男裝設計師夏季英倫風

❶ 有什麼英倫風格男士服裝品牌

英倫風格男士服裝品牌：
RXT （ranx timm）
19世紀成立於英國，以英倫風為主調，強調簡約、時尚、正派、紳士、大氣等元素。目前有澳大利亞和英國均有連鎖實體店，國內淘寶商城有售，可能是代理。

JACK&JONES傑克瓊斯
JACK&JONES 傑克瓊斯，歐洲服飾品牌，是丹麥Bestseller集團旗下的主要品牌之一。目前傑克.瓊斯在全球18個國家和地區均設有形象店。

VIEWAKEN維肯（VK）
VIEWAKEN是由英倫風格設計師Hilly Lau親自操刀設計，品牌以時尚休閑風格為主，簡約 硬朗的設計風格為VIEWAKEN帶來了獨有的味道，純粹簡單 ，輕松優雅 viewaken，縮寫為「VK」中文音譯為「維肯」，view waken =viewaken」品牌內涵為「喚醒視覺」。「viewaken」分為「W（Women）」 和「M（Men）」兩個系列，款式以休閑，優雅，簡潔大方為主要設計方向，為熱愛生活的現代人提供簡潔、舒適、兼具文化內涵的服飾。

vk Levi's(李維斯)
Levi's(李維斯)是來自美國西部最聞名的名字之一。1853年猶太青年商人LeviStrauss(李維·史特勞斯)為處理積壓的帆布試著做了一批低腰、直筒、臀圍緊小的褲子，賣給舊金山的淘金工人。由於這種褲子比棉布褲更結實耐磨而大受歡迎。於是，李維索性開了一家專門生產帆布工裝褲的公司，並以自己的名字「Levi's」作為品牌，Levi's(李維斯)的神話也由此展開。

李維斯 ZARA
ZARA是西班牙Inditex集團旗下的一個子公司，它既是服裝品牌，也是專營ZARA品牌服裝的連鎖零售品牌。1975年設立於西班牙的ZARA，隸屬於Inditex集團，為全球排名第三、西班牙排名第一的服裝商，在世界各地56個國家內，設立超過兩千多家的服裝連鎖店。ZARA深受全球時尚青年的喜愛，設計師品牌的優異設計，價格卻更為低廉，簡單來說就是讓平民擁抱High Fashion。

VERO MODA
VERO MODA引是歐洲著名的時裝公司丹麥BESTSELLER擁有的四個著名品牌之一。VERO MODA擁有許多設計師，他們遍布巴黎、米蘭、倫敦、和哥本哈根等主要時尚發源。

❷ 男裝風格分類八種

雅痞風、紳士風、機車風、朋克風、英倫風、工裝風、休閑運動風、通勤風。

1、雅痞風

搭配是西裝配比較花哨的內搭，如波點襯衫，印花襯衫之類。用一句簡單的話語表達就是有文化的流氓。

2、紳士風

西裝革履，配口袋巾，非常的有講究。紳士形象需要注意的是，不要總是穿黑西服，一看就是銷售經理的感覺。如果你想走這方面的風格，最好選擇灰色，藍色，或者有圖案的如條紋格紋的西服，更能有男人品味。

8、通勤風

在通勤途中、工作場所和社交場合穿著比較合適的服飾。通勤風格的服裝相比職業裝來更隨意但比平日所穿的休閑裝更正式。並非是一種特定的服裝，而是一類服裝的統稱。

❸ 英倫紳士風十足的衣服，到底能不能提升男裝的質感

英倫風目前正在時尚圈掀起一股潮流颶風，簡約大氣的英倫風穿搭風格可以極致的展現男性的魅力與氣質。英倫風的穿搭風格是一種極具紳士風度的的穿搭風格，現在越來越受到廣大男性朋友們的歡迎、喜愛。英倫風的穿衣風格特別的優雅，簡約大氣卻又極具設計感的英倫服裝，不僅穿起來非常的舒適，而且還能夠彰顯男士的干凈整潔，顯得更加的帥氣有型，成功將自己打造成魅力型男。想要化身為優雅紳士，那麼你需要趕快來了解一下英倫風這種優雅風格的英倫單品。

