viishow2014春季新款男裝男夾克男士外套 歐典褶皺皮衣夾克JC02541 黑色
Ⅱ 世界十大頂級奢侈品是哪些
NO1：世界奢侈品協會全球十大頂級時尚品牌
· 愛馬仕（Hermes）
· 香奈兒（Chanel）
· 路易威登（Louis Vuitton）
· 克里斯汀·迪奧（Christian Dior）
· 菲拉格慕（Ferragamo）
· 范思哲（Versace）
· 普拉達（Prada）
· 芬迪（Fendi）
· 喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
· 傑尼亞（Ermenegildo Zegna）
NO5：世界奢侈品協會全球十大皇室珠寶品牌
· 卡地亞（Cartier）
· 梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）
· 寶詩龍（Boucheron）
· 海瑞溫斯頓（Harry Winston）
· 尚美（Chaumet）
· 卡洛伊巴特拉（Kloybateri）
· 寶格麗（Bvlgari）
· 萬寶龍（Montblanc）
· 蒂芙尼（Tiffany&Co）
· 御木本（Mikimoto）
NO6：世界奢侈品協會全球十大頂級名表品牌
· 百達翡麗（Patek Philippe）
· 江詩丹頓（Vacheron Constantin）
· 伯爵（Piaget）
· 積家（Jaeger-Le Coultre）
· 愛彼（Audemars Piguet）
· 寶鉑（Blancpain）
· 勞力士（Rolex）
· 寶璣（Breguet）
· 萬國（IWC）
· 法蘭克穆勒（Franck Muller）
NO7：世界奢侈品協會全球十大化妝品品牌
· 香奈兒（Chanel）
· 克里斯汀·迪奧（Christian Dior）
· 嬌蘭（Guerlain）
· 紀梵希（Givenchy）
· 赫蓮娜（Helena Rubinstein）
· 希思黎（Sisley）
· 萊珀妮（La Prairie）
· 海藍之謎（La Mer）
· 蘭蔻（Lancome）
· 碧歐泉 Biotherm
NO8：世界奢侈品協會全球十大烈酒與葡萄酒品牌
· 至尊馬爹利（L'or De Jean Martell）
· 人頭馬路易十三（Louis XIII）
· 軒尼詩李察（Richard Hennessy）
· 帕圖斯（Chateau Petrus Wine）
· 拉菲（Chateau Lafite Rothschild）
· 麥卡倫（Macallan）
· 麥瑞泰基（Meritage）
· 薩凱帕朗姆酒（Ron zacapa）
· 唐．培里儂香檳王（Dom Perignon）
· 巴黎之花（Perrier Jouet）
NO10：世界奢侈品協會全球十大各國創新品牌
· 哈雷 戴維森（Harley Davidson）
· 博士音響（Bose）
· 威圖（Vertu）
· 羅特斯（Lotos）
· 斯坦威（Steinway）
· 博蘭斯勒（Bluthner）
· 賽格威電動車（Segway PT）
· 奧羅拉（Aurora）
· 澳斯德（Aussdon）
· 上下 （ShangXia）
Ⅲ 歐洲美術中衣褶表現不同時期的手法
無法忘卻的嬌與奢
褶皺會讓人們聯想起一系列美妙的事情，比如漣漪，那緩緩移動的波紋；比如輾轉反側，那留在床單上的道道摺痕……而褶皺這種設計手法也相當有趣——它從表面上看具有很強的裝飾性，是讓平面布料帶有肌理的方法，而實質上，褶皺又是一種在結構上解決問題的方法，可以使布料產生精緻的變化。經過漫長的時間旅程，如今這種基本設計手段已經演變成具有豐富內涵的語言，讓設計師們能夠突破常規，在服裝表現上創造很多更新的可能。
電影《伊麗莎白》中，經過Alexandra Byrne重新演繹的非凡褶皺
柱式與褶皺——眾神的寵愛
追溯歷史，古希臘人非常善用褶皺語言。神廟門廊前那帶有溝槽褶皺的柱式給了神殿優雅的細節，那些微微膨脹的褶皺線條讓柱體顯得輕盈流暢。褶皺也出現在古希臘長袍上。面料特有的懸垂褶皺一直是古希臘藝術中最迷人的圖景。這種隨身體曲線自然形成的褶皺經過穿著時精心的折疊，並用扣環扣好，顯示出眾神特有的高貴氣質。
天鵝絨與褶皺——文藝復興的浪漫
當人們對於結構裁剪還沒有太多探索時，褶皺能使面料和身體曲線貼合的就成為相當常用的手法。褶皺還顯示出繁復的效果，並能形成膨脹感，讓面料在身體之外又形成新的輪廓。我們可以從波提切利或提香的畫面上看到當時的服裝效果——優雅的頸部曲線被低領口勾勒，肩部用褶皺形成膨脹袖籠更如花蕾般襯托出美麗輪廓。
而當時男裝運用褶皺的手段更具革新意義。為了讓面料能更好貼合身體並顯示男子氣概，運用於男裝的褶皺花樣繁多，從讓面料產生微妙變化的平褶，到讓面料膨脹的立體褶皺線，再到起裝飾作用的褶皺領子等，現代褶皺能夠採用的方法在當時基本已經完備。這些褶皺使得15到16世紀的男人們顯得格外精緻優雅，從今天的角度看，當時貴族們的每件衣服都堪稱工藝和藝術結合的上乘之作。
伊麗莎白與褶皺——權勢與繁榮
伊麗莎白一世登基的時候，世界正邁向17世紀。正是這位非凡的女王讓英國的經濟地位大幅提高，脫離了羅馬天主教的控制，讓歐洲的重心開始偏向西面。同時期，世界逐漸進入巴洛克風格的鼎盛時期，而褶皺正是在此時得到輝煌發展。如果沒有財富支撐，褶皺這種極為浪費面料的手段就無法得到如此發揮——伊麗莎白時期的褶皺，所代表的語言為「權勢」二字。巨大的褶皺硬領彷彿光環，把集權的榮耀顯示得淋漓盡致。尤其是伊麗莎白一世為了在世人面前強調她與聖母瑪利亞的內在聯系，在服裝上採用了極端的手段，讓身體在體積上就佔有了巨大的空間。這些用華麗的褶皺堆積起來的令人眩目的服裝，讓所有人都相信她的地位不可動搖。
