴在身體上。最廣義的衣物除了軀干與四肢的遮蔽物之外，還包含了手部（手套）、腳部（鞋子、涼鞋、靴子）與頭部（帽子）的遮蔽物。
如果是攜帶而非穿著在身上的物品（比如皮包和雨傘），通常應該算是配件而非衣物。
人類也會用化妝品、香水、珠寶與其他飾品來裝飾自己的身體；會將自己的頭、臉與體毛進行修剪、染色與改變，有時候也會動到皮膚（刺青、疤痕與穿洞）。所有這些裝飾都會影響到整體的服裝造型感，但是卻不會成為服裝的一部分。
人會為了功能性與／或社會性理由而穿戴衣物。衣物能夠保護身體，也可以傳遞社會訊息給其他人。
衣物的功能有保護身體來抵抗犟烈的日曬、極度的高溫與低溫、沖撞、蚊蟲、有毒化學物、武器、與粗糙物質的接觸——總而言之，就是抵抗任何可能會傷害未經保護的人體的東西。人類在設計衣物以解決某些實際的問題上已經展現了高度的創造力。
請參見護具、潛水裝、養蜂人裝、高能見度衣物。
衣物、配件與飾品傳達的社會訊息則包含了社會地位、職業、道德與宗教連結、婚姻狀態、以及性暗示等等。人類必須知道這些符碼以辨認出傳遞出來的訊息。如果不同的團體對於同一件衣物或裝飾解讀出不同的涵義，那麼穿衣者可能會激發出一些自己所沒有預期到的反應。
社會階級：在許多社會中，擁有高地位的人會將某些特別的衣物或飾品保留給自己來使用。只有羅馬皇帝可以穿戴染成紫紅色（Tyrian purple）的服裝；只有高地位的夏威夷酋長可以穿戴羽毛大衣與鯨齒雕刻。在許多情況下，有些抑制浪費的法律體系會精細地管理誰可以穿什麼衣物。在其他的一些社會中，沒有法律會去禁止低地位者去穿戴高地位者的服裝，然而那些服裝的高價位很自然就限制了他人的購買與使用。在當代西方社會里，只有富人能夠負擔得起高級訂制服裝（haute couture）。擔心受到社會排擠也有可能限制了服裝的選擇。
職業：軍人、警察、消防隊員通常會穿著制服，而許多企業中的員工也可能如此。中小學生經常會穿著學校制服，而大學生則穿著學院服裝。宗教成員可能會穿著修道士服或道袍。有時候單是一件衣物或配件就能夠傳達出一個人的職業與／或階級。比如說，主廚頭上所戴的高頂廚師帽。
道德、政治與宗教連結：在世界上許多地區中，民族服裝與衣服風格代表了某個人隸屬於某個村莊、地位、宗教等等。一個蘇格蘭人會用格子花紋（tartan）來宣告他的家世；一個正統猶太人會用側邊發辮（sidelock）來宣告他的信仰；而一個法國鄉村婦女會用她的帽子（cap or coif）來宣告她的村莊。
衣物也可以用來表現一個人對其文化規范與主流價值觀的異議，以及個人的獨立性。在十九世紀的歐洲，藝術家與作家會過著波希米亞式的生活，並且刻意穿著某些衣物來震驚他人：喬治·桑（George Sand）穿著男性的服裝、女性解放運動者穿著短燈籠\褲（bloomers）、男性藝術家穿著絲絨馬甲（waistcoat）與俗麗的領巾。波希米亞族、披頭族（beatnik）、嬉皮、哥德族、龐克族繼續在二十世紀的西方進行這個反文化傳統。近年來連高級訂制服裝都抄襲了街頭時尚，這或許讓街頭時尚喪失了某些震驚他人的力量，然而它仍舊激勵無數人試圖把自己打扮的酷炫有型。
婚姻狀態：印度女人一旦結了婚，她們會在發際間點上硃砂痣（sindoor），一旦守寡，她們就要拋棄硃砂痣與珠寶並且穿著樸素的白衣。西方世界的男女可能會戴上結婚戒指來表示他們的婚姻狀態。請參見婚姻狀態的可見標志。
性暗示：許多衣物會表現出穿衣者的端莊。比如說，許多穆斯林女性會穿戴上頭部或身體的遮蔽物來表現出她們的地位是值得尊敬的女性。有些衣物則可能有挑逗的意味。比如說，一個西方女性可能會穿著極高的高跟鞋、緊身暴露的黑色或紅色衣物、誇張的化妝、華麗的珠寶以及香水來表現其性暗示。到底什麼樣的衣物是端莊與挑逗的，在每個文化之間、在同一個文化裡面的不同脈絡下、以及流行隨著時間演進的起起落落而有極端的差異。更有甚者，某些人會選擇去表現出混雜的訊息。比如說，一個沙烏地阿拉伯婦女可能會穿著一件黑紗袍（abaya）來表現其端莊，然而會選擇使用奢華的布料，並且剪裁合身的黑紗袍，再搭配上高跟鞋與時髦皮包。這些細節全都表現出性暗示來，盡管表面上的訊息是端莊的。
由於衣物與飾品經常與性有許多連結，人類可能會發展出對衣服的戀物。他們可能會犟烈傾向於和穿了某些他們認為性感挑逗的衣服的人發展性關系。在西方文化中，這些戀物可能包含了極高的高跟鞋、蕾絲、皮革或軍裝。其他文化則有其他的戀物情況。好幾個世紀以來，中國男性會對綁了小腳的女性產生性慾（參見纏足）。日本平安時代的男性會渴望那些剪了平行劉海以及穿上好幾層絲袍的女性。衣著戀物的變化就和流行時尚一樣多。有時候衣物本身就會變成戀物的對象，比如說在日本有人會喜歡用過的女襪。
