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大碼男裝奢號朋克

發布時間:2023-01-14 04:13:06

『壹』 朋克風格的服飾都有什麼牌子

1、Cheap Monday

成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出,同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比,Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。

2、切瑞蒂

尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌,是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的,在法國巴黎注冊,經過他們的奮斗,現在是服裝品牌里的大牌子,許多明星影星紛紛光顧。

3、Prada

義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求,融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。

Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定制服務。

4、卡度尼服裝

廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位,特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊,其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟,並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗,為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。

5、朋克服飾

朋克服飾多數來自於皮革,而且很多傾向於女穿男裝,佩帶金屬類的飾品,全身穿的破破爛爛等,服裝可以反映一類,朋克式服裝的人,思想不喜歡追求大眾化,很有創造力,表現出他們個性很會反叛,抗議著所有一切不滿的事情。

『貳』 賽博朋克下的波雲詭譎——《迷霧偵探》試玩報告

近幾年來,賽博朋克文化的作品越來越多。不論是充滿硬科幻內核卻又文藝之極的《晶體管(Transistor)》、還是扮演一位黑客在網路世界征戰四方的《紅弦俱樂部(The Red Strings Club)》、亦或是用大量文本呈現世界觀的《賽博朋克酒保行動(VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action)》都受到了廣大 游戲 玩家的熱情追捧。《賽博朋克2077》這部作品的公布,又為這股熱潮添上了一把乾柴烈火,讓人愛不釋手。這一風格受到大部分玩家的簇擁並非沒有道理,精緻的畫面配上「高能 科技 ,底層生活」的反差感,無一不在向玩家傳遞出讓人迷醉的廢土 科技 ,為平淡的生活瞬間添上了幾分新鮮感。

倘若你想體驗一個純正的國產風格的賽博朋克,那麼近日登上Steam平台的賽博朋克風 游戲 《迷霧偵探》或許是你「解饞」的不二之選。引人入勝的情節、復古的像素風格、多元化的謎題將玩家帶入一個奇幻又迷離的賽博朋克世界。置身其中,猶如欣賞一部偵探電影一般,在迷霧中探尋隱藏的真相。

提到賽博朋克風格,大部分玩家腦海中冒出的第一印象就是七彩的霓虹燈、人工智慧與虛擬現實、生化與基因、都市擴張與破敗的貧民窟等等……但其實很多人對「賽博朋克」這個詞的釋義並不是很了解(包括筆者本人)。經過網上沖浪多方收集資料方才了解一些片面:賽博朋克最初是科幻小說的一個分支,多以計算機或信息技術為主題,常有 社會 秩序受破壞的情節,通常圍繞著黑客、人工智慧、大型企業之間的矛盾而展開。所以這類風格的作品多以辛辣獨特的視角進行反諷,映照著如今腐敗與疏離的 社會 現象,帶給人們一些警醒。

美國科幻鬼才菲利普·迪克的作品成為了賽博朋克類型作品的前身,他筆下的故事大多都在文明沒落與 科技 淪陷大背景下進行。其著作《仿生人會夢見電子羊嗎》便是這類作品的先驅,講述了人類在一個崩壞的環境中復制自己並奴役這些仿生人的故事,書中自然人與仿生人的博弈,對人性和倫理的思考與 探索 自此定下了賽博朋克的基調。而後,其作品改編而來的電影《銀翼殺手》更是將這個風格推向頂峰,城市的過度發展,技術的產量過剩、人口的過度膨脹,後工業時代的悲觀色彩充斥著廢土美學,反烏托邦氣息濃厚之極。所以說,賽博朋克的總結來說就是「著重描寫黑暗與掙扎,反向襯托光明與希望」,號召人們能夠看到 社會 的黑暗面並努力改變它。

《迷霧偵探》便是這樣的一部作品。它們互相忌憚卻又相互依存,彼此之間的冷漠的關系在遊玩的過程中被一場案件串了起來,隨著事件的發酵慢慢揭開。在燈火如晝的下城區中,主角作為一位私人偵探,過著無比奢靡的生活。醉酒是常事,渾渾噩噩的模樣看似就想混過餘生。在這個人類與機器人共存的世界裡,機器人參選市長的消息早就傳的沸沸揚揚,其中暗藏的矛盾和沖突在主角的探尋中逐漸被激化,這背後隱藏著的故事,確實讓人期待不已。

