1. 第1屆至今奧斯卡最佳服裝設計獲獎電影~~~~謝謝~~~
第1屆(1927-1928)沒有設置最佳服裝設計獎,
第21屆(1948)最佳服裝設計
(黑白片):羅傑.弗斯《王子復仇記》
(彩色片):多蘿西.傑金斯,卡林斯加《聖女貞德》
第23屆(1950)最佳服裝設計
(黑白片):伊迪絲.赫德,查爾斯.李梅里《彗星美人》
(彩色片):伊迪絲.赫德,多蘿西.傑金斯,埃洛斯.詹森,賈爾.斯蒂爾,格溫.韋克林《薩姆森和達利亞》
第26屆(1953) 最佳服裝設計
(黑白片):伊迪思.黑德《羅馬假日》
(彩色片):埃米爾.聖地亞哥,查爾斯.李梅里《聖慶》
第27屆(1954)最佳服裝設計
(黑白片):埃迪絲.赫德《薩比里娜》
(彩色片):愛德華.哈里森,和四三造(日本片《地獄門》)
第28屆(1955) 最佳服裝設計
(黑白片):海倫.羅斯《明天我呼喊》
(彩色片):查爾斯.勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》
第29屆(1956)最佳服裝設計
(黑白片):瓊.路易斯《堅固的金屬品》
(彩色片):艾琳.沙拉夫《國王和我》
第30屆(1957)最佳服裝設計:奧里.凱利《姑娘們》
第31屆(1958) 最佳服裝設計:塞西爾.比頓《琪琪》
第32屆(1959) 最佳服裝設計
(黑白片):奧里.凱利《熱情如火》
(彩色片):伊麗莎白.哈芬登《賓虛》
第33屆(1960)最佳服裝設計
(黑白片):埃迪絲.赫德,愛德華.斯蒂文森《生活的事實》
(彩色片):瓦爾斯.托馬斯,比爾.托馬斯《斯巴達克斯》
第34屆(1961)最佳服裝設計
(黑白片):皮爾羅.格拉迪《甜密的生活》
(彩色片):艾琳.薩拉夫《西區的故事》
第35屆(1962)最佳服裝設計
(彩色片):瑪麗.威爾斯《格里姆兄弟的奇妙世界》
第36屆(1963) 最佳服裝設計
(黑白片):皮爾羅.格拉迪義大利影片《八部半》
(彩色片):艾琳.沙拉夫,維托里奧.尼諾,諾瓦里斯.雷尼《埃及艷後》
第37屆(1964) 最佳服裝設計
(黑白片):金蘿西.瓊金斯《晰蜴之夜》
(彩色片):塞西爾.比頓《窈窕淑女》
第38屆(1965) 最佳服裝設計(黑白片):朱莉.哈里斯《親愛的》
第39屆(1966) 最佳服裝設計
(黑白片):艾琳.沙拉夫《誰怕弗吉尼亞.伍爾夫?》
(彩色片):伊麗莎白.哈芬登,瓊.布里奇《四季之人》
第40屆(1967)最佳服裝設計:約翰.特拉斯特《卡姆洛特》
第41屆(1968) 最佳服裝設計:達尼洛.杜納蒂《羅密歐與朱麗葉》
第42屆(1969)最佳服裝設計:瑪格麗特.弗斯《千日的安妮》
第43屆(1970) 最佳服裝設計:尼諾.諾瓦雷斯《克倫威爾》
第44屆(1971)最佳服裝設計:尤馮納.布萊克,晏東尼奧.卡斯蒂洛《尼古拉斯和亞歷山大》
第45屆(1972) 最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《跟大媽去旅行》
第46屆(1973)最佳服裝設計:埃迪絲.赫德
第47屆(1974)最佳服裝設計:西奧尼.艾德雷吉《偉大的蓋茨比》
第48屆(1975)最佳服裝設計:厄拉-布里特.索德倫德,米萊納.諾納羅《巴里.林頓》
第49屆(1976) 最佳服裝設計:達尼格.杜納蒂《卡薩諾瓦》(義大利)
第50屆(1977) 最佳服裝設計:約翰.菲羅《星球大戰》
第51屆(1978) 最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《尼羅河上的慘案》
第52屆(1979)最佳服裝設計:艾伯特.沃爾斯基《爵士樂大全》
第53屆(1980)最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《苔絲姑娘》
第54四屆(1981)最佳服裝設計:米雷娜.卡諾尼羅《火的戰車》
第55屆(1982) 最佳服裝設計:約翰.莫洛,巴努.阿塔伊亞《甘地》
第56屆(1983)最佳服裝設計:馬立克.沃斯《芬妮與亞歷山大》
