Ⅰ 服裝設計的影響
中國素有「衣冠禮儀之邦」之稱。中國的服飾藝術是中國深厚人文傳統的重要一部分，它經歷了數千年甚至更長時間的發展，取得了舉世矚目的成就。
中國古代服飾因幾千年的朝代變遷，環境、地域、民族的不同，中國傳統服飾在各朝代、各個地域、各民族、各階級有其不同的特點，形成了自己的風格和有時代特色的服飾制度及服飾風俗。無論是古樸的秦漢服裝、娟秀的魏晉南北朝服裝，還是富麗的隋唐五代服裝、高雅的宋裝及華貴的明清服裝，都有其獨特的魅力。
中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊。可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。
在裝飾上，由於傳統服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。服飾的裝飾紋樣多採用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，大致經歷了抽象、規范到寫實等幾個階段。商周以前的圖案，與原始的漢字一樣，比較簡煉、概括，抽象性強烈。周朝以後至唐宋時期，圖案日趨工整，上下均衡、左右對稱，紋樣布局嚴密。明清時期，已注重於寫實手法，各種動物、植物，往往被刻畫得細膩、逼真、栩栩如生，彷彿皆采擷於現實生活，而未作任何加工處理，充分顯示了人民的勤勞與智慧。
古代服裝可應用於現代服裝設計的元素很多，例如紋樣，自然界的事物本身無所謂意識，人們根據當時的意識觀念賦予服飾紋樣以某種象徵意義。因此它也就有了喜慶、祝福、美好的含義。現代服裝設計完全可以借鑒古代服飾紋樣的形式加以提煉、精簡。同時有著宗教圖騰意味的紋飾亦是寶貴的素材。
從點的角度來看，古代服裝的許多局部特徵完全可以應用到現代服裝設計中來。常見的立領、滾邊、大襟、對襟、盤扣、開衩及中國結飾都可以加以利用，項飾就是從立領這一服飾特色上啟發靈感而設計出來的。一點一世界，一個好的設計師應該從小的元素入手，從細節入手，你會發現這個世界的美！
古代服飾的顏色有著嚴格的規定，很多顏色在今天看來仍不失流行趨勢。這些顏色可用於新材料服裝的創作，無論大膽、現代的設計，還是含蓄、溫婉的風格都可以通過這些顏色表現出來，為現代服裝設計提供更為豐富的形式。
中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，很多元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師對中國服裝文化有精神方面的了解，並不斷地努力挖掘。
Ⅱ 查一個以裁剪精神為主的口號 長一點的
受「後現代藝術」的影響，服裝設計也產生了重大變革。一些過去被視為「另類、不合理」的設計概念也被運用、導入服裝設計中，表現出「沖突性結合」、「零亂破碎感」等逆向思維。後現代服裝設計的顯著特點就是反現代主義，反傳統主義，否定了理性和經驗的時裝設計，拋棄了比例、人體、協調、線形等基本要素，甚至還拋棄了時空的深度模式，不考慮歷史的邏輯性和合理性，歷史的式樣盡可以與現代式樣「混搭」。甚至也不考慮季節性，可以將非常厚的面料（裘皮）和非常薄（紗）的「混搭」。後現代藝術對服裝設計的影響主要有： 1.反傳統的後現代服裝設計。後現代主義設計的通俗化特徵將輕松愉快帶入日常生活，使每天的生活不再像法官提審犯人一樣嚴肅刻板。服裝設計大師川久保玲和三本耀司拋棄西歐傳統的西服美學，擯棄裁剪縫制構成的嚴謹美，時裝可以使用撕碎、補丁、開綻、破口、翻里、反規則的邊線、褶皺、捲曲、披掛、打結、像穿走了形、左右不對稱等手法構成。利用立體裁剪與平面裁剪相結合的手法，使服裝更具人性化、個性化。在面料使用上有孔的、皺巴的、水洗的、手搓的、初看像破爛但實際相當精美的紡織品。色彩專門用純單色或無變化色。這種破爛式與英國倫敦服裝設計師維維安·韋斯特伍德（一個不體面、破壞性的朋克搖滾設計師）的設計觀點十分相似。維維安·韋斯特伍德是朋克之母，在她的時裝發布會中不僅服裝設計的輕松自然、富有個性，而且模特在表演時體現的詼諧幽默也總能讓人耳目一新。 現代主義是設計的理想主義，而後現代則強調人們生活在「現在」，後現代設計也自然而然地表現出自然的特徵。享樂主義高於一切，輕鬆快樂是最重要的原則，「好的生活比好的形式更重要」。與嚴肅冷漠的現代主義相比，後現代設計中大量運用誇張的色彩和造型，甚至是卡通形象，喚起了我們關於童年的美好記憶，讓我們和我們的孩子一起再次感受童貞和無拘無束的快樂。另外，後現代嬉皮士風格也體現了青年人對現實的反叛精神。嬉皮士裝發源於美國西雅圖的搖滾音樂，受到青年一代的歡迎，頹廢時裝就是從舞台裝演變而來的，1995年日本青年一代流行的「皮塔T恤衫」、「露肚臍裝」也說明頹廢裝已經開始流行；在當時流行的所謂吉垃吉風貌，具有「頹廢、消沉、低落、散漫」等意義，甚至「吉垃吉」這個詞語就產生於青年人的俚語。嬉皮士風格可以是搖滾演員穿著工裝和長筒靴站在舞台上狂歌勁舞，特別讓人覺的有生活氣息。反傳統主義還表現在內衣稍作修改或基本不改式樣就作為外衣穿著。如 1998年春夏季推出了非古典式樣的外穿內衣，透明鏤空、粗獷返樸、舊物再利用，重新加工，拼湊製成新的服裝，服裝上留下大量未完成的痕跡，表達出自然的、朴實的生活態度。反傳統主義還表現在解構主義現象，在原款式的基礎上，將衣片進行不同部位、形狀的分割，然後在分割的基礎上又進行組合，使服裝結構具有耳目一新的特色。1986年秋冬服裝設計大師戈爾捷的作品大膽嘗試不同面料的相互組合，則是一種結構主義設計的運用。 2.新裝飾主義的後現代服裝設計。工業化時代的到來，大批量、規格化、缺乏人性的設計產品大量出現，人情味感覺的工藝裝飾服裝越來越引起人們的注意。1996年出現的新裝飾主義強調手工藝的處理方法，利用印染、刺綉圖案、玻璃串珠、人造水晶、金屬亮片、流蘇緣飾、層疊抽褶等方法設計。例如服裝設計師1998年渡邊純彌的作品運用懸垂、打褶構成的浪漫的裝飾主義，用經過特殊化學處理的印度棉面料，形成純白的禮服，頭部罩純棉透明面紗，表現純潔俏麗的美感。新裝飾主義還強調復雜的洛可可主義，利用蕾絲、層疊抽褶來加強服裝的浪漫情調。
Ⅲ 服裝設計八大元素
服裝設計的八個要素：
1人體尺度
2 男女性別
3 年齡特徵
4 色彩調配
5流行趨勢
6服飾個性
7季節環境
8職業身份