A. 路易威登2022秋冬女裝系列，致敬青春，復古與創新的幻想曲
巴黎時裝周進入尾聲，也迎來了個人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女裝秀場。LV女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 重啟女性啟蒙的的旅程，再一次打動人心。
將新與舊的各種風格混搭，每一次「新的花朵」在「舊的土壤」中綻放，打造出品牌獨有的風格，美得夠年輕大膽，是因為有穩定的根基，有力量的延續。這也正是我每一次看到他設計下的LV，永不會厭倦的原因。
他似乎有一種神奇的能力，總能站在女性的角度，看到女性的心中所想。
品牌代言人劉亦菲，品牌大使鍾楚曦、迪麗熱巴的預告視頻中，三人絮語的回聲音效，好似訴說著內心的聲音。而不斷出現的花朵畫面，也寓意著女性的青春。
花朵的青春年華是最美的盛放時節，她們雖有著千嬌百媚的姿態，卻不約而同的肆意綻放。
品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前來看秀。
Nicolas將大秀秀場定在了19世紀最具影響力的奧賽博物館，它與盧浮宮、蓬皮社並稱為巴黎三大博物館。
這是奧賽博物館有史以來的第一場時裝秀， 歷史 悠久的博物館勇於嘗試，向時裝敞開大門，正如現在的Louis Vuitton一樣，每一季都在 探索 新的東西，勇敢無畏。
值得一提的是奧賽博物館的室內設計採用了義大利知名女性設計師Gae Aulenti的設計方案。在有女性參與設計的博物館里發布女裝系列也是有心了。
這里數不勝數的藏品，有著你我熟知的莫奈、高更、梵高的畫作；羅丹、德加的雕塑，被稱為「印象派的殿堂」。
你也許想不到這兒的前身，其實是1900年為了巴黎世博會而建造的火車站，後改建為博物館。我們在預告中看到的大鍾，就是奧賽博物館華麗轉身之前，車站保留下來的大鍾。
在二層中庭的一座座雕塑中，大秀拉開帷幕。
卡爾波的《天文之泉》赫然映入眼簾，代表四個不同種族的女性形象，托舉著地球。卡爾波最善於用藝術形象刻畫現實和鮮活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展現了他所贊頌的女性力量。
LV這巧妙的安排，彷彿開啟了一場穿越時空的對話。
自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任職以來，時間一直是他的潛台詞，並將各個時期的文化融合到一起，打造著創意之境。
這場秀的主題為「致敬青春」，Ghesquière 稱該系列「是一次旅行，進入一個可感知的、短暫的、決定性的時刻，一切都以純真和洞察力浮出水面。」
試探、嘗試、玩耍、通曉、嚮往、渴望……想要一切。大秀用服裝的語言描述著一個更加包容、青春氣息濃厚、懷舊且自由的意境，某個角度來看，這場秀描述的是我們期待的理想未來，擁抱一切，將品味轉化為個人構念，因為性格主導命運。
大秀開啟， 古典的雕塑 凝視 現代的設計 ，一如青春時期的我們暢想豐富的未來，對從未見過的事物的打量、試探與嚮往。
因《魷魚 游戲 》火遍全球，成為New Super的鄭浩妍進行開秀，鄭姐女主氣息拉滿！干練的廓形皮衣，搭配帶有職場大女人韻味的白色襯衣與條紋闊腿褲，點睛之筆的花朵圖案領帶，一下將剛柔並濟完美詮釋。
鄭姐的大氣開秀只是一個小小的開端，盡露鋒芒已然成為了當代年輕女性的關鍵詞。
模糊掉性別的界限，逃離他人視角中對身材的審視，LV這季的廓形作業，交的十分瀟灑。廓形外套與闊腿褲這對老搭檔，姑娘們每跨出一步都自由灑脫的不得了。
花朵元素不斷出現 ，靚麗的印花領帶和襯衫成為整套look的中心。即使穿上了襯衣打好了領帶，依舊會在細節上注入「不安分」的想法，穿過襯衣領的絲巾，與花卉印花領帶疊加在一起，竟然如此好看。
西裝外套也不會中規中矩，就放大加長青果領，外面還要再加一件大廓型西裝外套。
還有腰間的皮革裝飾、故意敞開的夾克衫、做舊磨邊的帆布鞋……細節之處都在呼應主題。
搭配和材質上也有足夠多的細節，襯衣、領帶和包，總有一個要繁花似錦，即使換了低調的色彩，也要融入亮面材質來吸引注意力。
大廓型插肩外套不好好翻領，精乾的肩章也鬆鬆垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……這種新輪廓，形成了迷人的吸引力。
