浪漫主義時代女裝的袖型

『壹』 新浪漫主義的服裝設計中的新浪漫主義

浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑒的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡朴和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想像和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想像融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。
在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。
New Romanticism(新浪漫主義）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森，1850-1894，蘇格蘭小說家)is the representative of New-Romanticism in novel writing.
新浪漫主義源於浪漫主義。浪漫主義代表一種觀點，這種觀點強調自發地和形象地表現，強調百覺和想像，強調感覺而不是思維，強調野性的而不是人造的美。浪漫主義基於波西米亞文化為基礎背景，是變化的、豐富的、出乎意料的、術完成的、沒有窮盡的、個性的、誇張的、解體的、抒情的和熱烈奔放的。楚辭是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世紀歐洲的浪漫主義運動涌現許多典型的浪漫主義藝術作品和藝術家，如畫家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家呂德（Fransois Rude）。服裝中的浪漫主義運動發生在1825－1845年間的歐洲。這個時期的女裝廓形為上下部分分量相近的Z型，形式為寬肩、細腰和豐臀。由於採用了大型的泡泡袖、燈籠袖、懸鍾袖和羊腿袖，肩部得到極度的誇張。緊身胸衣的使用，大大改變了自然的體型，給人以矯飾之感，但流行中當局者迷在所難免。使用裙撐的豐滿裙部基本上呈圓台型，裙長比稍前的帝政時期以及稍後的克里諾林時期都稍短，露出腳踝。面料常使用大提花或印花的絲綢，最流行的圖案是花卉紋。衣裙還常加以蓄絲、緞帶和絹花。大而多裝飾的女帽，小巧而精緻的女鞋隨之流行。各種嬌柔的粉調是當時的流行色。
新浪漫主義其實就是偽浪漫主義，對於時裝而言這種說法更為一針見血。因為產生浪漫主義時裝的時代已經一去不復返。哪裡去尋找那種王室紳士貴族淑女，還有誰能雍容自如地跳小步舞和華爾茲？用一點柔和回轉的線條，有一點粉調或淺淡色調，用一點輕柔懸垂的面料，用一點裝飾，用一點花卉紋樣，渲染出一點對往日浪漫風採的思戀，這就是我們眼下擁有的新浪漫主義時裝。在懷舊的目光里，女士們內衣上端露出的精巧蕾絲，以及男士們西服輕薄的面料和回轉的肩線領線，都足以讓人吟詠再三流連忘返。從這個意義上說，新浪漫主義也是時裝廠商貼在他們滿懷希望推出的新貨品上的標簽。對於中國的服裝廠商來說，1998年春夏市場的壓力是沉重的。所以，在借鑒國際大師和名牌的色彩、面料和款式的同時，他們也借來了新浪漫主義這一款具有魅力的詞彙。中國的消費者因此也在時裝報刊上，在流行主題的發布中，頻頻接觸到這個詞彙。

『貳』 簡述浪漫主義及女裝的特點

網路名片
浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

浪漫主義 Romanticism 浪漫主義的代表作《自由引導人民》
浪漫主義屬於唯心主義起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而來。 浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

特點
強調感情因素，表現激烈，個性色彩鮮明，明暗強烈筆法奔放線如《梅杜薩之筏》德拉克洛互浪漫主義及表現主義先驅善於運用，色彩和表現幻想《自由引導人民》。

文藝思潮
涵義
浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮，產生於十八世紀末到十九世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬於資本主義上升時期的一種意識形態。 「浪漫主義」這一術語，是由「浪漫的」(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而「浪漫的」這個形容詞又是從法國的「羅曼司」(Romance，即「傳奇」或「小說」)轉化過來的。據現有資料證明，一六五四年英國人才第一次使用「浪漫的」這一詞語，大致是「傳奇般的」、 「幻想的」、「不真實的」，其中明顯地包含著貶意的否定性的內涵。到了十八世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，並獲得"宜人的憂郁"這樣一種附加的含義。
形式
十八世紀末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術語就用得非常流行了，並且在一七九八年法蘭西學別的創作方法的名稱。 歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動「理性王國」的失望，對資產階級革命中的「自由、平等、博愛」口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產生的。當時的現實，正如恩格斯所指出：「和啟蒙學者的華美約言比起來，由『理性的勝利』建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。」當時的作家都對現實不滿，企圖尋求解決社會矛盾的途徑。但由於作家所持的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義和消極浪漫主義。前者是進步的潮流，它引導人們向前看，後者屬反動的逆流，它引導人們往後看。這種區別，實質上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。

