男裝設計師涅潮長褲

❶ 香奈兒背後的故事

1883年8月19日，嘉柏麗爾·香奈兒出生於法國索繆一個寒微的家庭。在1895年歷經喪母之痛後，香奈兒的父親將她和她的姐妹送往法國中部布里夫省附近的奧巴辛修道院安置，從此再也沒有見過她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21號，香奈兒開設了女帽店 「香奈兒時尚」。她的設計受到當時最著名的法國女演員的垂青，也為她帶來了美譽。香奈兒簡潔優雅的著裝風格引起轟動，迅速風靡了整個巴黎。

1913年，她在法國杜維埃開設第一家服飾店，推出運動服飾系列。她設計的jersey針織服裝具有革命性的意義，讓女性對自己的身體有了新的自覺，也改變了女性的生活方式，因而大獲成功。

1914年，香奈兒結識了波蘭裔俄國籍女鋼琴家米西亞，之後兩人成為密友。米西亞是香奈兒進入藝術社交圈的領路人。

隨後，聲譽卓著的香奈兒分別在1915年於法國比亞利茲開設了自己的第一家個人品牌時裝屋;在1918年於巴黎康朋街31號開設了精品店。

1921年，她發表了出自前沙皇宮廷調香師恩尼斯鮑之手的劃時代香水作品， N°5。在與公爵前往蘇格蘭的旅途中，激發了香奈兒女士設計出她的第一套斜紋軟呢套裝的靈感。

1924年，香奈兒與當時的工業巨子威泰默兄弟達成協議，共同成立香奈兒香水化妝品公司，以營銷香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈兒品牌的運營。她在1926年推出的小黑裙，更是被美國《Vogue》雜志盛贊為「現代女性的新制服」。

1931年，在製片大亨薩繆爾 高德溫的邀約下，香奈兒前往好萊塢為銀幕巨星創作戲服。在1932年股市崩盤、經濟大蕭條的時代背景下，香奈兒逆勢舉辦「Bijoux de Diamants」鑽石珠寶展。這個令人目眩神迷的高級珠寶展在巴黎香奈兒的私人宅邸內舉行，頌揚了鑽石的純凈之美。

1954年，71歲高齡的香奈兒重返高級女裝界。對當時的時尚潮流十分反感的她，用自己創意獨具的設計掀起了第二次時裝革命。

1955年， 「香奈兒套裝」 推出。同年2月，標志性的2.55菱格紋手袋發表，以手袋誕生的年月命名。她將皮革與鏈子相結合，發明了一種全新風格的柔韌皮穿鏈肩帶，既結實又輕巧，同時還可以將女性的雙手解放出來。

1957年，香奈兒獲邀前往美國德州達拉斯領取被譽為「時尚界奧斯卡」的「尼曼·馬庫斯」獎;主辦單位稱香奈兒女士為「20世紀最具影響力的服裝設計師」。同年，推出經典雙色鞋。

1971年1月10日，香奈兒逝世，享年88歲。

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因為香奈爾的一生相當傳奇所以她的生平事跡屢次被改編成舞台劇及電影等。

1969年，香奈爾的故事被凱瑟琳·赫本搬上了百老匯的舞台，作曲是安德列·普列文和阿蘭·傑伊·勒納。法國女演員瑪麗-弗朗斯·皮西爾也曾經在銀屏上扮演過這個角色。

2008年上映的《時尚先鋒香奈兒》（Coco Chanel），由莎莉·麥克琳、麥爾坎·麥道威爾和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法國導演Anne Fountaine執導，講述她奮斗故事的電影《少女香奈爾》，由奧黛麗·多杜（《天使艾米麗》女主角）飾演女主角可可·香奈爾。

❷ 香奈兒的故事

加布里埃·香奈兒一生都沒有結婚，她創造偉大的時尚帝國，同時追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典範，也是最懂得感情樂趣的新時代女性。她和英國貴族ETIENNE BALSAN來往，對方資助她開第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL則出資開時尚店。

她與西敏公爵一同出遊，啟發設計出第一款斜紋軟呢料套裝。生命中每一個男性都激發創意的泉源，她不是單靠幸運，而是非常努力認真的工作！甚至一直到70多歲的高齡她都還復出視事。香奈兒集團在1983年由Karl Lagerfeld出任時尚總監，但至今每一季新品仍以香奈兒精神為設計理念，香奈兒——永遠的香奈兒。

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香奈兒（Chanel）是一個法國奢侈品品牌，創始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈兒），該品牌於1910年在法國巴黎創立。

該品牌產品種類繁多，有服裝、珠寶飾品及其配件、化妝品、護膚品、香水等。該品牌的時裝設計有高雅、簡潔、精美的風格，在20世紀40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適的設計。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88歲。現任Chanel的主要設計師Karl Lagerfeld在1986年開始掌舵，他用新的手法演繹著細致、奢華、永不褪流行的Chanel精神。

這位有著瑞典和德國血統、總是戴著黑色大墨鏡的鬼才設計師，最為人所稱道之處正是他與Coco Chanel一樣，充滿才華卻又流著離經叛道的血液。他在上任後的第一季就將長裙裙擺剪破，搭配鮮艷誇張的假珠寶首飾，震驚了整個時尚界，也將Chanel聲勢在這20年內推向另一個高峰。

「香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格」，Chanel女士如此形容自己的設計，並不是思索接下來要做什麼，而是自問接下來要以何種方式表現，這么一來鼓動將永不停止。熱情自信的Chanel女士將這股精神融入了她的每一件設計，使Chanel成為了相當具有個人風格的品牌。

Chanel的設計帶有鮮明的個人色彩，她追求自由但是眷戀男人；她強悍獨立但是卻有十足的女人味。她的老家——法國中部的Auvergne——是個充滿死火山地形的貧苦地區，七十歲時她曾形容自己是「Auvergne唯一一座不滅的活火山」。

如今，放眼新人輩出品牌繁復的流行產業，Chanel依然是時尚界一座永遠不滅的活火山。香奈兒品牌走高端路線，時尚簡約、簡單舒適、純正風范、婉約大方、青春靚麗。

「流行稍縱即逝，風格永存」，依然是品牌背後的指導力量；「華麗的反面不是貧窮，而是庸俗」，Chanel女士主導的香奈兒品牌最特別之處在於實用的華麗，她從生活周圍擷取靈感，尤其是愛情，不像其他設計師要求別人配合他們的設計。

Chanel品牌提供了具有解放意義的自由和選擇，將服裝設計從男性觀點為主，潮流轉變成表現女性美感的自主舞台，將女性本質的需求轉化為香奈兒品牌的內涵。

相關產品

香水

chanel No.5

毋庸置疑，香奈爾5號是世界上最著名的香水，香奈爾5號的創始者恩尼斯·鮑與香奈爾一起創造出了香水歷史上的奇跡。

用香奈爾自己的話來說：「這就是我要的，一種截然不同於以往的香水，一種女人的香水。一種氣味香濃，令人難忘的女人。」

Chanel的NO.5號香水，讓5成為香水界的一個魔術數字，代表一則美麗的傳奇。

「5」是香奈兒女士的幸運數字，當時巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研製了幾款香水樣品，香奈兒女士在眾多香水樣品中，選擇了第5支香水，而Chanel No.5香水的發表日，與Chanel第5場的時裝發表會同時舉行。1953年，Chanel No.5成為第一個使用電視打廣告的香水。