第57屆(1984)最佳服裝設計:特奧德羅.比斯特克《莫扎特》
第58屆(1985)最佳服裝設計:和田愛美《亂》
第59屆(1986)最佳服裝設計:詹尼.比萬,約翰.布賴特《看得見風景的房間》
第60屆(1987)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《未代皇帝》
第61屆(1988)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《危險的交往》
第62屆(1989)最佳服裝設計:《享利五世》
第63屆(1990)最佳服裝:弗朗卡.斯卡爾西亞皮諾《西哈諾》
第64屆(1991)最佳服裝設計:艾伯特.沃爾斯基《巴格西》
第65屆(1992-1993)最佳服裝設計:石岡榮子《布拉姆.斯托克的德拉庫拉》
第66屆(1993-1994)最佳服裝設計:加布里埃拉.佩斯庫奇《純真的年代》
第67屆(1994-1995)最佳服裝設計:利齊.加德德和蒂姆.查普爾《沙漠王後普里斯希拉歷險記》
第68屆(1995-1996)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《恢復》
第69屆(1996-1997)最佳服裝設計:安·羅司《英國病人》
第70屆(1997-1998)最佳服裝設計:德波拉哈·L司克特《泰坦尼克號》
第71屆(1998-1999年)最佳服裝設計:《莎翁情史 》
第72屆(1999-2000年)最佳服裝設計:林迪-海明 《混亂世界 》
第73屆(2000-2001年)最佳服飾設計獎: 耶茨(《角鬥士》)
第74屆(2001-2002) 最佳服裝設計獎 《紅磨坊》
第75屆(2002-2003)最佳服裝設計:《芝加哥》CHICAGO
第76屆(2003-2004)最佳服裝設計獎《指環王3》
第77屆(2004-2005)最佳服裝設計《飛行者》
第78屆(2005-2006)最佳服裝設計 《藝伎回憶錄》
第79屆(2006-2007)最佳服裝設計 《絕代艷後》(Marie Antoinette)
第80屆(2007-2008)最佳服裝設計 《伊麗莎白2:黃金時代》
2. 奧斯卡獲最佳服裝設計的片子,還有多一點關於服裝的華美的電影
第1屆(1927-1928)沒有設置最佳服裝設計獎,
第21屆(1948)最佳服裝設計
(黑白片):羅傑.弗斯《王子復仇記》
(彩色片):多蘿西.傑金斯,卡林斯加《聖女貞德》
第23屆(1950)最佳服裝設計
(黑白片):伊迪絲.赫德,查爾斯.李梅里《彗星美人》
(彩色片):伊迪絲.赫德,多蘿西.傑金斯,埃洛斯.詹森,賈爾.斯蒂爾,格溫.韋克林《薩姆森和達利亞》
第26屆(1953) 最佳服裝設計
(黑白片):伊迪思.黑德《羅馬假日》
(彩色片):埃米爾.聖地亞哥,查爾斯.李梅里《聖慶》
第27屆(1954)最佳服裝設計
(黑白片):埃迪絲.赫德《薩比里娜》
(彩色片):愛德華.哈里森,和四三造(日本片《地獄門》)
第28屆(1955) 最佳服裝設計
(黑白片):海倫.羅斯《明天我呼喊》
(彩色片):查爾斯.勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》
第29屆(1956)最佳服裝設計
(黑白片):瓊.路易斯《堅固的金屬品》
(彩色片):艾琳.沙拉夫《國王和我》
第30屆(1957)最佳服裝設計:奧里.凱利《姑娘們》
第31屆(1958) 最佳服裝設計:塞西爾.比頓《琪琪》
第32屆(1959) 最佳服裝設計
(黑白片):奧里.凱利《熱情如火》
(彩色片):伊麗莎白.哈芬登《賓虛》
第33屆(1960)最佳服裝設計
(黑白片):埃迪絲.赫德,愛德華.斯蒂文森《生活的事實》
(彩色片):瓦爾斯.托馬斯,比爾.托馬斯《斯巴達克斯》
第34屆(1961)最佳服裝設計
(黑白片):皮爾羅.格拉迪《甜密的生活》
(彩色片):艾琳.薩拉夫《西區的故事》
第35屆(1962)最佳服裝設計