女裝特點：
夏裝
主要特點： 連衫裙，又稱「布拉吉」（這是俄語的漢語譯音）。這是由襯衫式的上衣和各類裙子相連接成的連體 服裝樣式。款式種類繁多，有長袖的、短袖的，有領式的和無領式的各種式樣變化。連衣裙是一個品種的總稱，是人們特別是青年男女喜歡的夏裝之一 連衣裙
。連衣裙在各種款式造型中被譽為「款式皇後」，是變化莫測、種類最多、最受青睞的款式。根據穿著對象的不同，可有童式連衣裙和成人連衣裙。在上衣和在裙體上可以變化的各種因素幾乎都可以組合構成連衣裙的樣式。連衣裙還可以根據造型的需要，形成各種不同的輪廓和腰節位置。 連衣裙可分為接腰型和連腰型兩大類：連衣裙在接腰型中，包括低腰型(腰位置在腰圍線以下)、高腰型(腰位置在腰圍線以上)和標准型；因為衣和裙的連接恰好在人體腰部，所以服裝行業中，俗稱它為「中腰節裙」。因其高低適中，造型美觀、秀麗，適合各種層次的婦女穿著。在連腰型中，包括襯衫型、緊身型、帶公主線型(有從肩部到下擺的豎破縫線)和帳篷型(直接從上部就開始寬松)等。 [接腰型] 低腰型 接腰的位置按衣長的比例而定，如果裙子是喇叭形或抽裕形、打褶形，下擺較大。 高腰型 接腰位置在腰圍線以上的裙子。大多數的形狀是收腰、寬擺。這種連衣裙又叫(拿破崙)帝國女服。 標准型 接腰位置在身體的最細部位。 [連腰型] 貼身型 比起直簡型還要緊身、合體的連衣裙。裙子的側縫線是自然下落的直線形。 帶公主線型 利用從肩部到下擺的豎破縫線，體現曲線美的連衣裙，它強調收腰、寬擺。像公主線和刀背線，這樣在縱向放入的破縫線易於適合體型，也易於造出喜歡的形狀和立體感。 帳篷型 有直接從上部就開始寬松、擴展的形狀，也有從胸部以下朝下擺擴展的形狀.
職業裝
指從事辦公室或其他白領行業工作的女性上班時的著裝。小資白領衣櫥秀韓國職業女裝專賣。中國城市女性也常用作出客服裝。一般採用西裝套格等形式。色彩素雅、款式簡潔、面料較好、裁剪講究為其一般 職業裝
特點；過於華麗、過於性感、過於復雜和過於時髦部不可取。絕大多數為成衣，並且講究品牌。職位較低的女性即使有經濟能力也不穿比自己同性上級更好的品牌，這幾乎是國際上現代化企業的一條不成文規則。職業女性其實就是白領女性。career是事業，即有一份可以當作事業來做的工作。簡單的體力活如清掃不算career，一般的技術活如修車也不算career。從中文字面上看前者易與"有工作或有職業的女性"相混淆，所以後者的使用更為頻繁。在中國，這兩個詞都還算時髦，所以與國家機關幹部的傳統形象有點格格不入。狹義的職業女性或白領女性在目前一般就是指在三資企業工作的女性。
晚裝
晚裝的由來 著名的時裝大師皮爾卡丹曾經說過：當您想起路易十五王朝，那麼襯有裙環的籃筐式連衣裙的形象就會浮現在眼前，專為塑造裙擺輪廓的裙環也許就是服飾從簡潔走向奢華的一個信號。 讓我們再來看看十八、十九世紀法國文學：我們在巴爾扎克、雨果、莫泊桑等批判現實主義作家們的作品中經常能夠感受到奢靡的法國上流社會的社交場合，其中不乏對於女子們晚裝的描述，不難想像，晚裝這種專為晚間的社交活動而准 備的奢華服飾是由當時奢靡一時的巴黎社 晚裝
交圈向外蔓延開來的。在中國的傳統服飾中並沒有晚裝的概念，然而在西方文化的影響下，晚裝逐漸出現在了白皙、小巧、含蓄的東方女子的生活中，設計師們也根據東方女子的特點，不斷推出專為她們設計的晚裝作品。 挑選晚裝的小技巧 電影中身著晚裝的美人總是與紳士們一同出入於盛大的酒會、華麗的歌劇院或是享用浪漫的燭光晚餐，無形之中，晚裝似乎成了難以企及的奢華品。其實晚裝決非遙不可及，小資白領衣櫥秀提醒您只要懂得如何根據自身的特質來挑選合適的晚裝，您同樣能夠讓自己魅力動人！ 穿著要點 記住：黑色、露肩、墜地的晚裝款式是永不落伍的?如果您對如何選擇晚裝一時還拿不定主意，那麼，挑選黑色就是沒錯的。如果您選擇了露肩晚裝，那麼頭發最好高高挽起，披散下來的頭發即使發型本身再精彩，也因為遮蓋了晚裝的點睛之處——肩頸處的設計而喧賓奪主。對於一個年輕女子而言，也許昂貴的皮草披肩和珠寶飾品並不適合您，簡約的風格反而會凸顯您陽光、率真的個性。 我們可以在晚裝中融入各種不同的元素，細致的花朵或蝴蝶圖案、各種褶皺面料、華麗的釘珠和亮片，再加上精細的流蘇刺綉披肩，您盡可以在細微處體現自己的與眾不同。 晚裝的基調永遠是高雅的，切忌過多的配飾，因為那會讓您看上去像是個物質女孩。
小禮服
朋友聚會、公司年會、生日會、酒會、紀念日、節日、音樂會、約會、婚禮……任何喜歡的時間地點。 如果是不誇張的小禮服適用於很多場合，甚至日常上班、逛街也可以搭配不同風格的飾品穿著。 如果是很明顯的禮服裝備，那就在比較隆重的場合盛裝出席，表示對場合的尊重，盡量搭配大方簡潔得體。如果是很個性的小禮服，建議在party形式穿著。 著晚裝的幾種場合 音樂會及歌劇院：進音樂會現場及歌劇院，最好穿絲質禮服，絲質纖維對音樂的反射能讓音樂的效果更加珠圓玉潤。 商務酒會：深V領的晚裝別具優雅，設計上簡潔、不過分華麗張揚的小晚裝比較合適。 正規晚宴：正規晚宴晚會的晚裝可以隆重、性感，如果你喜歡成為大眾焦點，可以極盡奢華，黑色墜地長裙最能配襯氣氛的隆重。時裝 款式新穎而富有時代感的服裝。時間性強，每隔一定時期流行一種款式。採用新的面料、輔料和工藝，對織物的結構、質地、色彩、花型等要求也較高。講究裝飾、配套。在款式、造型、色彩、紋樣、綴飾等方面不斷變化創新、標新立異。 在一定時間、地域內為一大 時裝
部分人所接受的新穎入時的流行服裝。屬服裝大類品種之下的一個分支。如果是尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。 定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式。流行時裝的周期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行周期將變得越來越短。同一款時裝在一定周期內的價格差別可能會很大，所以人們說「時裝無常性」，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。 按照一般的傳統原則，服裝是以造型、材料、色彩三要素，構成的三度空間立體結構。而時裝則在三度空間以外，再設法體現服裝的時間意念。在我國，時裝往往是專指當前流行的時髦女裝。其實還應包括男裝和童裝。凡是當時、當地最新穎、聞流行，具有濃郁時代製版，符合時代潮流趨勢的各類新裝，都可稱為「時裝」。在國外，還交與時裝配套服用的鞋帽、包袋，甚至首飾、太陽眼鏡、遮陽傘等服飾用品，也都列入時裝的范疇.

