Calvin Klein
是美國第一大設計師品牌,曾經連續四度獲得知名的服裝獎項;旗下的相關產品更是層出不窮,聲勢極為驚人。Calvin Klein一直堅守完美主義,每一件Calvin Klein時裝都顯得非常完美。因為體現了十足的紐約生活方式,Calvin Klein的服裝成為了新一代職業婦女品牌選擇中的最愛。
聖大保羅
品牌一貫秉承著馬球運動的積極進取、全力以赴、協調一致、奮發不懈的精神,依託著悠久的品牌文化和自身高貴、經典的氣質,經過眾多名師多年來的精心雕琢, 將其刻畫成為一種款式經典、風格簡潔、令穿著者充滿自信和活力的服飾,"聖大保羅"已成為了當今紳士休閑服的代名詞。聖大保羅作為源自馬球俱樂部的品牌, 深得其品牌精髓,在固守馬球衫經典款式的同時,以更豐富的色彩和面料不斷延伸其穿著領域,成為了推動馬球衫文化的典範,被譽為"最具馬球精神的品牌"。
Pierre Cardin
創始人 皮爾.卡丹 於1922年7月2日出生於義大利的威尼斯,從小一家人便在戰火中離散。他曾在一家公司當會計,22歲時兩手空空又胸懷大志的皮爾.卡丹隻身來到了巴黎, 在剛剛開業的迪奧等公司學徒,從裁縫開始,掌握了服裝設計、製作的各項技術。1950年,皮爾.卡丹創建了以自己的名字命名的服裝公司,1953年推出了 第一台服裝表演,正式開始了服裝設計師的生涯。如今,皮爾.卡丹的商業帝國遍布世界各地,他本人在服裝界也成為了一個傳奇式的人物;對於中國人民來說,他 還是一個久經考驗的老朋友。
Donna Karan
唐納.卡蘭(donnakaran)的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子,在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司。Donna Karan的設計充分反映了紐約人的風格,線條簡潔、舒適,並能展現曲線美。20年前Donna Karan秋季服裝的第一個系列,紐約城黑夜的地平線啟發了Donna Karan招牌黑色cashmere貼身衣褲的創作靈感,直到現在仍是令人難忘的主力設計。她的拼接針織衣建立了Karan的時裝王國,同時也改變了紐約 女人對於OL裝扮的看法。
NIKE
公司總部位於美國俄勒岡州Beaverton,為各類體育運動和健身活動設計及行銷運動鞋類、服裝、設備和附件,居世界領先地位。公司成立於1972年, 其前身是現任NIKE總裁菲爾耐特以及比爾鮑爾曼教練投資的藍帶體育公司。1978年,NIKE國際公司正式成立,NIKE鞋也進入加拿大,澳大利亞、歐 洲和南美等海外市場,一舉成為全球運動產品市場佔有率最高的品牌。
拉夫·勞倫
是有著一股濃濃的美國氣息的高品味時裝,款式高度風格化是拉夫·勞倫名下的兩個著名品牌"拉夫·勞倫女裝"和"馬球男裝"的共同特點,拉夫·勞倫時裝是一 種融合幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現,所有的設計細節架構在一種不被時間淘汰的價值觀上。主要消費階層是中等或以上收入的消費者和社會名流。
Tommy Hilfiger
以休閑服和運動服作靈感,加以改良,再配上格仔恤衫、牛仔褲等等,力圖營造一份渡假休閑的感受。Tommy Hilfiger的服裝富有陽光氣息,從來不會陰陰沉沉。創始人Tommy Hilfiger曾獲得美國時裝界最高榮耀,成為「Council of Fashion Designers of America」的年度最佳男裝設計師。
esprit
1968 年,美國西海岸的三藩市,陽光燦爛,海風送爽。一對年輕的夫婦在這里創立了ESPRIT公司。三十多年來, esprit 產品在時裝界一直以朝氣篷勃、活潑開朗的形象獨樹一幟,並深受追求健康、活躍生活人士的喜愛,Esprit的美國精粹風格在當時紅透了整個歐洲。1979 年,約翰.薩達設計了著名的蠟板效果的ESPRIT標志。雖然曾有人擔心顧客會難以識別由三條杠做成的E字母,但是新的標志最終成為世界時裝界最讓人難以 忘懷的經典商標之一。
Levi"s
李維·斯特勞斯(Levi Strauss) 1847年從德國移民至美國紐約。1853年,這個做帆布生意的猶太人趁著加州淘金熱前往舊金山。他把一批滯銷的帆布做成幾百條褲子,拿到淘金工地上推 銷,想不到竟然大受淘金者們的歡迎。1855年,斯特勞斯放棄帆布,改用一種結實耐磨的靛藍色粗斜紋布製作工裝褲,並用銅釘加固褲袋和縫口。斯特勞斯用自 己的名字Levi』s作為產品品牌,並在舊金山開了第一家店。第二次世界大戰後,Levi』s牛仔褲開始在全球流行。Levi』s作為牛仔褲的「鼻祖」, 象徵著美國西部拓荒精神。
LEE
LEE 是美國牛仔文化三大經典之一,公司創辦人H.D. LEE最初是一位工作服製造商。1926 年,LEE 第一條拉鍊牛仔褲誕生,亦即是世界上第一條拉鍊牛仔褲。這時LEE的宣傳口號適合身裁剪 "TAILORED SIZES",意念創新而獨有。二次世界大戰之後,LEE 隨著它的狂野西部牛仔褲形象的成功,伸展至東岸城市,蔓延全國。後來LEE 著名的LEE大皮牌出現,配合LEE RIDER在市場上的成功,已成為注冊了的經典產品。