「不拘一格」的廓形同時還呈現在了裙裝上，解構了拿破崙三世妻子摯愛的洛可可裙裝後，裙子的兩邊變得像圍巾一樣自在擺動。
上衣與下擺相連，整體材質也更硬挺，折出一個美麗的弧度。重新解構古老的裙裝，這種看不出性別的穿搭是Nicolas一直推崇的。
連衣裙的口袋加寬向兩側延展，輪廓承襲了上一季的方形裙撐設計，相對上季的華麗古典，本季的則更為實用和活潑。
那些盛放的花，也終於揭曉了答案。不同的花在時裝的語境中：皮革、花呢、絲綢、針織的材質作為種子，花朵元素的印花和色彩作為養料，在細節呈現出流動美感的流蘇、亮片、羽毛…加以修剪。
浪漫、理想、期盼應運而生，創造出一片並不靜謐，繁花似錦的花園。
少女的叛逆是值得歌頌的，因為這也是青春獨一份的勇氣。最會捕捉人物動態的英國 時尚 攝影師David Sims. 在90年代拍攝的年輕群體肖像，變為了衣服上的印花，就頗有表達叛逆的用意。
David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19歲就成為了獨立攝影師，在他相機里展現的人，似乎都帶著與生俱來的酷，換句話來說，他拍到的並不是人，而是一種真實的態度，這也是《VOGUE》為什麼會說：他為 時尚 攝影樹立了新標准。
那些混搭的風格，Polo衫肩部依舊做了廓形處理，印花、條紋拼接，復古又運動，搭配繁復的長褲或是輕柔的紗裙，再用毛衣卡出腰線，不正是青春里的少女才有的樣子嗎？不管別人怎麼看，就是要義無反顧地表露自己的個性。
青春時期有著百無禁忌的想法與勇氣，各種風格迥異的單品混搭在一起，看似毫無頭緒但又充滿美好的浪漫情懷。
本季色彩的把控同樣出彩，吊帶裙邊緣用層層漸變的薄紗來減緩撞色的沖擊力，整體色調更加融合。
鮮亮的顏色用和緩的色彩來調和，深沉的色彩也有淺色去提亮，印花的色彩搭配也是和諧亮眼。搭配上各種風格混搭，帶有強烈的沖擊感。
青春期是性格塑造的時期，整個系列展現了各種風格與色彩，各種元素的疊加。既有未來發展的無限可能，也有尚未確立風格前變幻無常的 探索 ，同時還滿懷理想主義。
時間在流逝，就如LV本次預告中奧賽博物館的那面鍾一樣，時間不止，Louis Vuitton的 探索 也從未停止。
青春，無所畏懼的勇敢 探索 與大膽創新也是Louis Vuitton女裝一直以來的主題，更是其延續的精神之一。
在繼承品牌優秀DNA的基礎上，每一季大膽創新，通過設計與搭配打造出獨屬Louis Vuitton的古典、現代與未來糅雜的風格。
你永遠也逃不過LV的包！融合復古與學院風，同時造型永遠不會被任何一個時代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。
在包袋設計上充滿設計天賦的Nicolas Ghesquière本季依舊交出了優秀的答卷，經典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材質、紋理、配色上都做出了符合本季的改良調整，與服飾相得益彰。
個人最喜歡Petite Malle手袋的改良，上部打開盒子的褶皺空間移到了下方，側面呈現一個三角形形狀，小小的改動卻非常有趣。
旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服裝印上了花朵。
品牌成名作之一的旅行箱也縮小到了手提包大小，輕便又精緻。
大熱爆款月牙loop有了稍大和不同材質的版本，並配備了不同的鏈條，在各種造型上都會為你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在預示著一個極繁 時尚 景象的再次到來。
大衣防塵袋，收納包等包款充滿了玩味性與無束縛的感覺，LV Monogram印花以更加活力、充滿復古主義形象出現，這必然會成為許多年輕 時尚 玩家的選擇。
除此之外，秀場上還貢獻了線條鋒利的墨鏡和手鐲，想必又會迎來一波追捧。
雖然本季走復古路線，但內核與精妙的設計搭配讓整個系列毫無老氣之感，反而充滿了對美好未來的試探與期待。
青春，並非是忘卻 歷史 長河中前人所創的古典之美，而現如今很多品牌在革新時，已然忘卻了品牌的經典與內核，每當出現一個這樣的系列，好像被冠以任何品牌名都毫無違和感。
但LV始終不忘在革新的過程中，將品牌深入人心的形象融合其中，從而始終在前行中創造無可替代的美。
