中國風圖片素描女裝

⑴ 怎樣創造帶有中國風的素描藝術作品

中國的文藝復興始於唐代，比歐洲早一千年!中國畫的線描、筆墨、黑白為主要表現形式的繪畫是世上最早、最出色的素描藝術!中國畫一開始就確立了「師造化」的寫生原則，和西方不同的是更加強調藝術的表現力發揮，提出「外師造化，中得心源」，「畫以神似之得為高，專以形似之求為末」的主張。 齊白石先生把中西繪畫之差異，有過精闢概括「善寫意者言其神，工寫生者重其形」，孰高孰低一言以蔽之。中國追求的是「遺貌取神」，追求的最高境界是：「求神似於形之外，取生意於形似之中」，是「不似之，似是之」，是「似與不似之間」的審美觀。 1957年畢加素對張大千先生說：「在世界上要講藝術，第一個是你們中國人的藝術。整個西方、白人都沒有藝術」。 中國和西方的文化傳統在觀念上截然不同。中國有五千年來的發展歷史積淀，博大淵深，在世界上獨樹一幟。這是一份無價財富，一定要深入學習和研究中華民族這份優秀文化遺產，認真繼承，這是「洋為中用」的前提，否則就會全盤西化。 中國的素描藝術有待我們在「洋為中用、古為今用」的方針指導下，在努力繼承五千年來的文化遺產的前提下，創造中國自己的素描體系。創造出具有中國風和中國氣派的作品。 編者話語：弘揚中華文化是我們每個中華兒女的責任和義務，在現在的文化攻勢下我們要怎樣才能堅持「洋為中用、古為今用」的方針是我們應該深深思索的。我們為喬布斯去世哀悼，為iPhone的新品發布而痴迷的同時，應該注意到我們在漸漸西化，不要被軟文化打敗。

⑵ 求推薦中國風插畫教程

單講插畫的畫，目前國風畫手越來越多了~~（欣慰~~T▽T）
推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給你~~~
伊吹五月（這個已經太有名了，很多劍三的同人廣為流傳~）
貓君大白（有一本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~）
德珍（台灣知名的畫手，工筆重彩的寫實向風格。）
張旺（個人目前發現的真正最國風的畫手~）
張祿（一種糅合西方畫基礎的國風，在構圖、動感、人體結構等方面有明顯的西化風格~~ 他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯，可以找來看看~~）

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恩……
本人基本也是自學插畫的過來人，如果你真心想在這個領域下工夫，那麼下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話，真想畫的好，下面這些也是很值得參考的~~

如果是零基礎，那麼基本功還是要打的，人體結構是要抓的重點之一，另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平，不抓是不行的。
人體結構方面，專業的推薦《伯里曼人體結構》，這是公認的經典了。另外，其實日漫風格那種簡潔化的人體歸納也是可以參考的……推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》，雖然有不少東西是錯誤的，但是用以入門會比較快。

構圖和色彩方面，雖然也有專業的理論，但個人感覺更注重自身的理解認識和經驗。
大略的了解下基礎的東西（比如各種基本的構圖模式），然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫，也可以是照片，設計之類的精品，不局限於國風，其他的風格也是可以帶來靈感的。

這些基礎方面的東西，只能通過多畫多練來掌握，沒有捷徑。
如果真的想畫的好，素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。
本人也是自學者，基礎方面一直吃虧，所以只好惡補……
個人的建議練習方式是：大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~

其次是工具方面。
目前插畫是以電腦板繪為主，未來的發展趨勢應該也是這樣，畢竟方便快捷易修改。
所以繪圖軟體是需要掌握的，不知道你這方面的情況，簡單說下吧。
繪圖板，WACOM一直是主流。專業的是影拓系列，但個人認為初學用不著那麼奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓一個壓感了……