安娜·蘇
時裝洋溢著濃濃的復古氣息和絢麗奢華的獨特氣質,大膽而略帶叛逆,刺綉、花邊、燙鑽、綉珠、毛皮等一切華麗的裝飾主義都集於她的設計之中,形成了她獨特的 巫女般迷幻魔力的風格。安娜·蘇有個公認的特點——妖艷、怪誕和頹廢。這使模特與音樂家也迷醉於她獨特的風格之中,成了安娜·蘇品牌的忠實顧客。品牌名 稱:Maurice Malone
原本住在美國底特律的Maurice Malone,於一九八三年移居荷里活,一心投身電影業,可惜發展未如理想,之後折返老家。在一次偶然的機會下,買了一部縫紉衣車,親手縫合了一件襯衣, 從而開始設計師的路途。Malone為了在時裝界闖出名堂,於一九九○年飛到紐約碰運氣。最初只是任職單車速遞員的他,直至九四年憑Jeans For Your Ass系列,才吐氣揚眉,躋身紐約頂尖設計師行列。
Bill Blass
比爾·布拉斯服裝是質朴與原始的完美結合。款式是高品味和永恆優雅的。它那不可抗拒的魅力,布拉斯是著名的玩弄時尚游戲的專家,在美國聲望極高。布拉斯服 裝設計極富想像力,結構簡潔,沒有多餘的成分,如用裝飾品,大多也只用一兩塊裝飾面料。公司創始人Bill Blass 比爾·布拉斯。
Giorgio Armani
喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌,他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言,它們既不潮流亦非傳統,而是二者之間很好的結 合,其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮(Giorgio Armani)針對富有階層,瑪尼(Mani)、愛姆普里奧阿馬尼(Emporio Armani)、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。創始人Giorgio Armani (喬治·阿瑪尼)。
Mario Prada
PRADA簡潔冷靜的風格到了極簡主義盛行的90年代成了這一時尚的重要代表符號之一。PRADA直筒窄肩的剪裁線條站在了時尚最高峰。PRADA打破男 式制服的局限,推出了工裝式的拉鏈夾克。具有強烈PRADA特色的尼龍材質提包,引爆了另一波的休閑貴族化。從皮件到服裝,再到鞋子,從1997年開始內 衣系列,PRADA已經成了一個完整的精品服飾王國,PRADA的版圖也擴大到全世界。
Oscar de la Renta
華麗、精緻、典雅的奧斯卡·德拉倫塔是備受社交界歡迎的設計師品牌,他常為王室貴族和闊太太們設計漂亮明艷的晚裝而聞名。奧斯卡也是時尚潮流的始作俑者, 他深諳女性需要並創造時裝經典,簡潔明了,卻有著戲劇性的風格體現。創始人Oscar de la renta 奧斯卡·德拉倫塔1973年在美國紐約創立奧斯卡·德拉倫塔公司。
wrangler
Wrangler悠久的歷史要追溯到1904年,Blue Bell Overall Company公司成立,推出了工作服形式的牛仔褲,並命名為"Wrangler"牌牛仔褲。深受牛仔和牛仔競技者的歡迎,超過80%以上的牛仔比賽冠軍 都選用Wrangler作為比賽服裝!隨著時代的變遷,它已發展成為粗獷中具有自信、傳統經典中帶有真正的美國西部精髓和時尚風格。
⑵ 有哪些很有設計感的男裝品牌
太平鳥吧,作為國內的老牌男裝,最近這幾年變化真的是非常大,從傳統的休閑正裝轉型到非常年輕化的品牌風格的確需要不小的勇氣,但就目前的市場反應來看,轉型的效果還是可以的,雖然沒有速寫那麼個性,但反倒適應了更多的人群,低調內斂的設計的確不挑人,再加上價格適中,又參加了時裝周,可以說是勢頭正猛了。
⑶ 有沒有那種古典復古風格的男裝品牌推薦
那種古典的復古風的男裝品牌的推薦應該是比較多的,建議你看一看海瀾之家的服裝品牌。
⑷ 2021年春夏男裝15個最大的趨勢
疫情並沒有阻止 時尚 行業的繼續發展,時裝周早早結束,但需要對其做一個總結。但是相比較過去,有限的時間安排和比平常少的品牌發布,要解決這個問題還是需要多些努力。
實用性趨勢已經持續了好幾個季度,在2020年春季/夏季時裝秀上,對獵裝夾克的痴迷達到了狂熱的程度。而對於2021年春/夏來說,這些外觀已進行了更新,具有更多的全方位「高性能」的氛圍。從古奇(Gucci)和傑尼亞(Zegna)的城裡軍官外套到夾克,再到巴爾曼(Balmain)的全皮材質,以及迪奧(Dior)瘋狂的鱷魚野外夾克,明年夏天,這一切都看起來像是你隨時要去對抗世界末日的到來。
這種微趨勢出現在許多品牌新系列中,包括古馳(Gucci)被錨覆蓋的嵌花針織毛衣,杜嘉班納(Dolce&Gabbana)的誇張的不列顛風格上衣(在那兒,他們與定製的成衣搭配在一起),卡薩布蘭卡(Casablanca)的被陽光普照的秀場上的水手服和水手毛衣。
