男裝設計師背心刺綉

❶ 求紀梵希和克羅心著名設計師的詳細資料

紀梵希
Givenchy，來自法國的時裝品牌。中國大陸譯名紀梵希 。紀梵希最初以香水為其主要產品，後開始涉足護膚及彩妝事業。GIVENCHY 是法語，很多粉絲常常將其發音搞錯，其正確發音：Gee-von-she，台灣、香港等地的譯名「紀旺西」更加接近其正確發音。該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：紀梵希，台灣、香港等地的也譯為「紀旺西」

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
國家：法國
創始人：Hubert de GⅣENCHY
創建年代：1952年
歷任設計師：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
現任女裝設計師：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生於義大利Taranto，1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總監）
現任男裝設計師：OzwaldBoateng奧斯華·寶頓

產品系列：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品Givenchy紀梵希品牌故事在那個優雅和戲劇化的年代，提起紀梵希 (GⅣENCHY) 這個名字，人們最先想到的是優雅高檔的時裝，腦海里同時浮現出奧黛麗·赫本清麗的身影，也許正因為由時裝起家，宛如魔鏡的紀梵希 (GⅣENCHY) 化妝品讓人感受到的是新鮮創意和對女人的深深了解。以華貴典雅的風格而享譽時尚界三十餘年的紀梵希 (GⅣENCHY) ，一直是時裝界中的翹楚。雖然紀梵希 (GⅣENCHY) 現已退休，他的繼承人仍然將其品牌發光發熱，不墮其聲名。
紀梵希(GⅣENCHY) 的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及GⅣENCHY，這是當初法國設計大師Hubert de GⅣENCHY創立紀梵希 (GⅣENCHY) 時所賦予的品牌精神。時至今日，雖歷經不同的設計師，但紀梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神卻未曾變動過。有人說要看紀梵希 (GⅣENCHY) 的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。紀梵希 (GⅣENCHY) 與奧黛麗·赫本相識於1953年，原本單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨後四十年的時間里，紀梵希 (GⅣENCHY) 不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾，同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝，包括《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。而1957年推出的L』lnterdit香水更是特別為赫本設計的。紀梵希 (GⅣENCHY) 那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令紀梵希 (GⅣENCHY) 贏得服裝界彬彬紳士的美譽。
紀梵希 (GⅣENCHY) 的創立人Hubert de GⅣENCHY中文名：於貝爾．德．紀梵希。身高198。
於1927年2月21日出生在法國諾曼底Beauvais的一個藝術世家。他自幼即展露其藝術天份，紀梵希 (GⅣENCHY) 於十歲時參觀巴黎萬國博覽會的服裝館之後，便決定

紀梵希 LOGO設計
成為一位時裝設計師。1945年，當時他還只是一個美術學校的學生，就開始在Jnoques Fath的工作室實習，之後又跟隨過Robert Piquet，Lucien Ldiong與Elss Schiaparelli等設計師。
對紀梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是個重要的日子，因為他在這一天首度在巴黎推出個人的作品發表會。在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希 (GⅣENCHY) 在時裝界的尊崇形象。幾十年來此品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。
紀梵希於1989年開始涉足護膚及彩妝事業，希驥能讓所有的女人更漂亮。Givenchy除致力於男士紳士服裝及成熟典雅的女裝精品設計外，更從未停止過為女士增添美麗豐姿而進行的香水、護膚及彩妝用品的研發。
1988年，紀梵希被法國著名奢侈品集團LVMH所收購.
現任設計師是英國的著名設計師Alexander Mcqueen（亞力山大·麥奎因）。紀梵希（GiVechy）品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項，憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，紀梵希與奧黛麗·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，並且與奧黛麗·赫本的忠貞不渝的友情也成為流行史上的一則佳話。他的4G設計風格——Gneteel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不已。屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩而動人。著名的「一字領」、「曳地碎花長裙」也都出自他的設計。
品牌標識
它的標記是4個「G」字母的變形組合，和黑體字的GⅣENCHY字樣堪稱Givenchy的金字招牌。
經典、高、時髦，這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。1952年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特.德.紀梵希（Hubert de Givenchy）命名的。幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1995年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告引退。
紀梵希的這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。
4G含義
Gneteel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）
品牌歷程
1927年，紀梵希出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主，家