啟蒙之時那一往無前的勇氣；對世界的無限好奇；刻在骨子裡的浪漫。正是因為這些特質，當面對世界之時，女性青春所描繪的畫卷，展開了無限可能。
朱顏留不住，而無論在什麼年紀，你的青春並非禁錮於皮囊，用你內心的小世界，保護好啟蒙之時的特質，你會收獲自由。
不要停下 探索 的腳步，一直都會有下一個新世界，在等待你創造。
新事物帶來的驚喜感是反復重復舊事物所不能擁有的，還好時裝界還有Louis Vuitton這樣正值「青春期」，歷久彌新的品牌，也希望有更多這樣的品牌。願你我同Louis Vuitton一樣，秉持精益求精的同時無畏挑戰，敢於開拓新領域。
B. cosplay的來源及准確含義
顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。
美國的COSPLAY是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
中國大陸、台灣以及香港地區的COSPLAY又是怎樣？
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次Comic World。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
C. 老是在游戲宣傳的時候看到COSPLAY，這個單詞是什麼意思啊》
什麼是 Cosplay？
Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的縮寫，中文譯作 「角色扮演」 ；即是以服飾和道具的配搭，加上化妝造型、身體語言等等，來扮演成一個自己喜愛的角色。參與 Cosplay 的人我們稱為 Cosplayer(角色扮演者)。
一般來說，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫畫、動畫、電玩、電影、視覺系樂團(注*3)和自創的角色。然而，Cosplay 的對象其實並無限制，只要是在扮演一個角色便是了。但是，純綷穿上一些特別的服飾 (如 Gothic & Lolita)， 而沒有一個特定的扮演對像的話，那就並不算是 Cosplay。
Cosplay 是一項有要求的興趣，要求 Cosplayer 傳神地去演繹一個角色，所以基本要求是要 「形似」 和 「神似」。
「形似」是指外形要相似，例如服裝、道具、化妝、甚至發型都要相似。
「神似」是指神韻要相似，例如舉止動作、神態都要相似。
最後要強調一點，Cosplayer 是因為自己喜愛一個角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一種自娛的興趣，並不是為了表演給別人看，也不是為了給別人拍照的。即使穿上一些角色的服裝，但其動機是 「只為了給別人拍照」 的話，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。
(注*1 在這里的 「Play」 應解作 「扮演」而不是「玩」。意思和 「Role Play」 中的 「Play」 差不多。)
(注*2 因為很多 Cosplayer 都喜歡以 「Cos」 一字以代替 「扮演」 一詞，因此本文也會。)
(注*3 視覺系樂團：其中以扮演 J-Rock 的樂隊或歌手為主。)
2. Cosplayer 為什麼喜歡 Cosplay？
Cosplay 的意義是去扮演一個自己喜愛的角色。其實誇張一點可以說： Cosplayer 就是利用 Cosplay 來表達自己對那個角色的熱愛！有些是喜歡那個角色本身，也有些是被角色的外形吸引著，而喜歡那個角色，於是就想去扮演了。
Cosplay 也讓 Cosplayer 成為夢想世界中的人物，過一過當動漫主角的癮，感覺......是十分不俗的！而且 Cosplay 其實也不是一件容易的事。經過一番努力後，成功 Cos 好一個角色也能為 Cosplayer 帶來很大的滿足感。
至於 Cos VR 的，則更要求 Cosplayer 首先欣賞一個歌手或一隊樂隊的音樂，才可以去扮演。一般來說，這些歌手或樂隊是有其獨特的形象和衣著，被 Cos 過的例如有 dir~en~grey, hide, malice mizer......