飛行員夾克將在2021年春夏季強勢回歸。盡管這聽起來對你來說似乎不是新聞,但它出現在春季,依然是開創性的。在2021的春夏秀場上,經典飛行員夾克的需求比我們想像的要多。從1970年代風格的Gucci功能性尼龍短款飛行員夾克到Philipp Plein的經典高光飛行夾克,再到Prada和Hermès的簡約極短飛行員夾克,外觀都顯得簡潔而沒有最大程度的誇張,這應該是許多更想要看見的樣子,它們會更實用。
對於2021春夏來說,幾乎每個男裝設計師都有發布一系列超寬長褲。例如傑尼亞(Zegna)和卡薩布蘭卡(Casablanca),伊夫·聖洛朗(Yves Saint Laurent)。在古馳(Gucci)和愛馬仕(Hermès),褲子被剪裁成高腰且具有復古氣息,而在MSGM,Dolce&Gabbana和Rick Owens的褲子則顯得運動感十足,工裝和運動服風格的褲子也被設計得剪得非常寬大。
每個人都知道風衣是春季的必備單品,但對於2021年春夏,外觀已經進行了很多修改。在Wooyoungmi,Tod's和Loewe,用石頭色和焦糖色製成的trench具有1970年代的風味,還有MSGM,Ermenegildo Zegna和Études都推出了類似的設計。下個季節穿上自己的超大風衣的關鍵是搭配意想不到的,比如,一條短褲。
百慕大短褲已經在過去的秀場上大放異彩,特別是今年的女裝,但對於2021春夏來說,這種趨勢在男裝領域也會被蔓延開來,其柔和的夏日氣息幾乎使它的總體感覺高居榜首。在卡薩布蘭卡(Casablanca),MSGM和Zegna,短褲採用圖案和淡紫色製成,在Dolce&Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕達短褲的關鍵是挑選一條剛好在膝蓋以上的褲子,並用鞋類表達出自己的個性。例如,一些帶有管襪的白色跑步運動鞋,或一雙本季最流行的,結實的老爹涼鞋。
在本季的秀場上,可以看見許多趨向於嬉戲和富有創意的襯衫,從經典的府綢樣式,剪裁成巨大的梯形,如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品,到折皺,扭曲且通常與折紙風格交織在一起的襯衫, Dolce&Gabbana和Hermès的 時尚 襯衫。明年夏天,無論是單獨穿著還是穿在背心或t恤上的醒目襯衫,都是擁有它的最獨特的外觀。
得益於Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane,在過去幾年中,1970年代風格的復興已取得了很多成功。在本季的男裝秀上,絲毫沒有放緩的跡象。從古馳(Gucci)各種各樣的彩色喇叭燈芯絨褲和牛仔褲,到卡薩布蘭卡(Casablanca)的植絨獵裝,以及托德(Tod's)的焦糖色皮革飛行員夾克,並露出襯衫領,建議再搭配一副超大的70年代風格的太陽鏡。
傳統觀念中,粉彩總給人娘娘的印象,其實男人也是有柔軟的一面,幹嘛要隱藏?春天的粉彩實際上是有效的,而對於2021春夏來說,比以往任何時候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀場上,你可以看見大量的粉彩色西裝和針織開衫,看上去就像在家工作的裝備。
除了1970年代風格,1980年代的流行同樣被再次喚醒。寬大的1980年代風格的雙排扣西裝就是最典型的代表,不禁讓我想起那個時候的一些偶像男團的著裝。它們既可以作為套裝的一部分,也可以搭配休閑服(請參見英國西裝品牌E Tautz以獲得靈感),西裝越輕越好。只要確保肩部合適,就像在Zegna和Dolce&Gabbana的秀場上看見的一樣,並且翻領達到頂峰(請參閱Casablanca和Etro),就不會出錯。但是,紅色你就不必嘗試了,除非你是一名歌星。
這應該是最容易掌握的一個趨勢,每個人都穿著黑色西裝,看起來很酷。在普拉達(Prada)、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀場上,都展示了一系列的黑色西裝。在吉爾·桑德(Jil Sander),超大號黑色外套和西裝外套掛在模特身上的肩膀,散發出一種懶惰的神秘感。
除了柔和的粉彩和柔和的熒光色外,倫敦,巴黎和米蘭的許多秀場上還出現很多濃烈的彩色。從芬迪(Fendi)豐富的血紅蛋白注射液到范思哲(Versace)的淡淡黃綠色,湯姆·福特(Tom Ford)的洋紅色和巴寶莉(Burberry)的交通燈橙色,濃烈的彩色有助於被更多的人看到。不過,這更適合高調和大膽的人,或者是藝人。作為普通人,想感受這股潮流,可嘗試一些小的物件或配飾。
除了80年代的超大號西裝之外,V領毛衣,背心以及和服式襯衫明年將會大量的出現,所有這些款式的設計都在盡可能地展示出更多的模特兒胸部。湯姆·福特(Tom Ford)和喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)的造型被表現得淋漓盡致,馬克·韋斯頓(Mark Weston)為登喜路(Dunhill)舉辦的barnstorming表演和保羅·安德魯(Paul Andrew)為薩爾瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的表演則展現了更多優雅氣息。