『叄』 燈籠袖和泡泡袖怎麼區分

1、外觀不同

泡泡袖是指在袖山處抽碎褶而蓬起呈泡泡狀的袖型，袖山處寬松而鼓起的袖。在袖頂部，也就是袖籠的部位很寬大。

燈籠袖是在袖口的地方很寬大。

2、袖子不同

泡泡袖在縫接處有或多或少或密或稀的褶。

燈籠袖肩部泡起，袖口收縮，整體袖管呈燈籠形鼓起的袖子。

(3)浪漫主義時代女裝的袖型擴展閱讀

燈籠袖

就是把所要織的袖籠的針孔數一下有多少針，然後就鉤多少個小辮子兩頭圈起來來回織，一針一針的帶，下面象平時一樣織法就可以了，這樣織的袖籠正好投上去不大不小。

泡泡袖

歷史上較為著名的一次流行發生在19世紀初的帝政時期，當時流行的高腰長裙即用小拋袖。從1920年起，拋袖變大且篷起部擴展至整個上臂，即成羊腿袖或懸鍾袖。流行預測機構認為，拋袖亦將在世紀之交再度流行。

拋袖在風格上更貼近浪漫主義，盡管在歷史上它也出現在古典主義的服飾上。拋袖又多少有點女孩子氣，泡泡袖這個名字就很帶有女孩子氣。

『肆』 浪漫主義風格服裝

浪漫主義風格服裝
浪漫主義風格服裝基本上以強調女性化風格的面貌出現。它代表一種強調自發的和形象的表現以及凸現直覺和想像的觀點。可以用個性的、變化豐富的、出乎意料的、沒有窮盡的、未完成的、過分的、解體的、抒情的和熱烈奔放的等詞彙來加以形容。而2002年以來的新浪漫主義服裝，又帶來一種全新的浪漫、嫵媚、性感、柔軟乃至奢華的氣息，但它所表現的浪漫主義風格，是一種全新的創新。或者說是向最原始、最基本的浪漫要索的回歸。它瓦解了19世紀的浪漫主義，建構了屬於自己時代的浪漫美學。