游戲 剛開始便安排了一場追逐戰(筆者初次體驗死了好多次),以倒敘的形式將懸念拋了出來,營造出了一種神秘感。緊接著通過案件與事件緩緩將故事推進,避免了平鋪直敘的單調,玩起來懸念十足。宏大的世界觀則通過文檔資料的形式,以碎片化的信息詞條方式向玩家呈現。隨著 探索 的深入,你會慢慢收集到更多信息,人物介紹與圖文檔案會幫助你充分了解到這個世界的文化與內涵。

《迷霧偵探》首發雖然只包含3章主線內容,玩到激動之處劇情戛然而止確實有些吊人胃口的嫌疑,但後續主線劇情製作組承諾將於今年秋天免費更新,還算是比較良心的。

我向來對像素風 游戲 情有獨鍾,是因為但凡古早時期的 游戲 ,無不讓人有一種開拓者的快感。每每看到一些精緻的像素畫面後我都能被它陶醉,因為粒子效果產生的反差美實在是太棒了。當我看到「早期的 游戲 全是像素藝術」這樣的說法後,發出了同樣深以為然的感慨。《迷霧偵探》的美術風格便是由一個個的像素點構成,其精緻程度絕對稱得上盛名在外。製作組明顯深諳此道,以斑斕的色綵帶來強烈視覺沖擊手段正是他們的長處。在沉浸感的塑造上下了一番苦工。無論是五顏六色的七彩霓虹燈與燈紅酒綠的街市,還是熙熙攘攘的棚戶區與昏暗潮濕的下水道,氣氛渲染的都相當到位,走出家門的那一瞬,相信很多玩家會被那個場面驚訝,並立馬愛上這個看上浪漫繁華實則危機四伏的都市。

與絢爛的復古像素風畫面對應著的是優秀的音樂與音效。環境音與反饋音都與懸疑氣氛搭配的相得益彰。夜晚的詭異靜謐,下水道流水潺潺機械吱呀,酒吧環境的輕松愉悅各種風格交織其中。系統音效同樣辨識度十足,這些都是構成 游戲 表現力重要的環節,讓玩家能夠不知不覺間便投入到了 游戲 的情景中去。

當然,除了撲朔迷離的劇情走向外,該作的可玩性主要體現在以下三種形式里:偵探破案+益智解謎+尋物 探索 。謎題的設置巧妙的將 游戲 的故事與場景橫向拉長,不過太多機械性的非智力解謎似乎被廣大玩家所詬病,這么設計究竟是好是差眾說紛紜,也確實見仁見智。

《迷霧偵探》掛名偵探二字,探案的環節絕對少不了。本作在案情的打磨上做到了盡善盡美,盡可能還原了一個完整的破案流程。從調查取證到邏輯分析應有盡有。鑒於主角個人身體原因,他擁有不同於常人的本領——X光眼。這能夠讓他在案發現場通過電子眼檢查屍體與周邊細節發現異狀,指紋等線索更是手到擒來。甚至可以在分析出結果後還原案發現場的狀況,有點厲害的。

在線索的分析組合方面,則使用了較為簡單的方式代替。線索能夠一件合成,分析過程更是變成了一個齒輪 游戲 。完整的將所有線索組合在一起讓齒輪轉起來, 游戲 就會直接播放案件的真相。雖然這種做法很大概率剝奪了玩家思考的樂趣,但這種找尋線索推理的過程,無疑是極度吸引人的。筆者在這想提一嘴創意同樣 游戲 的破案解謎 游戲 《疑案追聲》,這種以案件入手,讓玩家產生對未知事物 探索 的感覺,是非常有代入感的。

一個非常吐槽的點是,難道一個好的偵探必須是個好的機械修理工嗎?會發出這個疑問是因為這個 游戲 的另一個玩法——機關解謎實在是太!多!了!《迷霧偵探》中設置了數量極其豐富且玩法類型多種多樣的小 游戲 。一筆畫、華容道、調波段、開鎖、旋轉菱鏡、制葯配葯、適配連線……總之各種小 游戲 如波濤洶涌般湧入 游戲 中充當一個個小關卡。這些 游戲 並非不好,而是有些確實太過於無趣或是生硬,你在家裡的配電箱和物品盒裡會設置解謎小 游戲 嗎?在筆者逐漸沉浸於這個 游戲 世界中的時候,這些小 游戲 著實像是如鯁在喉,徒增煩躁。

