① 街頭文化的代表人物有哪些
街頭文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文化源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年代，Hip－Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著改革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速開展。Hip－Hop文化最初是美國貧民窟的黑人表達憤怒與抗爭的載體，在幾十年時間內，藉助日益發達的大眾傳媒在全球迅速傳播，Hip－Hop文化也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個基本元素發展到包括滑板、街頭籃球等表演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文化可以說是無處不在，對於年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的嘻哈正好能代表他們對社會和現實的看法，而由此延伸，形成青年文化的新風格。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在多數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文化的本質，就是更自由、更自信地表達自己、證明自己。
在我們這個社會環境穩定、生活優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。
應該說亞洲街頭文化最精彩的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。
如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有很多獨特的街頭文化，比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文化是釋放自我的一種全新的文化形式。它使得青少年在音樂中、運動中得到快樂，學習到藝術。街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
raper
raper（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他
「我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯臟、瞎眼的乞丐之間畫上等號？」面對這樣的詰問，你該怎樣回答？我相信多數人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不絕」，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述；解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到解放後才被識樂的「伯樂」錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國歷史上雖出現了大批的 「街頭藝術家」，但只有少數的幸運者得以青史留名。
西方文化史中也曾出現過大量街頭音樂家性質的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的流浪藝人的性質和他們的音樂活動情形就類似於我們談論的街頭音樂家的內容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及義大利隨處游盪，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當時的「官方」——教會所認可。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴大和影響的加劇，更由於社會歷史環境的進步和發展，流浪藝人才逐步進入文學家和史學家的筆端，使我們了解了一些關於游吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文明中的音樂》一書中有一些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節慶的殘余痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀里幾乎是不可或缺的。
即使在今天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的發展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從鄉村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養料，海頓常常運用通俗的民間音調作為自己創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅埃西亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積累下來的。當時，海頓經常獨自一人在鄉村、民間巡遊，有時候為了獲取民間音樂的素材和即興演奏的經驗，他經常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國家或社會獨有的，也並非現代社會才出現的文化現象，它其實是一種廣泛存在的文化傳統的延續。