1、長款風衣

長款的風衣也是這幾年非常火的一件單品，它也是英倫風穿搭中不可缺少的、最重要的一件單品。在寒冷的冬天，一件優質、厚實的長款風衣，不僅可以幫我們抵禦住嚴寒，而且還能夠提升我們的氣質，讓我們更加的瀟灑隨性，帥氣非常。風衣在選擇時建議選擇一件極簡風格的風衣，干凈利落，整潔大方，沒有華麗的剪裁，卻能夠盡顯低調不張揚的高端氣息，如果覺得太過單調，則可以選擇一件帶有腰帶設計的風衣，腰帶的設計還可以很好的拉長腿部的比例，修飾身材，從而達到增高的效果。

❹ 男裝風格分類八種分別是什麼

一、機車風

機車風想必大家都知道，皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理，就是覺得富有叛逆感。如果喜歡這種風格，皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種，皮質很假的話會顯得很廉價，質感也不好。

❺ 男生服裝搭配，韓版、英倫風以及日系的區別

具體區別說不了。感覺上：英倫是貴族紳士風格，相對正統一些。韓版走休閑流行線路，時尚，前衛。日系男裝和韓版有相似點，不過日系男裝會保持一些歷史元素。所以說，日系男裝雖然也前衛，不過可以讓人看出來那是日本的東東，英國也能看出英國的東東。

❻ 英倫風的主要品牌

英倫風的服裝品牌不計其數，有Country Attire, 8th ，exynlon，DIOR HOMME，JACK JONES，SCOFIELD，Burberry ，ZARA ，paul smith，D&G ，Armani exchange等。但有一個品牌不得不著重介紹，是它把整個亞洲的英倫風推向了高潮，這個品牌就是有「男裝中的吸血鬼」之稱的DIOR HOMME。

自從 2000 年7 月DIOR發展出男裝系列後，整個品牌的氣勢達到顛峰，除了繼承 Dior 精品的奢華概念外，設計師Hedi Slimane 主導的瘦削形象與搖滾氛圍，帶動了男裝市場的時髦紀元，連 CHANEL 的設計師 Karl Lagerfeld 也努力甩掉贅肉，就為了穿上 Dior Homme。
吸血鬼式的優雅浪漫，不可湮沒的個性獨然，以及脫離塵世的超然正是Dior Homme的特質。窄版的經典剪裁，只適合於如癮君子身體般羸弱的身材，也許你擁有這些，但是真的要穿出Dior Homme，卻是如此困難 。Hedi Slimane的Dior Homme，是給世界上那脆弱保留的男人們的。他們有品位但不張顯，有頭腦但不做作，有金錢但不炫耀，有才氣卻不顯擺 。一切的一切都在隱藏在Dior Homme下，神秘的，深邃的釋放。在這樣的男子和如此的Dior Homme的結合之下，那華美浪漫的隱喻般的優雅才得以輪回。
穿得起Dior Homme的男人，穿得上Dior Homme的男人，穿得出Dior Homme男人。如果以上三個條件同時成立，這樣一個男人，必定是出色的，而且極其出色。Hedi設計的男裝，那些窄窄長長的西褲和襯衫，不是肚腩大小和財富成正比的大佬們合適的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白領男生可以負擔的。這兩點還不是它拒人千里的主要原因。Dior Homme的氣質，那種決然，妖治，清凌的感覺，又豈是凡夫俗子們體現得出來？
Hedi Slimane設計的Dior男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻裝著龐克搖滾的頹廢靈魂。Dior Homme將英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起，過於窄版瘦削的剪裁，讓穿Dior Homme的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，面孔冷峻叛逆，緊閉輕薄的嘴唇中又透露出一絲不屑的嘲諷與堅忍。

❼ 英倫風尚的服裝英倫風

英倫風尚主要是以簡約,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。 這時，上流社會制定著全部的游戲規則。
在《Tatler》一書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之後可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾
——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。 很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter；「Fab Four」靈巧的裁縫能製作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克；「the Rolling Stones」店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而後者娶了她的妹妹。從紈絝子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。 瘋狂的節奏懈怠下來。
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。
1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。 70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。
80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不誇張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的傢伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在聖馬丁學校最後一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最後一場發布會媲美。
80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著黛安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上——但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。盡管《The Face》的編輯Ray和他的朋友們被非主流和地下媒體青睞，被少年們復制，他那些最酷的造型也許就是戴了一個鴨舌帽，或者打扮得像個同性戀牛仔。這些雜志中有關「Style」的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。 對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen從聖馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不幹涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，聖馬丁成為成就的犧牲者。
大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，都在英國以外的地方發展事業。倫敦的「背叛行為」傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之後就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎？時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師並不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。
但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬於自己的Style，畢竟「傳統與反叛」才是英倫時尚的真正精神所在。