No.5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No.5是第一瓶款合成花香調香水，靈感來自花束，融合了奢華與優雅，且表現出女性的勇敢與大膽，完全打破了當時香水的傳統精神。香奈兒女士崇尚簡潔之美，她希望以簡單而不花俏的設計為最初誕生的香水作包裝—長方體附以俐落線條的香水瓶， Chanel No.5的黑色字眼呈現於白底上。

從瑪麗蓮·夢露那件著名的睡衣—Chanel No.5誕生以來，Chanel的香水始終以高貴優雅的形像深入人心。1956年，還成為紐約大都會博物館的收藏。直到今天，Chanel No.5依然穩坐世界銷售冠軍的寶座。

膚品

奢華精萃活膚系列

對香奈兒來說，每件護膚產品的誕生，都是一次漫長而精準的研發之旅。奢華精萃活膚系列的核心成分──五月香草莢果PFA萃取自馬達加斯加島的五月香草莢果新鮮果實，經過多重精密分餾科技的特殊提煉至精至純，具有超強再生活化功能，可喚醒肌膚所有的生命機能。

香奈兒奢華精萃潔面乳

香奈兒奢華精萃潔面乳神奇的凝膠質地，富含醣類衍生物和珍貴精油，可高效卸除彩妝殘留，帶來溫和而出眾的潔膚效果。菩提淡雅的綠色氣息令感官沉醉，隱約透出木質、粉質和香草的基調，伴隨著鈴蘭、仙克來和紫羅蘭的芬芳。任何年齡，賦予肌膚最佳感受。

腕錶

香奈兒Première腕錶

為慶祝香奈兒首款腕錶系列「Première」問世25周年，這也是繼2005年的J12陀飛輪之後，香奈兒首度推出搭載浮動式陀飛輪機芯的高復雜功能機械式女仕腕錶。

這枚卓越非凡的陀飛輪是香奈兒與瑞士愛彼表（Audemars Piguet）高級研發部門 Renaud & Papi（APRP SA）的設計師、工程師和製表大師緊密合作的成果，也是兩家公司共同研發的首枚浮動式陀飛輪。

這一款「Première」浮動式陀飛輪腕錶尺寸為 28.5 x 37 毫米，保留了經典「Première」腕錶 19 x 26 毫米的完美比例。表殼、表圈和錶冠均鑲滿長階梯形切割鑽石、圓鑽或珍貴寶石。「Première」浮動式陀飛輪腕錶限量發行20隻，每隻均具有獨立編號。

腕錶採用 18K 白金打造而成，鑲嵌 101 顆長階梯形切割鑽石（總重5.2克拉）以及 127 顆明亮式切割圓鑽（總重 2 克拉）。每隻腕錶共耗費23小時鑲嵌珠寶，組裝的時間更超過100小時。「Première」浮動式陀飛輪腕錶從獨特的機芯、造型設計到精工鑲嵌組裝，每一個步驟均以最精細嚴謹的態度和專業，打造最終的完美經典。

櫥窗

香奈兒文化櫥窗設計以五大主題完美契合了香奈兒品牌的創意美學及核心理念，包括從香奈兒女士到卡爾·拉格斐的創作。

香奈兒文化櫥窗設計通過亞加力透明展示架對《藍色列車》布景中不同元素的仔細剖析與解構，櫥窗展覽圍繞五個主題展開：「呼·吸Breathe」，「行·動Move」，「愛Love」，「夢·想Dream」，「創·造Invent」。 香奈兒5個主題陳列師巧秒結合陳列道具展出400多件展品，包括照片、影片、書籍、手稿、素描、油畫、時裝、珠寶以及香水將會在櫥窗展覽中展出。

❸ 男（女）主角是服裝設計師的言情小說

紅袖添香小說網

《無端惹桃花：尾戒》文 / 微若潔茹
她遭遇了劈腿——
當被好友拉去，找那個狐狸精說個清楚的時候，卻惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏財團的少爺，還被他一把摟進懷著，大庭廣眾之下強行奪取她的一個吻，還當眾宣布：要用自己來彌補她受到的傷害。
有沒有搞錯——
十七歲的天王巨星，居然像三歲小兒一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失戀是件悲慘的事情，她卻因此無端惹上了這兩朵大桃花？

《給愛情加點鹽：好愛情是算計出來的》文 / 趙格羽1
愛情往往是天下女人的死穴。無法想像沒有鹽的人生，也無法想像沒有愛的女人。對於女人來說，愛情就是我們生命中的鹽。與其做剩女，像只敗犬在遠吠，不如從一開始就像經營生活一樣經營愛情，像理科生一樣去算計。
完美之前，先給愛情加點鹽，這絕對是個好主意。鹽出五味，五味雜陳才是天下最真的味道，也就是愛情的味道。也許這對愛情有點殘忍，但總好過愛情對自己的殘忍。
本書是獻給愛情的，也是獻給女人的。作者是倡導「索斯比女人」的教母，所謂「索斯比女人」，就是生為女人，最寶貴的不是容顏和青春，也不是男人的愛和承諾，而是自己對自己的經營！她們就像索斯比拍賣行的拍品一樣，即使幾經易手，依然存在升值空間；即使青春不再，照樣美麗依舊，照樣有人追，有人疼，有人愛。

《淑女也瘋狂》文 / 淡若秋水0627
婚前的最後一次單身旅行，蘇淺荷遭遇浪漫唯美的一頁情，與一個天使和惡魔的結合體男人---林暗夜。
一頁情後兩人卻都有些不舍，在歸程飛機上相約：寫好一張50元的鈔票，下機後由蘇淺荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到這張鈔票他就可以與蘇淺荷聯系，蘇淺荷亦會答應做他的女人。
就當林暗夜快忘記這段風/流往事時，一張似曾相識的鈔票落入他手中。那一刻，他開始覺得這是個有趣的故事。只是，那個曾經答應會做他女人的蘇淺荷因為青梅竹馬的未婚夫而迴避。
作為S城黑白通吃的風雲人物，林暗夜能接受自己有興趣的故事中斷落入別人手中么？
作為G城陽光產業太子爺李慕風的未婚妻，一頁情後蘇淺荷將面臨什麼樣的風波？
前塵往事漸漸在糾結中顯山露水，當發現自己搶來的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出賣禸體不得善終的仇家，林暗夜會如何實施報復？
從小給自己錦衣玉食對自己照顧有加的未婚夫一家竟是令自家破產倒閉家破人亡的兇手，她又該怎麼決斷恩仇？
愛，恨，痴，嗔，塵世中的人總會經歷，有人走出來，卻依然有大群人的前仆後繼的進去。
深沉冷峻的林暗夜，因愛生恨的李慕風，赤子情懷的楊至誠,純凈溫柔的蘇淺荷，活潑仗義的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦蘭，一個又一個鮮活的生命在兩城間上演一出纏綿糾結的欲/望都市。
請注意，欲/望都市中每時每刻都在上演著愛恨情仇，你，我，他，誰也不曾逃過！

《十年花開》文 / 葉萱
故事從高中畢業後開始，再次跨越4年，挾一段真實的成長。
如果說上一本書與苦難有關，那麼這一本，則與抉擇有關——抉擇一條路，抉擇一個人，抉擇一種生活。
所以，我把這個故事叫做《十年花開》——或許，需要10年甚至更長的時間，我們才能悟懂：使自己完美，使別人幸福，尋找快樂的路上，才能看見處處花開。

《戀愛BOX：北緯51°愛情》文 / 水香寒
爹地這只老狐狸，老是想要把她打包送出去.這次竟然凍她的信用卡，拿孤兒院的捐款威脅她。好吧，她妥協，她輸了，她詐降……
相親吼？絲襪皮裙鑽石加黃金，華麗麗地偷偷出門，卻沒想車子拋錨，像個女郎在路邊等了十幾分鍾，也沒攔到一輛TAXI。來不及了，隨便截住一輛銀色賓士吧，相親要緊！
哇咔咔，這司機不僅俊帥多金，儀表超凡，還和她同是天涯淪落人耶！那他們就攜手並肩，好好招待彼此的相親對象吧。
餐巾圍脖，黃油刀切牛排，切不動插起來直接啃，抖腿扳手指，刀叉瓷盤演奏貝多芬交響曲
待她得意地預備saygoodbye——才發現，眼前看免費表演的是個冒牌貨，正主竟是賓士司機——
Oh,mygod!