軟體方面，國風傾向，目前應該是以PhotoShop為主（個人就是一直用ps），painter應該也可以，但具體情況不明……
個人而言，目前看到的國風教程都是ps的……筆刷也是ps的……
如果這方面沒有基礎，那麼需要基本掌握軟體的功能和用法，上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。
而國風的ps繪畫教程我了解的不多，可以嘗試在各大視頻網站搜索一下。

另外，風格向明顯的插畫，筆刷是比較重要的。
說的白一點，墨色墨暈，還有毛筆的那種筆觸，只要適量有一些，就能提出點「國風」的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。
推薦一套國風PS筆刷「靈華水墨畫筆」，也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下，只能買，但應該說確實物有所值。不過既然是初學，用免費版的就可以，25元的精簡版也可以考慮。

最後，個人強烈建議，想走國風的路子，真正的國畫才是根源。
推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~

人物畫方面：
范增（寫意，值得膜拜！）
楊淑濤（極典型的工筆仕女）
彭連熙（另一種經典的工筆人物）
梁啟德（有相當數量的白描人物畫譜，很值得參考）

山水畫方面：
山水畫的大家很多，但山水畫更講究整體意境和布局，在插畫上能表現的不多。所以只推薦一個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水，即便是局部，也很可以借鑒。

花鳥畫方面：
花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用於配圖的一種……
因為經典風格畫的好的大家很多，也不難找，所以我推薦下這兩位大師：
鄒傳安（個人最欣賞的工筆花鳥）
周中耀（工筆花鳥大家，作品數量很多，書店也有各種畫冊）
這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的，這兩位的工筆花鳥，風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺，可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些，但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。
而如果單純想積累這方面的素材，可以考慮找一些白描圖本來參考。

國畫方面專業的東西，網上能找到的其實不多，真有心於國風，可以常去書店的專區看看真正的國畫，那些才是真正根源的東西。

⑶ 學化妝如何畫素描美人圖

1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。

(3)中國風圖片素描女裝擴展閱讀

藝術特點

1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描題材

1、以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

3、立體派、表現主義、超現實主義素描

（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4、實用性和技術性素描

（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

⑷ 想嘗試一下中國風，各位有沒有好的淘寶中國風女裝店推薦呀

我是打心眼裡喜歡這種國風味道的衣服，日常的話也會經常買一些類似旗袍之類的衣服來嘗試，下面是一波最近新整理的淘寶中國風設計的女裝店鋪，一起來種草吧！

禪意歌者何梵思：在淘寶上他家也是點小名氣國風女裝店，有許多的漢服元素在其中，但又不會照搬照抄，而是融入了現代人的審美與潮流，算是傳統與時尚相得益彰了！去年秋冬在她家買了一條裙子，穿著去參加一個朗誦類的節目，效果真的不錯！

拉貝碧：如果你想把把中國風穿出貴婦感，就選這家店了沒錯了！她家的每一件衣服都設計精良，而且工藝相對復雜，適合大部分年齡段的女生。我很喜歡這家店的大衣，非常大牌的感覺，面料含毛量基本都很高，刺綉工整精美。每一件都像是秀場里拿出來的，非常有范。

⑸ 中式風格，氣質不凡，有哪些中國風女裝分享呢

1 less

    極簡風格，其中衣服部分有典型的國元素，特別適合喜歡簡約風格衣服的女生。less的表達方式，個人認為是東方文化與西方時尚的融洽搭配與新生，在less的衣服上，你可能找不到一處明顯的中國元素，但整體看你卻可以感受到這種風格的存在，這就是厲害之處。

6 初蟬衣事

    復古棉麻中式原創設計女裝。5年老店了，發展不溫不火，目前為四鑽級，原因其實在於款式不多，但款款都有獨到這處。很喜歡初蟬衣事的這種風格的衣服，如若有女生著這樣的衣裳，復古清新、淡雅地走來……那畫面絕對美哉！美哉！