❽ 英倫風男裝怎麼搭配

有活力的運動裝對於運動裝的態度，時尚界一直存在著迥然不同的爭議：它穿起來舒適狂寬松；但是表現出隨便和邋遢。你要是敢於打破傳統，運動服給你的會是更多的魅力。一些知名的國際設計師，把運動的元素運用到時尚的領域，半運動化的時裝混搭的有機的完美結合，這才是真正的穿衣品味。

很帥氣的polo衫
不管是春夏還是秋冬，每一季都有時尚帥氣搭配的polo衫的潮流的來襲。英倫風格的男裝本身就是介於嚴謹和娛樂之間，本來就是商務休閑的典範。Polo衫本來就不像T恤那樣的隨便，沒有襯衫那樣的呆板。從小小的polo衫可以看出，英倫風格的休閑男裝就是把流行文化和商務禮儀之間，是新時代的生活方式。

我們推薦一些精細裁剪的polo衫，款式上簡約大方。100%全棉的面料，柔軟舒適。一些細節方面，比如說襯衫胸口袋子的設計，可以結合一點商務的氣息。這樣的男裝搭配，不止是適合商務、休閑場合這么簡單，甚至能體現出自己的得體的氣質。
英格蘭的風情，歐美的紳士風度，是全世界都愛慕的對象，讓每一位消費者都有自己的穿衣品味！