《大女三十》文 / 小鬼兒兒兒
老規矩：第一人稱；源於生活，高於生活。
高學歷大齡女唐小仙即將迎來她的三十歲生日。用唐媽媽的話說：三十歲了還下海？淹死無疑。
辭別了金光燦燦的大公司，唐小仙下海開了一家服裝店，售賣女裝。
二十五歲的適齡男鄭倫偏巧不巧地進了唐小仙的女裝店，惹來了閃婚之災。
唐小仙終於在三十歲之前，冠得夫姓，從此自稱「鄭唐小仙」。
不料，婚後，鄭唐小仙驚覺，她在方方面面均與丈夫鄭倫水火不容。
從此，面前只有兩條路：一是離婚，二是調教。

《愛是寂寞撒的謊》文 / 美麗的水妖
王安憶說：「如果你是一個嚴肅、有深度的作者，性這個問題是無法迴避的。」
一個清秀脫俗的知性女子，記者，28歲，善良而溫婉，現代而傳統，可是她卻有一個無性的婚姻。
一個干練利落的獨身女人，婦聯主任，40歲，善良而熱情，真誠而無私，可是她卻是市委書記的情人.
一個古靈精怪的青春女孩，實習生，20歲，前衛而個性，勇敢而率真，可是她卻有著讓人大吃一驚的內在和身世.......
李芳代表60年代女性，飄兒代表70年代女性，寶欣代表80年代女性。這是一群好人們的悲歡離合，這是幾個惺惺相惜的女子於愛情或者婚姻中沾滿淚光和嘆息的故事，這是一個於世俗中掙扎著要說服自己安於無奈的女子的心路歷程，這是一部女人在道德和人性之間如何安頓靈魂和身體的小說。文字平實干凈，和紀實無關，和言情無關，和低俗無關。

《朵朵的格子間愛情》文 / 奔跑的詩
服裝設計科班畢業的花朵竟然接到了思博公關的錄取電話，不知公關為何物的她由此開始了不靠譜的白領生涯，她會在這個充滿競爭、創意與忙碌的白領職場怒放么……
本作是以現實為題材的職場勵志小說，通過公關新人花朵的職場生涯展現真實的白領生活，其中充滿了成長與歡笑，失敗與挫折，當然還有花開不敗的戀情……

《現代灰姑娘》（全本） 作者：秦嬴兒
一個家世平平，相貌平平的女生突然收到著名貴族學府的錄取通知書……在學校遇到了冰川般冷漠的擊劍王子金瞑鷳。她的活潑善良和堅持感染了這座冰川……金瞑鷳：越是冷傲愛的越是痴狂．這時，溫柔而優雅的皓君佑卻對魔雅百般照顧，她與長笛王子皓君佑之間又有著什麼關系呢？一個是愛的深沉而痴狂的金瞑鷳，一個是愛的隱忍而壓抑的皓君佑……魔雅，一個被校長強制安排到」青檀七王子」所在班級的迷糊女生，給我們帶來了一個即搞笑又悲傷的愛情故事……《現代灰姑娘》讓你微笑著流眼淚……

《錯愛摩天輪》（全本） 作者：涅盤灰
面對挫敗，女主在萬念俱灰後都選擇了自強，決定脫胎換骨重新開始，當然也都遇見了另一個他。成熟、成功、帥氣的鑽石級別王子。
王子對女主燃燒的小宇宙很是好奇，於是忍不住被吸引，最後因為靠近而了解而憐愛最後淪陷，深陷在莫名的愛情中不能自拔。於是默默地幫助著女主，也用心拼合著女主已經碎裂的心。脫胎換骨後的女主光芒萬丈，可是面對一個曾經深愛的前度男人的懺悔，和一份讓自己怦然心動的新感情，女主都彷徨了……

❹ 有什麼好的品牌女裝可以加盟

女裝現在的市場很大，不過競爭也和激烈，線上線下都有很大的競爭，一般選擇什麼的女裝品牌要看市場方面的情況，定位是高檔一些還是以中低檔為主，並不是錢越多就越好，適合自己、適合市場的才是最好的。

❺ 求LOGO是壁虎或者蜥蜴的衣服牌子叫什麼

Agnes b是由設計師agnes b.創立的品牌，堪稱是法國時裝精品的平易近人版。

品牌識別
1. 手寫字體的「agnes b.」為識別符碼，只以小寫的形式出現，或者單一字「b.」，亦會頻繁出現於紐扣、鏈墜上。
2. 由於agnes b.本人擁有一隻寵物—蜥蜴，自然而然成為該品牌的代表圖像LOGO，在agnes b.運動系列中頻頻曝光。

Agnes b.品牌堪稱是法國時裝精品的平易近人版。作為一位法國的服裝設計師，阿涅斯將自己塑造成一位時尚的挑戰者。在她的設計中否定了服裝一定要有一定的形式美感、精緻的服飾細節和對短暫流行需求的捕捉，我行我素。她的設計挑戰當時的時髦樣式，既不嘩眾取寵也不求博聚焦公眾眼球，這樣反倒將阿涅斯式的流行進行到底。她的設計歷程可追溯到20世紀70年代中期，即在她進入時裝界幾年之後，初為時尚雜志的編輯，後任設計助理，到1973年推出自有品牌獨自開店，銷售一些經她重新設計的工裝、皮裝和印有橄欖球條紋的T恤衫。從那時起，作為法國第一位所售品牌服裝看起來一點也不時尚的年輕設計師，她的聲譽日隆。

簡單、舒適且不易過時，互相配搭後可形成新形象，是Agnes b.品牌服裝一貫的風格。服裝式樣簡單，沒有復雜多餘的分割線，色彩壓抑沉悶且以黑色居多，在服裝上著意流露的設計思想，和永遠只能現在穿的短期的穿著壽命都讓人深切地感受到時尚的氣息。Agnes b.品牌中有一百四十九種顏色的暗扣外套經典設計，在法國平均兩人一件的實力，更幾乎使其成為法國人的制服。
在這個以品牌識別和認知商品的時代，Agnes b.敏銳的商業意識和其放鬆隨意的設計同樣讓人敬重。Agnes b.品牌的logo設計，一個自然的象孩童手形的標志，親切隨和，但掩飾不了阿涅斯老練敏銳的商業嗅覺。她一直獨立地苦心經營自己的品牌，以避免它被某個大集團並購。和其對設計的敏感一樣，她敏銳地意識到如果不加以炫耀，自己那沒有太多設計的服裝將同其它時尚感強的品牌混為一體而被淹沒，以至Agnes b.品牌在近三十年間和許多大公司聯手推出了服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手錶等系列，實現了品牌的擴張，並在世界各地開設了上百家專賣店。

