時代歐美女裝

Ⅰ 歐美70年代服裝特點是什麼

何為視覺系呢？從現場演出來看，日本視覺音樂是指在視覺上能夠給與強烈地沖擊的東西。在這里當然不僅僅對音樂而言，而視覺效果則不單純是化妝就可以，它要求無論是音樂的內容、歌詞的含義都要從自身的化妝效果中表現出來。一支視覺系樂隊的現場演出，舞台裝置和照明效果也與普通樂隊不同。 很多人會認為視覺系是２０世紀９０年代初期在日本新興出來的一個音樂派別，其實與視覺系類似的音樂早在六七年代就有之，像華麗搖滾。從理論基礎上說，可以稱華麗搖滾為視覺系的前身，因為它們有著共同的特點：濃艷妖嬈的化妝、超出常人認識的衣著打扮、自顧自憐、挑逗至上的表演、與藝術派別相關的主張。 【視覺系搖滾】 英文名為Ｖｉｓｕａｌ Ｒｏｃｋ。起源於２０世紀７０年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺沖擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺沖擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，VISUAL ROCK是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（誇張搖滾）的繼承和發揚。如像X-JAPAN深受誇張搖滾的KISS與樂隊的影響，而SHAZNA的IZAM化妝也是由於崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 歐美的代表人物有「喬治男孩」等。視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關，是用來指稱那些擁有誇張服裝與化妝的樂團。在日本，視覺系的樂迷幾乎都是由青少女所組成。在其他國家裡視覺系樂迷的數量相對而言較少，而男女比例則大致相同。 日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美「奇男搖滾」（ＧｌａｍＲｏｃｋ）和新浪潮的影響於２０世紀８０年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，誇張的發型以及精心製作的服裝。雖然絕大部分的視覺系樂團都是男性，但是他們的服裝與化妝時常會被視為是女性化的。服裝元素對樂迷的吸引力非常大，有為數眾多的少女會cosplay他們最喜歡的樂團，尤其是在日本的演唱會或者是在美國動畫展上。 由於視覺系是著重在視覺風格之上，因此它是一種樂團類型而非一種音樂類型。大部分的視覺系樂團都是走日系搖滾（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音樂或者輕搖滾（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威樂斗〈Gackt〉）路線。不過還是可以看到一些樂團是走重金屬，工業搖滾，Synth Pop，龐克等音樂路線。從大范圍來看，大部分的視覺系樂團走的都是某種「搖滾樂」的路線。 西方觀察家有時候會將視覺系樂團和哥德樂團混淆，因為兩者的裝扮偶爾會很相似。然而大部分的日本哥德樂迷並不將視覺系視為哥德的一部分，而且視覺系和哥德之間很少有文化重疊性，除了有受哥德文化影響的哥德蘿莉以外。 視覺系風潮的興起大多說是起於X JAPAN。然而在X成名的時候，運用視覺震撼來吸引群眾在當時逐漸成為潮流；從這個角度來看，X與其說是視覺系風潮的引領者，不如說是他們呈現了當時日本主流的流行文化。1990年代的樂團如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了視覺系的爆發。 【視覺系音樂】 視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流范疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在現在ＨＩＰ－ＨＯＰ，Ｒ＆Ｂ佔主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。

Ⅱ 美國八十年代到九十年代初女性服裝風格是什麼

在我看來，用今天的眼光看，80年代的的女性著裝真的和其他年代比有些過氣。她們都燙著很厚的鋼絲發，帶著很大的耳圈。在衣著色彩上很大膽，但不懂得配色。流行高墊肩的衣服。我看過所有007的電影，只有蒂莫西道爾頓的兩版版女郎不性感，也不是她們不性感，只是那時候在80年代，真的缺少一種柔美之氣。當然這是我的觀點

其實服飾的名字很抽象。只是一種風格的。

Ⅲ 20世紀90年代左右，歐美服飾為什麼突然改變了

服裝變化一般受環境和功能的因素改變，轉變的時間不是固定的，就如環境因素包括自然環境和社會環境，例如受二戰影響，二戰後婦女開始穿褲裝直至今日；去年就算受自然災害影響人們穿冷色調。但是同時也受漸變影響，就拿裙子的長短來說吧，當流行到一定的短度時又會向長度發展。其實你提的第一個問題就算受一定的功能因素的影響，前幾年人們因工作原因必須的穿寬松的方便工作。而近幾年電腦信息快速發展的原因工作只要坐著就可以完成了。受電腦信息的影響流行的更替也越來越快速了。

Ⅳ 19世紀20年代的女性服飾風格名稱是叫什麼

20年代最具代表性的派對女王形象是這樣的：輕佻的摩登女穿著流蘇連衣裙，戴著鴕鳥羽毛頭飾，手上纏繞著好幾串珍珠項鏈，瘋狂地跳著查爾斯頓舞。在一戰後的幾年裡，歐美正向一個更加開放樂觀的爵士樂時代過渡，「放盪生活」的生活方式受到追捧。小轎車、雞尾酒、新音樂、香煙……最可怕的年代過去了，年輕人不放過任何娛樂方式，放任自我，紙醉金迷。與此同時，許多英國婦女在戰爭中獲得極大的成就感。