但現代人恰恰忽略了這一文化現象，以至於留美音樂學者洛秦博士從事這一領域研究時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國內找不到參考資料，在美國也是可憐得連一篇介紹性的文字都沒有。
相對而言，讀者是幸運的。我們今天看到了這一領域的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，該書也是國內外第一本關注街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學的敘述筆法對當代美國文明進行了描述和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學術語言於輕松的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多「旁白」式的小短文，對之予以淺顯的解釋，以增加讀者的音樂知識積累並協助理解文章原旨。為了增強讀者的現場感和理解度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書達到文、圖、聲並茂，知識、學術、趣味並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）起源於美國，比賽並不需要在正規的籃球場上進行，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平坦硬地，樹立一個籃球架，即可進行比賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已進行了多次比賽，很受人們歡迎。
講到街頭籃球文化，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地區造就了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中一個傳奇，他可以輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那快速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只有6尺2（188）的他可以輕易地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「未曾打過NBA 的最偉大球員」。但是由於美國街頭的黑道勢力和毒品的影響，許多的街頭槌員即使有再好的實力也不能加入NBA聯盟，所以也只能在街頭完成自己的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球一代一代地傳了下來，每個街球玩家都有自己獨有的風格和技巧來贏得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡迎的街頭玩家，因為他創造了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有觀賞性與娛樂性。如果你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不僅僅是一種運動，而是一種藝術，使你置身其中而感受到那份街球帶來的震撼。
「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家來到街頭。在大街小巷,跟著HIPHOP的節奏，大家一起來享受自由籃球的樂趣吧。
不需要正品！！！
第一站 廣東第二大服裝尾貨市場，位置：昌崗中路，信合廣場往芳村方向50M處。看到永樂生活電器後面有兩個街口都是，不大,照片是用手機拍的效果不大好海珠區，昌崗路，信合廣場公交站，往芳村方向50米，見永樂生活電器朝裡面的巷子直進200米左拐，
這個地方的跳樓貨有幾條街，女裝多，仔細挑有不少好東西，價格很便宜，像一般的牛仔褲，長褲15，中褲12，短褲10，當然，還是可以砍價的，東西很雜，不要急，最好是先把幾條街過一遍，也不是太長，，
首先說下，定位女裝低檔的去沙河，中高檔的去十三行3樓以上的，擺地攤的去錦東和廣大，還有昌崗路的尾貨市場，進牛仔的去沙河，男裝不要去十三行要去沙河，進外貿服裝去站西，進品牌貨去白馬，尢其是韓版白馬一樓的韓版挺好的，但是貴啊，承受不了就不要去！！！為什麼要這樣分析呢，因為批發市場竄貨非常嚴重，象十三行1至3樓就有到3樓以上拿貨來批的，還有去沙河去淘貨的，再比如中高檔的貨，白馬那邊就有到十三行4樓及4樓以上去淘貨的，這邊可以進個50，60，到了白馬就變成80，90，再到了杭州就是100了，如果到上海就是100多了,很多的白馬和站西過來打貨的,然後商標換成自己的,全國各地的批發市場的人都來打貨的,老闆說,你到其它市場(包括杭州上海等其它地方),象四季青的檔口租金一年幾十萬一次性拿出的,還加上其它費用,所以及看到的價格比這里高一倍以上也是很正常的
全國是廣州最大的服裝批發，其它省的批發市場都是從廣州進的貨，大家看沙河那裡的貨車什麼車牌都有，還有好多鬼子都在那裡進貨，說明它的影響，比如說湖南株洲的服裝批發市場，那裡的貨有的從廣州進的，有的從重慶進的，有的從杭州進的，有的是本地小服裝廠的，這些前面三項歸根到底都是廣州進的，因為重慶，杭州都是從廣州進的貨，你說你虧不虧，說的不對之處請指正，討論可以，不可謾罵深圳東莞主要是以生產女裝為主，中山以休閑裝為主，南海的鹽步偏重內衣。此外，普寧的襯衫、潮州的婚紗晚裝、佛山的童裝、汕頭的西服及東莞的大朗毛織品等，都有各自的側重。而福建的服裝加工基地主要是集中在石獅、泉州和晉江等地。