❻ 這是什麼牌子，簡單介紹下

這些是仿的吧。

第一個是 agnes b， 第二個是longchamp 瓏驤 下面是來自網路的具體內容。

望採納，謝謝

基本信息
品牌名稱：agnes b.
中文名：雅昵斯比
創始人：agnes b.
設計風格：簡約，尊貴，非常強調藝術本質。
編輯本段品牌簡介
agnes b. 法國簡約宗師 agnes b.，nee Agnes Trouble，1941 年出生於Versailles，曾擔任ELLE雜志主編，也曾做過Dorothee Bis的助手，Limitex，Pierre d'Alby，V de V的自由服裝設計師。1975年在巴黎開了第一家時裝店，從此奠定agnes b.

agnes b
在時裝界的地位。發展至今，agnes b. 在全世界已有上百家店，一家藝廊，一家製造公司，生產女裝、男裝、童裝、少女裝Lolita 、運動系列b. sport、公雞牌球鞋le coq sportif 、EVERLAST〈與拳服品牌EVERLAST合作〉、化妝美容用品Beauty 〈與L'Oreal合作〉、手錶〈與精工Seiko合作〉、手提袋 VOYAGE等，每年還發行音樂CD，舉辦經常性的攝影展或是贊助藝術活動。她可以稱得上是最具豐沛人文情懷的服裝設計師；agnes b. 也可說是法國精品品牌的平易近人版。
這位五十六歲，有五個小孩，以法式人文氣息聞名的設計師，擁有哈雷、喜歡搖滾，她還有一隻非常特別的寵物─蜥蜴，因此你會發現在agnes b.的運動系列中蜥蜴成了她的Logo。agnes b.認真的重視生活，由生活中得到靈感，每年獨自設計數個系列。這間家族企業式公司，可以說是跟生活自然同步成長！agnes b. 一直挑戰於一貫流行的模式，她不嘩眾取寵也不求博得大眾目光，然而這樣的堅持反而把流行帶入給那些不跟隨流行的另一派時尚人中。agnes b.的設計，線條簡潔、剪裁合宜、色彩簡單、材質天然，總是不經易流露出agnes b.的風格。 一百四十九種顏色的經典暗扣設計外套Snap Cardigan，在法國平均兩人一件的實力，更幾乎成了法國人的制服！
agnes b.的時裝發表從來都不矯飾做作，「我並不想做一名出類拔萃的設計師！」她就是這么自然，這么的與眾不同，這么的帶有藝術風情，這就是 agnes b.。
編輯本段品牌評價
Agnes b.品牌堪稱是法國時裝精品的平易近人版。作為一位法國的服裝設計師，阿涅斯將自己塑造成一位時尚的挑戰者。在她的設計中否定了服裝一定要有一

第一間Agnes b.專賣店
定的形式美感、精緻的服飾細節和對短暫流行需求的捕捉，我行我素。她的設計挑戰當時的時髦樣式，既不嘩眾取寵也不求博聚焦公眾眼球，這樣反倒將阿涅斯式的流行進行到底。她的設計歷程可追溯到20世紀70年代中期，即在她進入時裝界幾年之後，初為時尚雜志的編輯，後任設計助理，到1973年推出自有品牌獨自開店，銷售一些經她重新設計的工裝、皮裝和印有橄欖球條紋的T恤衫。從那時起，作為法國第一位所售品牌服裝看起來一點也不時尚的年輕設計師，她的聲譽日隆。
簡單、舒適且不易過時，互相配搭後可形成新形象，是Agnes b.品牌服裝一貫的風格。服裝式樣簡單，沒有復雜多餘的分割線，色彩壓抑沉悶且以黑色居多，在服裝上著意流露的設計思想，和永遠只能現在穿的短期的穿著壽命都讓人深切地感受到時尚的氣息。Agnes b.品牌中有一百四十九種顏色的暗扣外套經典設計，在法國平均兩人一件的實力，更幾乎使其成為法國人的制服。
在這個以品牌識別和認知商品的時代，Agnes b.敏銳的商業意識和其放鬆隨意的設計同樣讓人敬重。Agnes b.品牌的logo設計，一個自然的象孩童手形的標志，親切隨和，但掩飾不了阿涅斯老練敏銳的商業嗅覺。她一直獨立地苦心經營自己的品牌，以避免它被某個大集團並購。和其對設計的敏感一樣，她敏銳地意識到如果不加以炫耀，自己那沒有太多設計的服裝將同其它時尚

Agnes b.全家福
感強的品牌混為一體而被淹沒，以至Agnes b.品牌在近三十年間和許多大公司聯手推出了服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手錶等系列，實現了品牌的擴張，並在世界各地開設了上百家專賣店。現擁有女裝、男裝、童裝、少女裝Lolita 、運動系列b. sport、公雞牌球鞋（le coq sportif ）、EVERLAST（與拳服品牌EVERLAST合作）、化妝美容用品Beauty（與L'Oreal合作）、手錶（與精工Seiko合作）、手提袋 VOYAGE等，每年還發行音樂CD，舉辦經常性的攝影展或是贊助藝術活動。
編輯本段品牌識別
1. 手寫字體的「agnes b.」為識別符碼，只以小寫的形式出現，或者單一字「b.」，亦會頻繁出現於紐扣、鏈墜上。
2. 由於agnes b.本人擁有一隻寵物—蜥蜴，自然而然成為該品牌的代表圖像LOGO，在agnes b.運動系列中頻頻曝光。

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品牌資料
品牌Longchamp（瓏驤）創建於1948年

Jean Cassegrain[1]


瓏驤 (Longchamp) 品牌檔案
中文名：瓏驤，瓏驤
英文名：Longchamp
創建日期：1948年
品牌產地：法國
創建人：讓·卡士格蘭先生 (Jean Cassegrain)
產品系列：皮具箱包8年，是享譽世界知名皮具的世家之一。
編輯本段品牌故事
瓏驤(Longchamp) 品牌故事：
法國知名品牌瓏驤 (Longchamp) 創建於1948年，是享譽世界知名皮具的世家之一。瓏驤 (Longchamp)

longchamp為人民服務主題限量包
以絕佳頂級的法國傳統作工，領先時尚的設計，輕便實用的折疊概念、以及平實親切的售價聞名全球，時至今日，產品系列更由最初的皮煙斗擴展至手袋、皮帶、皮手套、絲質領帶以及絲巾等。
1948年， 瓏驤 (Longchamp) 創辦人讓·卡士格蘭先生 (Jean Cassegrain) 於巴黎開設第一家煙斗專門店。憑著無比的創意精神，讓·卡士格蘭先生 (Jean Cassegrain) 率先以皮革套在煙斗柄上，令一個煙斗顯得氣派萬千，一下子受到市場的青睞，連美國一代搖滾樂巨子貓王普萊斯利 (Elvis Presley) 亦是其擁戴者！
瓏驤 (Longchamp)不斷擴展產品種類，由最初的皮煙斗至手袋、皮帶、皮手套、絲質領帶及絲巾等。而第一個手袋於70年代末正式誕生。多年來，Longchamp已成為已成為