花卉圖案從未顯得新鮮,但卻能完美地迎合春天的氣息。在湯姆·福特(Tom Ford)和保羅·史密斯(Paul Smith)身上,明亮大膽的芙蓉花圖案具有20世紀90年代的牆紙吸引力,而在巴寶莉(Burberry),喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)和芬迪(Fendi),圖像顯得更加抽象。
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主編簡介:
鄧先勇(老三),影視劇造型服裝設計師,畢業於加拿大聖力嘉技術學院,畢業於北京服裝學院。
影視作品:
《局中人》,《生逢燦爛的日子》,《後海不是海》,《蜂巢》,《愛的速遞》,《神探柯晨》,《極品家族》,《雲上綉娘》,《TANGO》等。
#穿搭##潮流風格穿搭##男裝#
⑸ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌
創意。工藝。可持續性。高價值感。
以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念,值得品鑒。
1.Martine Rose - 超火的英國潮牌
The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現,這個品牌的一件T恤都經久不衰,可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來, 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景,她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監,Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜,總是充滿溫暖和真誠,這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形),看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性,她更是全球最前沿的 時尚 指南針。
2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌
這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋
自2013年成為Loewe的創意總監以來,設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝,而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌,他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中,Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走,將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近,他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥,就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶,這些東西是如此親切,彷彿在招手,讓你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利,時裝界最響亮的品牌之一
Effortless Perfection 不費力的完美
4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌
Making the Old New 把舊的進行創新
可以肯定地說,Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍,她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列,開了一家時裝店,並吸引了近100家零售商。不過,每一件Bode服裝,無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲,還是鉤針背心,都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去,也是展望未來,並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼?