服裝新概念
男裝最普遍的是西裝，許多男人都認為這再普通不過，套上身便行。其實不然，西裝的涵義較前大為講究和拓展了。
在面料上，如果出席酒會、會談等社交正式場合，應穿上正統西裝。正統西裝的面料要求較為考究，可以是精良的厚粗呢、輕柔的羊毛呢或是精紡的毛、滌、棉麻等織料。近年來風行的休閑服西裝很適於日常生活或假日時光，從而打破了傳統西服的拘謹沉悶，柔和性是其最大特點。經過加工磨製的燈蕊絨、羊毛或者麻料、真絲都是不錯的選擇。垂感很好的面料令男人穿上舒適瀟灑，愈發有型。
在顏色的選擇上，西裝遠遠超過了過去幾種單一色系。淺灰、米黃、鐵銹、墨綠、鈷藍、淺咖、淡紫都是很出效果的色彩，只要搭配得當，能讓男人看起來明亮而充滿朝氣，當然還有各式格子花色，英倫風格的方格、碎花紋，規則或不規則地排列使男人看起來溫情而風度翩翩。
西褲的搭配當然也至關重要。目前的西褲在重視休閑的心態下，較以往更為輕松飄逸。在面料上，以手感柔軟不起皺，垂性好又透氣的為佳。在顏色上，流行西褲都傾向於淡雅，以往西褲那種低沉的色彩對於任何一個季節都顯得悶了，搭配起來也感覺壓抑平淡。還別忘一雙透氣、吸汗性能好的棉或絲襪和一雙潔凈合腳、式樣明快的軟皮鞋。
飾品新概念
一個有品位的男人，除了注意服裝的款式、質料的選擇、自身保養以外，必定會對手錶、眼鏡、皮帶甚至打火機、皮夾等進行仔細選購。因為這雖然都是細節，但卻是男人必須的隨身品，對塑造男人形象有著不可忽視的作用。
與女性飾品的純裝飾性相比，男性飾品則更具實用性。如領帶夾、鋼筆、鑰匙扣等，在經濟允許的情況下，不妨選擇一些品質優良的品牌，既實用，又能襯托男人個性的情趣。另外，不妨在選擇飾品上注意整體的協調性，比如領帶夾與皮帶的配合等。目前男性飾品已有許多配套出售的，如鈦夾、簽字筆、鑰匙鏈搭配組合的三件套，或加配手錶和袖扣形成的五件套，都是頗有性格的搭配。
社會的發展，文明的進程都已經要求男人更好地關注自身。這除了注重完善自身言談、舉止等內在修養外，還應包括對個人外在形象的包裝。接受男性形象新概念其實完全不是女性化傾向的表現，對個人的修整養護其實是一種對生命本身的尊重與愛護。因此，在這方面，男人完全不用向女人說「女士優先的」。
中國服裝的變遷
服裝既作為人類文明與進步的象徵，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族的服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活方式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
中國的服裝一開始就伴隨著中華民族的文化素質一同誕生和發展的，中原地區是漢文化的發源地，也是東方經濟文化最古老最發達的中心。加之良好的地理環境，呈現出放射狀向四方影響和傳播。中國民族服裝的發展也正是在這種文化的發展基礎上，即與時代相符的縱向發展的道路上，走過了5000年的歷史。從上古至封建社會滅亡，我國服裝在幾千年的演變過程中，以長袍服飾為主——高領闊袖、長衣拖地以及直線正裁法和交領等為特徵。
歷代統治階級所推行的服裝顯示著等級服冠制度，在幾千年的歷史中保持和發展著。雖然隨著改朝換代以及時間的推移，中國服裝不斷地出現新式樣，而且朝代之間也有著明顯的區別，但又不是截然無連續，而是一步一步地沿續與交錯著向前發展。例如，古樸的秦漢服裝，富麗的隋唐五代服裝，高雅的宋裝，堂皇的明裝，華貴的清裝，它們雖然是社會歷史發展的產物，但卻顯示著社會經濟和政治的相互聯系，其中最典型的莫過於唐代的服裝。從魏晉南北朝開始直到盛唐之後，其主要是漢族服裝與西北地區其他民族的橫向發展關系。在這幾百年的時間里，中國處於從一個個分裂走各統一，封建社會在經濟、政治、文化方面都處於上升時期。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是我國文化史上最光輝的一頁。在這一時期里大量地吸收印度和伊朗的文化，並融於我國的文化之中，這可以從壁畫、石刻、書、畫、綉、陶俑及服裝之中充分體現出來。