3. Cosplay 的起源是怎樣的？
Cosplay 是起源於日本，於 70 年代的同人志即售會(注*4)中。那時，有些同人志組織的人會在即售會中 ，打扮成動漫角色，成為組織在即售會中的 「看版娘」 ，籍以吸引同好來參觀自己的攤位。而到了 90 年代初期，Cosplay 也傳入香港，最初也是主要以 「看版娘」 形式出現在同人志即售會中的。(注*5)
後來，通過大大小小的同人志即售會，不但使認識 Cosplay 的人不斷上升，而且還吸引了很多同人志組織以外的人也參與 Cosplay。再加上各種 Cosplay 活動、傳媒的介紹、互聯網有關 Cosplay 的大量信息等等，使 Cosplay 急劇發展，其人氣度也已經和同人志不相上下了。
現在，Cosplay 可以說是已經發展成為一個獨立的興趣，除了還會有 「看版娘」 Cosplayer 外，有更多是以扮演自己喜愛的角色為出發點的 Cosplayer。Cosplay 的重點也趨向為扮演自己喜愛的角色，扮演的對像也引申到動漫角色以外了。
[注*4： 「同人志」 一詞原是指 「一群有著相同興趣的人(同人)，共同創作出來的文藝著作(志)，稱為 「同人志」 。」
也就是說，只要志同道合的朋友，將各自發表的的文藝著作集結成冊，不經由商業出版發行，而自掏腰包印刷，均可稱為 「同人志」 。後來由於日本動漫電玩文化盛行，各當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，繪製成外傳形式的漫畫同人志」，便逐漸成為同人界的主流。「同人志即售會」：售買同人志給同好的聚會 。(此注釋節錄自 CW 場刊)]
(注*5 Cosplay 的起源有數個不同的說法，這里提出的是作者最常聽到的。作者建議有興趣深入了解的人尋求其它資料查證。)
4. 在什麼活動會見到 Cosplayer？
Cosplay 活動(Event)主要有以下幾種：
第一，學校舉辦的 Cosplay 或同人志活動。
第二，一些商營機構也會舉辦一些歡迎 Cosplayer 參加的活動，作為那些的同人志、漫畫或游戲展覽的賣點之一。
第三，自組活動，即是 Cosplayer 自發的活動，一般形式都是邀約幾個至十幾個朋友或同好一起去一個地方 Cosplay 。
公開的 Cosplay 活動(即第一及二種)，平均約為一個月一次。但考試季節一般都是沒有的。（釵註：內地情況，以寒暑假最多，其次是五一和十一假期。）在一些 Cosplay 討論區找相關的貼子，就可以找到將會舉行的 Cosplay 活動的數據。
5. 怎樣才可以 Cosplay？
你如果有一個十分喜歡的角色，而且很想去扮演成那個角色，那就可以去 Cosplay 了! Cosplay 不需要參加任何組織的。
有些 Cosplayer 會自己一個扮演，也有些喜歡在 Cosplay 討論區邀約同好，一起在活動中扮演同一套動漫的角色，亦即是組團。
扮演一個角色，你需要有那個角色的衣服和道具。但這些衣服和道具都是沒有全套現成的可以在市面上買到，所以都是要 Cosplayer 自己去找或去造的。
簡單來說，准備去 Cos 一個角色大約流程如下(僅供參考，與實際情況或有出入)：
1. 選定自己想 Cos 的角色。
2. 了解角色的性格，例如要知道角色是開心還是悲愁的，是可愛的還是高雅的等等......(還記得上面提到要神似嗎？)
3. 尋找或繪畫角色的設定圖。設定圖須清楚顯示角色的服裝和道具。除了在原漫畫或動漫復制出來外，你也可以利用網上的搜索引擎來尋找有關的網站，下載角色的圖片。另外，有些 Cosplayer 會喜歡自己繪畫設定圖。除了有角色的正面圖外，還有背面圖就最好了。
4. 跟著設定圖來講買所須布料、衣服配件及飾物。大部份 Cosplayer 都喜歡到店鋪自行購買，但亦可以由做衣服師傅提供。
5. 造衣服。你可以自己跟著設定圖縫制或找造衣服師傅替你做。
6. 道具。如果那一個角色是有道具的話，那也要去找道具了。有些簡單的道具如手槍可以去玩具鋪買，但沒有現成的話就要想想怎樣去找材料自己親手做了。
7. 假發、噴發劑和化妝品等。如有需要，假發、噴發劑和化妝品可以使自己外形更相似。
8. 造好衣服及道具後，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妝和發型，再走到鏡子的前面，看看一個從漫畫/動畫中走了出來的角色吧！ 這時候，再模仿角色的神態，你就成為那個你喜歡的角色了！好好享受一下成為夢想世界中的人物的感覺吧！