5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌
A Universal Approach to Style 時尚 的通用性
「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言,任何文化,任何信仰,任何年齡層,任何性別。當我想到質量,就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的,這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫,藍色牛仔褲,串珠項鏈,刺綉,穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地
你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌,然後隨機抽出一張,你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代,黑暗電影」。設計師們突破這一點,以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品,這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌
戶外運動,無法拒絕的短褲
8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計,這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞,他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。
9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝
設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ,Kim擁有大量積累。
10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌
義大利 時尚 哲學家
Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌,當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子,在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大,家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為,利潤除非用於精神和哲學的成長,否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫,是由那些工資高於行業標準的人製造的,他們可以吃家裡做的三道菜的午餐,還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧,一個中世紀的義大利村莊,作為他的人文主義實驗的中心。去年,傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天,親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善,如果他的資本主義管理也有所改善的話,我們應該感謝 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌
12.Supreme 美國男裝潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生(日本服裝品牌)
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺
三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形,很少需要洗滌,而且極其舒適,令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣,Issey的褲腰很松,上衣的褶皺不會把你抱得太緊,而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌
The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢
錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝,不窄也不寬的領帶,以及英國製造的禮服鞋,都是你能在大西洋彼岸找到最好的,也是最劃算的。
15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌,作為牛仔褲的「鼻祖」,它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。
「當我2010年搬到倫敦時,我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙,每天都穿,一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新,如果你不洗它們,而是一年乾洗幾次,然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開,開始適合你的身體,牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革
17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌
設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中,盡可能減少接縫和剪裁。
18.Bottega Veneta 寶緹嘉(義大利 時尚 名牌)
19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌
拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候,我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢,讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界,和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候,返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去,尋找開學第一天穿的完美polo衫。
拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之,值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典時裝品牌
15年來,瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代,然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的,或被迫的,或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。
21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性
在長達20年的職業生涯中,艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命,表達了「洛杉磯」在2010年代,西海岸的審美。
22.Ziggy Chen 中國設計師品牌
上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典,不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣,而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品,比如一件不對稱的夾克,像午夜森林的顏色,或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套,邊緣都是斑紋而柔和的,就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年,42歲的陳創立了自己的品牌。此前,他是一名紡織品設計教授,但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的,運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術,使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。
23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠
請想像一下,你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的,你的帽子是女帽商賣的,你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買,他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來,巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛,讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
與大多數設計師相比,瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成,非常適合打造制服,也可以巧妙地展示品味。在另一端,有一個星際忍者的衣櫥,他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界,是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作,也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此,一季又一季,瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤,再到看起來像雪人一樣的雪地靴,瑞克從來沒有無聊過。
26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准
Prada一直體現著簡約,但仍然保持著優雅的簡單,但真的是極好的衣服。
27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌
Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁
30多年來,德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一,這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年,他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果,如果看到范諾頓的調色板上的顏色,讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓,或者是閃閃發光的茄子。
28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的
2012年,這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後,每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡,他創造了強大的收藏品,只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝,而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝,就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑,負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出,衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西裝,但性感
湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者,他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然,福特的剪裁永遠是無可挑剔的,這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它,一整天看起來都令人難以置信得體。
New York Tough 紐約艱難
紐約市無疑是 時尚 之都,但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是,由於著名的服裝區縮小,製造業工作崗位消失或遷移,答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來,工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟,從草圖到最終的生產,都可以在同一塊區域進行,從而確保了優質的產品,並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了,大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服,又變回來了,變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若,從不追逐,永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理,以及對復古軍裝和運動服的創意重復,證明在合適的人手中,美國風是無盡的靈感源泉。
所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下,將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中,以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方,是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里,480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率,先進的原型被拆除和重新組裝,全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計,Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷,讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。
33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞
34.Kapital 日本時裝品牌
Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義
笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題,但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。
35.Drake's 英國時裝品牌
The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興
也許人們能給Drake's的最高贊美是,它讓領帶看起來很酷,即使是在現在,領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾,那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝,這應該非常有趣吧?