唐代的婦女服飾，是歷代服飾中的佼佼者，衣料質地考究，選型雍容華貴而大膽，裝扮配飾富麗堂皇而考究。其形制雖然仍是漢隋遺風的延續，但是多受北方少數民族鮮卑人的影響，同時也受到西域涌進來的文化藝術的影響。以歷史名畫「簪花仕女圖」的服飾為例，圖中婦女袒胸、露臂、披紗、斜領、大袖、長裙的著裝狀態，就是最典型的開放服式。衣外披有紫色的紗衫，衫上背紋隱約可見，內衣無袖「羅薄透凝脂」，幽柔清澈。絲綢襯裙露於衫外，拖曳在地面上，可與17世紀、18世紀歐洲宮廷長裙相媲美。這種服式從北朝以來，甚至唐代開元、天寶時期，都不曾出現過，因此風格獨特。
在橫向的交流影響中，促使一個民族的服裝發生變化以及如何變化的根本原因，取決於經濟和文化的強盛和落後。
清朝末年，中國封建社會處於即將崩潰之際，政治黑暗，經濟衰弱，思想禁錮，中國社會在走下坡路，資本主義文明正處在迅速發展的上升階段，迫切要求開辟海外市場和原料供應地。西洋商品日漸輸入中國，中國傳統的民族服裝受到了強烈的沖擊。受歐洲現代文明的影響，中國的傳統服裝大大地簡化了，同時中國社會中上層社會開始流行穿著西洋服裝，形成崇尚「新式」、「西式」的風氣。
民國初年的女子，生活起了變化，居住在大都市的摩登女子，受這種外來思潮的影響，紛紛走出閨房，奔向社會，投身於電影業、商業、手工藝業等。由於職業的要求，這些女性的改裝換容就成了必然之事。在民國元年，政府規定了男女禮服的形制：男子有大禮服和常禮服。大禮服分晝禮服和晚禮服兩種，均採用黑色衣褲和領結。常禮服有西式和中式兩種，中式即長袍馬褂。女子禮服是身長齊膝、有領、對襟式，裙的前後有鏡面，兩則做襇，兩端有帶結的式樣。都市女子結婚採用披白紗，身著絲織禮服，手持白色花，舉行「文明」結婚，農家女子仍然以紅襖珠冠，乘坐花轎，保持著舊式風俗。
由於中國文化的根基之深厚，即使在外來服裝的強烈沖擊下，依然使中國服裝表現出對外族文化精華兼收並蓄的能力，中山裝和近代旗袍的出現，即證明了中國文化的深厚作用。中山裝和旗袍是東西方服裝結合的典範。在實用功能和裝飾功能、在民族風格和時代風格等許多內容上符合20世紀的服裝趨勢，從而走向了世界。
隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。從宏觀上看，中國服裝界已形成一定影響的服飾文化活動，無論上海、北京或大連，都是服裝文化搭橋，企業唱戲；或時裝表演或時裝流行趨勢發布等，以期達到交易，繁榮經濟文化的目的。而在這一時期服裝的重點發展趨勢是經典傳統回歸和對優雅華貴的追求兩極的並存和對比，是這一時期的主要特色。正規的、經典的，完美的與反常規的，不平衡的，怪誕的形成對比，也帶來了特殊的趣味性和幽默感。感受優雅、感受經典、感受自然、感受幽默是這一時期的主要印象。
隨著知識經濟的到來和網路的普及應用，國際信息的傳入在很大程度上影響了中國的服裝市場。世界服裝的潮流越來朝著「自由」和「多樣化」的方向發展。這一信息很快地傳入中國。為運動服時裝化開辟了廣闊的市場。人們在休閑時更加放鬆自己，脫下嚴謹的西裝，換上休閑式合適的服裝。服裝的時尚不僅僅是青年人的追求，也影響老年人的時尚觀念。如運動帽、運動鞋、都是中老年人喜愛的服飾。
面對世界經濟一體化的今天，東西方文化的融合，中國的服裝也走向了世界，與國際接軌。20世紀90年代中國服裝的發展，為樹立中國服裝的國際形象創造了生存的條件，而我國的服裝正處於從自然品牌到設計品牌的關鍵時期，作為中國的服裝設計師要不斷地挖掘中國的文化，以歷史、文化遺產為設計靈感，不斷創新，挖掘服裝的內在精神——文化。只有將服裝文化植根於民族傳統、時代特徵，結合企業文化、商業運作加以研究、發展，才能創造良好的服裝文化，促進服裝業的發展，為弘揚中國民族文化重振「衣冠王國」的雄風。
最近，最受青春時尚的女性歡迎的應該算是韓版服裝了。韓版服裝，尤其是女裝以新款不斷、品種繁多、時尚靚麗而長久受到愛美的女孩子的歡迎。
服裝的功能
服裝有保健和裝飾兩方面作用：
①保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
②裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
服裝分類和材料選擇
現代服裝復雜多樣，可按下面幾個方面分類：性別年齡特徵、服裝序列中應用情況、人們活動的性質、季節、織物質地種類等。按人們活動性質可分為生活服裝、運動服裝、工作服裝、軍用服裝、戲劇服裝等。各種不同服裝品種對材料的選擇各有其特定的要求。
生活服裝又分內衣、襯衣、浴衣、外衣和時裝等。
①內衣：是緊貼肌膚的衣服，一般選用富於吸濕性和良好貼身性的材料，如純棉和混紡針織物等。
