⑴ 朋克風格的特徵,在服裝設計中是怎樣表現得
二戰後上世紀70年代中期,在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間,產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的工人階級亞文化群體朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己,表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威,提倡消除階級,崇尚性和顛覆,其影響的不僅是傳統意義上的音樂,更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛,由此產生了一種服裝的流行風格朋克風格(PunkStyle)。他們主張DIY(doityourself),把廉價服裝和布料進行再造加工,使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品,穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服,磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)發型也是朋克造型的焦點之一,他們把頭發盡可能地弄成很高,染著各式各樣的顏色,像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈,畫貓眼妝,煙熏妝,暗色調的的口紅,在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔,在身上繪制文身,表現得十分另類,用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等,穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等,並流行小裝飾,服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo,以此來表達他們的內心感受,從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初,一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了,身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行,從而影響至今。朋克作為一種服裝風格,真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡,她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一,她的創作手法豐富多變,在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素,而被公認為朋克之母。通過設計,她向時裝界的傳統服飾挑戰,沖擊傳統服裝美學;而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚,由此朋克服裝風格得以聲名遠揚,成為一種風格。時至今日,其魅力依舊不減。同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良,並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中,通過運用一些明亮的顏色,使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格,更多地得到富人和名人的接受與認同,而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞,再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制,裝飾上精美的刺綉。早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素,范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中,就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服 。朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的,而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中,變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源,主流時尚和街頭風格之間相互影響,時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中,為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上,JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案,並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合,將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上,加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經|||衣服有個性,但是要用運動感的,其次就是大一點,。要帶人一種鬆鬆垮垮,的感覺|||關鍵詞:另類、粗野故意的毛邊,不規則的造型,破損殘舊,隨意混搭。 美國朋克根源於20世紀60年代的車庫搖滾,是一種搖滾音樂類型,逐漸衍生運用在服飾文化,從而朋克風成為自由與柔和中有極簡特徵的一種服飾風格。朋克的流行在於六七十年代的美國地下文化和無政府主義風潮,極盡體現出粗野、咆哮和不修飾的意味,色彩或艷麗或質朴或中性或性感,面料或皮革或棉毛或紗質面料,皆可表現。在現代時尚中,新一代年輕人的反叛和另類的個性通過朋克風格得到彰顯,朋克風格的設計也一度成為時尚流行至今。現在,朋克風格已逐漸被當今風行的波西米亞風格所代替,但不變的仍是那種自由不羈與野性尊嚴。
⑵ 朋克風格的服飾都有什麼牌子
1、Cheap Monday
成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出,同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比,Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。
2、切瑞蒂
尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌,是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的,在法國巴黎注冊,經過他們的奮斗,現在是服裝品牌里的大牌子,許多明星影星紛紛光顧。
3、Prada
義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求,融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。
Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定制服務。
4、卡度尼服裝
廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位,特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊,其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟,並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗,為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。
5、朋克服飾
朋克服飾多數來自於皮革,而且很多傾向於女穿男裝,佩帶金屬類的飾品,全身穿的破破爛爛等,服裝可以反映一類,朋克式服裝的人,思想不喜歡追求大眾化,很有創造力,表現出他們個性很會反叛,抗議著所有一切不滿的事情。
⑶ 朋克服飾是怎麼樣的 大概給我講講 讓我了解一下
最典型的朋克裝扮有長發、手鏈、破爛的褲子,這些頹廢的元素常出現在舞台裝扮上。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。這也是上世紀70年代早期搖滾樂隊服飾的風格。
,"新朋克"風到來。那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去,成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……不得不承認,朋克元素在時尚舞台上登場,就宣告與那些"廉價"、"低劣"的詞語決裂了。惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。
http://fashion.qq.com/a/20040929/000054.htm
⑷ 服裝設計師John Galliano的平生經歷與主要作品
1960年出生於直布羅陀,父親是英國和義大利的後裔,母親為西班牙人,內斂的嚴謹與豪放的熱情結合的血統,或許正是造就約翰·加利亞諾 (John Galliano) 驚艷四座的才思的源本。 1980年約翰·加利亞諾 (John Galliano) 進入英國聖馬丁藝術學院,嘗試了繪畫和建築學習,最終選擇了時裝設計。4年的求學生涯,激發了他心底最原始最純粹的創作渴求和自我夢想。1984年,他從法國大革命中汲取靈感,奉上了個人的畢業設計作品發布會「LESIN-CROYABLES」,其作品的精湛新穎在整個英倫引起轟動。英國品牌 BROWNS 甚至在發布會剛結束就將整台服裝買下並在其店鋪櫥窗內展示。 橫空出世的成功讓約翰·加利亞諾 (John Galliano) 信心倍增,大學畢業後他在倫敦東部的一個廢棄的倉庫里開了個人工作室,開啟了其執著又狂熱的設計生涯。1985年,約翰·加利亞諾 (John Galliano) 很快就打出了個人冠名的牌子,他的標新立異不僅體現在作品的不規則、多元素、極度視覺化等非主流特色上,更是獨立於商業利益驅動的時裝界外的一種藝術的回歸,是少數幾個首先將時裝看作藝術,其次才是商業的設計師之一。 1988年約翰·加利亞諾 (John Galliano) 被評選為英國最佳設計師。在其後每季度的時裝展示會上,他都推陳出新,展現頑童般天馬行空的思維。1995年約翰·加利亞諾 (John Galliano) 移居法國接管 GIVENCHY 的設計師位置,但他的個人風格與 GIVENCHY 的品牌訴求存在相悖之處。1997年他又接掌Christian Dior 首席設計師,並成功地實現了將 Dior 品牌年輕化的任務——對於約翰·加利亞諾 (John Galliano) 這樣的鬼才,只要給他一個支點,他就能顛覆所有庸俗和陳規,而「無可救葯的浪漫主義大師」之名也從此成為約翰·加利亞諾 (John Galliano) 專屬的稱謂。 縱觀約翰·加利亞諾 (John Galliano) 歷年作品,從早期融合了英式古板和世紀末浪漫的歌劇特點的設計,到溢滿懷舊情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技術,從野性十足的重金屬及皮件中充斥的朋克霸氣,到斷裂襤褸式黑色裝束中肆意宣洩的後現代激情,人們總能真切感覺到穿著這些衣裝的軀體不再是單純的衣架,而是有血有肉的生命在彰顯靈魂的驛動。除此之外,約翰·加利亞諾 (John Galliano) 海盜般英俊的臉龐和身姿,更是吸引大批粉絲的一大動因哦!約翰·加利亞諾 (John Galliano) 官方網址: http://www.johngalliano.com/
⑸ 朋克風格是什麼意思
朋克(punk),又譯「朋克」、「鬅客」。是一種文化。
朋克文化是一種起源於1970年代的亞文化。最早源起於音樂界,但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。
朋克文化始於1970年代,由英國開始,最初的時候它是一種音樂上的叛逆運動,主旨是在抗拒反對一些包括前衛搖滾(progressive rock)、重金屬(heavy metal)在內,已經既存的流行音樂形式。在朋克文化的訴求中,這些流行音樂的歌手們早已因為過分英雄崇拜式的偶像塑造,而與他們的歌迷們疏離太遠。
朋克文化的追隨者以地下音樂(underground)、極簡搖滾(minimalist rock)等音樂形式為基礎,發展出他們自己反烏托邦風格的音樂。在朋克搖滾領域與雷蒙斯合唱團(The Ramones)是朋克音樂啟蒙時期較為人所熟悉的代表性樂團。
漸漸的,朋克變得更加多樣化並且更少最低限要求主義,這是隨著像The Clash這樣的樂隊融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop這樣的其他地下音樂影響而發生的,但是音樂所散發的訊息還是一樣的;它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。朋克文化是對社會的一個訊息,也就是,不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。
(5)男裝設計師往季朋克擴展閱讀:
朋克設計——
早期朋克的服裝賦予日常物品以美學價值,比如將衣物撕裂再系以別針或捆帶,使用顏料在衣物上作畫和裝飾,把黑色的垃圾塑料袋作為襯衫或衣裙,把扣針、剃須刀等作為飾物,他們還常常有意使用皮革、橡膠、乙烯基塑料作為衣物,使人聯想起一些非性質活動。
總之是使自己的造型極度誇張、放盪不羈、充滿挑釁性。但顯而易見,朋克盡管氣勢咄咄、對日常生活及其中之用品,以及被附於其中的意義和標志胡搗亂攪,卻從不拒斥它們。該運動本身就很商業化。隨著經濟的復甦,朋克激烈的標新立異也被融入主流文化中,成為時尚。
那種玩世不恭的時髦味和顛覆味的朋克語匯為時裝設計和時尚刊物帶來的影響最顯而易見。把朋克服裝或新浪潮服裝帶進主流文化的最重要設計師是英國人薇薇安·魏斯伍德。另一位英國朋克服裝設計師贊德拉·羅德斯(Zandra Rhodes,1940年生)作品風格更加溫和,得到更多富人和名流認可。
在視覺傳達領域中,朋克同樣經歷了一個被馴化的過程,這尤其凸現於早期的朋克刊物和後來出現的、往往被誤以為屬於朋克文化的時尚雜志之間的對比。美國的《朋克》(Punk)、英國的《毒》是具有代表性的朋克刊物,但均隨著朋克文化被馴化這一過程而停刊。
⑹ 我想了解下時尚朋克風的裝束!以及相關參考服飾搭配····貌似這種!