這是第一個路口，不明顯
第二個路口，可以看得到檔口在三角交叉地點,剛好被車擋住了，發片時才發覺
特點：便宜，也有好貨
第二站：十三行，1到3樓為低檔，比沙河貴一些，我不看好，4樓及4樓以上樓為十三行精華乃至全中國服裝精華之所在
這就是十三行新中國大廈了，如果是定位中高檔的話，你一定去十三行3樓以上，不要在1到3樓去看，也不要到沙河去，就是這里了
十三行還有紅遍天服裝批發城
很多新手問沙河到十三行要怎麼走呢
海的誓言 15:40:07
這兩個地方轉車不用坐公交，每個地方都有那的面的在喊：「沙河5元」「十三行5元」
第三站：沙河，評價，全中國最大的牛仔城，廣州最大乃至中國規模最大的服裝批發集散地，低檔服裝的最佳拿貨點，一定要去看喲
看見拉包的嗎，看見了就打到了
第四站：火車站及周邊服裝城
白馬：最高檔的服裝城，一樓韓版女裝非常漂亮，價錢也貴，打包都要100元，去白馬一樓是重點，靚女一飽眼福
天馬，地一道不說了，在一塊
站西服裝城是幾個服裝批發城的總稱，據說是外貿服裝的集中地，價錢也貴
我的目標是做個全面的時尚女裝店，衣褲鞋襪帽包全包含，所以多走了幾個地方，對市場的特性了解下，還有鞋的批發市場會走，但沒照片，也沒去過，大家有空可以去這兩個地方
新華南鞋材批發城是廣東最便宜的鞋批發地，還有大都市中高檔鞋批發。大都市位於解放南路，離上下九沒多遠，新華南位於洛溪大橋附近，不大好打
第五站，廣州箱包批發市場，梓元崗，整個華南的箱包批發中心，
交通指南
1,從廣州火車站到沙河批城怎麼走,反過來也是一樣啦
從廣州火車站總站坐257路(坐8站)到濂泉路口站下
從廣州火車站總站坐862B路(坐7站)到沙和路站1下
從廣州火車站總站坐201路(坐7站)到沙和路站2下.走約600米到沙河站
從廣州火車站總站走約280米到草暖公園站坐543路(坐11站)到濂泉路口站下.走約170米
從廣州火車站總站走約280米到草暖公園站坐271路(坐7站)到沙河大街站2下.走約580米到沙河站
2,從廣州火車站到十三行怎麼去？？？（坐公交）
1、廣州火車站總站坐552路(坐8站)到康王南路站下.走約290米到十三行。
2、從十三行走約330米到康王南路站坐552路(坐8站)、238路(坐9站)到站南路站下.走約270米到白馬服裝市場
3、從十三行走約330米到康王南路站坐552路(坐8站)、238路(坐9站)到站南路站下.走約280米到白馬商貿大廈
從廣州火車東站坐209到市中醫院站下，走約790米到十三行。
地鐵：東站總站I出入口坐地鐵一號線（坐9站）到地鐵陳家祠站A出入口走到康王中路站轉乘238路（坐2個站）到和平東路站下，走約100米到十三行
3,廣州火車站去昌崗路
1.從廣州火車站走約160米到廣州火車站總站坐180路(坐12站)到禮崗(省口腔醫院)站下.走到昌崗中路
2.乘坐計程車：共行駛8.3公里,費用25.00元. 注意:信息僅供參考,不可作為支付依據.本費用中不含過路費和過橋費,塞車等因素可能使費用顯著增加
3.從廣州火車站走約80米到地鐵廣州火車站B出入口坐地鐵二號線(坐4站)到地鐵海珠廣場站D出入口下,到馬路對面的海珠廣場(僑光西)站轉乘222路(坐5站)、221路(坐5站)到信和廣場(昌崗中路)站下.走到昌崗中路
4.從廣州火車站乘坐計程車(8.00元/0.9公里)到市客運站(廣州火車站)坐530路(坐18站)到信和廣場(昌崗中路)站下.走到昌崗中路
5,廣州火車站到新華南
也是坐180
6.從廣州沙河頂去昌崗路怎麼走
沙河頂192可以到昌崗中路
7,石井錦東廣大尾貨如何走：從火車東站走約110米到廣州火車東站總站坐841路(坐18站)、280路(坐22站)到榕溪站下.走到石井街 ，廣州火車站乘坐228路到終點站下車即可到達錦東，到廣大走大概要2里路的樣
下面這張有點花了
第六站，最重要了，它是華南最大的服裝尾貨批發市場，廣大和錦東，做服裝的一定要知道，雖是尾貨，但有些貨真是物美價廉啊,位置在石井慶豐路，從火車站往北往清遠走一段路
在錦東有名牌的尾貨，一定要看的啊
去石井錦東廣大尾貨如何走：從火車東站走約110米到廣州火車東站總站坐841路(坐18站)、280路(坐22站)到榕溪站下.走到石井街 ，廣州火車站乘坐228路到終點站下車即可到達錦東，到廣大走大概要2里路的樣子
結合上面這兩個圖，有重疊的地方喲，廣大服裝商貿城和錦東我用紅色的框框起來了
想進牛仔去新塘和中山沙溪，再就是昌崗路，進休閑女裝去中山沙溪，這是華榮的經驗，我學他的
4月23去了增城新塘牛仔城，從火車站坐210,242到東圃客運站下，東圃到新塘牛仔城坐571路到終點站下
便宜牛仔便宜貨，有好多十幾塊的
華榮大哥教的褲子經驗：
擺地攤不要賣褲,賣褲要開店
有幾種褲少要
一，前後有亮
二，帶鑽的少要
三，綉花大多的
四，有彈力低檔
五，微喇的和鉛筆的
六，太簡單沒變化的
帶點亮光的褲子不好,要本色加上好點的洗水的褲子,就像好美的人愛淡裝
年齡大的和難看的，就想掩蓋,打比方,就是說差的面料和做工，就想通過帶亮東西帶鑽掩蓋
好貨就是簡單中要有點變化,好貨不要掩蓋,我拿的貨，上面都沒什麼裝飾品
牛仔講究簡約,多上街看人下身,看人家下身。看人家牛仔褲款式。覺得電充得差不多了
款多量少，快上快補