紀梵希 女裝
里並不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業，而是希望他能成為一名律師，但紀梵希堅定了自己的選擇。
1945年，畢業於巴黎藝術學校後，紀梵希涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。
1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾.巴爾美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奧（Christian Dior）一起為Lucien Lelong設計室工作。
1947年-1951年，一直為 Elsa Schiaparelli設計服裝。
1952年，創建「紀梵希工作室」（the House of Givenchy）。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被紀梵希視作良師益友，盡管紀梵希從未為其設計室工作過。
1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範
當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。
當約翰.肯尼迪總統遇刺後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。
1988年，紀梵希因為財經原因，將自己的商業轉讓給了路易.威登（LVMH）集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師，直到1995年退休.
1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
1995年末，英國設計師約翰.加里亞諾(John Galliano）接替於貝爾·德·紀梵希擔任「紀梵希設計室」首席設計師。為紀梵希設計的第一個系列中，他將自己的奢華的晚禮服設計風格

紀梵希女裝2
加入了紀梵希的經典設計，並為法國高級時裝界注入了一種全新的競爭與創新意識。
1996年10月，加里亞諾轉入克麗絲汀.迪奧（Christian Dior）設計室，設計師吉安費蘭科.費雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
緊接著是英國設計師亞歷山大.麥克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的紀梵希時裝展上的服裝，均由麥克奎恩設計。
於貝爾．德．紀梵希喜歡收集路易十四時代藝術風格的古典傢具。
編輯本段發展歷史
20世紀50年代，好萊塢經典女星Audrey Hepburn與時裝設大師Hubert de Givenchy的完美組合締造了時裝史上一段深入人心的佳話，其中以影片「Breakfast at Tiffany」中各種小黑裙造型最登峰造極。Givenchy美妝繼承精緻的法國風情，令品脾始終在美容界佔有一席之地。
Givenchy時裝屋涎生於1952年，以瀟灑精緻走紅巴黎。與Audrey Hepburn的銀幕合作替這個法國品牌撞出美式優雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推動了品牌於1957年正式進軍香水界。1981年被Veuve Cliquot香檳公司收購後，母公司又與法國Louis Vuitton合並，1988年開始，在全球最大的精品集團LVMH旗下運作，並於1989年推出彩妝系列Givenchy Beauty及護膚系列Swisscare for Givenchy。
整個90年代，Givenchy品牌(彩妝/護膚/時裝)都在尷尬中掙扎。直到彩妝創意總監Nicolas Degennes以「沒有規則、沒有限制」的色彩理念，再結合彩光技術突破禁忌，賦予品牌一個亮麗目眩的新生，4G標記重新成為摩登代表。同時，在以服務豪華酒店頂級美容中心為主的Givenchy Spa研究開發下，護膚系列開始走高科技醫學美容路線，再度獲業界重視。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎時裝秀(20張)
編輯本段品牌特色
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的Givenchy，一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及Givenchy，這是當初法國設計大師Hubert de Givenchy創立Givenchy時所賦予的品牌精神。時至今日，雖歷經不同的設計師，但Givenchy的4G精神卻未曾變動過。
要看Givenchy的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。Givenchy與奧黛麗·赫本相識於1953年，從單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨

紀梵希男裝
後四十年的時間里，Givenchy不但為赫本設計日常衣飾，同時也負責設計赫本在電影中所穿的服裝，包括《羅馬假日》、《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特別為赫本設計的。Givenchy那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令Givenchy贏得「服裝界彬彬紳士」的美譽。他曾說：「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕」，這句話也准確地描繪出他是一個完美主義者，也是其設計的精髓。
編輯本段相關產品
皮具，領帶、領帶夾、眼鏡、配飾、香水、打火機等。（著名的香水有：Amarig