形式要素：

在形式法則上，浪漫主義風格服裝的設計強調在遵循最為基本的形式組合規律的基礎上打破僵硬的教條而追求幻想和戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族和異域等主題，造型誇張獨特，線條或柔美或奔放，常見有非對稱和不平衡結構，色彩明亮多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感對比。時常用裝飾來構造設計焦點，裝飾手段豐富，毛邊、流蘇、刺綉、花邊、抽褶、荷葉邊、蝴蝶結、花結和花飾等，只要可以想到的就可以採用。(Bohemian)原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文人。對於波希米亞風格，不同的設計師有不同的服裝詮釋，有的以「放盪不羈的藝術家」為題，有的則塑造出「流浪的吉卜賽人」，繩索和結飾、荷葉邊或褶皺、破洞與流蘇，野性、自然、流浪和性感的風潮以不同的方式風行一時。民族風：北非風情、印度民俗、中東袍服、摩洛哥風味、印第安色彩以及中國風格，成了設計師手中後浪漫主義的重要元素。廣泛吸收各民族傳統文化和服裝特徵，越來越成為現代服裝設計師的浪漫的文化冒險。女性化：告別中性和簡約風潮，浪漫的式樣、飄逸的面料、粉柔的色彩，構成女性化的甜美、漫妙和飄逸。對於浪漫主義風格的服裝設計來說，考慮什麼是浪漫主義就顯得過於理性，重要的是所謂胡思亂想。正如黑格爾所說：「浪漫主義藝術的本質在於藝術客體是自由的、具體的，而精神觀念在於同一本體之中---所有這一切主要在於內省，而不是向外界揭示什麼。」
浪漫主義時期的服裝特點
浪漫主義風格

浪漫主義時期的風格是早期幾人風格的混合體，尤其是文藝復興、哥特及羅可可元素的復古。女裝款式既符合浪漫主義的特點，又適合小產階級牛活方式的需求。服裝極富形象力且豐富多彩。在叼840年前後，極地長裙再次流行，只不過這次是採用馬尾水支撐形狀。起初下䙓只是『層荷葉邊，漸漸地又加上很多緞帶、蝴蝶結、刺綉、花邊及人造花朵。1860年以後，裙子的前面變十，從膝蓋處開始展開，在後面形成多層褶襇。強調上衣的分割線降至臀圍。袖子依舊長而窄。最後外裙上提，折向後面裙撐，使後面蓬起。後裙撐處用滾條、鑲邊、蝴蝶結、荷葉邊及鏤空花邊等材料強化裝飾。與奢華的女裝相比，男裝相對精緻，強調功能而不張揚。雙排扣外衣開始用於日裝，燕尾服用於晚裝和上層人的外十服。叼860年前後十現了套裝。褲子、外衣和馬甲均採用同種顏色和同種面料。黑外衣配條紋褲只在特殊場合穿著。

襯衫經常帶有刺綉。挺括的系扣領逐步取代了立領和翻卷領。頸飾取決於不同類型的外衣，可以是窄領帶、寬領巾或領結。

浪漫主義時期，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想世界，傾向於主觀的情緒，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術，還是在服裝上都有明顯表現。特別是女性，為了強調女性特徵和教養，社交界的女士們經常揣著懷中葯，手裡拿著手絹斯文地擦拭眼淚或文雅地遮在嘴上，故作纖弱、婀娜的嬌態，好像是久病未愈，弱不禁風。與之相應地，女裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。甚至男裝也受其影響，出現收細腰身的造型。因此，服裝史上把1825－1850年這一段歷史稱作浪漫主義時代。

浪漫主義時代的風俗主要表現在非活動性的女裝上，從 1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，於20年代中後期降到自然位置，在用緊身胸衣強調纖腰的同時，裙子又開始膨大化，名符其實地呈X型

A：由於王政復辟，人們的興趣繼續沿著帝政末期興起的那種跨越過洛可可、巴羅克樣式，去追求16世紀豪華的宮廷趣味這個方向發展。為了強調女性特徵，束腰用的緊身胸衣成了達到這個整形目的的必備用具，整個上半身縫製得非常合體，以前為強調細腰在衣服的前中心呈銳角尖下去的裝飾線又一次登場。

B：強調細腰和裙子的膨大化總是相互關聯、相輔相承的，1825年，裙子逐漸發展成吊鍾狀，1830年以後，裙子的體積越發增大，襯裙的數量常達五六條之多，終於在40年代初出現了用馬鬃編成的鍾形裙撐。裙子表面的裝飾也越來越多，16、17、18世紀曾反復出現過的外裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙的現象又重新流行。