(彩色片):瑪麗.威爾斯《格里姆兄弟的奇妙世界》
第36屆(1963) 最佳服裝設計
(黑白片):皮爾羅.格拉迪義大利影片《八部半》
(彩色片):艾琳.沙拉夫,維托里奧.尼諾,諾瓦里斯.雷尼《埃及艷後》
第37屆(1964) 最佳服裝設計
(黑白片):金蘿西.瓊金斯《晰蜴之夜》
(彩色片):塞西爾.比頓《窈窕淑女》
第38屆(1965) 最佳服裝設計(黑白片):朱莉.哈里斯《親愛的》
第39屆(1966) 最佳服裝設計
(黑白片):艾琳.沙拉夫《誰怕弗吉尼亞.伍爾夫?》
(彩色片):伊麗莎白.哈芬登,瓊.布里奇《四季之人》
第40屆(1967)最佳服裝設計:約翰.特拉斯特《卡姆洛特》
第41屆(1968) 最佳服裝設計:達尼洛.杜納蒂《羅密歐與朱麗葉》
第42屆(1969)最佳服裝設計:瑪格麗特.弗斯《千日的安妮》
第43屆(1970) 最佳服裝設計:尼諾.諾瓦雷斯《克倫威爾》
第44屆(1971)最佳服裝設計:尤馮納.布萊克,晏東尼奧.卡斯蒂洛《尼古拉斯和亞歷山大》
第45屆(1972) 最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《跟大媽去旅行》
第46屆(1973)最佳服裝設計:埃迪絲.赫德
第47屆(1974)最佳服裝設計:西奧尼.艾德雷吉《偉大的蓋茨比》
第48屆(1975)最佳服裝設計:厄拉-布里特.索德倫德,米萊納.諾納羅《巴里.林頓》
第49屆(1976) 最佳服裝設計:達尼格.杜納蒂《卡薩諾瓦》(義大利)
第50屆(1977) 最佳服裝設計:約翰.菲羅《星球大戰》
第51屆(1978) 最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《尼羅河上的慘案》
第52屆(1979)最佳服裝設計:艾伯特.沃爾斯基《爵士樂大全》
第53屆(1980)最佳服裝設計:安東尼.鮑威爾《苔絲姑娘》
第54四屆(1981)最佳服裝設計:米雷娜.卡諾尼羅《火的戰車》
第55屆(1982) 最佳服裝設計:約翰.莫洛,巴努.阿塔伊亞《甘地》
第56屆(1983)最佳服裝設計:馬立克.沃斯《芬妮與亞歷山大》
第57屆(1984)最佳服裝設計:特奧德羅.比斯特克《莫扎特》
第58屆(1985)最佳服裝設計:和田愛美《亂》
第59屆(1986)最佳服裝設計:詹尼.比萬,約翰.布賴特《看得見風景的房間》
第60屆(1987)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《未代皇帝》
第61屆(1988)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《危險的交往》
第62屆(1989)最佳服裝設計:《享利五世》
第63屆(1990)最佳服裝:弗朗卡.斯卡爾西亞皮諾《西哈諾》
第64屆(1991)最佳服裝設計:艾伯特.沃爾斯基《巴格西》
第65屆(1992-1993)最佳服裝設計:石岡榮子《布拉姆.斯托克的德拉庫拉》
第66屆(1993-1994)最佳服裝設計:加布里埃拉.佩斯庫奇《純真的年代》
第67屆(1994-1995)最佳服裝設計:利齊.加德德和蒂姆.查普爾《沙漠王後普里斯希拉歷險記》
第68屆(1995-1996)最佳服裝設計:詹姆斯.艾奇遜《恢復》
第69屆(1996-1997)最佳服裝設計:安·羅司《英國病人》
第70屆(1997-1998)最佳服裝設計:德波拉哈·L司克特《泰坦尼克號》
第71屆(1998-1999年)最佳服裝設計:《莎翁情史 》
第72屆(1999-2000年)最佳服裝設計:林迪-海明 《混亂世界 》
第73屆(2000-2001年)最佳服飾設計獎: 耶茨(《角鬥士》)
第74屆(2001-2002) 最佳服裝設計獎 《紅磨坊》
第75屆(2002-2003)最佳服裝設計:《芝加哥》CHICAGO
第76屆(2003-2004)最佳服裝設計獎《指環王3》
第77屆(2004-2005)最佳服裝設計《飛行者》