當然,玩家除了能夠扮演偵探進行解謎之外,還可以化身小助手黑貓威廉,它能夠幫助主角進入貓貓的世界冒險 探索 ,找尋證據推進劇情。貓的存在一方面應該是製作組的趣味所在,想要為 游戲 增加一個人物進行謎題差異化設計,貓的視角能夠探尋到主角看不到的東西,對於豐滿劇情也起到了相當不錯的作用;另一方面應該是製作組的惡趣味了,畢竟,誰不想在 游戲 里擼貓呢?(但是有一說一,後續的貓貓劇情雖然不錯,但最初的貓抓老鼠小 游戲 差點把我勸退)

即便前文花費了大量筆墨表達了我對該作的大肆贊譽,但說到缺點也確實是有。

但這一切我想都是瑕不掩瑜,製作組的不斷更新也在說明他們想做好《迷霧偵探》的決心。

斷斷續續花了一周時間通了 游戲 的前三章,長舒了一口氣後大呼爽快。首先《迷霧偵探》確實是一個好 游戲 毋庸置疑,風格取材討喜,美術風格優秀,敘事張弛有度,劇情在最開始的倒敘過後便平鋪直敘讓人沉浸感十足,整體來說還是非常值得玩家去 探索 的。誠然,目前的節奏問題確實是個硬傷, 游戲 只完成一半便上線也成為了一個遺憾,但倘若製作組繼續以現在的誠意努力更新下去,其出彩程度絕對超乎所有玩家的想像,必定潛力無窮。

『叄』 從Cyberpunk到虛擬時尚,新背景下的設計師如何力挽狂瀾

去年 12 月,Balenciaga 以電子 游戲 的方式,通過虛擬人物著裝發布了 2021 秋季系列。

這是繼品牌於去年 10 月以音樂影片形式呈現 2021 夏季系列後,又將「虛擬實境秀」用於秋季系列的展示。本季以電玩 游戲 Afterworld: The Age of Tomorrow 為背景,時間設定在 2031 年,通過特效展現時裝材質的自然發展進程,強調衣著穿戴的經久性。強調一下,這個 游戲 是真的可以玩的。

Balenciaga 2021 秋季系列給人留下的深刻印象,除了發布形式,莫過於那穿越了 400 多年的盔甲、騎士靴、德比鞋,與 NASA 標志的復古宇航服的超級混搭,復古又充滿未來感,而看過的人,可能都會隨口以這樣一句話來評價: 這是「Cyberpunk」風。


當我們在談論「Cyberpunk」時

究竟在談論什麼?

從 20 年底或許更往前一點,到 21 年初,「Cyberpunk」在 時尚 圈出現的頻率,可謂越來越高。隨著 游戲 「Cyberpunk 2077」的發布,「Cyberpunk」這一概念,更是路人皆知, 那麼究竟什麼是「Cyberpunk」 ?

首先我們從字面意思上看,「Cyberpunk」(賽博朋克)是「Cyber-」(機械化的)與「Punk」(朋克)的結合詞,它代表著 「低端生活與高等 科技 的結合」,先進的科學技術與一定程度崩壞的 社會 結構做對比。故事框架通常是 社會 秩序受到秘密組織的高度控制,而角色利用其中的漏洞做出了某種突破。 這看起來似乎有些艱澀難懂,其實不妨了解一下近些年關於「Cyberpunk」的電影作品,這些概念性文字,就會很立體的存在於你的腦海: 《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》以及《阿麗塔:戰斗天使》 。當然,別忘了還有一部經典中的經典: 《黑客帝國》 。


「Cyberpunk」也是 科幻小說的一個分支 ,閱讀一下 《神經漫遊者》、《真名實姓》和《雪崩》 這三篇小說,你將對「Cyberpunk」有更為深刻的理解。

在電影中,「Cyberpunk」所呈現的色彩美學體系,獨特且充滿魅力。 畫面低亮度、高飽和、強對比,色相以偏冷色調的藍紫為主,搭配霓虹光感的暖色 ,這是「Cyberpunk」風格給人最直接的印象。

你還能看到「Cyberpunk」的常見元素: 霓虹燈、仿生人、義肢義體、賽博空間、巨構建築、貧民區城寨等各式布景,貧富分化與監控體系遍布的 社會 背景,以及炫幻的光影效果。