longchamp
優質皮革用品保證，以創新的手法製造每件優質產品，以傳統中見時尚、永恆中見創意和粗豪中見細致手工藝而馳名。
瓏驤 (Longchamp) 近年更積極跟國際著名藝術家合作，當中包括Thomas Heatherwick、Tracy Emin、ME Company、Jeremy Scott、Michel Gaubert 以及 Jean Luc Moerman，銳意糅合傳統工藝與現代的創意及創新精神。早年瓏驤 (Longchamp) 更被法國精品業聯合會 (Comité Colbert) 邀請成為會員，身負向全世界推廣法國精品的使命。
時至今日，瓏驤 (Longchamp) 在巴黎、倫敦、紐約、中國、香港、雅典、東京及悉尼等地都設有專賣店，全球第一百間瓏驤 (Longchamp) 概念店 La Maison Unique 於2006年5月在美國紐約SoHo區開幕，而於2008年5月在中國北京開幕的旗艦店是品牌全球第一百零八間專賣店，瓏驤 (Longchamp) 計劃2009年8月即將在北京三里屯開設全亞洲最大的概念店。
編輯本段瓏驤 水餃包

擁有六十多年歷史的法國高級皮具品牌瓏驤 (Longchamp) ，自從邀請義大利著名時尚攝影師馬里奧·索蘭提(Mario Sorrenti) 掌鏡，由英國名模凱特·莫斯 (Kate Moss) 擔任代言的廣告，瓏驤 (Longchamp) 便起死回生般地擁有了新的活力，而今年夏季的新款包包，依然不變的是嚴謹精緻的做工，而包包的種類、款式和色彩也比較秋冬的款式更為豐富，帶有號碼LOGO的「餃子包」更是突破了以往的經典設計。

❼ 阿瑪尼喬頓是什麼品牌,介紹下

喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani，1934年－），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。 中文名：喬治·阿瑪尼國籍：義大利出生地：義大利艾米利亞-羅馬涅皮亞琴察出生日期：1934年7月11日職業：時裝設計師主要成就：

❽ 服裝設計師的繆斯是靈感的來源嗎

希臘神話中的繆斯女神是藝術與青春之神，歐洲詩人常以她比作靈感與藝術的象徵．繆斯女神第六感女神，又名繆斯女神 繆斯女神實際上是天神宙斯的九個女兒，這九個女神在希臘神話中被稱為繆斯女神，每人分管從繪畫到音樂等諸多藝術中的一種，這些女神最能激發藝術家創作靈感。 繆斯女神是希臘神話中，九位掌管詩詞、歌曲、舞蹈、歷史等女神的稱呼，一般也作為對詩人的雅稱。 塞其實是繆斯的另一種譯法」（一塌糊塗的翻譯）。繆斯(希臘文Μουσαι，拉丁文muses)是古希臘神話中科學、藝術女神的總稱，為主神宙斯與記憶女神謨涅摩敘涅所生。繆斯女神的數目不定，有三女神之說，亦有九女神之說。 繆斯女神生於奧林波斯山麓的彼埃里亞，時常漫遊於赫利孔山和帕爾納索斯山（均為古希臘的名山）。她們經常在奧林波斯山群神宴飲時載歌載舞；她們是歌手和樂師的技藝傳授者和庇護者，並賦予詩人和歌唱者以藝術靈感，因此尤受文學家和詩人的尊崇。 藝術女神(the muses) 宙斯和泰坦mnemosyne的女兒們，共有九人；亦稱為繆斯或庇厄利亞的女神們（pierides），因她們生於庇厄利亞地方。她們是卡拉培(calliope，雄辯和敘事詩)，克利歐(clio，歷史)，烏拉妮婭(urania，天文)，梅耳珀彌妮(melpomene，悲劇)，塔利亞(thalia，喜劇)，特普斯歌利(terpsichore，舞蹈)，依蕾托(erato，愛情詩)，波利海妮婭(polyhymnia，頌歌)，優忒毗(euterpe,抒情詩)。 飛馬佩加索斯(希臘文Πηγασοs，拉丁文pegasus)，是古希臘神話中繆斯女神的坐騎。據說，佩爾修斯（古希臘早期英雄人物）在砍下墨杜薩（古希臘神話中的女妖，睹其容貌者會立即化為岩石）的頭時，雙翼神馬佩加索斯從墨杜薩的血液中展翼而出。 古希臘另一位英雄柏勒羅豐曾在雅典娜的幫助下馴服過佩加索斯並立下許多功勛。有關飛馬的傳說，屢見於古希臘早期的神話、科林斯瓶畫以及小亞細亞地區的文獻典籍。相傳赫利孔山的希波克瑞涅泉就是佩加索斯以蹄踏出來的，後人常以此泉形容詩人的靈感。 繆斯女神的傳說很多，據說她們一共有9位，分別主管歷史、歌唱、悲劇、喜劇、舞蹈、敘事詩、情書、抒情詩和戀愛詩等。她們是歷代藝術家尤其是詩人所崇拜的偶像。在奧林匹斯山上，凡是有繆斯出沒的地方，眾神都能天天唱歌跳舞，極其快樂。另外，三繆斯女神個個都很多情，她們分別和英俊聰明的太陽神阿波羅保持著戀人般的關系，互不吃醋。阿波羅的別名叫繆斯歌特斯」，意思是繆斯的領袖。 在古西方的神話里，奧林匹斯山上有九位美麗而智慧的少女，她們是萬神之主宙斯和記憶女神的女兒，是分司愛神、智慧、音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、哲理、天文、數學的九位繆神，人們統稱之為繆斯女神。人們常用繆斯女神象徵詩人、詩歌、文學、愛情、以及有關藝術的靈感等，演繹出神秘、古典、高貴、自然、浪漫的氣息……傳說中繆斯女神之美不可方物，其源於對自然的崇尚，由植物及花中獲得無限美的靈感……