廣州——全國最大的服裝批發市場之一，有著很多個大大小小的批發場。主要分為三個商圈。 一 ：是廣州火車站商圈，這里這里有白馬，壹馬，天馬，站西，金象，流花，廣控，精都，天寶等等幾十個批發場。（現在凱榮都對面還新開了一個看似很有規模的批發場，我沒有進去看過，估計也是走高檔路線的） 二：是十三行商圈。十三行批發市場以女裝為主，是全國聞名的批發市場了。價格便宜，款式新穎，以前手工就麻麻。現在也有所改進了，甚至有些白馬的同行也會到這里炒貨。（當然炒貨的就是在樓上的寫字樓拿貨了）三： 是沙河商圈。這里的貨相對十三行的就更便宜了，我個人感覺就比較CHEAP。不過也不能「一竹竿打死一船人」 。也有一些場的貨是很不錯的。像萬佳的牛仔褲就是出名的，以打包為主，外地客戶很多都在這里進貨。除了上面三個商圈，還有三元里，昌崗路，高第街等一些批發市場，不能說他們差，個有個的特點吧。
白馬批發市場，對於做服裝的朋友應該並不陌生，即使沒有在裡面拿過貨，也知道他的存在。對那裡的評價是一個字「貴」。不但租金貴，其貨品價格也相當高。普通的上衣或者是牛仔褲都要一百多，是拿貨，不是零售。剛做零售的時候，我也曾經去那裡看過，由於價格太高，就沒有在那裡拿貨了。一樓都是女裝，而且大多是品牌。二樓開始就有一些品牌男裝了，不過都是成熟高檔型的。如果有臨街鋪，要走高檔路線的朋友可以考慮在那裡進貨。
但是如果要做靚仔靚妹裝，就可以去到站西批發市場。那裡的貨質量和價格都比十三行的要高，普通T恤要去到二三十元。我也經常在那裡拿G－star的T恤，感覺還可以。有一款28拿賣45，都出得很快，大概賣了30多件吧，就一個款。也經常在那裡拿一些甩貨的T恤，10元一件。這個就要看眼光了，我也拿過不少，不過有很多要滯銷的，所以不要貪便宜。記得有一款男裝翻領T恤，商家低價甩，才20元拿貨，我拿了幾件賣50，效果一般般。但我在天河郵局那邊看到一家，賣同樣的貨，居然開價120元，而且不議價。金象服裝批發市場和站西檔次和價格差不多，不過感覺沒有站西的潮。
在站西對面的兩棟樓就是精都和金寶服裝批發市場。不過這兩個是外貿批發市場，二樓以上的都是寫字樓了，以打包為主。人流不大，可能也正是這個原因吧，有時候我上去拿幾件貨，他們也會給的。那裡的仿牌很多，象Adidas NIKE Kappa PUMA 等等運動系列到處可見，不過款式我覺得不怎麼樣。G－star也有幾家，其中一樓門口那家和二樓一家做得都比較專業。（因為我做這個品牌，所以比較留意它）
地一大道這個批發市場就在火車站批發商圈的負層。占據的地面面積應該算是眾多批發場最大的一個了。分韓國區，女裝區，靚仔區，童裝區，皮具飾品區等等。裝修也相當高檔，在那裡拿貨感覺很舒服。不過令我失望的是，這么有前景的批發市場感覺正向零售市場轉變。不知道什麼原因，也不知道從何時開始，這里的檔口單件也出售。有的甚至是拿貨和零售價格是一樣的。人流雖然逐漸大，但都是零售為主。不過也有一些外國客商會到那裡洽談訂單。
十三行商圈
十三行商圈主要由新中國大廈和紅遍天大廈構成。這里雖然不大，但是確實全國文明的女裝批發市場。特別是新中國大廈，其前身還是一棟爛尾樓，現在卻成了廣州最賺錢的商業市場之一。十三行主要做的是靚妹裝，走中低檔路線。象廣州的狀元坊，上下九商業街和新市商業街的檔主就很適合在那裡拿貨。一樓以靚麗的韓版為主，還有腰帶。二三樓有T恤，裙子，褲子，比較雜。四樓以上就是寫字樓。寫字樓都是做品牌的，基本是上就是打包發貨，客戶主要是全國各地的批發商。一般散客在上面是拿不到貨的。其手工和價格都優於檔口的，據說有些白馬的檔主也會在寫字樓炒貨。負一樓分兩個區域，一邊是做衣服，還有一邊就是牛仔褲專區。
十三行的服裝雖然在質量上不如火車站的好，但其款式還是緊貼潮流的。有時候真的佩服中國人，仿製能力太強了。什麼韓版日版，只要市面上出現了好的款式，十三行就會有，甚至價格還很有優勢。正因為如此，一直很受客商青睞。那裡的服裝，象普通的印花圓領T恤一般都在十二三元，有些甚至7元都有。我就經常看到有些檔口把一大堆的便價貨堆在門口，然後幾個靚女大聲吆喝，「7元任揀」讓一大群散戶挑。說到靚女，這里要提一下，象白馬和新中國這種以女裝為主的批發市場，檔主都會招一兩個靚女做模特，站在門口吆喝。真的不買看看都值得，身材正樣子靚，呵呵。可謂一道亮麗的風景線。不過這種景象在新中國後面的紅遍天就沒有了。因為這里的貨相對新中國就CHEAP點，年齡層主要集中在30歲到40歲的。人流還算可以吧。除了新中國和紅遍天，還有一些小的批發市場在旁邊的。也有做男裝的，襯衣，西褲和商務T恤。最近在新中國馬路對面也開了一家比較大的批發市場——美衣城，在兒童公園負一樓。由於新中國大廈的租金相當高，所以有部分檔主也紛紛轉到那邊去。環境比其他兩個批發市場要好，還有停車場。不過畢竟是新開的場，人流還是很少。要做旺，還是需要一段時間的。可能也是這個原因，裡面有時候也會有些便宜貨，喜歡在新中國拿貨的朋友也不妨到那裡去看看。
順便提一下，有想做零售的朋友問過我，批發市場是不是很早就要拿貨。其實不是的，只是他們很早就開門，一般都是6點左右吧。真正旺的時間就在9點半以後到11點半，散戶一般都在那個時候過去拿貨的。新中國和紅遍天到了一點就關門了，美衣城就是在兩點關門。現在市道不好，一般一個款拿兩件也可以按批發價了。至於有什麼專門用語，其實也沒什麼的。他們通常有兩個價格，一個是打包價，一個是拿貨價。所謂打包是相對外地批發商而言的。就是齊色齊碼的拿（有的還要一個系列的款全拿），一般至少每個色每個碼都要拿3件，這樣的話，一個款至少也要拿個二十來件了。拿貨則是相對做零售的客戶而言的，兩三件就可以拿了，當然價格就比打包價至少高2元一件。
不過在十三行也不是每個檔口都是自己做貨的。有部分檔口也是炒貨的，其服裝的來源就在沙河服裝批發市場。這個就下次再說了。
給一個沙河的三維地圖，真的很方面