「Cyberpunk」在 時尚 圈的美學呈現

——密不可分 Y2K

通過對於「Cyberpunk」視覺元素的運用,各大品牌創意總監們紛紛結合自身設計 DNA ,為老牌時裝屋構造新美學體系。


比如早在 2019 年 Dior 男裝藝術總監 Kim Jones 與 空山基(Hajime Sorayama)合作創作的 2019 早秋系列中,就讓巨型機械姬「Sexy Robot」與光影來了一次炫幻互動。

「Cyberpunk」化的 logo 以及成衣設計,著實令人耳目一新,未來感與現代設計的極致交融。

再看 Balenciaga ,其 2019 春夏系列秀場由品牌藝術總監 Demna Gvasalia 與藝術家 Jon Rafman 合作打造,環繞式 LED 顯示屏與鏡面地板的秀場宛若一條時空隧道,隨著模特依次走出,環繞式屏幕瞬間變成了一場致敬電子 游戲 與人盡皆知的電腦死機藍屏等早期互聯網時代美學的燈光秀,充滿「Cyberpunk」元素風格的秀場裝置。

「Cyberpunk」風格中重要的一環——互聯網元素,在 Demna Gvasalia 的美學體系中扮演著重要的角色,他通過對於互聯網文化的玩味諷刺,對於 Instagram 熱潮元素的捕捉、融合、解構,在設計中體現,再通過網路線上形式發布出去,這種可以讓靈感源源不斷且不失話題熱度的創作方式,成為其成功的殺手鐧之一,更是一種對於 Y2K 美學的懷念與重塑。


· 一些「Cyberpunk」設計風格的舉例

談及 科技 感與 時尚 的結合,「Cyberpunk」與 Y2K 這兩種美學風格的聯系是極其緊密的,從概念上說,前者是 對機器人乃至對未來 AI 操控人類 社會 的恐懼感 ,而後者則是在表達 人類對未來 科技 夢幻烏托邦式的期待 ,這種有些矛盾,卻又在內在中產生了某種因果效應的關系,在結合時裝設計時,可以給出最直觀的視覺體驗。


從「Cyberpunk」到虛擬 時尚

全球疫情下,加快搶占 Z世代市場


據 BCG 報告指出,千禧世代占個人奢侈品消費市場收入的 32% 且持續增長中,預計 2025 年將來到 50% 。其中 Z世代(指在1995-2009年間出生的人)僅貢獻市場 4% 的營收,但他們的 潛力巨大 。活躍於社交媒體、價值觀與上個時代迥異的 Z世代,極可能 決定奢侈品市場變革的速度與深度 。Z世代 缺乏品牌忠誠度 ,更 重視社群交互和持久性 ,是奢侈品市場正在深入了解的潛在用戶群體。據統計, 高達 90%的 Z世代是電子 游戲 玩家 ,從「Cyberpunk」風在 時尚 圈的興起,不難看出各大品牌早已加速行動,而品牌們的這一行為除了在於 收割 Z世代市場,也在全球疫情的大背景下,為線上開辟新的市場。


《L'OFFICIEL USA》指出,自從疫情把實體活動全都推向虛擬世界後,重塑了通過 游戲 接觸精品 時尚 的受眾,那些典型的 時尚 愛好者因為不能親臨時裝秀現場,也開始對線上體驗產生更高的期待。而比起只有少數人能受邀參與的現場走秀, 游戲 更成功的將高端、遙不可及的奢侈品 時尚 ,變得觸手可及。

『肆』 賽博朋克風格濃郁——Lazzarini One概念版發布

義大利拉扎里尼設計公司(LazzariniDesign)設計出的產品,瘋狂前衛,很討年輕富豪們的喜歡,其創始人是義大利建築師皮埃爾保羅-拉扎里尼(PierpaoloLazzarini)。

本文來源於汽車之家車家號作者,不代表汽車之家的觀點立場。

『伍』 女生可以穿男款的S號嗎

可以啊,我比你還矮,我也經常買男裝,現在流行男朋友裝,大大的有種朋克的味道,你可以試試。

『陸』 逐條解讀「蒸汽朋克」核心精神,深入了解「蒸汽朋克」

蒸汽朋克與當代社會俯拾皆是的信息技術幾乎絕緣,通過幻想創造出這樣的典型場景:一切現實或未來信息時代的科技成果,完整存在於蒸汽時代,且擁有信息時代產物的功能。其本質就是在工業革命科學的基礎上,呈現現實中不存在的空間,通常是一個平行於十九世紀西方的架空世界。其核心精神為: 叛逆、懷舊、機器美學、異質世界