❾ 誰知道從事服裝設計，如何更好地參加服裝大賽

現在中國的服裝賽事越來越多，在參加賽事初評之前呢，我們首先要注意的就是，要選擇一個適合自己的比賽，這樣做起來才比較的輕松、有把握。
服裝大賽大多分為兩大類：偏創意服裝類、偏實用服裝類。
偏創意服裝類的大賽在這兩年出現的比較少了，代表的賽事好像只剩下漢帛。
可能是現在都很提倡與市場相結合，所以呢許多的大賽都以市場藝術為主。（所謂的市場藝術，就是指在服裝具有其功能性的基礎上，進行一定的藝術創作。）
例如：大連杯、虎門杯、威鵬杯、中華杯等等。
總而言之，言而總之。現在的偏創意服裝類的大賽已經少得很了，所以喜歡畫創意服裝的朋友們，估計你們也要隨著社會的走勢調整調整風格，與市場相結合了。
第一：通過往屆的比賽獲獎者服裝的風格與徵稿啟事上的說明，就可以初步的了解這個比賽的性質。
第二：通過大賽所設的獎項的獎金來辨別，假如一個大賽的獎項里有「最具市場潛力獎」，這就說明這個大賽是偏實用的，如果這個最具市場潛力獎的獎金比金獎還要高，那就說明這個大賽非常看重服裝的實用性。
偏實用的大賽分為兩大類：規定服裝性質類（如：男裝大賽、女裝大賽等）隨意發揮類拿準大賽的主題是入圍的第一步哦。
構思創作①關於面料的問題：
無論是根據面料來進行設計或是根據設計去找面料，面料小樣在初評也是佔有一席之地的。一般都是選用比較新穎肌理的面料或進口的成衣面料，具體情況要 根據所要設計的服裝性質來斷定。對於不是太富裕的我們來說，我還是主張先在心裡有個面料的大概，再去進行設計，這樣面料小樣也比較容易找一些。
②關於風格：
比賽之前建議多觀察一些今年的國際或國內服裝的大概走勢（款式風格、色彩、面料等）例如近兩年流行的運動休閑風格、黑、白、紅、灰這幾種色彩、皮、毛、 麻等高檔面料，這些在大賽里可是很吃香哦。要拿準一個時期的風格，這可不是一個簡單的事情，估計要有大量的服裝文化積累才能做到准確的預測（大家一起努力 努力……）
在選定風格的情況下，就要盡可能的突出個性（無論在效果圖上或者設計上，這是相當關鍵的一點。）繪制效果圖效果圖作為設計師表現設計師思想的一種最常見的途徑，在參賽中更是佔有不可取代的關鍵作用。能否完全的詮釋出設計師的設計思想，就要看效果圖的表現形式 了，選用一種合適的表現方法來表達自己的設計思想，這不僅需要在效果圖上的創新繪制，需要更多的也許是設計師的繪畫功底。（這個很關鍵）
哼哼！！下面我們來看看常見的幾種繪畫風格的表現形式：
② 我最喜歡的細致風格：只要有一定的耐心就可以做到的細膩風格，在大賽裡面已經漸漸的形成了一定的氣候。
③久違的野獸派——粗狂風格：以一種很man的不拘線條來表現服裝。
④被稱為服裝繪畫伊賀派的虛幻繪制： 這種方法注重描繪想表現的面料或局部，而放鬆造型或人體。
⑤大師們一直青睞的平面構成法：這種表現方法一般不體現局部，而是把所有的精力放在服裝的造型和色彩上。
服裝繪畫風格大概就分成這5大類(有沒有找到自己的定位?)
至於繪畫手法，一般就是：手繪與電腦繪制了（根據自己的愛好、特長選擇吧。）
說完了繪畫風格與繪畫手法之後涅，下面要說到的是參賽服裝款式的幾種表現形式：
①最容易出效果也是最容易設計的堆砌類服裝：名字叫作堆砌，當然就是指在服裝的某一個地方做大量細致的肌理堆砌，然後放鬆其他部位。推薦設計基礎比較薄弱的參賽選手嘗試。
②結構分割：以特別的結構分割線來表現設計理念，也是設計師常用的伎倆，這種表現形式不同於堆砌，它體現出的是簡潔、大方、利索的服裝風格，而不是如堆砌那樣華貴、雍容的一種風格。
③純肌理：純肌理類的服裝，服裝造型一般都很簡單，在簡簡單單的服裝款式上大面積的營造非比尋常的肌理效果。
面料小樣：面料小樣有時候也可以成為入圍的秘密武器哦，如果能把面料小樣做成比較精細與特別，我想入圍應該不是很成問題。
裝裱：裝裱是最後的一道工序，它對服裝效果圖給人的直觀印象起到一定的後期調整作用，一般大多使用黑色作為底色。來鎮住效果圖中斑斕的色彩，給人一種穩、精、凈的感覺。
不想虎頭蛇尾的你，千萬不要忘記好好的裱起你的作品，做到精益求精阿。