你還可以參加一些 Cosplay 活動感受一下和大家一起 Cosplay 的樂趣！你還可以在活動中認識到其它 Cosplayer 呢！到活動會場後再換上服飾就可以了，除了個別活動，參加 Cosplay 活動是不要登記的。
但由於公開的 Cosplay 活動是開放給公眾入場的，所以防走光措施是必須的，同時也要小心保管財物。Cosplayer 有權拒絕拍照，被圍拍時也有權隨時離開。如遇上可疑人士，應盡快離開及找朋人陪同，有需要還應尋求在場工作人員或保安協助。
6. 我也想參加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 拍照，可以嗎？
可以！基本上所有公開的活動(即是第四題中提到的第一和第二類活動)是誰也可以去的。在 Cosplay Event 內，只要你有禮貌地要求 Cosplayer 拍照，他們大部份都樂意被拍的。
但是，這里要提醒想拍照的人，替 Cosplayer 拍照前要得到他們的同意，不問就拍是 Cosplayer 非常討厭的事情。 而且Cosplayer 並不是 Model，並沒有義務給別人拍照，也沒有義務擺出攝影師要求的 pose。所以如果被拒絕的話請不要勉強了，請尊重 Cosplayer 的意願。畢竟，Cosplayer 並不是為了給別人拍照而 Cosplay 的。
也請別批評 Cosplayer 的相貌。 Cosplay 是一項自娛的興趣，而不是用來表演給別人看的，所以無須取得別人認同。再者，Cosplay 是和樣子無關的興趣，任何人只要喜歡也可以 Cosplay。 Cosplayer 並不歡迎一些只為 「看MM」 而看 Cosplay 的人。
在跟朋友討論本文提綱時，朋友提出異議。在本人看來，經過這么多年發展，加上內地的社會氛圍，cosplay已經成為漫展的絕對重頭戲。這里不準備對這種現象進行分析和評論，重點分享活動中的典型經歷。
·衣裝籌備，「檔期」關鍵
現在很多人都喜歡到cosplay專門店下定單做衣服道具，這樣便要注意「檔期」。以廣州為例，每年2月和8月乃是大型漫展的舉辦期，其次是5月和10月的黃金周。因此在漫展舉辦前的一個月，特別是是1月和7月，cos衣裝店就不再接受新的訂單。事實上，就算提前兩個月的訂單，有時也會出現不能按時完成的狼狽情形。
因此，在委託製作cos時，記得「提前量」。團體最起碼提前半年就要下訂單，單人提前三個月下單。下單時應該附上最詳細的圖樣（有條件的話做分解圖），讓裁縫幫你現場度身，避免三番四次被喊去補遺（天地良心，就算你不介意奔波，也會給別人添麻煩）。實在是時間緊迫（比方說距離漫展一個月或半個月甚至一星期 -_-|||）才決定好cos什麼角色的話，阿門，自己動手豐衣足食吧，誰讓你的靈感這么遲到……OTZ
·如何攜帶貴重物品？
雖然coser可以把行李放在自己社團或讓朋友保管，但為方便起見，錢包、手機、cos證等還是要隨身攜帶的。這就要在事前製作cos衣服和穿著時費點心思。
比方說，蝴蝶結腰帶、和服衣袖這些地方可以做個暗格。也可以做個類似腰包的物體綁在胸口下或腰間，再用紗麗或披風掩住（視角色的服裝要求而定）。穿長裙而沒有口袋的話，可以裡面穿一條有口袋的中短褲，將東西藏在口袋裡——要注意儀態，慢慢撩高裙子，露出褲腿，掏包，汗……
（如果能夠使用間諜式微型手機就好了……無比嚮往中。XD）
·帶點「急救用品」
漫展場地人來人往，你推我擠，出現什麼狀況都有可能。最常見的便是道具損壞和衣服不穩當。除非你拍胸口保證衣服做工絕對精良或道具絕對穩固，包包里最好帶上能隨時修補的工具。
某位前輩曾經戲稱：「coser的三大恩物：細繩、別針、雙面膠。」針對道具，比較常用的有502、、透明膠、與道具顏色相關的丙烯顏料、大頭針等。白乳膠雖然干凈，但黏著力低、等待時間長，不推薦使用。
·高熱量+開水的簡單飲食
對coser來講，現場的「吃」和「方便」算是最頭疼的問題。cos活動通常是全日性的，一般不存在「中午卸妝休息」的好物；再者漫展的飲食供應比較OX，不是太貴便是要跑到場外才能買東西吃。至於「方便」么……絕大部分漫展的洗手間都成了臨時更衣室，裡面人頭涌涌，外加環境問題很容易弄臟cos衣服，所以說漫展真正的修羅場不是在舞台，而是在洗手間。XD