http://gz.city8.com/41894_OPKD
沙河服裝批發市場
沙河服裝商圈東起廣州大道中，西至先烈東路，北到濂泉路。是廣州第二大服裝批發商圈，主要經營中低檔服裝。在這里，你可以拿到價格很低的貨，當然，質量就比較差了。象奧運火炬傳遞期間看到很多人穿的奧運T恤，在這里最低的6元就可以打包了。沙河可以說是打包客戶最多的批發場了，主要都是銷到外地的批發市場。長運中心主要是男裝，沙河有利主要是時裝，有利有南城和北城，北城是後面起的，南城那裡就象十三行，很多人的.其中比較出名的就有萬佳服裝批發市場。其市場前面是內衣，睡衣，襪子等等，後面就是牛仔褲區。因為主要面對外地客戶，所以這里的牛仔褲款式和褲形和十三行的都有區別。因此，也很少本地的散客在這里拿貨。別看這里好像沒什麼人走，它的出貨量可是驚人的。我有個親戚在這里做牛仔褲，旺季的時候平均每天出1000條褲子。在萬佳左邊是沙東有利批發市場。這里的人流量之大不遜於十三行。人流大而且每個檔口都有擺放模特，再加上打包運貨的推車，經常搞到通道堵塞的。一至五樓全是賣女裝的，質量和款式沒有十三行的好，但是很有價格優勢。十三行一些檔主有時候也會從這里炒貨。有很多本地的零售商也會在這里拿貨的。除了這兩個批發場還有很多其他的場，而且這個商圈還在不斷擴大，金馬，益民兩個新的批發場也正准備開業了。
很多做服裝的網友之前問過我，想做外貿服裝在哪裡拿貨。其實廣州也有一些外貿服裝批發市場的。就在瑤台一帶。其中迦南和御龍是比較出名，貨品也不錯的。這里拿貨的以黑人居多，而且很多黑人在這里已經很久的了，做生意也老練，都會說漢語的，如果想騙他們一點都不容易。這里的貨都很便宜，之前在天涯有個朋友說有沒有8元的牛仔褲，我可以告訴你，有，在這里甚至連5元的都有。這些衣服如果要買布做，別說8元，就20元也未必做得出，為什麼這里能賣這么便宜呢。因為這里的貨都是檔主他們到制衣廠收回來的，大部分有問題。當然也有一些貨是很好的，甚至很漂亮。是因為制衣廠做錯版或者是沒按時交貨等種種被退回來的，一些制衣廠又沒有批發檔口，就只好按成本價甚至是低於這個價賣給這些收貨尾的人了。其實只要你有留意，在其他批發市場一定也見過一些人在那裡邊走邊問檔主有沒有尾貨的。他們的貨也有部分是這樣來的。如果有想去那裡拿貨的朋友可要小心查貨。一件件挑，看有沒有質量的問題。我聽一個在那裡做的朋友告訴我，曾經有個鬼佬在那邊拿貨，由於大意沒有細看，每扎貨都只是看上面那件，就收下了。其實裡面的全是爛貨，呵呵。還有一些其他的拿貨細節我在這里就不細說了。
高第街主要是面向地攤客戶的，早上5點就開門8點半就結束了。他們結束後就輪到第二批賣腰帶的檔主。這里我也不說了，還有昌崗路的，我實在不了解，只到過一次，也不說了。
昨天去了海印繽紛廣場，貴的要死，全是名牌，進貨要訂貨，齊款齊色三件起，還是訂貨，2.5折，標上是千多，去了十三行，我覺得自已在款式上把握不好，所以在十三行看了一上午的靚女，在批發市場是眼花繚亂，其實在外面看也許更能好把握，因為很多老闆娘都是喜歡穿得自已好的款式在外面到處跑，看人家的總結下學得更快，我總結以下幾張：1，T恤形式，我看到有的T很好，款式簡單但很有表現力，就是一般簡單的在領口和袖口，腰邊採用靚色最好是做成一環環的
2，搭配最好是外穿要求四個口深，而內穿黑色或其它色，透出一種誘惑力，四深指領口深，露背深，兩邊袖口深
3，流行流脖裝，最好在腰間加窄皮帶
4，T恤加短牛仔，最好在跨部加一闊皮帶
現在十三行寫字樓已經開始清貨了
中山岐江公路兩邊的貨要拿得多，最少一百件，有的店根本不散賣，要拿一袋一般有二百多，還有貨都是外貿尾貨，質量好
③ 誰都愛穿的舒適連帽衛衣，究竟應該怎麼搭
誰都愛穿的舒適連帽衛衣
衛衣十黑色小腳褲
衛衣十牛仔褲
衛衣十闊腿褲
④ op服裝品牌質量好嗎
op服裝品牌質量好嗎？
答: op服裝品牌質量好，這個牌子的衣服我老公穿過 ，質量信得過 ，做工用料都非常好，款式也好看，放心購買即可 ！希望可以幫到你！
⑤ 南理工怎麼樣
211工程大學，按985工程標准建設的大學（國防985）。
江蘇綜合實力第3位，工科實力第2位，屬於地方性名校。
關於和南航比，至少南航的飛機南理工的彈道導彈都能打下來，南理工的一系的火炮、火箭彈、二系的炸葯、四系的雷達、探測制導、電子對抗、光電探測器，6系的模式識別技術，八系的彈道導彈、九系的C4ISR系統，導航技術……還有各種武器類重點實驗室……
關於大學排名，南理工這么多強勢學科（武器類專業保密性）不能參加排名，還有學校新加的一些文科專業拉了南理工不少排名……只有內部人員才知道南理工的實力……其他人根本沒有資格評論……
軍用技術如此強，民用的也不弱
⑥ 什麼是hiphop
Hip-Hop
from (http://www.powerapple.com/forum2/moles.php?op=modload&name=Forum&file=viewtopic&topic=638805&forum=2&82)
所謂Hip-Hop其實是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；潮流勁hit的 Hip Hop舞有型又好看，也難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看 Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，從此也可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。接下來我從5個方面來介紹Hip-Hop...