C：這一時期的領形有兩種極端形態：一種是高領口；一種是大膽的低領口。高領口上常有橙飾，有時還採用 16世紀的「拉夫」（ruff，一種單獨製作的圓盤狀譜飾領廠也有像 17世紀前半葉的荷蘭風時代的大披肩領一樣，重疊幾層有麗絲邊飾的披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層飛邊。麗絲邊飾。這兩種領形有時也組合起來使用。

D：極富浪漫色彩的是這個時代的袖型，為了使腰顯得纖細，女裝的肩部不斷向橫寬方向擴張，袖根部被極度誇張，甚至在袖根部使用了鯨須。金屬絲做撐墊，或用羽毛做填充物的現象。高領的衣服多採用羊腿袖造型，低領的衣服多採用泡泡袖。有的上面還有裂口裝飾，還有在袖山上重疊數層麗絲飛邊的披肩式袖子。

E：這時流行的面料有輕而柔軟的薄棉布、織紋較密的亞麻布、波絞組織的薄紗、凹凸絲織物。提花絲織物。格紋和條紋的輕質毛織物以及有刺綉的蟬翼紗等。盡管服裝造型上裝飾過多，但給人的總體印象卻是輕盈飄逸的。路易·菲力普時代，各種......>>
浪漫主義藝術風格是什麼？
浪漫主義服裝藝術風格

18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動盪的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對一切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡朴理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這一切都在服裝上強烈反映出來。

一、浪漫主義風格及服裝特徵

浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素回歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質朴的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質朴，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺綉、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以採用。

20世紀初，西方開始關注東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神秘中更增添了舒適靈活的寬松表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有一些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。

服裝的潮流一般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷升華。

二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響

服裝的藝術化是我們對時代審美差異的一種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，而且也折射出一個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。

首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境里，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇一律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語匯，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行注入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的嚮往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。

其次，浪漫主義是歷史上第一個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純凈的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往......>>
新浪漫主義的服裝設計中的新浪漫主義
浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑒的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡朴和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想像和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想像融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。New Romantici *** (新浪漫主義）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森，1850-1894，蘇格蘭小說家)is the representative of New-Romantici *** in novel writing.新浪漫主義源於浪漫主義。浪漫主義代表一種觀點，這種觀點強調自發地和形象地表現，強調百覺和想像，強調感覺而不是思維，強調野性的而不是人造的美。浪漫主義基於波西米亞文化為基礎背景，是變化的、豐富的、出乎意料的、術完成的、沒有窮盡的、個性的、誇張的、解體的、抒情的和熱烈奔放的。楚辭是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世紀歐洲的浪漫主義運動涌現許多典型的浪漫主義藝術作品和藝術家，如畫家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家呂德（Fransois Rude）。服裝中的浪漫主義運動發生在1825－1845年間的歐洲。這個時期的女裝廓形為上下部分分量相近的Z型，形式為寬肩、細腰和豐臀。由於採用了大型的泡泡袖、燈籠袖、懸鍾袖和羊腿袖，肩部得到極度的誇張。緊身胸衣的使用，大大改變了自然的體型，給人以矯飾之感，但流行中當局者迷在所難免。使用裙撐的豐滿裙部基本上呈圓台型，裙長比稍前的帝政時期以及稍後的克里諾林時期都稍短，露出腳踝。面料常使用大提花或印花的絲綢，最流行的圖案是花卉紋。衣裙還常加以蓄絲、緞帶和絹花。大而多裝飾的女帽，小巧而精緻的女鞋隨之流行。各種嬌柔的粉調是當時的流行色。新浪漫主義其實就是偽浪漫主義，對於時裝而言這種說法更為一針見血。因為產生浪漫主義時裝的時代已經一去不復返。哪裡去尋找那種王室紳士貴族淑女，還有誰能雍容自如地跳小步舞和華爾茲？用一點柔和回轉的線條，有一點粉調或淺淡色調，用一點輕柔懸垂的面料，用一點裝飾，用一點花卉紋樣，渲染出一點對往日浪漫風採的思戀，這就是我們眼下擁有的新浪漫主義時裝。在懷舊的目光里，女士們內衣上端露出的精巧蕾絲，以及男士們西服輕薄的面料和回轉的肩線領線，都足以讓人吟詠再三流連忘返。從這個意義上說，新浪漫主義也是時裝廠商貼在他們滿懷希望推出的新貨品上的標簽。對於中國的服裝廠商來說，1998年春夏市場的壓力是沉重的。所以，在借鑒國際大師和名牌的色彩、面料和款式的同時，他們也借來了新浪漫主義這一款具有魅力的詞彙。中國的消費者因此也在時裝報刊上，在流行主題的發布中，頻頻接觸到這個詞彙。
美人魚的服裝是屬於哪種風格的？例如浪漫主義，典雅等
浪漫主義風格
浪漫主義或新浪漫主義服裝設計師有哪些？
亞歷山大·馬克昆 AlexanderMcqueen