⑹ 中國風服裝有什麼特色為什麼受到廣大女性喜歡

心理年齡28-45歲，核心年齡30-40歲。注重個人穿著體驗，注重生活品質，具有較高修養和時尚度，能夠接受新鮮元素，而內心又有自我的時尚遵從原則的都市白領、公務員、教師、商界女性工作者等之禾的定價比較高，但是依然很受歡迎，口碑很好，有一群死忠粉。這個品牌首先從設計來說，之禾的老闆是東華大學的服裝設計老師，屬於國內頂尖的大學，設計功底和審美品味毋庸置疑，設計風完全稱得上是世界級的精品時尚品牌，既有高定禮服，也有高級成衣系列，在國內屬於高端品牌，在世界級奢侈品牌聚居地的法國蒙田大道有專賣店，品牌多次參加國際時裝周，很多明星參加活動都穿。

如果一定要推薦國內的女裝品牌，我會於職場女性來說，選到合適自己的職場女性服裝是非常重要的，甚至能夠在一定程度上幫助職場女性的工作正常進行。隨著現代女裝的不斷發展，一些國產的職場女性服裝品牌也慢慢走進人們。

⑺ 中國風服飾主要有哪幾個顏色

其實全球時尚已經颳了很久「中國風」而中國取得的一連串舉世矚目的戰果又給「中國紅」、「中國藍」、「中國結」賦予了更強勁的流行力量！尤其是2008年奧運之後！消息說歐洲有許多國家都掀起了一次次中國熱，時尚、家居、化妝等流行領域都彰顯著此起彼伏的「中國風」。木棉道中國風時尚服飾有著許多值得探索，研究的內容和使用價值，並且具有相當的生命力，充滿東方人的智慧與哲思，許多國際著名品牌服飾以中國傳統服裝中的圖案紋樣，工藝手法，款式造型為創意的出發點，贏得了世人的矚目。象旗袍的各種裝飾手段諸如立領、盤扣，鑲，滾，綉等，還有各種標志性服裝的造型如清代的披領，箭袖，官帽，補子等等諸如此類都深受世界和國設計師的青睞，在其設計的生涯中常常加以借鑒。國內已有很多品牌在探索中國風時尚服飾（美邦、才子），只不過規模都很小，局限於一部分服飾。截止到2010年，國內做的比較不錯的是彩龍飛舞calooful這個品牌。是在網上銷售最具中國風情的時尚個性服飾（包括男裝、女裝、童裝、鞋、配飾、家居等物品）的公司。中國風，是建立在中國傳統文化基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。近年來，中國風被廣泛應用在各個領域，這其中，當然也包括了服飾。隨著中國元素走向國際，走向世界，國內、國外的設計師們似乎都變得偏愛中國風，四大國際時裝周上也常見中國元素被搬上秀場，戛納電影節也可見不少國外明星選擇中國風服飾作為自己的戰袍。

⑻ 女童漢服中國風女裝要什麼發型

穿漢服不要披頭散發，穿漢服不要披頭散發，穿漢服不要披頭散發，重要的事情說三遍。
馬尾
日常穿漢服可以扎個馬尾，然後綁條發帶做裝飾。高馬尾活潑俏麗，低馬尾端莊嫻雅，視衣著而定啦。
一般綁個發帶或者戴個簡單的簪子就夠了

⑼ 中國風手抄報怎樣設計

如果是中國風的話！最好還是畫多一點！這樣可以顯著淡雅點，可以畫些梅，牡丹什麼的！靜物素描跟中國風的畫面不搭！你可以考慮一下我的建議！

⑽ 素描新手一開始該怎麼畫，加圖片的話給高分

也許學畫的同學都有這樣的體會. 當你畫一個物體，一開始形找錯了，老師會讓你把整個都擦掉.從新畫.我們往往都是很不情願把一個小時的成果擦乾凈.而後到的同學雖然起步比你晚.由於看到了你失誤的地方.按照老師的正確方法進行. 這樣同樣三個小時，到下課的時候，這個新進來的同學，可能在你看來畫的很簡單的他，卻得到了老師的好平。而你的畫老師依然會告訴你，還是那個毛病!