我們不能怕卸妝麻煩而不吃飯、怕上廁所而不喝水，那應該如何保證有充分的體力呢？午飯方面建議帶塊巧克力或壓縮餅干（超市有售，威化餅大小，密封包裝，有多種口味），喝水的話不要喝果汁（只會越喝越渴）或可樂類（……利尿|||），開水即可，在不至於造成生命危險的前提下（-v-|||）水含在口裡的時間長一點，這樣可以減少「渴」的感覺，也就不需要喝這么多水，減少「方便」的次數。
·更衣室宅急便
更衣室問題是歷來cosplayer反映的問題焦點。「幾乎每次的漫展場地都出現『更衣室匱乏』的窘境，cosplayer們像沙丁魚一般擠在色香味俱全的洗手間里。（摘自《給我一個站得住的舞台》）」 在這種無可奈何的時候，發揮團隊精神就很重要了！
在牆角的地方，讓朋友拿著大件布料（如披風、桌布）張開，雙手撐在兩面直角牆上，構成的空間便勉強可供一個人換衣服。也可以在社團攤位處利用擋板，圍成人牆供簡易更衣用。這些辦法寫下來有點滑稽，但的確是應急的有效辦法哪。（苦笑）在沒人經過的緊急通道換衣服也是個比較常用的方法——只要沒安裝閉路電視。XD雖然穿著cos衣服就回家未嘗不可，但出於安全和公共場合的禮儀，如果是搭乘公交車、地鐵、步行回去，而服裝又比較偏離周圍環境，還是換了再回去比較好。
以上所列出的點子，只是我和部分coser所知道和試驗過的方法，希望各位有好點子能提出分享。漫展的cos活動規模越來越大，參加者也越來越多，學會克服諸多困難來享受這盛宴，比起獲獎與否更加重要。
想要參加COSPLAY但還沒有COS的朋友和已經在COSPLAY的朋友們
希望你們能閱讀一下
首先，請先了解一下COSPLAY是什麼。
先來說「角色扮演」
角色扮演是有扮才有演，和時裝秀、時尚秀之類的奇裝是沒有關系的。
角色扮演在廣義上，泛指一切變裝行為，如化妝舞會、明星模仿秀、等等，涉及到很多不同的人。
而角色扮演在狹義上，是在說一群自己動手製作自己喜愛角色去扮演的人，他們都有個共同點——動漫FANS
這一群人，我們都稱他們為COSPLAYER，他們的扮演行為，叫做COSPLAY。
PLAY過去大家一直都認為那是玩家的意思，玩的意思，實際上還有一個現場的意思，就是「玩ING」，最初在日本同人祭里為了吸引大家注意自己社團的活動，一批自願者扮演成漫畫中的角色，嗯，只有現場的才叫COSPLAY，起源與現場的，這樣說起來，沒有觀眾的，在家裡私影也不屬於COSPLAY，這樣說大家都會搖頭吧~是啊，COSPLAY發展到今天，范圍已經不知不覺的擴大了，定義也變得有點模糊。
但是，很重要的是，不是動漫人不能說是COSPLAY，如果可以的話，打開電視天天都有COSPLAY看，而且是超專業的！《三國》《水滸》《絕代》《西遊》………你覺得，能用COSPLAY去概括這些嗎？不能。因此，COSPLAY是只屬於動漫圈內的名詞。
因此，要想成為一個COS人，不看動漫，是不可能的，電視里有很多古裝片，還有時候會有明星模仿秀，許多不是動漫FANS的人去參加。他們不能算一個COSPLAYER，但是他們的確是角色扮演者，這和他們模仿相似度毫無關系。
對，COSPLAY的只有動漫人。在論壇里發照片問大家自己適合COS誰的你。趕潮流來參加COS的你，如果不是一個動漫FANS，你不可能成為一個COSER，充其量就是個跑龍套的臨時演員。
我並不是要用上面的觀念去把不會動漫的人隔離開COS的圈子，我只是希望因為看到COS而愛上動漫的你，能更加去了解動漫的吸引之處，因為只有你也愛上動漫，你才可能和大家一起愉快的COS啊。
最近，經常能看到許多朋友在論壇里發布自己的大頭貼，和一些貌似水手服、和服、洋裝的照片，題目是「原創COS」，COSPLAY並不可能概括這個地球上變裝行為的全部。
COSPLAY是基於動漫、游戲發展而來的一種變裝行為。表面上是從服裝、道具、化妝上去模仿其中的人物，後來逐漸的成熟和細化，COS大分為A·C·G（動畫·漫畫·游戲）和藝能COS（COS電影人物和明星）還有人型COS
ACG的COS---對照動漫或游戲里的人物進行模仿的行為。
藝能的COS----對照現有的明星包括電影故事中的人物、明星、樂隊等。
人型的COS----對照現有的如SD娃娃、模型等。
由此可見，COS，是要在這世界已經有了存在的作品角色之後才出現的扮演行為。而以上兩種，並不包含實下非常之火熱的LOLITA、PUNK等穿著方式。新認識COSPLAY的人最容易犯的就是一概而論的把所有穿著奇異少許的行為以COS一詞概之。