朋克的精神本質在於超越社會准則,反對除朋克外的一切,通常被人視作叛逆的代名詞

由於同宗同脈,蒸汽朋克與賽博朋克在精神世界上有千絲萬縷的聯系,一起分享「叛逆」母題。但前者的反叛情緒顯然要溫和得多,並沒有後者那種科技發達、物質文明泛濫、世界被機器主宰、人際關系冷漠疏離、精神迷惘空虛的反烏托邦寫照

蒸汽朋克通常透露出的情緒都是積極樂觀的,這與維多利亞時代的科技樂觀主義是一脈相承的

《亞特蘭蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克電影都以勇敢探索未知領域、不向惡勢力低頭為主題,傳達信念和希望

蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在更多是為了切合架空世界的後現代表現形式。它將我們所耳熟能詳的東西改頭換面後進行拼湊,比如把科幻史上的經典角色重新包裝進架空世界裡,為他們安排全新的冒險,或接力刻畫與傳統觀念中造型、科技含量和功能都錯位的道具,造成耳目一新的效果

未來與過去、現實與想像、魔幻與科學的元素相互混淆,雜陳出新,既能達到對那個大工業時代的遐想,又能恰如其分地營造超現實的幻想氛圍

維多利亞時代的英國工業發達,科學、文化、藝術空前繁榮,同時它也迅速向外擴張,在全球建立了眾多殖民地,成為了當時世界上的超級大國—日不落帝國。其當時的文化輸出和佔有率,比起今日的好萊塢有過之而無不及

時至今日,即便在英國以外,這個逝去的時代仍被許多人戀戀不忘並貼上了古典主義的標簽,成為了優雅奢華的代名詞

《天降奇兵》、《飆風戰警》、《回到未來》等原汁原味的蒸汽朋克電影時代背景都精確定位在19世紀末,將古典主義格調與高科技劇情結合得天衣無縫,成功引發觀眾對那個時代的懷戀

當然,很多蒸汽朋克作品並未局限在維多利亞時代,地點也遠不止英倫大陸以及深受其文化影響的北美等地,但對於惋往昔的緬懷和追憶是它們共通的精神訴求

《變異編年史》的未來大地則由於科技倒退而呈現出近似一站的形態,雖然有些過去並不算美好,但仍有理由懷念,而蒸汽朋克正是極佳是載體和修飾品

此外,蒸汽朋克電影也經常吸收維多利亞時代的服飾元素

在架空的19世紀故事中,英國紳士的燕尾服、禮帽、拐棍和懷表,都是屢見不鮮的道具

叛逆與懷舊的水乳交融造就了蒸汽朋克電影獨樹一幟的機器美學

由於其代表的科技比當代基礎,其中的機械設備——包括交通工具、武器、建築和其他道具,通常都是造型古樸但卻擁有超現代的使用性能,以蒸汽鍋爐或原始電能為動力的

一經啟動,鍋爐中升起騰騰熱氣,活塞錯落有致地起伏,精準咬合的大小齒輪互相帶動旋轉,那是一幅大工業時代盛世圖景的完美再現

遍覽在蒸汽朋克電影,小到《回到未來3》的狙擊步槍、《微光城市》的電廠儀表盤,大到《明日世界》的懸空飛船、《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦,無一不洋溢著對機械質感的強烈贊美

除了在美工布景中大顯神通,近年在動畫領域,蒸汽朋克還將機器美學延伸到虛擬角色的裝束上。

《星銀島》中的外星智能機器人儼然是由19世界的機械部件組成,而《機器人9號》則將之發揚光大,主角們全由拉鏈、紐扣、別針和麻布頭組成,雙眼是古銅味的蒸汽朋克眼鏡,龐大的怪物在近景中金屬材質和傳動結構一覽無余,有著達芬奇科學發明的古老魅力

總的來說,蒸汽朋克的機械美學集中體現了後現代藝術的精髓

百無禁忌,任想像馳騁,但又有一定規律可循,呈現一望即知的視覺風格

蒸汽朋克的世界是拼湊出來的虛幻、獨立,區別於古往今來任何一個時代的面貌,構成了獨一無二的異質世界。在這里,先進與落後並存、明顯屬於不同時代、不同類型的元素會占據同樣顯眼的位置,刻意製造出強烈的不協調感