這就是"白紙"效應.
從小學畫的人，如果一開始就進行素描的枯燥訓練，往往會把最開始的興趣點磨掉.又因為沒有考試的壓力，老師可能也不太重視，這樣會養成一些畫畫上的壞毛病.再加上小的時候是自我形成的關鍵時期.理解能力有差，這樣在長大上了高中以後，會下意識的犯錯. 有的人意識到了，經過艱苦的努力會改過來.而有的人，認為，這個老師不了解我，我那麼早就開始學習畫畫了，是我的優點他還沒有看到呢.於是忽視了老師對他的批評.高中開始學習繪畫的同學，往往是帶著考學的壓力.同時對世界也有了一個基本的世界觀.自我已經形成.有了判斷是非自己的一套標准了.學習畫畫的時候，會更主動的去研究科學的規律. 老師說的近大遠小，他可能會買來書去看看透視的原則.老師告訴他毛病在哪裡，他也會認真的聽，不會象那些似會非會 人的雜念. 再加上剛開始學畫畫時候的激情. 種種有利條件結合到一起往往會得到超出學畫時間更長人的效果說了這么多，我想這個時候你應該理解自己所處的處境了.先學素描，畫素描的第一步就是練排線.拿一張白紙.在上面畫直線.如果你一點基礎都沒有的話，你可以先在紙上拖直線。一根一根的拖，注意，盡量把距離控制好，還有就是就是盡量是直線。在之後，你就可以用你拖線的基礎拖出來點簡單的幾何圖形，例如矩形，三角行一類的。當你覺得你的幾何圖形已經過關之後你就可以在用你拖線的基礎拉出來一點簡單的形體。自己這時候要慢慢的去體會體會那些形體的結構。然後就可以畫一些實物了。像家裡的鍋碗啦都可以成為你筆下的形體

1、公欲善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。
3、畫好素描應注意：構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。
4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。
6、畫畫時應注意問題：穩、准、狠。

素描方面：首先你需要練線！就是短直線，長直線，先練橫線，再練豎線.到你覺得滿意了的時候，你就微可以練習畫一些正方體，長方體，然後是圓形，橢圓等一些簡單是幾何圖形，要注意的是橢圓的畫法，因為橢圓是以後最常見的.接著你可以上調子.要注意五大調子:亮部，灰部，明暗交界線，反光和投影.要注意的是明暗交界線不是一條線，而是一個面.顏色由深到淺依次是投影，明暗交界線，反光，灰部，亮部.直到你覺得自己幾何體畫的可以了後，你就可以畫靜物了，接著是石膏頭像，如:塞內卡，伏爾泰，阿古利巴，馬塞，小衛等.最後就可以畫真人頭像了.對於頭像，最標準的就是所謂的"三庭五眼"三庭就是額頭到鼻樑，鼻樑到鼻頭，鼻頭到下巴的三段距離是相等的，等於鼻長.五眼就是一眼睛為一條橫線，平均分為五份，每份長為一隻眼睛的長度.你一定要記住沒個骨點和每塊肌肉所在處，有助與你上調子.
水粉方面：那就簡單了，初級的住要靜物和風景兩中就可以了.紅色加藍色為紫色，紅色加黃色為橙色，黃色加藍色為綠色。
速寫方面：就更簡單了，你只要找一本好的速寫書，先臨摹，然後自己嘗試寫生就可以了，一般一幅速寫時間是二十分鍾.分為，靜物，風景和人物。
手腕，因為手腕柔軟，畫畫就可以了。畫畫講究筆觸，講究過程，講究寫意，手腕要有力度，不能太軟，那樣畫出的畫來，沒有立體感，太軟了.最重要的是講究保持一顆平靜的心，心煩意亂時最好不要畫畫，影響作畫，沒有效果。心境意蘊神畫的是什麼，不要去追究，而畫得象什麼則是一個關鍵.中國畫講究寫意，神似;而西方油畫等則注重精美，細致。喜愛，靜心，持之以恆喜愛就是指你要喜歡畫畫，而不是為了畫而畫這個問題太廣泛，主要看你是想畫什麼畫。天賦有一定因素，你可以嘗試當你想到一樣東西時你能否隨手畫出來，如果畫的和實物比較像，那說明你的造型能不錯，具有繪畫的一定天賦，但如果你的天賦一般，你又非常喜歡畫的話，學畫畫和學任何技能一樣熟能生巧就行，也就說，要多看(看你喜歡的畫)，多臨摹，多畫，多想(想別人為什麼這樣畫，他是怎麼畫的).喜愛，靜心，持之以恆喜愛就是指你要喜歡畫畫，而不是為了畫而畫 靜心就是指你在前期必定畫的很差，這時候你就需要不急不躁，靜下心來慢慢磨練自己持之以恆就是指畫畫這個東西不是一天兩天就能把水平提上去的，你需要花費幾年甚至十幾年的時間才能將自己的水平提到一個很高的程度試一試，你一定能行畫畫是一件很快樂的事情，從開始就要要養成好的繪畫習慣，否則以後很難改掉。
素描實基本功，要多家練習，要從結構入手，不要盲目追求光影效果。