約翰·加里阿諾 JohnCaliano
洛可可風格服裝的概念與特點是什麼？
洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點

（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾

洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。

（二）對裝飾效果的注重與表現

洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主......>>
80年代歐美流行的新浪漫主義風格的服飾特點 10分
在簡約的款式基礎上增添的頭花、絲巾、金色項鏈等元素都會更加突出。

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歐美風格服裝的特點？
很多
服裝都有那些風格？各風格有什麼特點？
比如民族風格波希米亞風格田園風格嘻哈風格巴洛克風格歌特風格英倫風格浪漫主義風格立體派極簡派未來派波普派 隨著時代的發展，思想的解放，人們更注重追求個性。那種由一種風格統領十幾年的時代，已經不復存在。90年代以來，流行服裝的一個顯著的特點，就是進入了一個追求個性與時尚的多元化時代，各個歷史時期、各個民族地域、各種風格流派的服裝相互借鑒、循環往復，傳統的、前衛的、各種新觀念、新意識及新的表現手法空前活躍，具有不同於以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性。與設計師的建議相比，人們更看中的是自己的生活方式及自己所屬的那個團體的特徵。如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，要對多種的審美意向和需求保持高度的敏感性，並能夠透過流行的表面現象，掌握其風格與內涵。 設計風格，即是設計的所有要素——款式、色彩、材質、配飾，形成統一的、充滿魅力的外觀效果，具有一種鮮明的傾向性。風格能在瞬間傳達出設計的總體特徵，具有強烈的感染力，達到見物生情，產生精神上的共鳴。 浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，是近年來服裝流行的主流，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑒的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡朴和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想像和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想像融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。 在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。 在1997年的國際時裝潮流中，以亞歷山大·馬克昆（AlexanderMcqueen，現任法國HubertdeGivenchy公司首席設計師，其設計風格是根據所欲表現人物所處環境為背景，用現代手法表現往昔的精神）與約翰·加里阿諾（JohnCaliano，英國人，現任法國CD公司首席設計師）為代表的設計師們紛紛推出了浪漫主義風格的服裝，這一潮流的出現絕非偶然，而是對90年代以來國際流行舞台上那種冷漠的未來派設計、簡約中的中性服裝的一種反向趨勢。在服裝史上這種現象屢見不鮮，當一種風格流行了一個階段後，就會因缺少變化而缺乏新鮮感和吸引力，繼之而起的就將是一個反向的趨勢。 90年代的浪漫主義風格，又不同於80年代末那種追求裝飾的人工主義，而是更趨自然柔和的形象、淺亦淡的色調、柔和圓轉的線條、輕柔的材質，表現的是一種懷舊的情結和田園風格，它與設計領域里的後現代主義相呼應，表現人們對現代工業所帶來的那種單調冷漠、整齊劃一的一種逆反心理，追求所謂喚起歷史的回憶，重視民族民間傳統，講究裝飾意趣，從歷史和民族服裝中去尋找設計靈感，使人們在都市的喧囂中，感受到一種充滿幻想的心靈空間。這一風格取材廣泛，其靈感來自池畔、噴泉、浴池或來自珊瑚等等，甚至來自晶瑩剔透的氣泡。 在亞歷山大·馬克昆的設計里，他創造性地將生態學、原始世界和未來世界相混合，以天馬行空式的款式、別出心裁的剪裁、溫文爾雅的曲線，創作出一件件搖曳多姿的藝術品，極富有野性的魅力。 在1997年的國際流行舞台上，隨著西方簡約和冷漠設計形式的淡出，繼之而起的是充滿裝飾意趣和神秘魅力的東方風格。如印度、中國、吉卜賽等風格，異彩紛呈，一片金碧輝煌，人們在其服飾的繁花似錦的裝飾圖安可，在繽紛色彩的躍動下，在柔美輕盈的面料里，盡顯浪漫主義情懷。 由於現......>>