第78屆(2005-2006)最佳服裝設計 《藝伎回憶錄》
第79屆(2006-2007)最佳服裝設計 《絕代艷後》(Marie Antoinette)
第80屆(2007-2008)最佳服裝設計 《伊麗莎白2:黃金時代》
第81屆(2008-2009)最佳服裝設計 《公爵夫人》
世界頂級男裝品牌有:
1.Giorgio Armani
范思哲的設計風格非常鮮明,品牌標志是神話中的蛇妖美杜莎,代表著知名的吸引力,他強調快樂和性感,巧妙的將古典貴族風格的豪華和舒適度聯合在了一起。范思哲善於用高貴豪華的面料進行斜裁方式增加穿著時的舒適度,經常是皇室貴族和明星的摯愛。
4. 著名的服裝設計師有哪些
勞拉比嬌蒂
歐美一線品牌服裝設計師
5. 有一部影片女主人公是一位年輕的服裝設計師,是一部外國的愛情片,但我不知到它的片名,幫我一下吧
找到啦,你是在電影頻道看的吧,我也是,我說怎麼這么眼熟,我也忘叫什麼了,不過幫你找到啦,呵呵
《霓裳麗人》(法國)
LA VOYAGEUSE DU SOIR
編劇:奧蒂勃·巴爾基斯
導演:伊加勒·尼達姆
主演:索菲·布魯斯塔、安德烈亞·奧基班蒂
劇情:
薇薇雅娜是馬塞的一個年輕女孩,她的母親是個手藝不錯的裁縫,她的父親是個常年出海在外的船長,這年她剛剛參加完高考,等待著考試成績。讓娜是附近一個酒吧的女老闆,雖然她和薇薇雅娜的父母都認識,但母親卻看不上讓娜,認為她是一個不正經的女人。
薇薇雅娜高考通過了,她被巴黎的服裝學院錄取,做一名服裝設計師一直是她的夢想,現在她似乎看到了自己夢想的未來,而男友的無情拋棄更堅定了她離開馬塞的決心。
在巴黎,成績優異的薇薇雅娜畢業後被推薦進入一個著名時裝設計師的公司,她結識了廣告策劃人阿迪爾,並很快同意和阿迪爾合租一套公寓,她很滿意這樣的安排,因為一方面他們可以相互交流,而阿迪爾是同性戀,薇薇雅娜也會感覺比較安全。薇薇雅娜在工作中被一個刻板的夫人排擠,雖然她為男爵夫人連夜趕制了晚禮服,但卻因樣式前衛而遭到批評,甚至被炒了魷魚。阿迪爾鼓勵她去向男爵夫人展示自己的設計,薇薇雅娜獲得了成功,雖然刻板的夫人試圖阻撓,但薇薇雅娜的設計還是受到了男爵夫人的賞識。男爵夫人開始單獨請薇薇雅娜為她設計服裝,同時還介紹了很多有錢的女主顧,薇薇雅娜成立了自己的工作室。
隨著事業的蒸蒸日上,薇薇雅娜的才華得到了更多人的賞識,這其中還包括男爵夫人的私人財務顧問、一個對她心懷好感的男子克里斯蒂安。他幫助薇薇雅娜酬到了投資,目的是幫助薇薇雅娜辦她的第一次時裝發布會,雖然薇薇雅娜的設計獨具新意、獲得了人們的贊許,但由於她的不善應酬和嫉妒的男爵夫人從中作梗,投資商未能收回預期回報。讓娜從馬塞趕到巴黎看薇薇雅娜並給了她資金上的支持。但克里斯蒂安卻因為薇薇雅娜歸還了他的投資而氣惱。
阿迪爾畫了一本關於薇薇雅娜成長的漫畫,薇薇雅娜一下成名了,並獲得了某項時裝設計大獎。父親和她通了信,一直和她有隔閡的母親也到巴黎來看望她,她在獲獎感言中提到了一直支持她的讓娜。當薇薇雅娜重返馬塞,再次出現在讓娜的酒吧時,她的父母也趕來了,他們都摒棄前嫌。克里斯蒂安也與她重歸於好。
精彩視點:
1993年法國出品的電視電影。根據安妮克·熱耶的小說改編,展示了在時尚之都巴黎一個年輕的女時裝設計師的成長歷程,人們在片中除了能夠感受成就事業的艱辛、別樣的生活方式,更能欣賞到精彩的服裝展示。
電影頻道播出時間:2004年8月12日 22:16
6. 求一個有故事的服裝品牌案例
1、Gucci的品牌案例
Gucci作為經典及優質的義大利品牌,已顯赫全球七十多年。在過去數十年間,Gucci由家族產業演變成市營公司。今日,Gucci更成為一間在紐約及阿姆斯特 丹聯交所均有上市的公司,由不少私人或機構性質的投資者共同擁有。
公司創辦於1921年,這年適逢Guccio Gucci剛從海外吸取工作經驗回歸家鄉義大利,並於佛羅倫斯開設其首間店鋪。主要以售賣以卓越佛羅倫斯手工藝製造的皮具用品。
在短短數年間,佛羅倫斯的專門店吸引了不少國際間獨具品味的顧客,這空前的成功驅使Gucci的業務迅速擴展,並於1938年在羅馬的Via Condotti開設分店。