噗,這鞋走針真粗糙
⑺ 何謂之朋克風打扮!
1、從上世紀70年代初到現在,朋克風格的打扮一直都在流行榜單中。朋克的精神實質是粉碎神聖的地位、鼓勵走出自我,而這恰恰符合了很多服裝設計師的理念———服飾的不斷創新需要朋克精神。
2、老牌朋克樂隊最典型的朋克裝扮有長發、手鏈、破爛的褲子……這些頹廢的元素常出現在舞台裝扮上。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。這也是上世紀70年代早期搖滾樂隊服飾的風格。2006年,"新朋克"風到來。那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去,成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……
3、代表人物或者樂隊譬如:艾薇兒·拉維尼、All American Rejects、GREEN DAY、SUM41、BLINK 182等
參考:網路
⑻ 朋克服裝的特點
朋克服飾多數來自於皮革,而且很多傾向於女穿男裝,佩帶金屬類的飾品,全身穿的破破爛爛等,服裝可以反映一類,朋克式服裝的人,思想不喜歡追求大眾化,很有創造力,表現出他們個性很會反叛,抗議著所有一切不滿的事情。
朋克則是在朋克基礎色(黑白紅)上加以修飾,朋克是腰帶衣服上都要打方釘,還有的錐形釘也行。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。
中國的朋克路線走得比較緩慢,近年受歐美、日本、韓國的影響也涌現了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。
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在中國,如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅「哈韓」、「哈日」、追逐歐美流行服飾,還模仿歐美地下服飾文化。
耳朵打上數個耳洞,穿上銀質小環;手腕上套著粗粗細細的金屬鐲;脖子上圍著金屬項圈;再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的「莫希干」頭,這個就是中國朋克的後現代演繹版。
隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演是一組暴露下腹部的現代服裝那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。
⑼ 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物
在 2000 年代初,新銳才俊大多被時尚大牌網羅,比如 Alexander McQueen 在 Givenchy,John Galliano 在 Dior,Phoebe Philo 在 Chloé,然而現如今,新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後,2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中,據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額
⑽ 朋克風格是什麼意思。。什麼衣服類型
朋克,這個興起於上個世紀七十年代的反主流的style,廉價低質的代名詞。如今經過漫長的歲月,已經成為我們大家可以接受穿衣態度。
提到朋克風,首先想到的就是佩帶金屬飾品,穿的破破爛爛,還帶點嚇人的骷髏頭的殺馬特。那是因為朋克風的起源就是來自於的搖滾樂,強烈的個性與金屬搖滾的音樂風格那是"不謀而合「。
當然,隨著朋克風的發展,它不在僅限於極端的裝扮,加入街頭文化元素,骷髏頭也開始換成正常的表情。隨著新朋克風到來,那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去,成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣。
在色彩方面朋克風就相對有點暗黑系風格,整體都偏淡冷色。
(10)男裝設計師往季朋克擴展閱讀:
PUNK在中國大陸譯作「朋克」;在台灣譯作「龐克」,香港則叫作「崩」。PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
「朋克」一詞的含義嚴格說來包含了兩種含義——一種生活狀態和一種音樂形式。無論是哪一種含義的朋克都發源於20世紀70年代中期的英國。
此時的歐洲處於災難性的經濟蕭條之中,英國的鋼鐵和煤礦業遭受重創導致全國經濟下行。這種情況下,「朋克」的生活方式作為美國嬉皮士生活的「歐洲貧窮版」開始在英國年輕人中流行。
和嬉皮士一樣,朋克講求消解權威、反對主流、保持真實和直接,但與嬉皮士相比,朋克則將犬儒和解構進行得更加徹底,他們不追捧任何明星(例如鮑勃·迪倫或約翰·列儂),甚至對自己都進行嘲笑和抗拒。在這樣的人群中誕生的音樂形式,就是朋克音樂。
它講求使用最為簡單的3和弦,快速激進的鼓點和簡潔的旋律。無論是編配、歌詞還是作曲,要的都是那種去除所有矯飾後的簡單明快,所以過往搖滾樂中那種憂郁的小調和弦、復雜的吉他solo在朋克音樂中是完全沒有的。如果流行音樂的訴求是「美」,那麼朋克音樂要的則是「直」。