Ⅳ 維多利亞時代的服飾特點

維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。 蕾絲
有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。
如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。現在，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。
荷葉邊
溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。
包紐
在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！
蝴蝶結
用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！ 立領
維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標志。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。
羊腿袖
所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。
除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。
高腰
維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。
抓褶
抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。 十七、十八世紀雖然也很流行束腰，可是多半是上層階級的女性才會使用，到了十八世紀時，連追求時髦的公子哥也會穿上束腰。到了維多利亞時代，女王以自身當作時尚教材，連中產和下層階級例如:女僕，也穿上了束腰，換言之，當時的女性們的內衣，其差別就只有，這束腰有沒有裝飾，而腰圍也逐漸突破極限，甚至出現開刀將肋骨取下幾根。

Ⅵ 哥特式時期的女裝

常見服飾

在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。

說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。

哥特不是也個時期，只是一種風格，【哥特式】亦或是一個種族，很多種解釋，這個你可以在網路知道打「哥特」一查便查得到。（貌似跑題了）

哥特式女子沒有很固定的服飾，單單我覺得能體現哥特的感覺的，是她們的黑色，肯定有蕾絲，黑色的蕾絲。還有所有關於恐怖和死亡以及一切消極黑暗事物的裝飾、服飾，便是她們的風格、

還有她們的表情，代表性的黑眼圈，尖下巴，蒼白，消瘦，要比她們的服飾更能體現她們的那種另類的哥特風格、

<僵屍新娘><剪刀手愛德華><理發師陶德><聖誕夜驚魂>裡面的女子服飾以及哥特的那種感覺，你看看這幾部影片應該會有更多的體會。

我能告訴你的全部就這么多，若再有，我會再來修改、希望能幫得到你~

Ⅶ 誰有維多利亞時代男女服飾詳細資料

維多利亞風格 指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

關鍵材質

蕾絲

有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。今年，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。

荷葉邊

溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。

包紐

在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！

蝴蝶結

用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！

關鍵款式

立領

維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標志。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。

羊腿袖

所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。

除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。

高腰

維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。

抓褶

抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。

妝容

無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻現在也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精緻莊重。

Ⅷ 美國20世紀50年代服飾風格什麼樣（圖片）

美國20世紀50年代服飾風格具體如下：

1、新風貌(new look）

1947年2月17日，克里斯蒂-迪奧(Christian Dior)在巴黎推出以「花冠」命名的系列時裝，這個設計可以說是震驚了整個世界！幾乎世界所有的媒體都以其為頭版頭條。有人甚至驚呼：是Dior的「New Look」真正的結束了第二次世界大戰，讓人們遭受戰爭重創的心靈重歸美好與寧靜。

新風貌具有19世紀上層婦女的那種高貴、典雅的服裝風格，但運用新的技術和新的設計手法，重新演繹，表現出的女性化與戰爭時期的男性化形成強烈的對比。

袖子長度通常到小臂中央，即所謂3/4袖，裡面襯以長手套。圓潤平滑的自然肩線，用乳罩整理的高挺的豐胸，連接著束細的纖腰，用裙撐撐起來的寬擺大長裙，長過小腿肚子，離地20CM，搭配細跟高跟鞋，整個外形十分優雅，女性味十足。

2、雞尾酒裝

這是克里斯蒂-迪奧(Christian Dior)在1948年推出的新樣式，其設計的要點是前胸開領比較低，吊帶在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀較為暴露。

領口成V形或心形，裙身則有A字裙或直身式。裙長至小腿，比正式的晚禮服稍短，非常適合在時間較早的社交活動中穿著，是介於休閑和正式晚禮服之間的一種服裝。

3、風衣外套

寬松過膝的長外套亦是本季標志性的服裝，但多選擇皮質或其他挺括的面料來營造硬朗的線條，同時搭配腰帶，凸顯柔美感，與內里的無袖收腰連衣裙相呼應。

4、裙子

裙子有兩種，一種是包得緊緊的，另一種則是稍寬松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很費料，所以最初在面臨飢荒的歐洲推廣十分艱難，結果在富裕的美國首先流行起來。

5、牛仔褲

便宜及耐穿的牛仔布以前是干粗活的工人及牛仔的服飾，在50年代大為流行，任何年齡及階層的人都穿在身上。馬龍白蘭度、占士甸的牛仔褲配皮夾克的性感坯子、流氓形象更被當時千萬的叛逆青年抄襲。

(8)時代歐美女裝擴展閱讀

第二次世界大戰結束後，西方服裝不再像戰前「男軍裝，女工裝」的單一裝扮。在社會變化和一批設計師的努力下，創造了50年代西方高級時裝的輝煌，成為永遠的經典，載入了時裝的史冊，也使高級時裝業的發展達到了劃時代的高峰。

20世紀50年代是時尚界擁躉服裝新定位、新色彩、和新剪裁的時代。在這個標志性的時期，人們逐漸摒棄了如海報女郎、和鄉村搖滾服裝的復古花哨明艷風。

50年代是一個紙醉金迷，優雅奢華的「Gossip Girl」盛行的閃耀年代。它更彰顯了女性之為女性的特點：精緻、優雅、奢華而甜美浪漫，並縈繞著我們回味至今。