『伍』 世界服裝史浪漫主義時期的服裝文化

簡單來說是一種用蕾絲和塔夫綢堆砌的主義。
重視服飾色彩和情感，也重視身體走動時的氛圍和美感，女性化的風貌統治了人們對服飾的審美。
男裝是馬甲、長西裝外套和長褲的組合，也時興收細腰身。男士也開始使用緊身胸衣來整形。色調非常優雅，時髦男子的長褲常用淡色的開士米或條紋織物，還有白色織物做的非常緊身的長褲。領結是注重禮節，修飾儀表時重要的服飾用品，系法很多，是個人興趣表現的重要手段。桶形禮帽、文明杖是男子不可缺少的飾物。
女子裙子膨大，強調細腰與誇張的裙擺。襯裙的數量越來越多，後來還產生了馬鬃編成的裙撐。裙子表面的裝飾越來越多。流行高領口或者大膽的低領口。袖型也非常獨特。為了顯示細腰，肩部不斷地向橫寬方向擴張，袖根部被極度地誇張，甚至在袖根部使用了鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。
19世紀30年代的女裝中，又一次出現了長褲，這是由於當時的女士們風行像男士們那樣騎馬兜風，女子的騎馬服飾是在寬敞的長裙裡面用細棉布做的緊身馬褲和長統靴。上身也是男式上衣，帶高統禮帽和鹿皮手套。緊身胸衣是女人們不可缺少的，在法國大革命的年代，女人們已經將緊身胸衣棄置，但是這時候又重新啟用。女人的發髻越來越高，人們用鐵絲做撐，用長長的飾針固定，上面裝飾著羽毛、緞帶、蕾絲、人造花等。帽子與發型相呼應，帽山高、帽檐大，帽子上裝飾羽毛、緞帶、蕾斯和人造花。手套是不可缺少的服飾品。
女裝流行的面料有輕柔的薄棉布、織紋較密的白麻布，薄紗，凹凸絲織物、提花絲織物、格紋、條紋的輕質毛織物和刺綉的蟬翼紗。
浪漫主義時期的女裝給人的整體感覺是輕盈飄逸的。
女人的嬌柔、男人的脂粉氣是人們對這個時代的印象。

『陸』 泡泡袖、公主袖、燈籠袖、羊腿袖、蓬蓬袖、拋袖這幾者之間什麼關系，如何區分

泡泡袖、公主袖、燈籠袖、羊腿袖、蓬蓬袖、拋袖都是常規袖子的的變形處理。袖山是衣袖上部的折疊線處。

區別如下：

一、含義不同

1、泡泡袖指在袖山處抽碎褶而蓬起呈泡泡狀的袖型。

2、公主袖是與泡泡袖類似，肩寬窄於一般的服裝，在於體現袖型的飽滿，比較適合上身瘦小的女性。

3、燈籠袖指肩部泡起，袖口收縮，整體袖管呈燈籠形鼓起的袖子，袖口上邊比較大。

4、羊腿袖指袖部如羊腿一般，上端蓬開，而近於腕處一長段收緊。極具歐洲古典美。強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度。

5、蓬蓬袖是袖山隆起的袖型設計，不光能遮拜拜肉,蓬鬆感設計還超級顯頭小。

6、拋袖是指袖山處寬松而鼓起、縫接處有褶的袖。

二、隆起部位不同

1、燈籠袖在袖子下方即接近袖口處隆起。

2、泡泡袖、公主袖、羊腿袖、蓬蓬袖、拋袖都是在袖子上部，即肩膀處隆起。

三、下方是否收口不同

1、泡泡袖、燈籠袖、羊腿袖、蓬蓬袖、拋袖下方收口。

2、公主袖下方不收口，像喇叭一樣。

『柒』 服裝浪漫主義時期女裝露肩嗎

服裝浪漫主義時期女裝不露肩
服裝史上，浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，1825-1845年被認為是典型的浪漫主義時期。
浪漫主義時期的風格是早期幾大風格的混合體，尤其是文藝復興、哥特式及洛可可風格。女裝款式既符合浪漫主義特點，又適合中產階級生活方式的需求。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而顯現出輕快飄逸之感。

浪漫主義時期的服飾是新古典主義的簡朴之後的一次對過往宮廷風范、矯飾和女性化的回歸。人們重新追求豪華宮廷趣味，女裙變得華麗，裙裝整體造型復古。腰線下降，到路易·菲利普時期時，回到了自然位置。緊身胸衣被恢復，襯裙數量越來越多，還用金屬環或多層布絎縫的裙撐，初期為型制較小的鍾形，後逐漸膨大，成為強調細腰的誇張裙擺。裙子表面的裝飾越來越多，還強調多層裙子不同面料、花色和質感的對比表現。為了顯示細腰，肩部不斷地向橫向擴張，袖根部被極度地誇張，甚至使用了鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。整體女裝造型呈細腰豐臀的X型，反映了當時蔓延於社會的浪漫情懷。

女子的領型非常浪漫，流行高領口或大膽的低領口。高領口有褶飾或用拉夫領、大披肩領，低領口常加有很大的翻領或重疊數層的蕾絲邊飾，有時候兩種領型合起來使用。袖型變化最大，前期的袖子用墊肩、細鐵絲等做成圓鼓、膨大造型。