36.Telfar 美國時裝品牌
Downtown Gone Global 從市中心走向全球
Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天,這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋,又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin),今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來,他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來,他一直與 時尚 界的常規背道而馳,為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作,以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時,Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列,不僅吸引了美國西部服裝,還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。
37.Pyer Moss 美國時裝品牌
American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌
山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。
39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌
Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球
40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來
41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰
絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌,同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。
42.Wales Bonner 英國時裝品牌
Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方
格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一,她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性,這幫助她磨練出一種細膩的男性美,讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天,她回顧了自己的家族史,包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國,以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色,這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力,她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝
時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候,你可以成為熱門的說唱歌手,但是你需要優雅地變老,你需要進步,以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌,是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格,簡約 、 時尚 ,並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想,將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合,從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格,深受英國潮流達人所追捧,在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌,經常被簡單歸類為「街頭」,但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示,A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌,而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣;之所以用「牆」的概念來做品牌名,是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔,也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感,把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。
44.Nicholas Daley 英國時裝品牌
The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌
46.Acronym德國服裝品牌,是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家
47.Noah 美國服裝潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的運動服
48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝,老靈魂
Evan Kinori 採用來自日本,義大利的罕見材料,運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破
50.Marine Serre 法國 時尚 品牌
Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義
對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉,可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後,於2017年創立了自己的品牌,把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神,但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之,它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於,它在著裝上向人們宣告,過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材,並帶來新的審美觀念。
⑹ 求紀梵希和克羅心著名設計師的詳細資料
紀梵希
Givenchy,來自法國的時裝品牌。中國大陸譯名紀梵希 。紀梵希最初以香水為其主要產品,後開始涉足護膚及彩妝事業。GIVENCHY 是法語,很多粉絲常常將其發音搞錯,其正確發音:Gee-von-she,台灣、香港等地的譯名「紀旺西」更加接近其正確發音。該企業品牌在世界品牌實驗室(World Brand Lab)編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第四百一十一。
中文名:紀梵希,台灣、香港等地的也譯為「紀旺西」
英文名:GⅣENCHY
法文名:GⅣENCHY
國家:法國
創始人:Hubert de GⅣENCHY
創建年代:1952年
歷任設計師:Hubert de GⅣENCHY,John Galliano,Alexander McQueen,Julien McDonald
現任女裝設計師:里卡多·提西(Riccardo Tisci) (里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生於義大利Taranto,1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院,2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總監)
現任男裝設計師:OzwaldBoateng奧斯華·寶頓
產品系列:男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品Givenchy紀梵希品牌故事在那個優雅和戲劇化的年代,提起紀梵希 (GⅣENCHY) 這個名字,人們最先想到的是優雅高檔的時裝,腦海里同時浮現出奧黛麗·赫本清麗的身影,也許正因為由時裝起家,宛如魔鏡的紀梵希 (GⅣENCHY) 化妝品讓人感受到的是新鮮創意和對女人的深深了解。以華貴典雅的風格而享譽時尚界三十餘年的紀梵希 (GⅣENCHY) ,一直是時裝界中的翹楚。雖然紀梵希 (GⅣENCHY) 現已退休,他的繼承人仍然將其品牌發光發熱,不墮其聲名。
紀梵希(GⅣENCHY) 的4G標志分別代表古典 (Genteel)、優雅 (Grace)、愉悅 (Gaiety)以及GⅣENCHY,這是當初法國設計大師Hubert de GⅣENCHY創立紀梵希 (GⅣENCHY) 時所賦予的品牌精神。時至今日,雖歷經不同的設計師,但紀梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神卻未曾變動過。有人說要看紀梵希 (GⅣENCHY) 的設計,可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。紀梵希 (GⅣENCHY) 與奧黛麗·赫本相識於1953年,原本單純的主顧關系,因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨後四十年的時間里,紀梵希 (GⅣENCHY) 不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾,同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝,包括《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。而1957年推出的L』lnterdit香水更是特別為赫本設計的。紀梵希 (GⅣENCHY) 那種華貴典雅的風格,或多或少是其個性的反映。爽朗謙和,再加上法國人的浪漫深情,令紀梵希 (GⅣENCHY) 贏得服裝界彬彬紳士的美譽。
紀梵希 (GⅣENCHY) 的創立人Hubert de GⅣENCHY中文名:於貝爾.德.紀梵希。身高198。
於1927年2月21日出生在法國諾曼底Beauvais的一個藝術世家。他自幼即展露其藝術天份,紀梵希 (GⅣENCHY) 於十歲時參觀巴黎萬國博覽會的服裝館之後,便決定
紀梵希 LOGO設計
成為一位時裝設計師。1945年,當時他還只是一個美術學校的學生,就開始在Jnoques Fath的工作室實習,之後又跟隨過Robert Piquet,Lucien Ldiong與Elss Schiaparelli等設計師。
對紀梵希 (GⅣENCHY) 而言,1952年2月2日是個重要的日子,因為他在這一天首度在巴黎推出個人的作品發表會。在這場以白色棉布為主,輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中,他的創意才華令在場人士驚艷不已,同時也奠定了紀梵希 (GⅣENCHY) 在時裝界的尊崇形象。幾十年來此品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。
紀梵希於1989年開始涉足護膚及彩妝事業,希驥能讓所有的女人更漂亮。Givenchy除致力於男士紳士服裝及成熟典雅的女裝精品設計外,更從未停止過為女士增添美麗豐姿而進行的香水、護膚及彩妝用品的研發。
1988年,紀梵希被法國著名奢侈品集團LVMH所收購.