紀梵希眼鏡
e愛慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉紅魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷霧花園『2009年』、粉紅美麗限量版『2009年』）
編輯本段服裝介紹
紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。
麗芙·泰勒在《指環王》中的精靈公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚裝、黑發濃密、眼球幽藍的泰勒像是偷來的美人。一切都是那麼的完美，也是每個女子都希望的，希望自己也像泰勒那樣的美麗。
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的紀梵希，一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的品牌風格在奧黛麗 赫本身上得到了充分展現。從紀梵希進入中國以來，已經贏得了萬千女性消費者的青睞。日前紀梵希又與國內新興的高品質家紡和生活用品網上商城「優雅100」進行品牌合作，未來雙方將在一起為中國女性營造更多優雅和舒適的生活態度。[2]

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❸ 極簡主義在現代都市服裝設計中的運用

極簡主義在現代都市服裝設計中的運用：

（一）服裝廓形設計
極簡主義服裝設計師認為人體是最好的廓形，設計時無需進行額外的加工與修飾，只需關注人體與服裝廓形的自然協調，用減少、否定、凈化來擯棄復雜繁瑣的人為廓形。廓形設計以自然、舒適為主，大多呈H形、帳篷形、圓筒形等不十分貼體的造型，即便收腰也不是刻意的強調。極簡主義服裝廓形在簡潔的輪廓表面下往往隱藏著復雜精巧的服裝結構。
（二）服裝款式設計
極簡主義服裝的款式設計以服裝的基本款為主，在西式套裝、大衣、襯衫、裙、褲的基本款上精心構思，進行適當的設計變化。與強調裝飾細節的設計相反，極簡主義設計師注重服裝的精緻意趣和優雅的品味，以減法為設計手段，刪除過多繁雜、無關緊要的裝飾細節，用最精煉的設計語言來強調簡約的美感，甚至不允許多一粒紐扣，多一道縫線。設計強調「恰如其分」，這種恰如其分不是簡單的減少細節或裝飾元素，而是在不影響服裝功能的前提下運用非常精到的手法和巧妙的構思達到一種視覺或心靈上的強烈沖擊力。這種豐富的「簡約」，需要設計師具有極強的設計概括、凝練能力和極高的審美素養。
（三）服裝面料選擇
極簡主義服裝遵從「簡單中見豐富，純粹中見典雅」的設計原則。服裝造型款式上的「極簡」，其實是強化了對服裝面料的要求，面料表面的肌理、成分和給人的心理感受要能體現服裝的品質。因此，極簡主義設計師非常注重材料肌理的處理和材料的構成成分。如Jil Sanger自己發明了混合羊毛、天鵝絨和亞麻的面料，她作品中90%的面料都是根據設計定製的。
極簡主義服裝常用面料，夏裝包括較有質感的棉、麻、雪紡及混紡面料。冬裝以結構組織各異的精紡呢絨面料為主。需要指出的是，極簡主義設計往往伴隨著中性成分，所以在經典的極簡主義服裝設計中，是完全舍棄了代表女性色彩的刺綉、蕾絲、緞帶等運用。
（四）色彩、圖案與配飾
含蓄、清新的色調是極簡主義風格的體現，常常以黑、白、灰為主打色。此外還包括明度較低的藍、咖啡、紅、綠色系以及本白色、漂白色等。很少有裝飾圖案，基本不採用各類圖案。配色時可運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色作誇張的對比，達到一種視覺沖擊力，以突出這種簡單、純粹、優雅、時尚的風格。
極簡主義服裝崇尚一切就簡，服裝無需用額外的配飾配合，連包、首飾、帽子與頭飾都嫌多餘。所搭配的鞋造型簡潔，色彩素雅，無裝飾。Jil Sander更是主張摒棄任何多餘的、花哨的裝飾，以免因喧賓奪主而消弱著裝者的主體地位。她甚至在作品發布會上也要求模特不戴配飾，或峨眉淡掃，或素麵朝天。