Gucci的成功終於在1998年獲正式肯定,公司獲得由European Business Press Federation (U.P.E.F.E.)從4,000間公司中選為「European Company of the Year」。
此獎項反映了Gucci的卓越的經濟及財政表現,以及公司富策略性的部署和優越的管理質素。
2、Ferragamo的品牌案例
公司的創始人Salvatore Ferragamo(薩瓦托·菲拉格慕)在他的時代圓了為王孫貴族、紳士淑女製鞋的夢。用義大利的傳統工藝加上現代科技使工藝更上台階。Ferragamo及其兒女成功建立的時裝王國實踐了「裝飾男女,從腳到頭」的座右銘。
Salvatore Ferragamo公司總部是位於佛羅倫薩中心的一幢文藝復興的古堡。設計的衣服、手袋、皮革製品、披巾、領帶、珠寶等產品都會隨季節的不同而異。以高品質為基礎,配合個人演繹,讓人感到舒適、自然和高雅的,便是恆久款式。
一條色彩繽紛的批巾,一條誇張的領帶,可將日常的服飾改變成晚裝的形象;一件小小的裝飾品,顯示本人的愛好、特點、感情及顯出個人魅力;同時布料與織造亦是非常重要的,不同質料可改變設計的意念及其用途。
3、DAKS的品牌案例
一八九四年,Simeon Simpson在倫敦市Whitechapel區開設了一家高級時裝公司,為講究衣著的人士度身縫制高級時裝,打開了DAKS Simpson歷史的第一頁。在他心目中的服裝,是剪裁適體、線條自然、瀟灑不凡。
隨著業務蒸蒸日上,Simpson於一九零零至一九二零年間將服裝店的業務日濺擴充,並開設多所廠房投入生產。
一九三零年代初,Simeon的兒子Alec看準時機生產高質素的成衣系列。 一九三四年,Alec發明及推出腰位配備牢固力的褲子,其突破性的腰位設計獲多年的專利權。
現時,這種設計仍往往被冠以(DAKS腰帶)的稱號。集團更以英文字DAD(父親)及SLACKS(西褲)的縮寫創立了稱為DAKS的品牌。褲子的質量,布料及用色方面,其它貨色均難塑其項背。
沒多久,Alec再推出廠為這種褲子配套的上衣,成為著名的DAKS套裝。
與此同時,集團推出了一系列腰部也採用該獨特設計的女裝,亦大受歡迎並取得極大的成功。到了五十年代中期,集團三份一的生產均為外銷,因此,DAKS被公認為主要的出口商。
DAKS亦先後獲頒授皇家認證,包括一九五六年的愛丁堡公爵皇家認證、一九六二午的英女皇皇家認可證及-九八三年的威爾斯親皇皇家認證。
一九七六年,DAKS推出其招牌格子,套用於衣服及配飾上,成為DAKS的國際標記,時至今天,DAKS已擁有全線男女裝系列、皮具配飾、領帶及絲巾等。
4、阿瑪尼服裝品牌故事
1970年,喬治·阿瑪尼與建築師賽爾焦·加萊奧蒂(Sergio Galeotti)合辦公司,而後於1975年創建了"Giorgio Armani"公司並注冊了自己的商標。1974年,當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會在完成之後,人們稱他是「夾克衫之王」。
1984年,創立低價位品牌安波羅·阿瑪尼。時至今日,阿瑪尼公司的業務已遍及了一百多個國家。除了高級時裝Giorgio Armani之外,還設有多個副牌,如成衣品牌Emporio、女裝品牌Mani、休閑服及牛仔裝品牌Armani Jeans等。
其中產品種類除了服裝外。還設有領帶、眼鏡、絲巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌,"Emporio"的義大利語的意思是指百貨公司,即"Armani百貨公司",這是Armani的年輕系列的牌子。
阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流,創造出富有審美情趣的男裝、女裝。