五元素之一：音樂
HOUSE
包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。
House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，「一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。」1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並占據NO.1達三周之久。
House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想像力空間。當然，來自英國的Techno 樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。
這里我推薦試聽的是老牌法國House組合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》
BREAKBEAT
源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。
「MC」或HIP HOP RAP
說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的一類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。
要給Micphone Controller（MC）找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——「慶典主持人」——遠不能傳達出一個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞台上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人（不一定是黑人的！這一點一個美籍華人用事實證明了。。。）
DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）
DJ在Hip Hop領域里，無須置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。
利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂里有舉足輕重的地位。在一般人的印象當中，常見＂DJ″常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做＂Scratch″。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有＂scratch″而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為＂Battle″。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出一種新的音樂。這兩種技巧都是＂Hip-Hop DJ″比較常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，沒有一定的規范，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。
Hip-Hop專輯介紹之一
Lauryn Hill － The Misecation of Lauryn Hill
這位年僅23歲、唱著Rap歌曲的媽媽, 曾在"Sister Act II"參與演出，在電影中那黑腔動人的美聲就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 這個Rap&Hip hop的團體姿態出現,並翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而風靡全球!! 之後其兩位成員Pras Michael和 Wyclef Jean 分別推出個人專輯後，終於在去年推出她本人的首張處女大碟 !!此專輯是以Hip hop曲風為主,專輯中一首《Doo Wop》榮獲冠軍寶座,專輯也持續在銷售榜首, 也在各大音樂雜志中獲得極高的推崇與評價, 另外也榮獲全美音樂獎及葛萊美獎兩大獎項的肯定!
Hip Hop行至90年代末百家爭鳴，就在98年末從Fugees出走的Lauryn Hill，以個人全創作《The Misecation Of Lauryn Hill》突圍，讓Hip Hop/R&B界甚至全球樂壇獨尊這位年輕的黑人女性。不只是傳媒給予的贊賞讓Lauryn Hill羅致如此的成功，《The Misecation Of Lauryn Hill》在音樂本質上的傑出表現才是一切推崇的根本。Lauryn在創作題材上成功地於個人情感與對社會的關懷找到平衡點，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae與R&B，在復古與革新間並行，並一攬說唱寫制所有大任，不是所有暢銷的各類專輯都會失去其原有的音樂本色，《The Misecation》是Lauryn Hill細膩烘焙出的Hip Hop黑麥麵包，越嚼越有味。
Beastie boys - Hello Nasty
Beastie Boys.....在去年各大雜志的年度最佳專輯名單中，Beastie boys 的這張《Hollo Nasty》是必然的座上嘉賓！而這張專輯亦證明了此三名野獸「男孩」揉合 Hip-Hop / Rap與搖滾樂的手法仍舊是獨特地，無以復制，就是那樣地新鮮！是他們繼同名專輯又推出的全新限量版本加收了一張四曲CD，當中收錄了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 雜志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 這真的是一張不錯的專輯, 他們運用新的混音技巧把單純的Hip-Hop 推向了另一獨特的境界。
De La Soul Is Dead / De La Soul
1989的首張專輯《3 Feet High and Rising》以鮮明討喜的hippie-hop一舉打響了De La Soul的名號，然而兩年後，同樣邀來Prince Paul製作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul豐沛創作才能的鐵證，並嶄露出他們強烈的音樂企圖心。在詞作上，De La Soul在此專輯添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性敘述，諸如諷刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，滿載情緒化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》論及亂倫。但這般極具挑戰性的詞章，卻建構在輕快且多樣化的音樂元素上，穿插多個skit / interlude的曲目編排，更讓《De La Soul Is Dead》幻化為一部精彩絕倫的小說，當然它絕對是一張Arty Hip Hop的經典。
元素之三：Hip-Hop刺青
紋身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把紋身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不幹凈的東西，長者建議紋個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。
像街頭曾經流得的松糕鞋一樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了一種類似早晨化妝時的愉悅，准確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用一些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過一段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換一種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被「假冒」了。正是這種「假文身」進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身一試，於是文身差不多快成為一種正在冒頭的時尚。
當然，還有相當一部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最內核的東西銘刻在盪漾著生命彈力的肌膚上。
一如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生一樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為一種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供一種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。
五元素之四：Hip-Hop塗鴉
塗鴉藝術，作為視覺語匯一直和 Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外牆和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。
然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神。
要明確一點，根據我國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。
五元素之五：HipHop衣著
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。
這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Backpack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip-Hop時尚。
當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!