②襯衣：是穿在內衣之外的衣服,也可當作外衣,要有穿著舒適、平挺抗皺、易洗快乾等特點。宜選用棉型或混紡化纖織物與化纖織物等，既有相當牢度，又有良好的服用性能。
③浴衣：浴後直接穿在身上，以吸收人體表面大量水分，宜選用柔軟而富有彈性並能吸濕的毛圈機織物和針織物。原料選用棉以及有吸濕性能的混紡織物。
④外衣：是穿在外面的各類服裝。外衣常反映穿著者的風度、身份和工作性質。外衣種類繁多，有禮服、日常服等，常隨國情民俗而異。
⑤時裝：具有明顯的時間性，往往每隔若干年就會出現一種特有的服裝形式，形成一時的風尚。時裝製做和時裝織物的生產都有很強的時間性，從而要求設計和生產者有充分的預見性。時裝有時需要用新品種面料加工，對色彩、花形有較高的要求。
運動服是從事某項運動專用的服裝，也包括旅遊服和輕便工作服等。運動服應最大限度地滿足具體運動項目的要求。這類服裝僅靠設計和裁剪的技巧是不夠的，必須靠材料來彌補其不足，應用有伸縮性的衣料。至於材料的保溫性、透氣性、吸濕性和堅牢度也應考慮能適應各種運動的環境與動作。一般選擇棉、毛、麻和化纖混紡或純紡的針織物，有的用彈性織物。旅遊服要求穿著輕便,不易起皺,活動方便。面料宜用堅牢、挺爽、厚實、色澤鮮艷的織物。常用的有：緯編織物和經編織物、花呢、仿毛織物等。登山服應能應付高山容易變化的氣象條件，有保護生命的作用。設計上考慮穿脫容易。材料應有保暖性、透氣性、耐洗、耐日曬、耐摩擦和牽拉。成衣輕盈、體積小、攜帶方便，還應經過防水防風整理，根據需要可增加輻射熱反射層。
工作服是工作時所穿的各種服裝。有的作為專門的防護服，有的象徵某項職業，便於識別。所用材料隨要求而定，除了有強度、耐磨性和一般服用性能外，還可能有某些特殊的要求，如防火、防油污等。
軍服是國家武裝人員穿著的各種衣服。軍服在質量、製做、顏色、款式和其他性能方面都有嚴格要求。一般應堅牢耐磨、舒適保暖。尚有特殊服裝，用在特定條件下工作，如防火、防水、防塵、防油、防輻射、防毒、電絕緣等。
戲劇服裝較多地注意舞台效果。選用材料很廣泛，根據節目內容和舞台演出的特定需要，常應用各種彩色絲絨和金銀線進行刺綉加工，以增加色彩。
服裝的結構
服裝的種類雖多，但組成材料結構可分為面料、里料、襯料、填料、膽料五個部分。
①面料：體現服裝主體特徵的材料，有機織物、針織物、無紡織布、縫編織物等。這些面料以各自的造型特徵、懸垂性、彈性決定服裝的性質（柔軟性、流動性、輪廓清晰性、剛性等）。機織物在外衣面料中仍占優勢，內衣、運動衣、童裝多用針織物。針織物在彈性、柔軟性、多孔性、抗皺性等方面優於機織物。現代服裝對面料的質量，特別是面料的外觀有新的要求。有些外觀效應是整個織物加工過程的結果，需要從纖維原料生產紗線開始；有些需要特殊織機或針織機，以及特種後整理加工才能生產。
②里料：作為服裝夾里,用以輔助面料的輪廓,又因里料接觸內部衣服，故宜選用滑爽、耐磨、易洗滌、輕軟和不易褪色的織物。材料有羽紗、羽緞、綢等。
③襯料：襯墊在面料與里料之間，增進穿著舒適性並保持服裝的形態，有服裝「骨骼」之稱。襯料需根據面料的種類和風格來設計選用。襯料有：熱熔襯、毛襯、麻襯、無紡織布襯、化纖襯和縫編織物襯等，其中熱熔襯是最流行的襯里材料。熱熔襯的粘合底布是在棉布或滌棉混紡布上塗上一層用聚酯、聚醯胺或聚乙烯高分子化合物製成的粘合劑。
④填料：用以增加服裝厚實度的保暖材料。經常選用比較蓬鬆的纖維，如棉、羽絨、駱駝毛等。隨著化學纖維的發展，質輕保暖的中空纖維和腈綸纖維已有應用。
⑤膽料：填料的套件。鬆散狀的填料是靠膽料來賦予穩定的形態。膽料用織物常根據填料種類而定，一般要求緊密而柔軟，如棉布等。
服裝設計
是以服裝功能為前提的技藝設計。服裝設計要素包括：色彩、款式、質感等三個方面。服裝設計過程是對服裝進行藝術造型並用織物或其他材料加以表現的過程。服裝設計包括：①收集資料、構思，按產品要求(美學、技術與經濟方面)繪圖；②選定設計方案，研究服裝用料；③樣品製做；④審查樣衣（形式、衣料、加工工藝和裝飾輔料等方面）；⑤製做工業性樣衣和制定技術文件（包括擴號紙樣、排料圖、定額用料、操作規程等）。
服裝工業化生產
服裝工業化生產的工藝流程是：產品計劃→選定設計→樣品製做→工業化樣衣製做→紙樣擴號（尺寸放大與縮小）→裁剪→縫制→整燙→檢驗→成品。
服裝生產的主要設備是工業縫紉機和裁剪與整理熨燙設備。工業縫紉機發展趨向是；高速、單機自動縫紉、單機專用縫紉和多工位自動縫紉。為提高設計和管理能力，服裝行業中已開始應用電子計算機。
70年代以來，關於服裝功效的科學研究受到人們很大的重視。其內容是：