高領的衣服多採用上肥下瘦的羊腿袖，低領的多用泡泡袖，袖長較短，有的還有切口裝飾；有的是數層花邊的披肩式袖子。19世紀30年代起開始，袖子的膨鼓向下落，肩寬縮小成吊肩，袖子用喬其紗面料。30年代最流行的造型是露肩型，領口線和袖子肩線接近一條直線，用褶襇和花邊裝飾，有的袖子膨大到極點。進入40年代，30年代的服裝特徵慢慢消失，洛可可服裝樣式開始復活，袖子變纖細，上身變嬌小。

『捌』 花苞袖和泡泡袖的區別

泡泡袖和公主袖的區別 ：
1.公主袖是喇叭口，泡泡袖是燈籠口。
2.泡泡袖兩邊會有收口。而公主袖都是一邊小另一邊很大像喇叭一樣。
3..泡泡袖指在袖山處抽碎褶而蓬起呈泡泡狀的袖型。富於女性化特徵的女裝局部樣式。袖山處寬松而鼓起的袖。縫接處有或多或少或密或稀的褶。
花苞袖：是指裁剪成花苞的袖子。粗細橫條花苞袖針織春裝。時尚服飾：知性場合荷葉領直條紋花苞袖上衣
泡泡袖：是指在袖山處抽碎褶因而蓬起的泡泡 狀袖型，帶有強烈的浪漫主義色彩和女孩子氣，也因此成為減 齡佳品。曾經流行於19世紀法國帝政時代，近年來卷土重來，某 些款式甚至蓬起至整個上臂。

『玖』 燈籠袖的連衣裙和泡泡袖的連衣裙怎麼區分

區別：
1、燈籠袖是在袖口的地方很寬大。泡泡袖是在袖頂部，也就是袖籠的部位很寬大，也叫公主袖。
2、泡泡袖指在袖山處抽碎褶而蓬起呈泡泡狀的袖型。富於女性化特徵的女裝局部樣式。袖山處寬松而鼓起的袖。縫接處有或多或少或密或稀的褶。歷史上較為著名的一次流行發生在19世紀初的帝政時期，當時流行的高腰長裙即用小拋袖。從1920年起，拋袖變大且篷起部擴展至整個上臂，即成羊腿袖或懸鍾袖。流行預測機構認為，拋袖亦將在世紀之交再度流行。
拋袖在風格上更貼近浪漫主義，盡管在歷史上它也出現在古典主義的服飾上。拋袖又多少有點女孩子氣，泡泡袖這個名字就很帶有女孩子氣。
燈籠袖指肩部泡起，袖口收縮，整體袖管呈燈籠形鼓起的袖子。即：袖口上邊是比較大的。
還有一種是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面點點比較大的,鼓起來的效果。

『拾』 浪漫主義時期的服裝特點

浪漫主義思潮無論在服裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。

1、從1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子也向外擴張。

2、腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣，為了強調女性特徵，使用緊身胸衣「科爾塞特」來達到整形目的。整個上半身縫制的非常合體，衣服一般多在背部開口系扎，如果前開襟，就使用掛鉤扣合。為強調細腰，衣服前中心呈銳角尖下去的裝飾線再次登場。

3、裙子的膨大化。強調細腰與誇張裙擺是相互關聯的，腰線位置下降，腰身被收細的同時，裙子上出現很多衣襞，其量感通過在裡面穿數條襯裙不斷加強。罩裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙。

4、浪漫的領型。這一時期的領子有兩種極端形態：一種是高領口，一種是低領口。高領口上常有褶飾，或用拉夫領、大披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊，麗絲邊飾。這兩種領型有時也組合起來使用。

(10)浪漫主義時代女裝的袖型擴展閱讀：

在浪漫主義時期的繪畫作品中也可以看出當時的服飾特點：

倫道夫·凱迪克筆下的人物形象跨越豐富，兒童、農夫、淑女、貴族、火槍手等，各個層面均有細膩而溫馨的展示，每個人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的階層特點與個體的氣質神貌。

所有的人物其服飾真實地反映出維多利亞時期整個社會的服飾風格特徵。

女士服裝不乏蕾絲、細紗、荷葉邊、蝴蝶結的裝飾以及多層次折皺、抽褶等元素。

宮廷款式主要有立領、高腰、公主袖、羊腿袖等，處處體現出華麗而又含蓄的柔美風格。

在線條處理上，誠如時代周刊評論所說，輕松、精準又不經意體現出的一種隨意，或說隨意之下的精準。比起沃爾特·克蘭的線條風格，後者顯得更為程式化與裝飾性，前者突出了一種靈動與瀟灑，在人物表情上，刻畫傳神入微。