❿ 楊潔的采訪楊潔

尋訪楊潔之前，我也做足了功課，曾在網路搜索「楊潔，奧運服裝設計師」， 眾多有關楊潔的鏈接在瞬間閃現在屏幕上：中國著名青年服裝設計師，北京服裝學院講師，全獎學金畢業於義大利IED歐洲設計學院，第10屆「中華杯」國際服裝設計大賽金獎得主，2008北京奧運會火炬手服裝主創設計師之一，2009年「60周年國慶」遊行方陣男裝主設計師，2009年設計了代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝……他還多年來擔任作為領袖品牌「紅都」的設計顧問，（「紅都」品牌是從毛主席到胡錦濤主席一直專為國家領導人製作最為精良的服裝）。他自創P0POKER男裝品牌，成立時裝公司成功進駐與鳥巢、水立方同級的國家會議中心，且是目前國內唯一一家進駐國家級標志建築的服裝公司。而這些光環卻全籠罩在一個80後的小夥子頭上，他到底是個怎樣的人呢？帶著這樣的疑問，我與楊潔有了這次美好的北京之約。
2011年7月3日，我在北京國家會議中心充滿藝術氛圍的楊潔服裝設計室里見到楊潔，寬大的設計室分為兩層空間，燈飾、盆景、魚池、時裝陳列處、設計工作台……處處顯示著主人的尊貴、實力和品位，四周牆壁掛著楊潔各個時期的服裝設計作品，如同一幅幅精美的畫卷，訴說著他的成長與榮耀。透過玻璃窗外，便是鳥巢、水立方在陽光下熠熠生輝。我很難將外界各類媒體宣傳報道有關楊潔的眾多榮譽與眼前這位剛滿三十歲的帥小夥子聯繫到一起。
見到母校老師，楊潔特別坦誠、親切和熱情，還沒等我開口，他便娓娓而談：
「 我是懷化四中73班學生，班主任是高玲老師。我是1993進校，1996年畢業，雖然畢業已經15年了，但母校恩師的教導時刻不忘，那時老師對我們的要求很嚴格，班級凝聚力很強，大家相互感染、互相學習，確實學到了不少東西，尤其是懂得了做人的道理。班上形成了一種積極向上的氛圍，同學們班級榮譽特別感強，印象最深的是一次班級拔河比賽，我們73班拿了第一，老師們都很驚訝，一位歷史老師感嘆說：「真沒想到，73班學生不光頭腦發達，四肢也同樣發達，不光有腦力，而且有體力。」其實，真正說來，更多的是一種精神力量，大家對集體的熱愛，團結拼搏，凝成一股力的團隊精神，一種「永爭第一、絕不服輸」的精神，正是這種精神激勵著我不斷向前。」
從沅陵懷化到長沙北京
「 我是從湘西懷化讀書讀出來的，我的老家在沅陵鄉下，我是一個山溝里的孩子。我媽媽出生在沅陵鄉下的一個苗家村寨，小時候，她從山裡面背著背簍到城裡讀書，背簍里除了課本書外還有自己縫制的布鞋，她一邊讀書一邊把布鞋拿到城裡去賣，靠著它維持學習和生活。她一步一步向外頭奔，奔到了城裡。
我的父母對我們子女的培養是盡到了他們最大的努力，她不象其他山裡人，對孩子的學業不聞不問、放任自流。她從小就教育我們要去追求知識，要走出去，去外面闖大世界，我們身上繼承了父母的這種精神。
我的藝術創作純粹是個人的愛好，源自於一種最原始的、最本能的沖動，完全服從於內心的需要。我從小就喜歡畫畫，從手裡能夠拿得動東西的時候就開始在地上、牆上、紙上到處畫畫。當時在懷化，沒有條件系統地學習繪畫，現在回想起來，正是因為沒有系統地學習，反而是我成功的主要根源。我的許多東西，原生態的東西，沒有被磨滅。我總是充滿激情地表現自己的天賦、才華、本能，我一直遵循的創作理念就是「自己的就是世界的。」
回過頭來，我認為初中教育應該是學生自信心的培養，學校應該開展各項活動，不僅僅是學習方面，讓不同類型、不同性格、不同層次的學生都能獲得成功，從而建立起足夠的自信。學校最終培養的應該是充滿自信而富有尊嚴的人，我不能相信那些不敢抬起頭來直視他人的人將來能夠做出一番事業。這對於我們處於相對弱勢的地域環境的學生來說特別重要，我們來自相對落後的地區，對外面的世界總處於一種心理上的劣勢，恐懼、不安、不自信，其實我們內心蘊藏著巨大的潛能、天賦、才華。所以我每到了一個相對較高的層次階段，面對一個全新的環境，總是竭盡全力，努力爭取首先做到第一，只有當你做到了第一，別人會就給你很高的認同，你的心理優勢才能形成，會發現不僅外面的世界變了，大家都認為你很不錯，得到了很高的認同，其實你自己的內心世界也變了，重新認識了自己，原來自己這么棒！
我真正系統地開始學習繪畫，是從高一至高二的暑假才開始的，為了高考，為了考藝術特長，最初是在懷化學院學習美術。我對自己感興趣的事情，總是能全身心地投入，竭盡全力，做到最好，無論是在哪一個階段。我從學習資源相對薄弱的懷化到了長沙，起點要比別人低，但不出幾個月，我就能畫到那個畫室里最好的一層。2000年高考我順利考入北京服裝學院。從山城懷化來到了首都北京。
從北京到義大利米蘭
到了北京，我們湖南的學習資源、藝術教育基礎自然不如北京、上海的學生，但是很快，我們同樣能夠出類拔萃。北京服裝學院作為目前國內唯一以服裝為名的高等院校，設計專業在全國服裝領域處於領先地位，每年獲各類獎項數不勝數，中華杯國際服裝設計大賽是國際化的，在國內是最權威的、最頂尖的比賽了，在2004年即將畢業前夕我獲得了第十屆國際服裝大賽金獎，這10年間在北服我是第一個拿到的。當時拿了這個金獎，在北服起了轟動效應，從北服的校長、院長到餐廳的服務生都知道了我，大家看我的眼神都是贊許、肯定，該給我的所有榮譽都給了我，包括北京市優秀大學生等等。大學四年，我獲得了很好的發展，實現了自己的人生價值，找准了自己事業的發展方向，出國留學，這種由於家庭條件的限止想都不敢想的事也送上門來，英國的諾丁堡大學、曼徹斯特城市大學，義大利的歐洲設計學院國外三所院校校長親自跑到北服來，願意給我獎學金，邀請我去留學。
後來，我選擇了義大利歐洲設計學院留學，這是世界著名的服裝設計學院，位於國際時尚之都義大利米蘭，國際上簡稱IED，我在IED留學期間，我的男裝設計得到了滿分。義大利米蘭，是一個時尚氣息非常濃厚的現代化都市，有著強大的高級成衣背景。那裡的人們總是賦予服裝深厚的內容感，服裝色彩鮮艷而極富感染力，風格款式多變，衣服在他們身上彷彿有了生命的靈動。而IED歐洲設計學院的時裝學院便設於米蘭，這所歷史悠久的教育機構就注重於具有創新性和多樣性的教學方式。我的設計能夠得到世界級層面的專家肯定和贊賞，給了我走向世界舞台的信心和勇氣。
我們這些地道地生活在懷化湘西的人，骨子裡面天生就有一種不怕困難的精神，我認為最重要的是保留和發揮這種精神狀態，由於時代的變遷，我們身上原本的性格會被環境磨滅，那將是非常遺憾的事。我的這些年最大的體會和感悟就是，我們不用去苛求結果是什麼樣的，但必須很清楚地認識到我做這件事情是否用心，是否真的努力，是否真的對得住自己所要設定的目標，而不是空談。人需要有一個很高的目標，但又要落實到行動，眼高手低，很容易使人知難而退，放棄目標。其實我們需要做的就是竭盡全力，人的潛力是非常大的，需要去挖掘，不管是誰，如果他成功了，只是他將內心的潛力比別人發揮得更高、更充分而已，而發揮潛力是要靠堅韌不撥的品質，依靠你的耐力，永不放棄的精神。
我今天能做出這么一點點成績，除了個人的愛好、興趣、天賦之外，追根溯源還是益於我們地道的湘西人的那種堅韌不撥的毅力，沖著目標勇往直前、永不放棄的精神。當我每處於一個新的環境，總會迅速重新定位自已，找准新的目標，開始新的追求，不斷地適應、優化、發展，竭盡全力，做到最好，除了熱愛、天賦，更重要的是努力。
那次我參加國際服裝設計大賽，當時國內外有許多擁有雄厚的資金勢力的企業設計師參與，有著多年工作經驗的設計師，國內外一些知名的設計師。而我當時只是個大學本科生，沒有人會給我資金，全得靠自己。為了製作參賽作品，我自己跑到南方的工廠，每天只能睡在縫紉機旁，整天跟工人師傅溝通、去布料行挑選布料等等，學會了與人打交道，處理各種人際關系，更大的收獲是學會了堅韌。假設沒有這種吃苦耐勞、永不放棄的精神，是做不成任何事的，現在回想起來那種苦吃得非常值得的。