①研究人體、服裝與環境氣候之間的關系；
②研究服裝材料的服用性能；
③對不同使用范圍作最佳服裝設計；
④從健康、衛生和舒適方面改善服裝性能。
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我幫你整理了下
基本就是這些吧
『貳』 關於唐朝服飾
唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
圓袍翻領後
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。
唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。
唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿「胡服」。「胡服」就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系「蹀躞帶」，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」
『叄』 請問像這個領子的服裝款式是什麼名稱
襆頭紗帽"和圓領袍衫"是唐代男子最主要的服飾。"襆頭"是一種包頭用的黑色布帛。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以"襆頭袍衫"為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族人民所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。
婦女服裝可歸納為三種類型:
1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。
這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
唐朝服飾
由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。下面藉助古籍詩畫，分而述之。
一、襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
二、女著男裝
女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記 內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書 輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的傾向。女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書 李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。
三、胡服
初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服---這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。於是，一陣狂風般胡服熱席捲中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：「自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂.....胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。」唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。姚汝能《安祿山事跡》記，「天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。」關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》雲，「中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服」當為此種裝束。
四、冠服制度
唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是我國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹綉、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。
唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代女服的領子，有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等。短襦長裙的特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。
「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一絲」。「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。唐代的裙子顏色絢麗，紅、紫、黃、綠爭艷斗研，尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。
也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象徵。
「慢來羅裙半露胸」，從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。
在一定經濟基礎上形成的社會意識形態。是影響社會風尚、衣冠服飾的一個重要因素。服裝是社會政治氣候的睛雨表。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，政治氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時政治、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鍾、草堂煙霧、灞柳風雪、驪山晚照、華岳仙掌、碑林石刻彷彿還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝政府有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者雲集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百里秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收並蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。
由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。
冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元618年至 636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。命婦的六種服裝有翟衣、鈿釵禮衣、禮衣、公服、半袖裙襦、花釵禮衣。以上各類服裝的配套方式和服用者對象及服用場合，《唐書·車服志》都有詳細說明。凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美。一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱燕服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列，對後世冠服也產生了深遠的影響。
在唐以前，黃色上下可以通服，例如隋朝士卒服黃。唐代認為赤黃近似日頭之色，日是帝皇尊位的象徵，「天無二日，國無二君。」故赤黃（赭黃）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初時，流外官和庶人可以穿一般的黃（如色光偏冷的檸檬黃等），至唐高宗中期總章元年（公元668年），恐黃色與赭黃相混，官民一律禁止穿黃。從此黃色就一直成為帝皇的象徵。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾製作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。《新唐書· 車服志》記載文官官服花式，有鸞銜長綬、鶴銜靈芝、鵲銜瑞草、雁銜威儀、俊鶻銜花、地黃交枝等名目。