❾ 請推薦幾個 英倫風 男裝品牌

提起英倫文學，首先想到的肯定是《簡愛（Jane Eyre）》、《呼嘯山莊（Wuthering Heights）》之類的經典名著。 也許是因為近年暢銷書排行榜多被美國著作所統領，可能是因為全球的融合性越發地強烈，英國那些早年因地域不同而產生的文字差異也不再如過去那般明朗了，純正的英國文學似乎越來越淡出我們的視野。但你絕不用擔心英倫文壇就此沒落了，雖然它們遠離了古典的英倫優雅，卻以另類方式進入了「後英倫文學時代」。周傑倫也玩英倫風 魔幻魅力蔓延全球 「後英倫文學時代」已經來臨—全球性的「哈利·波特」熱潮正以無人爭鋒的絕對姿態成為新經典；女作家讓英倫之風更加輕松自如，「雞仔文學」成為一枝獨秀；男作家紛紛傾訴失戀的悲哀，成就了全新的「男性自白文學」；他們或大膽地以私密的方式、或以打破經典童話的姿態，重新權衡性別的天平；現代格局的英倫新寓言小說顯得更淺顯易懂。 在老教授的房子里有許多間屋子，屋子裡有許多扇門，而總有一扇門可以通向另一個神奇世界。充滿奇思妙想的世界，龐大的世界觀架構，以及關於愛恨成長為主的各類主題，讓魔幻小說成為現代英國敘事文學的一大主流。 被人們競相傳閱的關於納尼亞的故事，其實誕生於兩個老教授在牛津大學附近小酒館的一次偶然的聊天之中。這兩位充滿童心的老教授相約要各寫一部奇幻史詩，而其中一部就是著名的《納尼亞傳奇（The Chronicles of Narnia）》。全世界最會說故事的「魔法媽媽」J.K.羅琳（ J.K.Rowling）在被問到《哈利·波特（Harry Potter）》最終會在第幾部完結時，羅琳的回答是seven，因為她的母親曾讓她讀過一個關於「納尼亞」的神話故事，那個故事就是終結於seven，可見《納尼亞傳奇》在英國人心中的神奇魅力。 除了《納尼亞傳奇》，另一本魔幻著作就是創了中世紀文學先河的小說——《魔戒（Lord of the Rings）》。這部充滿爭議的《魔戒》讓眾多文學家與藝術家繼承了其中的衣缽，並且將其融入到後來的《星球大戰》、《侏羅紀公園》等魔幻大片之中，它們都帶有幻想小說的影子，與《魔戒》在精神上一以貫之。 Dior homme吧，我認為最性感的男裝 Dior的男裝系列在2001年更名為Dior HOMME，由法國籍設計師Hedi Slimane擔綱設計。Hedi的設計強調完美的線條，同時因其超小尺碼的服裝以及專門選用偏瘦的年輕模特拍攝廣告而引人注目，被成為「世界上最性感男人」的布萊德·彼特結婚時的禮服就是出自Hedi之手，而眾多女星更是努力減肥以求穿上Hedi設計的Dior HOMME男裝，由此可見Dior HOMME的風靡程度 有人就說Dior HOMME是男裝之中的吸血鬼。的確，吸血鬼式的優雅浪漫，不可湮沒的個性獨然，以及脫離塵世的超然正是Dior HOMME的特質。窄版的經典剪裁，只適合於如癮君子身體般羸弱的身材，也許你擁有這些，但是真的要穿出Dior HOMME，卻是如此困難HEDI的Dior HOMME，是給世界上那脆弱保留的男人們的他們有品位但不張顯，有頭腦但不做作，有金錢但不炫耀，有才氣卻不顯擺，一切的一切都在隱藏在DH下，神秘的，深邃的釋放。在這樣的男子和如此的Dior HOMME的結合之下那華美浪漫的隱喻般的優雅才得以輪回。 Dior HOMME適合那種身材類似於電線桿的年輕男人，而且還是要有六塊腹股的電線桿……也就是說，即使李亞鵬再怎麼減肥也沒用，因為他太老了……而且氣質七分憂郁三分頹廢，眼神九分勾人一分自製，說白了，Dior HOMME就是為那些吸血鬼一樣的情人而設計的詭異又高貴的系列，好萊塢多少明星為了能夠穿上Dior HOMME而減肥健身……於是，有很多女星開始去訂制Dior HOMME衣服，要求適當進行修改，因為人家實在看著Dior HOMME就眼紅，非要據為己有不可，寧可為了Dior HOMME而洗心革面重新做人，實在是贊！ 突然想和一個能穿Dior HOMME的男人戀愛。穿得起Dior HOMME的男人，穿得上Dior HOMME的男人，穿得出Dior HOMME的男人。如果以上三個條件同時成立，這樣一個男人，必定是出色的，而且極其出色。Hedi設計的男裝，那些窄窄長長的西褲和襯衫，不是肚腩大小和財富成正比的大佬們合適的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白領男生可以負擔的。這兩點還不是它拒人千里的主要原因。Dior HOMME的氣質，那種決然，妖治，清凌的感覺，又豈是凡夫俗子們體現得出來？ 一個Dior HOMME的男人，他不能像John那般愛秀自己，整天打扮得像一隻等待開屏的孔雀。但他也應該是有點兒自戀的。他的自戀只在獨處時出現，那麼一瞬，便以足夠。他有錢，有足夠的錢，但不會開加長的凱迪拉克，不會送女友貂皮大衣，不會隨身攜帶大疊空白支票。他有品位，喜歡清水、默扎特、鬱金香、木乃伊或者莫奈。只是在志趣相投是你才會知道他的興趣，因為面對只喜歡蔡依林的人他也絕不會面露鄙夷。 記憶中，除了Hedi本人，有Dior HOMME氣質的男人好象只有老而彌堅的Chanel設計師KarlLagerfeld了。一頭銀發，一把摺扇，一副黑超，一套Dior HOMME，一派氣定悠閑，Karl的出現總是如此的裝束，沒有變化，我們也不期待他的變化。經典的，就可以永恆。只是，在我們身邊，又有多少屬於Dior HOMME的男人？或者，把問題改成，有嗎？難，很難，非常難。不是男人們不願意這樣，只是他們做不到。 HEDI SLIMANE離開Dior HOMME了，對於時裝迷來說簡直就是一個平地一聲雷。接任的Kris Van Assche設計不再少年，改較man較陽光大路的設計，款式不再詛咒似的窄了，雖然還是很靚，而且一般人如你我，能穿著的機會將大大增加，不過……Dior HOMME那夢魘般哀艷青澀頹廢少年從此頓成絕唱。

❿ 求英倫風的男裝牌子

FCUK不錯，很地道的英國牌子，價格也不算太貴，比CK JEANS稍便宜些吧，不過還是要比levis貴些的