包括為奧運會火炬手設計服裝，當時，在很長的一段時間里，晚上兩三點之前是沒有睡過覺。我除了在北服正常的教學工作以外，基本上是全力投入到設計的工作中，我覺得高強度的設計工作能激發一些東西出來，大家可能今天看到的是我們這一個設計方案，實際上在我們真正在做的過程中我們出了非常非常多的設計的方案，我們自己保存下來的工作過程的資料，設計稿堆放到一起至少有一個人多高。過很長時間以後，再翻過來想想，覺得雖然很辛苦，但是很有意義。
從義大利米蘭到中國服裝設計大事
」我如果去做講座，常常會給大家看三張圖片，一張是我小時候生活在沅陵鄉下外婆家的湘西苗寨吊腳樓，青山綠水，很美；一張是我到讀大學時北京的故宮，古樸壯觀；一張是義大利米蘭的大教堂、世界上最大的哥特建築。這三張照片，有著鮮明的文化差異，形成了強烈的視覺沖擊，形成了鮮明的文化對比，也許正是這種非常強烈文化的差異、沖突、碰撞、沖擊我的心靈激盪起了靈感的火花，使得我內心潛力的才華、天賦得以不斷地釋放、打開、張揚。
參與奧運會火炬手服裝的設計，實際上我們是需要跟很多很多人去PK的。我們的設計方案從地上撂起來有一個人高，我們的設計方案花了近一年的時間，整個過程無論是對於你的專業能力或是文化素養，都是非常具有挑戰性的。奧運精神來說是很神聖的，是很全球化的，同一個世界，同一個夢想，所以我們覺得我們在構思這個設計方案的時候，盡可能的國際化、簡約化，顯示奧運聖火這個神聖理念。我們是以白色調為主的，這是統一遵循的准則，我們在當中結合我們中國特有的祥雲的圖案和鳳的圖案，保持它的簡約性，越簡單的東西越經典，延續地更加長久一些，從這些方面考慮的。因為它限定在一個簡單的全球領域內的火炬手的傳遞，它需要的是全球能夠通用、全球能夠共識，聖火的傳遞象徵著聖潔，所以歷屆的奧委會規定的是白色為主的，夏季肯定是一件圓領的白T恤，在此基礎上去做好你的設計，要融入中國五千年的文化，就像北京奧運會的口號「世界給我十五天，我給世界五千年。」所以在這裡面我們思考過很多個方案，包括祥雲，這是我們最後落實的方案，之前我們考慮過多種方案，包括它的色彩，青磚紅牆等等，我們不光是在做一個視覺服裝的設計，而要向全球傳遞中國文化，最後我們確定了以中國紅為主，代表著喜慶、代表熱烈，當然火炬傳遞，火也是紅色的，白色是不能更改的，紅色是我們的主色調。我們可以看到它的側面，我們用了一個不對稱的設計，進行了火苗徐徐上升的動感處理，設計流動的線條類似於火焰冉冉上升的感覺，裡面是奧運會的核心圖案祥雲，代表吉祥如意，代表中國水墨質感的筆觸效果，祥雲中間穿插了一個鳳凰圖案，鳳凰涅槃代表火的再生，鳳凰是吉祥鳥，帶來幸福、美感、祥和的象徵性的形象，鳳凰穿插在祥雲之中，通過色彩、圖形的構造，形成了視覺審美。這個設計得到了很高的認可，所以這個方案最終通過了官方的層層遴選。現在我們在網上搜索奧運火炬手，無論是各行各業的名人，他們身穿的都是我們設計的這套服裝。
隨後我承擔或參與了很多類似的國家重大設計項目。包括09年六十周年國慶遊行方陣中的男裝設計。國慶遊行方陣，它強調的不是單件服裝視覺沖擊，不會象火炬手的服裝，一個火炬手的出現，他就是核心的、焦點人物，而遊行方陣是一個大的色塊，它向世界人們傳遞的是中國的強盛、富裕、強大，整體形象，數百人的方陣，強調的是大的色塊、大的基調，可能在電視傳播中會有一定局部特寫，你的這個衣服是什麼特點，多數是遠鏡頭，你的整體是什麼效果，它構造出來的是大的色塊關系，而不是繁瑣的、局部的，要求服裝上有一個圖案或一個綉花什麼，所以我們在設計時著重強調的是整體的、綜觀性的處理。
給中國空軍「八一飛行表演隊」飛行員設計服裝是我倍感自豪的一件事，「八一飛行表演隊」這是我國唯一一支能夠特技飛行表演的空軍編隊，我國「八一飛行表演隊」非常了不起，全球只有幾個發達國家，包括中國能夠進行這種特技表演，大家通過電視、上網都能看到，國外多用的是教練機或訓練機完成特技表演，而「八一飛行表演隊」一直堅持用戰斗機進行表演，這種機體會大一些，空中近距離接觸，危險性要大得多，這說明我們中國人在做技術時是非常努力、非常認真的。這樣一支很特殊的軍隊，區別其它兵種，需要單獨的設計方案，我受他們的邀請，為他們設計服裝。因為他們經常代表中國形象，經常出國到世界各國交流訪問，包括一些國外政要來到中國，需要進行特技飛行演出，所以這支隊伍的形象是非常重要的，我強調軍裝要特別精神，需要展現國威、軍威，視覺沖擊感強。大家可以通過網路搜索到我的設計，我把設計中心放在胸口，有國旗、飛行員姓名、象徵中國八一飛行隊力量標志——雄鷹，速度感很強、很兇猛、很有氣勢，左右臂章上有每個編隊號碼，整體上色彩對比，放大的圖標，形成了很強的視覺沖擊，得到很高的認可，一直沿用至今。」
從中國走上國際時尚服裝設計大舞台
各類獲獎多了，各種媒體報道多了，我不太在意這些，也不太注意收集整理。我做一件事，形成了這樣一個習慣，設計一件作品，當時會全身心地投入，完成後自己覺得很滿意，甚至獲了大獎，能夠得到別人的認可，覺得還不錯，但沒過幾天我就不願去看它了，我覺得過去的事情已經過去了，要開始著眼於新的計劃和目標。我所從事的職業，決定了我只能一心向前看，不斷地去創新，止步不前就等於藝術生命的終結，只有不斷創新，才能使藝術生命常青。所以我不能沉醉在以前的成功和榮耀之中，我會把每一個成功當作新的起點，去追求下一個目標，重新面對挑戰，去克服新困難，竭盡全力做到最好。
實質上我不把自己鎖定在一個學院派的角色，因為在歐美等發達國家，時裝設計是一個很務實的行業，對於我來說，我們要給教育、時裝教育注入一些很多新的、實用務實的理念，所以我需要緊跟時代的步伐，更多的投入到實操性的積累。在之前，我曾為上市公司和國內外的著名的時裝公司做品牌設計總監。從去年開始著手我自己這個品牌的設計研發，品牌名稱叫做POKPOKER，中文名叫撲克撲克，我把撲克牌的一些元素，大家耳熟能詳的，象黑紅梅方、JQK等圖案花色作為服裝的裝飾圖案，巧妙地用到服裝上，根據自己的審美，生活感受和對藝術的體會，表現在這個男裝品牌上。過程很愉快，能夠自由地把自己的想法表現出來，不受人指揮，不讓市場或消費者牽著你走，而是去引導市場和消費者，讓喜歡你的消費者與你達成共識，達到雙方都愉悅的境界，這也是歐美一些設計師品牌能夠取得成功的原因。我認為中國服裝設計師應該去理解這種理念，而不是被消費者牽著走，被市場誤導了。我們趕上了一個很好的時代，加上我們自己的努力，充分的准備，我相信自己會在這個行業有所作為。我很慶幸自己能夠干自己喜歡的事情，我的生活與工作沒有界限，將工作融入到生活中，生活融入在工作裡面，自己也感到很愉快、很知足自己的狀態。
接下來我會以自己創作品牌為核心，我會把自己的品牌不斷去壯大，去推向更高、更遠，就好象我們在湘西讀書出來，來到北京上大學，再去到義大利的米蘭留學，我們的時裝也是一樣的，我們服裝起點並不低，我們定位的品位、格調、檔次是很高的，我自信我們的品牌設計和形象各方面都達到了國際水準，所以我們堅信隨著中國的國力強盛，整個世界對中國的認同，中國不斷地自我強大的過程，我們這個POKPOKER男裝品牌在不久地將來會走出國門，會成為一個真正的國際品牌，這是我們一個長遠的努力目標。同時我們還會在將來拓展到女裝品牌、時尚運動、配飾類，覆蓋到整個時尚服飾領域。以前我們在學習上、藝術創作上，都是從無到有、從小到大不斷地壯大的。我們這個品牌也一樣，一定會從新到強，我會讓它開花結果，枝繁葉茂。
訪談結束，按照訪談慣例我要給楊潔拍張照片，站一旁的楊潔同學李振亞半開玩笑半認真地建議，要楊潔站到他的賓士跑車前面拍照，李振亞說：「楊潔除了喜歡搞服裝設計之外，還特別喜歡汽車，家裡買了三輛小車，一輛凱迪拉克，一輛賓士跑車，一輛義大利產的阿爾法羅密歐。」楊潔眉毛一堅，橫瞪他一眼說：「你以為我是個暴發戶啊？！」
楊潔是一個謙遜、睿智、勤奮的人，他的成功印證了那條恆古不變的真理——「天道酬勤」。他一步一個腳印走來，歡歌笑語，汗水淚水相伴隨。好樣的，80後小生！