唐代政府規定的服裝色彩制度，在實際生活中其實是無法徹底執行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓於袍衫之內，穿朱、紫、青、綠等色短衫襖，或在鄉間公開穿這些顏色的袍衫，故又頒布過禁令。
唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60％，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型號，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。
五、唐代大袖衫
唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。
唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。
唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說："羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。"今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。
『肆』 請問誰知道一些關於國內外對於唐朝服飾(特別是女性的服飾）的研究的文章或者是網址
(1)婦女的服
唐代婦女的服飾富麗絢爛，前後多有變化，但基本的服裝有裙、襦、衫、帔幾種樣式。唐初女裝因隋之舊，大多上身穿窄袖衫襦，下身著曳地長裙，足登弓履或高頭履，即所謂」小頭鞋履窄衣裳」的樣式。隨著社會經濟的發展及民族關系、中外關系的密切，特別是婦女思想的解放，唐代女裝的形制趨行暴露和開放。唐初上層婦女外出多全身障蔽。自永徽之後，皆用帷幔，帽裙至頸，漸為淺露，無復遮蔽，士庶竟相仿效。不久，又胡帽乘馬，露髻馳騁，或著男子衣服靴衫，招搖過市。到天寶初年，」貴族及士民好為胡服，胡帽，婦人則簪步搖釵，衿袖窄小」，出現了」粉胸半掩疑暗雪」」長留白雪占胸前」的開放服飾。中唐以後，窄袖管服裝逐漸過時，代之而起的寬袖衣裳，婦女服飾愈來愈肥，愈加褒博。
（2）女服
襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。左圖為穿襦裙、披長帛的婦女（河南洛陽關林出土唐三彩俑）
上衣為短襦或稱半臂，它與披肩構成當時襦裙的重要組成部分。（半臂形制如同今短袖衫，因其袖子長度在長袖與倆襠（背心）之間，故稱為半臂）
初唐女服多用披帛，又稱畫帛，通常以輕薄的紗羅裁成，上面印畫圖紋。長度一般都在兩米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，隨著手臂的擺動而不時飄舞，非常美觀。從大量圖像來看，唐代婦女在各種場合，如勞動、娛樂或出行，都喜用披帛作為裝飾。隋、唐時期婦女的日常服飾，大多以上身著襦、襖、衫，下身束裙。本圖為初唐時期穿襦裙、披長帛的婦女。披帛，是長條形狀的巾子，搭在肩上，纏繞在手背間，一般都是薄薄的紗羅裁成，上面有印花，或者是金銀線織就的圖案。唐代廣泛流行。用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間。披帛分兩種：一種橫幅較寬，長度較短，多為已婚婦女所用；另一種長度可達兩米以上，多為未婚女子所用。唐代婦女所披的帛巾，大體有兩種形制：一種布幅較寬，但長度較短，使用時披在肩上。形似披風。陝西乾縣永泰公主墓及山西太原金勝村墓壁畫所繪的披帛，就屬於這種類型。另一種帛巾布幅較此為窄，但長度有所增加，婦女平時披此，多將其纏繞於雙臂，走起路來，身後似拖著兩條飄帶。周昉《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》及張萱《搗練圖》所繪的披帛，都屬於這種類型。
左圖中所繪女服，是胡服的典型樣式，流行於開元、天寶年間。它的特徵是翻領、對襟、窄袖、錦邊。在陝西等地的墓中壁畫有大量反映。新疆吐魯番阿斯塔那出土的絹畫中也有這類服裝的婦女。凡穿胡服的婦女，腰間都系有革帶，革帶上原來是北方民族的裝飾，在魏晉時傳入中原。到了唐代，曾一度定為文武官員必佩之物，上面懸掛算袋、刀子等七件物品，俗稱「蹀躞七事」。開元以後，由於朝廷有了新的規定，所以一般官員不再佩掛。但在民間婦女中十分流行，凡穿這種服裝的婦女，腰間都系有革帶，革帶上還常有若干條小帶下垂，只是裝飾之意，無使用價值。