如果你已經下決心要玩COSPLAY了，就請認真的對待COSER這一稱號，COSER不是明星，當你正在PLAY的時候，你才是一個COSER，而你沒在PLAY的時候，你和正常人沒什麼兩樣。
你覺得COSPLAY是個出風頭的好機會，可以曬一下自己多麼的有錢。或是多麼的有藝術天份，或是天生麗質的話，我懇請你去參加一些如美在花城或是超級女聲之類的比較好。
因為COSPLAY是對一個作品中角色的熱愛，一種狂熱的熱愛方式，並不是你出風頭的工具。
然後，我來給大家一個所謂聽聞到「原創COS」的完美解釋
「原創COS」 其實那是一種簡稱，全稱為「我製造我創作之作品的COSPLAY」
沒錯，作品才有原創，這原創是對抄襲、翻版而言的。而COSPLAY是扮演自己或他人所創作之作品角色。比如說，車田正美創作了一部作品叫《聖鬥士星矢》，車老師趕時髦，來廣州和大家一起參加了COSPLAY比賽，和大家一起上台，那麼，這時候他和大家不同的地方就在於：
車田正美COS的，是他原創作品中的人物的COSPLAY，簡稱原創COSPLAY
而我們扮演聖鬥士的其他小姑娘小夥子，則是他人的作品的COSPLAY，簡稱COSPLAY
咦？少了原創2個字哦~~~~但實際上，車老師要比小姑娘小夥子花的工夫多呢~~
但是``我們的畫展主持人還有我們勞苦的媒體動漫編輯們。就是那麼不爭氣，是都要說什麼X簡稱（簡稱:原創COS），至此，廣大市民一致認為，原創COS確實存在。。。。害苦了COSPLAYER勞苦大眾。
原創，和COS本來就是有點相似有點關系但又不同的東西，如衛生紙和地拖、鍵盤和滑鼠、裙子和內褲的關系一樣，互相之間有關系卻又不能互相形容的東西，硬要說在一起的話：衛生紙地拖是一種地拖嗎？鍵盤滑鼠是新發明嗎？裙子內褲是不是一種內褲？那麼原創COS又怎麼能說是COS呢？
COSER們在對熱愛的角色進行模仿時，也許因為一塊布料的細微顏色偏差、一個鈕扣的形狀而花上好幾天跑遍大江南北，為了和大家守時通宵達旦……對，這就是COS精神，對自己熱愛之角色的COS精神！對自己同伴們的COS精神。
順代說說，COSER們如果不是對某一角色有熱愛，是不可能面面具到的自己跟進製作過程的，許多人是因為長得帥或長得象而被某些怪團抓進來充數的，我覺得，一個合格的COSER應該是由製造（COS）到扮演（PLAY）都要親力親為的，就算不會做衣服，也應該自己親自去找買布或找材料找裁縫，親自畫圖親自溝通。
以上這些，時下所謂的「原創COS」是跟本不會去做的，憑什麼要自稱COS？？
另外，喜歡用電腦把自己懶得去做的道具或裝飾處理上去的傢伙，也不能算是COS。
好了，這里特別說說許多有天份的孩子們，他們有靈巧的手，會自己製作衣服，喜歡穿洋裝，LOLITA，PUNK，會自己給自己做許多時髦的穿著方式~
等一下，這些行為，和COSPLAY完全沒有關系的說，COSPLAY不可能概括這世界的所有變裝行為，以上之行為，只能說你是一個LOLITA，你是一個PUNK佬等等~（我就常被人說是PUNK老，其實我只是個載體）
現在在到處都很容易見到有人說「我想COS LOLITA」，這么說實際上對COS對LOLITA都沒有什麼影響，不過這一說法表現出了對COSPLAY和LOLITA特別是後者的理解太少，所以我覺得如果一個喜歡LOLITA的女孩子，應該多去閱讀有關的書籍和網頁，LOLITA並不是一個表面的東西，不是一種穿著方式！LOLITA是一種生活態度，一種理想，正是有了以上的這些，一個女孩的心才是LOLI，自然而然的，她的衣服也是LOLI~~外表可以學，但是LOLI之心不是每個人都能夠領悟的。由此可見，做一個LOLITA要比做一個COSER更難，自稱這些是原創COS的人，不掛COS這個詞並不丟臉啊！各位如果覺得自己是愛這些，而非COS的話，請在這些方面努力的加油吧！
當然啦~~~COS也好，LOLITA也好，PUNK也好，歡迎大家來漫展一起玩啊！！！
出現以上的問題要說說~~
自從有了SD娃娃以後，出現了許多娃娃COS，但````SD娃娃大多數都是LOLITA的裝扮，還有PUNK的裝扮，也許就是這個原因，誤導了許多人把LOLITA歸納為COSPLAY的行為，這是誤會~~
所以區分方法是：是否有原型。