現任設計師是英國的著名設計師Alexander Mcqueen(亞力山大·麥奎因)。紀梵希(GiVechy)品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項,憑借其獨樹一幟的優雅格調,在時尚界享有盛名,半個世紀以來持續不輟,紀梵希與奧黛麗·赫本的惺惺相惜,以及他所創造出的「赫本旋風」,並且與奧黛麗·赫本的忠貞不渝的友情也成為流行史上的一則佳話。他的4G設計風格——Gneteel(古典)、Grace(優雅)、Gaiety(愉悅)、Givenchy(紀梵希)更衍生在同名的彩妝保養品牌上,讓女人對他鍾愛不已。屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁,精彩而動人。著名的「一字領」、「曳地碎花長裙」也都出自他的設計。
品牌標識
它的標記是4個「G」字母的變形組合,和黑體字的GⅣENCHY字樣堪稱Givenchy的金字招牌。
經典、高、時髦,這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。1952年,紀梵希這個品牌在法國正式誕生,它是以其創始人,第一位首席設計師休伯特.德.紀梵希(Hubert de Givenchy)命名的。幾十年來,這一品牌一直保持著「優雅的風格」,在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形,因而被譽為「時裝界的紳士」,直到1995年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告引退。
紀梵希的這台展示會是空前的,也是令人難忘的,「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。
4G含義
Gneteel(古典)、Grace(優雅)、Gaiety(愉悅)、Givenchy(紀梵希)
品牌歷程
1927年,紀梵希出生在法國Beauvais的一個富有家庭,父親是礦山業主,家
紀梵希 女裝
里並不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業,而是希望他能成為一名律師,但紀梵希堅定了自己的選擇。
1945年,畢業於巴黎藝術學校後,紀梵希涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝,然後是Robert Piguet設計室。
1946年,與Lucien Lelong的助手皮爾.巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧(Christian Dior)一起為Lucien Lelong設計室工作。
1947年-1951年,一直為 Elsa Schiaparelli設計服裝。
1952年,創建「紀梵希工作室」(the House of Givenchy)。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙,清新明朗。
Balenciaga被紀梵希視作良師益友,盡管紀梵希從未為其設計室工作過。
1953年,紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝,並受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本(Audrey Hepburn)和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy),演繹了紀梵希的經典設計風格:精緻高雅典範
當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》(Sabrina)中時,紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代,奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。
當約翰.肯尼迪總統遇刺後,世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服,專程從巴黎空運過來。據說,當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
1955年,紀梵希開始設計非配套穿女裝,並把奧綸纖維(聚丙烯腈短纖維)引入女子高級時裝。
1982年,紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。
1988年,紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團,但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師,直到1995年退休.
1992年,紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
1995年末,英國設計師約翰.加里亞諾(John Galliano)接替於貝爾·德·紀梵希擔任「紀梵希設計室」首席設計師。為紀梵希設計的第一個系列中,他將自己的奢華的晚禮服設計風格
紀梵希女裝2
加入了紀梵希的經典設計,並為法國高級時裝界注入了一種全新的競爭與創新意識。
1996年10月,加里亞諾轉入克麗絲汀.迪奧(Christian Dior)設計室,設計師吉安費蘭科.費雷(Gianfranco Ferro)接替其位置。
緊接著是英國設計師亞歷山大.麥克奎思(Alexander McQueen)加盟,1997年---1999年的紀梵希時裝展上的服裝,均由麥克奎恩設計。
於貝爾.德.紀梵希喜歡收集路易十四時代藝術風格的古典傢具。
編輯本段發展歷史
20世紀50年代,好萊塢經典女星Audrey Hepburn與時裝設大師Hubert de Givenchy的完美組合締造了時裝史上一段深入人心的佳話,其中以影片「Breakfast at Tiffany」中各種小黑裙造型最登峰造極。Givenchy美妝繼承精緻的法國風情,令品脾始終在美容界佔有一席之地。