(3). 婦女服飾與其地位
唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，由此可知唐詩里說的「粉胸半掩疑暗雪」、「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」不是虛言。或許《簪花仕女圖》能更好地幫助我們了解這一點。圖中的婦女穿高腰長裙，抹胸披帛，神態悠然，顯得雍容典雅異常。
初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。
根據《舊唐書》的記載，武德、貞觀之時，騎馬的宮人「雖發自戎夷，而全身障蔽，不欲途路窺之」，如今看來該是十足一副阿拉伯婦女模樣；到了唐高宗的時候，婦女上街多著帷帽，「拖裙到頸，漸為淺露」，在西安鄭仁泰墓出土的騎馬女俑身上我們可以看到這種樣式的帷帽；武周之後帷帽大行；而到了開元年間，「從駕宮人騎馬者，皆著胡帽，靚妝露面，無復障蔽」，「帷帽之制，絕不行用」，再後來更是連胡帽都脫去，「露髻馳騁」了。
我們至今還能夠在傳世的畫作里看到開元年間的那種情景。《虢國夫人游春圖》就描繪了唐玄宗時代顯赫一時的皇親楊氏姊妹出行游春的情景。我們可以看到，畫面上的女性上襦下裙，披帛，但無帷帽，神情驕矜自信，絲毫不見後世人物畫中的羞澀女子形象。
「著丈夫衣服靴衫」「女著男裝」在中國歷史上一直被認為是不守婦道的表現,因此幾千年來極為罕見,但在唐代尤其是開元、天寶年間這一服飾現象卻極為盛行。永泰公主墓中就有一幅線刻畫，可以看得出來是兩個男裝胡服的宮女形象。在西安韋頊墓、章懷太子墓中也能找到類似的畫作。我們可以看出這一裝扮在當時的上層社會中的流行度。
我們可以將唐代婦女的裝束歸結為兩個字：大膽；大膽地穿著輕紗薄羅，大膽地穿著男裝上街。這種現象在晚唐之後、民國之前再也沒有出現過。如果將《簪花仕女圖》與慈禧太後生日時的照片放在一起對比，唐代婦女著裝這種大膽的特質就表現得再明顯不過了。慈禧身上的服飾繁復華麗，無處不是綉紋，無處不是珠玉，但與唐代宮廷中的幾件薄衫比起來，卻只能透露出一股子末世的頹敗氣息。
唐代婦女的這種大膽與她們的社會地位是分不開的。資料顯示，在日常生活中,唐代婦女積極從事各項娛樂活動包括騎馬、射箭、拔河、打球、盪鞦韆、鬥百草等,她們有單獨公開的社會活動,甚至可以結社。唐朝的權力中心一度由女性執掌。武則天的女兒太平公主、中宗的皇後韋氏及其女兒安樂公主都曾積極地參與政事。這一切都說明唐代婦女所受到的束縛明顯小於其他時代,與傳統的「女子無才便是德」的思想觀念有所不同。在這樣的背景之下，裹小腳之類的嚴重損害女性身心健康的事情怎麼能在唐代風行起來呢？唐代的婦女著裝也從一個側面反映了唐代婦女的確具有較高的社會地位。
然而，唐朝終究是一個等級森嚴的封建社會。我們如今所說到的一切錦綉衣飾，僅僅是上層社會的專利品。新舊唐書的輿服志（《新唐書》中為車服志）共兩萬五千多字，提起平民女子裝束的不過「庶人嫁女」之類的寥寥數語。想要從貴族的墓葬品中找到關於唐代平民女子衣飾的文物更是難上加難。一千多年前的華夏大地上，能夠穿著那些華麗衣飾的女子其實不過少數。我們總認為唐代婦女服飾華貴美麗，然而實際情況究竟如何，我們不得而知。所謂的「第一手資料」固然能在一定程度上反映歷史的真相，然而更多的時候，它們會蒙蔽我們的雙眼。
『伍』 唐朝有哪些服飾
唐代廣為流傳的女裝款式仍為：襦、襖、衫、裙、半臂等品類。
唐人喜歡穿長裙，且顏色相當多，最流行的是一種紅色的「石榴裙」；唐人還發明了一種間色裙，將兩種或兩種以上的布料拼接起來，使多種顏色相間，對比強烈，色彩亮麗。唐代女裙另一個特點是寬大，有「裙拖六幅湘江水」之稱。唐代還有一種很多褶皺的裙子，稱為「百疊」、「千褶」是現在百褶裙的前身。為了突出身材修長，唐人多穿齊胸襦裙。唐女裙多用絲織面料，以「飄」「長」「柔軟」著稱，所以鞋子前端高高翹起，將過長的裙擺勾在鞋子上，就不防礙走路了。唐代半臂十分流行，是現在「五分袖」「七分袖」的前身。在唐代還有婦女中最為流行的「明衣」和「水田衣」。「明衣」就是外衣透明的衣服，它讓中衣若隱若現，平添幾分風韻，「水田衣」是用各種零星織錦碎片拼而成的，因布料色彩交錯形如水田而聞名。
唐代衣飾不論是衣料質地，做工造型，還是裝扮配飾都極為考究、雍榮華貴、富麗堂皇。比如日本和服就從色彩上大大吸取了唐裝的精華，而朝鮮服飾則從形式上繼承了唐裝的長處。