❹ 背心上綉的是南斯拉夫什麼人

歐羅巴人。南斯拉夫，1929年-2003年建立於南歐巴爾干半島上的國家，由於地域原因，他們自己有部分人自稱是穆斯林人，南斯拉夫屬歐羅巴人種巴爾干類型。歐羅巴人種又稱白色人種，他們普遍的身體特徵就是皮膚十分的白，童年時期多是紅棕色和金黃色的頭發，眼睛也一般都是藍綠色。

❺ ak男裝屬於什麼檔次啊ak男裝檔次高嗎

ak男裝服裝設計偏歐美風，走潮牌路線，屬於快時尚品牌，檔次不是很高。ak男裝屬於浙江鄭仕實業有限公司旗下，基本上屬於國民男裝品牌之類的。

ALEXANDER KARL，簡稱A|K，是源自於義大利的時尚休閑品牌，目前已經在全國開設了幾百家實體店，受到眾多城市新貴和精英人士的歡迎。很多ALEXANDER KARL的忠實顧客只記得A|K的簡稱，卻不了解ALEXANDER KARL背後的含義。

ALEXANDER KARL男裝品牌的名字是取自著名服裝設計師Alexander karl。1975年，著名服裝設計師Alexander karl在義大利建立了第一家休閑男裝手工作坊，從此宣告了A|K品牌的誕生。2014年A|K品牌被鄭仕實業有限公司引進，成為鄭仕服飾旗下繼翡翠男裝後又一休閑快時尚品牌。

(5)男裝設計師背心刺綉擴展閱讀

注意事項

ak男裝上面都會有自己的logo，不論是短袖的左胸前還是褲子的側面都會綉上logo。這種刺綉屬於純手工刺綉，所以人工費比較昂貴。但是假貨一般情況下只敢模仿衣服的款式，並不敢使用正品的logo，即使是使用也是印上去的。

ak男裝的質地非常好，尤其是戶外服飾，在穿著時透氣性很好，並且能夠把身上的汗排出。與運動時所穿的速乾衣使用的是相同面料，所以性價比非常高。假貨所使用的面料比較差，穿著在身上很熱，吸汗性並且非常差。

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❼ 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

朋克風格

追溯流行可以發現，近代以前，服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領，他們的穿著決定著當時的時尚；隨著民主日益深入人心，大眾消費和成衣業的興起，傳統意義上的流行方式發生了改變，而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。

他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。

朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。

同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。

早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。

朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。

現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。

在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。

朋克文化與服飾
1．新浪漫主義運動

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

2．撐架裙配牛仔褲

1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。

3.Grunge襤褸的時髦

90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。

朋克服裝的歷史
起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。
「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。
改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。
此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。
現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。

相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道。

❽ 背心時尚搭配的10種方法

背心時尚搭配的10種方法

一件白色的吊帶背心可以說是百搭款了，但是即使是在百搭也要有一個特別好看的再搭配它才顯得整個人非常的舒適和時尚，接下來我整理了背心時尚搭配的10種方法的相關內容，文章希望大家喜歡！

吊帶背心+緊身褲

一件吊帶背心加上一個短款的緊身褲時，整個人的腿部線條更加修長，更加的性感，而且再加上一個黑色的墨鏡，在整個夏天顯得非常的酷炫。

吊帶背心+紫色闊腿褲

一件黑色的吊帶背心加上一個酷感十足的紫色闊腿褲，是整個人散發出一種歐美風的酷女孩的氣息。而且一個撞邊條紋的設計以及褲腿開叉的.一個闊腿褲，使這身穿搭的潮流感倍增，非常好看。

白色吊帶背心+過膝半裙

一件過膝半裙可以說是史上姐非常經典的一個時尚單品了，加上一件白色的吊帶背心就非常的完美，是整個人看起來有慵懶隨性的感覺。

白色吊帶背心+牛仔a字裙

一件白色的吊帶背心加上一件牛仔的a字裙是非常的百搭，而且又自帶那種簡單女孩的屬性吧，非常的減齡。而且a字短裙時整個人的腿非常的長，再加上一個吊帶呢又非常的性感和休閑，白色加上牛仔藍的顏色是在夏天飯看上去非常的清新和有活力，再搭配一雙綁帶涼鞋，造型雖然簡約卻不簡單。