同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師,追溯阿瑪尼18年來的經營歷史,很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。
5、傳純服裝品牌故事
傳純的設計師何山流一在其16歲時開始進駐服裝行業,擁有近9年的成衣設計,定製,到銷售歷程。傳純的(chuanchun)前身叫CC,雙C,但無論怎麼變,消費者只是認可是否為何山流一所設計的,而不在乎服裝叫什麼名字。
從2003年開始建立自己的公司到現在,設計師何先生已在時裝界縱橫了9年,享有盛名並被認為是當今「美國時尚」的代表人物。何山流一的作品純凈、細致剪裁,在典雅、中性色調的布料中,展現一種簡潔利落的時尚風貌,這也是傳純的設計哲學。
傳純(chuanchun)風格的本質也具有國際化的特徵。就象紐約,他並不是一座典型的美國城市,而是一座典型的國際都市,香港也是一樣。居住在這些城市的人會對我的設計做出回應,是因為他們的生活和需求都十分相似,而且現代的人不論居住在哪兒,都有其共通性。
傳純的成功是源於四維世界的設計師何山流一的對「清純優雅、長壽永存」概念的表達,使服裝透露出傳承清純的主張思想,隨處讓你感受到傳純(雙C)的色彩空間和時尚之風。
每一季的傳純新款服裝和內衣都會為忠愛「她」的消費者送去無數的驚喜。
在汲取香港和紐約每季度的流行訊息的設計師的精心策劃下,再融合都市女性不斷追求淑女的夢幻情結,渴望像戲劇般華美、被人欣賞被人寵愛的浪漫情懷和時尚潮流的需要,何山流一精心推出了一系列易於搭配的精美,簡約,純靜的服飾。
7. 世界十大著名服裝品牌
lv(路易斯威登)
lv-路易·威登(louisvuitton)(1821年8月4日—1892年2月27日),法國歷史上最傑出的時尚設計大師之一。他於1854年在巴黎開了以自己名字命名的第一間皮箱店。一個世紀之後,「路易·威登」成為箱包和皮具領域的全世界第一品牌,而且成為上流社會的一個象徵物。21世紀「路易·威登」這一品牌已經不僅限於設計和出售高檔皮具和箱包,而是成為涉足時裝、飾物、皮鞋、箱包、傳媒、名酒等領域的巨型時尚航母。
(armani)阿瑪尼
1970年,喬治·阿瑪尼與建築師賽爾焦·加萊奧蒂(sergio
galeotti)合辦公司,而後於1975年創建了"giorgio
armani"公司並注冊了自己的商標。
品牌簡介:
在兩性性別越趨混淆的年代,服裝不再是絕對的男女有別,giorgio
armani即是打破陽剛與陰柔的界線,引領女裝邁向中性風格的設計師之一。armani在校內主修科學課程,大學念醫科,服兵役時擔任助理醫官,理性態度的分析訓練,以及世界均衡的概念是他設計服裝的准則。
armani創造服裝並非憑空想,而是來自於觀察,在街上看見別人優雅的穿著方式,便用他的方式重組在創造出他自己,屬於armani風格的優雅形態。許多世界高階主管、好萊塢影星們就是看上這般自我的創作風格,而成為armani
的追隨者。好萊塢甚至還流行了一句話:「當你不知道要穿什麼的時候,穿armani就沒錯了!」。茱蒂佛斯特就是armani忠實的擁護者。
1974年,當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會在完成之後,人們稱他是「夾克衫之王」。
1984年,創立低價位品牌安波羅·阿瑪尼。
時至今日,阿瑪尼公司的業務已遍及了一百多個國家。除了高級時裝giorgio
armani之外,還設有多個副牌,如成衣品牌emporio、女裝品牌mani、休閑服及牛仔裝品牌armani
jeans等,其中產品種類除了服裝外,還設有領帶、眼鏡、絲巾、皮革用品、香水等。emporio
armani是非常成功的品牌,"emporio"的義大利語的意思是指百貨公司,即"armani百貨公司",這是armani的年輕系列的牌子。
我就推薦這兩個了,你自己選選吧。比較上檔次了!
8. 男裝的高端私人定製中,維領蒂做的咋樣
隨著新一代的年輕人走入社會,他們更加註重個人新鄉,私人訂制會有更大的時尚,維領蒂是著名的高端私人定製品牌。