Givenchy時裝屋涎生於1952年,以瀟灑精緻走紅巴黎。與Audrey Hepburn的銀幕合作替這個法國品牌撞出美式優雅,向她致敬的L'Interdit香水亦推動了品牌於1957年正式進軍香水界。1981年被Veuve Cliquot香檳公司收購後,母公司又與法國Louis Vuitton合並,1988年開始,在全球最大的精品集團LVMH旗下運作,並於1989年推出彩妝系列Givenchy Beauty及護膚系列Swisscare for Givenchy。
整個90年代,Givenchy品牌(彩妝/護膚/時裝)都在尷尬中掙扎。直到彩妝創意總監Nicolas Degennes以「沒有規則、沒有限制」的色彩理念,再結合彩光技術突破禁忌,賦予品牌一個亮麗目眩的新生,4G標記重新成為摩登代表。同時,在以服務豪華酒店頂級美容中心為主的Givenchy Spa研究開發下,護膚系列開始走高科技醫學美容路線,再度獲業界重視。[1]
Givenchy 2013春夏巴黎時裝秀(20張)
編輯本段品牌特色
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的Givenchy,一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的4G標志分別代表古典 (Genteel)、優雅 (Grace)、愉悅 (Gaiety)以及Givenchy,這是當初法國設計大師Hubert de Givenchy創立Givenchy時所賦予的品牌精神。時至今日,雖歷經不同的設計師,但Givenchy的4G精神卻未曾變動過。
要看Givenchy的設計,可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。Givenchy與奧黛麗·赫本相識於1953年,從單純的主顧關系,因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨
紀梵希男裝
後四十年的時間里,Givenchy不但為赫本設計日常衣飾,同時也負責設計赫本在電影中所穿的服裝,包括《羅馬假日》、《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特別為赫本設計的。Givenchy那種華貴典雅的風格,或多或少是其個性的反映。爽朗謙和,再加上法國人的浪漫深情,令Givenchy贏得「服裝界彬彬紳士」的美譽。他曾說:「真正的美是來自對傳統的尊重,以及對古典主義的仰慕」,這句話也准確地描繪出他是一個完美主義者,也是其設計的精髓。
編輯本段相關產品
皮具,領帶、領帶夾、眼鏡、配飾、香水、打火機等。(著名的香水有:Amarig
紀梵希眼鏡
e愛慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉紅魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷霧花園『2009年』、粉紅美麗限量版『2009年』)
編輯本段服裝介紹
紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格,2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素:現代而自信的男子氣概。採用別致的面料和精緻的製作工藝,重現當代意味的男裝設計成型,並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調,以純粹明亮的夏日白色作點綴;襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色,傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。
麗芙·泰勒在《指環王》中的精靈公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚裝、黑發濃密、眼球幽藍的泰勒像是偷來的美人。一切都是那麼的完美,也是每個女子都希望的,希望自己也像泰勒那樣的美麗。
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的紀梵希,一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的品牌風格在奧黛麗 赫本身上得到了充分展現。從紀梵希進入中國以來,已經贏得了萬千女性消費者的青睞。日前紀梵希又與國內新興的高品質家紡和生活用品網上商城「優雅100」進行品牌合作,未來雙方將在一起為中國女性營造更多優雅和舒適的生活態度。[2]
⑺ 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物
在 2000 年代初,新銳才俊大多被時尚大牌網羅,比如 Alexander McQueen 在 Givenchy,John Galliano 在 Dior,Phoebe Philo 在 Chloé,然而現如今,新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後,2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中,據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額
⑻ 簡約復古又休閑,有沒有Cityboy會愛的日系風格的男裝店推薦
Cityboy直譯即為「城市男孩」,是近年來一個比較受關注的穿搭風格。其主旨是日系基調下的休閑、復古和美式元素相融合。
風格簡約的百搭日系店,日系簡約平價店之選。WARMTREES這個店的整體風格為中性簡約為主,男女均可駕馭,款式寬松,價格友好,易於搭配,是想要穿出日系風格男生們的入門店。
主打日系休閑風格,衣服裁剪寬松有型。這家店就是日系男孩的天堂,店鋪單品以寬松休閑為主,廓形較大,適合疊穿,衣服的價格也親民,確定就是Cityboy風格的入門級男裝店。
⑼ 花門男裝淘寶叫什麼
HUMODESIGN。
在淘寶商城裡HUMODESIGN又稱花門男裝,是一個定位「復古浪漫主義」的男裝設計師品牌。
成立於2013年的HUMODESIGN花門,簡稱花門男裝,是一個定位「復古浪漫主義」的男裝設計師品牌,設計風格融合歐洲經典、都市HIGHFASHION和東方美學元素,目前在全國擁有55家門店,年營業總額超1億元。