有，則屬於COS；沒有，則屬於LOLITA，或是PUNK什麼的與COS毫無關系的穿著。關於「原創SD」這一詞，苦笑，我在許多媒體雜志上都有看到，拜託這些媒體們啊，請讓真正了解COS的人去做COS欄目的編輯吧！
另外，還有一個比較深奧的問題：視覺系~
一說起視覺系，許多人就聯想到了很濃的化妝、還有華麗的衣服。那樣大家都錯了，視覺系和視覺是兩回事。我這里說的視覺系（VR）並不是COSPLAY的視覺一系，而是實實在在的一種音樂文化，所以我每當見到COS論壇里出現原創視覺系，就苦笑~，因為只是外表看起來象，沒有音樂這一靈魂的話，是不可能有原創的視覺系的，只有COSPLAY視覺系，那，視覺系有原創嗎？有，但原創視覺系就是原創Visual Rock，如果你可以自己創作音樂了，直接可以簽公司出唱片了，當然就更不屬於COSPLAY這種扮演行為咯。
視覺系的詳細知識我發表在這里：http://yaca.cn/viewthread.php?tid=45818&extra=page%3D1
最後，還要指出現在的歪風，在我國，COSPLAY現在出現了許多怪事：
1，COS團人數越發龐大，這在國外是及少的，一般1-2人。但在中國似乎出現了斗人數的現象，這里希望各位組團的人們能夠重視質量寧缺勿濫，新玩COSPLAY的朋友也不要完全不知道什麼回事就參團比賽，如果不了解一個角色而為了湊數去扮演，一個動作就會讓內行人看出你是外行的。（我印象最深的是某個COS水瓶座黃金聖鬥士在使用絕招時兩手掌合並後，兩母指卻交叉的，苦笑）
2，以貌取人，國外許多比較胖的COSER被人貼出和嘲笑。國人認為COSPLAY都要專業的，而且美美的，沒錯，登台的COS的確要做到以上2點，但不登台比賽的話，以上是跟本不存在的，COSPLAY的是PLAY，不是COS Professional，PLAY，玩家，玩家們都是自娛自樂的，他們的照片，我們不可以隨意的轉貼的！
一個不上台參加比賽的COSER，我們是沒有權利批評他的。因為那是他對熱愛角色的熱愛行為，他並不是要和人比的。所以扮演得不好，也沒有理由說他的不是，就象我們經常去唱K，但許多人唱K都是PLAY水平的，但只要不參加歌唱比賽，唱得多難聽我們都應該去鼓掌的。
3，正確區分商業COS和同人COS，現在許多商家特別是游戲商會高額製作衣裝道具請模特來演繹角色，這和自產自玩的COSPLAY是不同的，不可以相提並論哦。
4，分幫解派，明爭暗鬥。許多社團開始搶人，比較美麗的COSER常成為社團間斗爭導火線。還有一些COSER與COSER間也出現爭風吃醋的局面，如某個角色某個COSER扮演以後，他會很在意別人去扮演相同的角色，如果有人扮了，有些不成熟的COSER會在背後攻擊和評論，前段時間在YACA還有些誰扮得好的投票，這一點是非常不好的。如果2人都是因為喜愛一個角色去扮演的話，2個人應該是同好，應該在一起合影才對呢。這一點在3年前的廣州是普遍的，但在今天幾乎沒有。所以希望COSER自己還是COSER的飯絲們都要成熟一點對待COSER這一愛好行為。不是明星行為。
5，COS比賽，COS拿來比賽，是中國的一大特色，因為比賽可以讓活動有聲有色，而且用最少的獎金吸引更多的人上台。實際上比賽對COSPLAY的確起到促進作用，也增進了許多隊友間協作和友誼，不過比賽也讓許多跟本不了解COS的人來展示能力，副作用：誤導更多不了解COS的人來湊熱鬧。~~，但最近我聽說日本也似乎有比賽了。參加比賽的COSER應該糾正心態，比的不是別人，是自己。每次上台都要問自己，有沒有比上次進步了。服裝你准備得比上次好吧？道具你做得很用心吧？音樂你准備得如何？排練你用了多少時間？
……
嗯嗯，以上是我自己的觀點，有許多不足的地方，還需要廣大COSER們指正。
給新手上路的話：
如果你想加入COS的大家庭是因為：
1，出下風頭，曬下命。
2，認識異性。
3，有錢沒地方花~
那麼我懇求你，放中國COSPLAY一條生路。
如果你了解了什麼是COS，並且有勇氣沖進這個廣州明爭暗鬥慘烈的COSPLAY圈的話。歡迎你來！
記住，不要用任何借口，「從我做起」。
認真的去做好一個COSER的本份。完善你對你熱愛角色的愛吧。
D. 時裝秀的裙子為什麼有口袋
第一各種造型的口袋也會吸引大眾的目光，第二會讓觀眾覺得裙子有口袋便於放小物品，第三有些場合，雙手不會手足無措，可以插在口袋裡，減少尷尬。第四雙手插在口袋裡擺造型會更好看。