吊帶背心+牛仔開叉裙

牛仔開叉裙使整個人又非常的有個性，而且吸引眼球，若隱若現的大長腿，非常的性感撩人兒，加上一個吊帶背心呢，有事整個人非常的簡單有活力。這種搭配非常適合大腿部分有肉肉的女生。

黑色吊帶背心+牛仔短褲

一件清涼性感的吊帶背心，將整個女生的撫媚的線條凸顯出來，配上一條高腰的牛仔短褲，是整個人看起來又高又瘦，非常的清涼。

碎花背心+牛仔短褲

一件碎花吊帶背心使人看上去非常的小清新和甜美，配上一條白色的高腰牛仔短褲就更加的清涼和好看了。

白色小背心+高腰短褲

一件純白色的吊帶背心就非常的有魅力，使人特別的喜歡，而且一個短款的搭配呢，再配上一個高腰的牛仔短褲，使整個人看上去身材比例特別好顯腿長。

吊帶背心+半身長裙

一件吊帶背心加上一個印花的高腰長裙，是整個人非常的優雅和高貴，吊帶背心將女生的上半部的身材凸顯無疑，而印花長裙呢又剛好可以遮住一個腿部和臀部的缺陷，再加上一雙高跟涼鞋，是整個人顯得越發高挑，這種搭配就特別適合下半身肥胖的女生。

黑色吊帶背心+刺綉的高腰熱褲

一件黑色的吊帶背心非常的清新和大方，短款露肩的設計加入一個民族感的刺綉，使整個人非常的有氣質。再配上同樣刺綉的一個高腰熱褲，拉長了腿部線條，提高了腰線，輕松的凸顯出自己的大長腿。

❾ 服裝設計有那些手法

服裝設計——9種服裝陳列中常用手法
（1）科學分類法
大多服裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最裡面的是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售後服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。

（2）經常變換法
服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。

（3）連帶方便法
將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。

（4）循環重復法
有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由於光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。

（5）衣櫃組合法
在每個季節，消費者的衣櫃都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節奏的加快，人們更需要衣櫃組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。

（6）裝飾映襯法
在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的牆壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什麼，以免顧客會問「這束鮮花多少錢」將名、優、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。

（7）模特展示法
除部分傳統款式（如襯衣等），大多數時裝都採用直接向消費者展示效果的方法銷售。人們看到漂亮的展示，就會誤認為自己穿上也是如此這般地漂亮，這是一種無法抗拒的心理。商店除了吊掛展示和貨架擺放展示，還可採用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的營業員也可以充當模特，世界上第一位商業模特就是這樣誕生的。

（8）效果應用法
人們進店看到的首先是一種效果，這種效果並非僅僅靠服裝款式本身能夠形成，其他的很多相關因素都會影響到整體效果。如播放音樂，照射燈光，放映錄相等，都與服裝購買者的心情有關，也與商店的品味、可信度有關。一些大商店設置兒童託管站，最終都是為了銷售效果。時裝店安裝大幅面鏡，不僅在視覺上擴大了店鋪的空間，也方便了顧客試衣。

（9）曲徑通幽法
古人有 「曲徑通幽處，禪房花木深」的美妙詩句。服裝店的貨櫃布置要有利於顧客的行走，並不斷走下去，給人以引人入勝的感覺。對於縱深型的店鋪，不妨將通道設計成 S形，並向內延伸。對於方矩形場地的店鋪，可以通過貨架的安排，使顧客多轉幾圈，不至於進店後「一覽無余」，掉頭便歸。

❿ 襯衣背部有很大一塊刺綉，扎得難受怎麼辦

貼塊膠布，要不在襯衫里穿個背心