色彩必需建立扎實的理論基礎，加以實踐，多練調色和結構以及筆觸的擺放。其次好好練習構圖。

速寫了解人體結構，多臨摹、寫生，隨時聯系和矯正自己。

上訴三者結構很重要，往往被很多初學者忽略。

如果畫國畫的一定要練書法，必需要有好的書法功底。

很有興趣和經濟實力一定要多買一些工具書，學習各種技法。

總而言之，初學者，習慣要好、素養要好，能認識本質，追求結構的准確，另外提個很有利於自身提高的建議，當自己畫不好的時候，不要依賴別人改畫，自己去改，實在畫不下去了可以請老師給你另外找紙坐示範，或者在你畫的一角畫一張小畫稿自己去照著改。老師改畫相當與把你的差覆蓋掉，重新給你畫了一遍，這樣對自己水平的提高不是很大。

有的人從小學就開始學習繪畫，到了大二到大三的時候才能把人畫好。所以你也別擔心，這是很正常的，我倒不是說你必須畫7，8年的時間才能畫好人.通過科學的教程，一年左右的時間你就可以掌握了.但你也要有耐心和鑽研的精神！！

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速寫有什麼作用？
速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。
速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
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怎麼學好畫好速寫？
速寫可分為人物速寫、風景速寫、建築速寫。下面是對速寫的淺談，希望能給你帶來幫助！速寫一般只要有一支筆、一張紙就可隨時隨地進行，它能及時定格下作者對事物的觀察和感受，具有很強的記錄性和生動性，是作者保持敏銳狀態的最佳手段，所以凡有成就的畫家，均在速寫上有不俗的表現。但在當下影像技術高度發達普及的背景下，很多繪畫作者對速寫的重視已不如過去，主要原因是搜集素材可藉助現代媒體手段輕松獲得，當然利用科技成果於繪畫有其獨到之處也無可非議，但繪畫畢竟是以手上功夫作為前提的，那些平時「拳不離手」而養成眼手快捷、下筆有神的作者還是顯示出在繪畫領域獨特的優勢。所以提醒當下青年學子不管是為了美術考試，還是今後想在美術方面發展下去，千萬不要輕視速寫這門手藝，它在寫生和創作中呈現出的價值將使您終生收益。
那麼如何畫好速寫呢？在這里筆者想利用自己實踐中的體會，與大家一起來共同探討以起「拋磚引玉」之效。
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當初學者面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒初學者選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服初學者因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。