然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip-Hop服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip -Hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip-Hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip-Hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip-Hop Style，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip-Hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Smart"了。
⑦ 18到22歲女孩的服裝品牌有哪些
1.Club Monaco
她的很多裙子我都很喜歡，還有風衣，
其實除了這個，他家的羊絨開衫折扣的時候也很值得入手。
此外，她的真絲襯衫也是很好穿的，他家其他面料的襯衫不做推薦。
2.Sandro
稍微成熟一些，他家的大衣其實還是不錯的，價格不算特別離譜，質量和剪裁都還不錯。Sandro的襯衣也還不錯，但是我感覺鞋子的確一般。畢竟也不是專業做鞋子的。
而且還有一個蠻明顯的特徵，Sandro的服裝會看到很多奢華大品牌該季的主要元素，所以還是很IN的
3.maje
尤其是不對稱和剪裁別致的外套值得試穿。王菲那個春晚紅斗篷以及全智賢和湯唯去年穿的那個白色網面連衣裙都是他家。（我上次回來逛街發現很多牌子都抄襲了這個，Five Plus就有，看著很像但我朋友試穿就是沒有m那個好看）就是買過很多連衣裙，感覺他比Sandro略小女生一些，也稍稍可愛一點。而且他的衣服你拿著看時發現不了什麼的，有很多穿了才好看。
4.Ralph Lauren
最早是看粑粑穿，那個小馬球標，但是後來買了他家的毛衣，發現還是很好穿的，各種顏色，可以裡面陪襯衫也可以單穿還可以當內搭。冬天不知道穿什麼在裡面就穿這個和牛仔褲就好啦。
Polo衫同樣經典
Cate 穿過她的baby
Blue色毛衣，美死
5.free people
最早看辣椒知道的牌子，連衣裙挺值得買的，shopbop打折可以拿下，還有一個類似的，for love and lemons,很多款感覺很好看就是日常不知道怎麼穿，而且在國內的話，顯得稍稍有些露了有些款。而且平時不太實穿，需要度假之類的穿。
6.Tara Jarmon
這個牌子還是非常甜美，很多蝴蝶結之類的，顏色也比較顯眼，這里我寫的幾個法國牌子裡面可能算是顏色最甜美的了吧。甜甜的妹子可以多多買起來。
7.Lacoste
介於休閑和運動之間了，夏天的連衣裙還是很青春靚麗的，polo也同樣推薦，他羽絨服也不錯，在他家裡算比較實惠的了，但是其他的外套總覺得特別重。毛衣開衫也蠻好的。
8.Micheal Kors
可能他走紅是因為他家的包，但恕我實在欣賞無能。他其實他的衣服有些還是不錯的，長褲的剪裁就挺不錯，Cate Blanchett在藍色茉莉裡面就穿過它家的長褲。襯衫和裙子也有驚喜，可以應對稍微正式一點的場合。一些衣服都不算貴，感覺比同賣包的KS衣服好看一些。
9.All saints
英國的highstreet，只買過皮衣，板型不錯很多人問，其餘的沒買過，好像毛衫也不錯，大衣的面料稍遜色。有人說是平價版西太後，研究不多不明原因。
10.ACNE
長款開衫，破洞牛仔褲，短款皮衣。這些都不用說了吧。需要高高瘦瘦，價格不算便宜，她的那個開衫其實算很好的單品，很百搭，穿件T拉起來就能走，保暖性也蠻好的。函數好像還挺愛穿這個牌子。
11.Vivienne Westwood
包很好看，其實衣服也蠻不錯的，鞋子和飾品強推。
12.3.1 Phillip Lim
特別喜歡他的很多襯衣衛衣，但是感覺料子不是特別好，但是剪裁的確是挺好看也蠻別致的，有很多衣服外面是PLOYESTER裡面是SILK。但還是那句，設計感真的很不錯，包也不錯，不過現在越來越多人知道了，容易撞，Pashli做工不錯自重太重，中號裡面裝東西了拎一會兒就比較累。可能mini比較適合吧。
13.the kooples
這個牌子風格對女生來說比較偏中性。大衣設計很簡潔，有時感覺有點英倫。穿起來很挺拔帥氣,我男朋友說適合女T。顏色暗色為主，這一季的單寧也有很棒的！他跟Sandro一樣也喜歡在細節，比如扣子或者口袋的地方用上一點皮革，首先看起來質感很好，而且就比較酷，但又不會跟男裝一樣太硬朗，檔次一下就提上去了。去年出的那個漸變色的襯衣很多人穿。
14.Claudie Pierlot
他們家的衣服用料還是不錯的，但是款式相對幾個parischic略顯沉悶保守，尤其針織類產品，總有點太保守。但除開這個，她的外套和風衣都是十分值得入手的，非常的巴黎感覺。褲子的剪裁上身也會有驚喜的。還有一個小tips,因為設計師父母以前是做紐扣生意的，所以看看他家衣服的紐扣.
15.APC
這個牌子算是被韓國明星穿紅的吧，很多韓星的街拍。其實牛仔褲和T恤這種東西是很美式休閑的，但是這個牌子卻把法國味道融入進去而且做得不錯。
「A.P.C. Atelier de Proction et de Création 於1986年在巴黎推出時曾引起轟動，其創立者Jean Touitou的簡約風必備單品與當時誇張的時尚風格截然不同。時至今日，它仍然是酷女孩尋找時尚簡約基本單品的首選品牌。優雅的法式條紋毛衣、俏皮的罩衫裙、坡跟及踝靴.