《風之谷》中身穿盔甲的士兵一面駕駛坦克開火,一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。

《美少女特攻隊。中蒸汽朋克夢境的一幕則是一站戰場上的老舊槍炮對抗高新生物科技控制的行屍走肉,而女主角們甚至還用冷兵器和武術來消滅敵人

在這里,魔法和科技和諧共處

蒸汽朋克是科學剛剛步入人們視野,中世紀的魔法鬼怪仍大行其道的世界觀。傳統意義上兩者的界限被徹底模糊,科技可以是高級魔法,魔法又可以解釋科技原理

也正因為如此,很多蒸汽朋克作品很那被簡單劃分為科幻或者奇幻。《哈爾的移動城堡》中既有達到機器美學巔峰的工業城堡,也有古老的巫術和魔鬼的契約。相互結合,趣味盎然。

蒸汽朋克的精神內核是隨著時代的不斷演進,保持著前衛形態的同時又營造懷舊的氛圍,因此它的定義和表現形式是處在恆變之中的

不斷吸納新構想,增加新元素才是蒸汽朋克藝術家共同的追求

『柒』 男裝店名字簡潔大氣

下面就跟隨我一起看看男裝店名字簡潔大氣,現在開服裝生意的是越來越多,男裝店、女裝店、童裝店、孕嬰店,商家越來越多,一些想開服裝店的朋友們就會在店鋪名字和店鋪設計上花更多的心思,而想開男裝店的朋友不知如何給店鋪起個好名字,一個好的店鋪名字能給店鋪帶來客源,好的生意效益。如果此時的你正在發愁不知起什麼店名好,就來參考借鑒一下吧,我在整理了很多男裝店名,簡潔大氣的、簡單好聽的、大氣高檔的。看看有沒有適合你的吧~

『捌』 潮牌有哪些

supreme
潮人最愛。。
Nic
is
coming
李晨的牌子,。不是很貴,,但是很有名的潮牌。。喜歡他家的帽子
CDG太貴不推薦,如果米夠就是PLAY系列的很有名,,其他的可以用別的牌子代替。
BATHING
APE
就是BAPE啦。。比較經典了。。但是男生的比較潮。。女生的個人覺得還是較可愛。。
Paul
Smith
大嘴候的睡衣很棒,,居家拖鞋也很棒。。出來就算了。。
阿信的stayreal。和不二良設計的機械hello
ketty
系列不錯。。適合女生,,男生穿也蠻好。。LZ可以自己網路圖片。。阿信自己也有穿。。不過這個牌子台灣的。。還是阿信的。。不說了。
陳冠希的
CLOT。。
李燦森的
subcrew
很棒,,陳奕迅都穿,,張震岳(他自己的牌子是WNP)在春晚的時候戴的帽子(或衣服?忘記了)就是他家的。。很多明星都喜歡
羅志祥
的stage
覺得模仿比較多。。有好友蔡依林捧場,,不過我個人不喜歡台灣的。。
其實還有好多明星都有自己的潮牌。。但是男生的比較多。。艾薇兒自己的潮牌是專門給女生的。。但是我忘記名字了。。因為覺得不適合中國的女生。。
還有VISVIM不熟,挺有名
鞋子,匡威的帆布硫化鞋和vans的格子。。都是基本款啊,,nike的鞋(不是大眾版)潮人最愛啊。。不喜歡add。。有些款不錯。

『玖』 朋克服裝的特點

朋克服飾多數來自於皮革,而且很多傾向於女穿男裝,佩帶金屬類的飾品,全身穿的破破爛爛等,服裝可以反映一類,朋克式服裝的人,思想不喜歡追求大眾化,很有創造力,表現出他們個性很會反叛,抗議著所有一切不滿的事情。

朋克則是在朋克基礎色(黑白紅)上加以修飾,朋克是腰帶衣服上都要打方釘,還有的錐形釘也行。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。

中國的朋克路線走得比較緩慢,近年受歐美、日本、韓國的影響也涌現了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。

(9)大碼男裝奢號朋克擴展閱讀:

在中國,如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅「哈韓」、「哈日」、追逐歐美流行服飾,還模仿歐美地下服飾文化。

耳朵打上數個耳洞,穿上銀質小環;手腕上套著粗粗細細的金屬鐲;脖子上圍著金屬項圈;再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的「莫希干」頭,這個就是中國朋克的後現代演繹版。

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演是一組暴露下腹部的現代服裝那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

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