16.Isabel Marant
看了很多次，但只入手過一條連體褲。所以其他的找了個網站的介紹：
「她的衣服顏色服裝有相當多特別的色彩，對我來說是一種質感好、很知性的顏色，但可能亞洲市場不太常看得到也不能馬上習慣的色彩。剪裁特別，有種輪廓不明確、褪色、縐縐的特殊而奇怪的風格，有時看起來像男人的衣服。也帶著摩登的民俗風，但不是那種會讓你看起來像是要去沙漠或非洲流浪的民俗風，如果你是那種不想打扮得太女人卻又想要有型的人，這個品牌的衣服很適合你。
面料上的刺綉印染皆具特色；糅合了民族，時尚，街頭運動種種元素，整體依然大氣簡潔。
在 Isabel Marant 的演繹下，無論是迷你半身裙還是流蘇裝飾都釋放出「巴黎酷女孩」的重要信號。本季，受現實主義藝術家 Joan Miró 與 Antoni Tàpies 作品的啟發，品牌重新定義了隨性風格，為主打秀場單品加入羽毛、貝殼綴飾和極具視覺沖擊力的印花等元素。種種細節營造出原始美感，完美詮釋了設計師本人所描述的「非流於形式的部落風情」理念。「
BTW，他家的連坡跟運動鞋蠻有名，雖然欣賞無能。
主張大氣風格，托里伯奇 (Tory Burch) 專為追求時尚精緻打扮的女性而設。2004年創立，品牌糅合特別細節的經典造型，與精彩配飾最為搭調。
從設計師熱愛的藝術、音樂及旅遊中吸取靈感
出人意料的大膽色彩及獨特圖案組合
美觀精巧的配飾適合出席所有場合，上班及假日皆宜
幾個賣包包的裡面最得我心的，衣服包和鞋子都很喜歡，感覺價格不算貴，做工質量也比較好，而且KS有些過於活潑，MK就是無愛，TB算是帶一點淑女風，然後又比較精緻。衣服的話，建議整套搭配，會有驚喜。
18.Rag and Bone
以獨特英國血統獨樹一幟，同時也採用美國最優秀製造商，保證品牌的專業品質。瑞格布恩 (Rag & Bone) 絕對是精湛工藝和個性風格的最佳代表。
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服飾滲透富現代感的中性氣息
卓越的品質與工藝
適合推崇簡約和質感的都市女性穿著
19. American Retro
乍看會覺得是個美國牌子，但其實是法國牌，因為靈感來自加州，就成了「American Retro」。她的內搭，上衣，以及連體褲都算招牌。「用色很法式，冷峻一點，但有些俏皮的小細節，而且單品比較百搭，重復利用率還是有的。
20.Kenzo
真心覺得爆款T質量一般般。。。那個衛衣倒是不錯，抓絨的那個，國內太貴了，而且假的太多，穿的感覺有點沒意思。不過當初能那麼火，肯定還是有它的原因的。
21.TIBI
OP代言的牌子，也就是她那一掛風格，還是喜歡。 可以參見大小姐的很多街拍。
22.Alice+Olivia
絕對是甜美的，小女人的上好之選。盛產連衣裙的牌子。Alice + Olivia的誕生，源於Stacey Bendet對完美褲子的追求：凸顯身材、剪裁合身、長度足夠搭配"恨天高"的褲子，才能稱得上完美。行內潮人都渴望擁有一條"'Stacey's Pants"，以及該品牌
23.Vince，羊絨衫很出名。還有他的氂牛毛毛衣外套也很經典。
Vince以利落線條、豐富面料和復雜細節處理，打造出隨性奢華的衣櫥基本著裝系列。作為生活風尚品牌的佼佼者，色調愉悅的Vince為您帶來自信、優雅和格調，是日常服飾的完美典範。
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2002年由Rea Laccone和Christopher LaPolice兩位業內精英創立
好萊塢女星凱特·布蘭切特 (Cate Blanchett) 是品牌忠實支持者
高質設計和創意理念完美結合
24. Elizabeth and James
優雅中性風格，現代感十足
大氣的剪裁與行雲流水之感完美融合
結合女性化細節、硬朗線條與簡約都市風格
廓形簡約前衛
考究剪裁及優質面
幾個褲子牌子
J Brand
她的牛仔褲剪裁特別的棒，一般看牛仔褲的話，你可以雙手捏著腰的兩端，然後用手指把腰撐起來，然後看臀部那裡是不是立體的，如果是的話，再試穿吧。其實不是很建議牛仔褲在網上買，因為褲子還是試穿了效果比較好。破洞是他家的一大特色，很多明星街拍的破洞牛仔都出自他。Modern Family里的大姐就有好幾條出自他家
American Eagle
AE的褲子也還算不錯，他的褲子算是分得比較詳細的，我感覺比那些快消牌褲子做得更加貼合腿部一些，價格也差不多。所以還是建議買他的了，而且國內也不貴，藍港那家有時還會買一贈一