伊麗莎白時期的褶皺帶有非常強烈的風格，以至於今天人們在需要強調華麗和體積感時，依然會採用這種款式風格。而此時期的褶皺也在後來逐漸演變成維多利亞時期那種強調領口上柔軟的花邊褶皺，而這種強調領口花邊褶皺的方式也逐漸成為了一種固定樣式。
Bottichelli所畫的Simonetta Vespucci畫像，顯示了1476年的服裝樣式
Tizian肖像上的Portrait of Ranuccio
Tizian這幅肖像上的Ranuccio Farnese所穿著的外套、中衣以及襯衫運分別運用了不同的褶皺方法。
伊麗莎白1600年的畫像
伊麗莎白1600年的畫像。薄紗褶皺領口與綉花褶皺禮服長裙烘托出庄嚴的氣氛。
在這幅畫中可以看出柱式與服裝的一種統一的風格。在希臘羅馬時期，自帶褶皺的絲綢面料已經出現，這種面料很大一部分是從東方運來的。
Ⅳ 世界最有名的時裝是什麼
夏奈爾（chanel）http://www.chanel.com品牌檔案：
（1）創始人：gabriellechanel夏奈爾（2）注冊地：法國巴黎（1913年）
（3）設計師：
1913年-1971年，gabriellechanel（加布里埃•夏奈爾）
1983年起,karllargerfeld(卡爾•拉格菲爾德)（4）品牌線：chanel夏奈爾（5）品類：1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。
品牌識別：
①雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。
②菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。
③山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。
品牌名稱：christiandior（克里斯汀•迪奧）http://www.dior.com
品牌檔案：
•創始人：christiandior克里斯汀•迪奧•注冊地：法國巴黎（1946年）
•設計師：
1946年-1957年，克里斯汀•迪奧
1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫•聖羅蘭）
1960年-1989年,marcbohan(馬克•博昂)
1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗蘭科•費雷)
1996年以後,johngalliano(約翰•加利亞諾)•品牌線：christiandior克里斯汀•迪奧：高級女裝、高級成衣•品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配件等
品牌故事：
迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。
1957年後，迪奧仍是華麗優雅的代名詞。第二代設計師聖洛朗在1959年將迪奧推向了莫斯科，並推出迪奧的新系列---苗條系列。第三代繼承人馬克•博昂，首創迪奧小姐系列，延續了迪奧品牌的精神風格，並將其發揚光大。1989年迪奧品牌由義大利設計師費雷主持設計，他的到來為迪奧傳統的較誇張、浪漫的風格融入了新的嚴謹與典雅。如今的迪奧公司由lvth集團管理；1997年，年輕的英國藉設計師加里阿諾被推上了迪奧的前台至今。
進入九十年代後的迪奧品牌，其品類范圍除高級女裝、高級成衣以外，還有香水、皮草、頭巾、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等。
幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻
品牌名稱： 古孜（gucci）http://www.gucci.com
品牌檔案：
（1）類型：
高級成衣（2）創始人：
古奇歐•古孜（gucciogucci）
（3）注冊地：義大利佛羅倫薩(1923年)（4）設計師：
1923年-1989年,古奇歐•古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德•蘭伯森),時裝設計兼創意指導1990年-1991年,dawnmello(唐•梅洛),美國籍設計師 1994年,tomford(湯姆•福特)（5）品牌線：gucci古孜（6）品類：服裝、皮包皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾與領帶，1975年，成立古馳香水部，推出香水產品。
（7）目標消費群：上層社會婦女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly
品牌傳奇：
gucci傳奇自karl lagerfeld接管chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命為創意總監之前，gucci家族已經由於經營管理不善而陷入困境瀕臨破產……
時尚必備:古孜（gucci）
盡管時裝牌子令人眼花繚亂，gucci的風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。
古孜(gucci)王國的當代傳奇
在gucci的時尚王國中，有最受全球媒體寵愛、年輕又才華洋溢的設計師tom ford，更有包括麥當娜、瑪莉亞凱莉、葛妮斯派特羅、伊麗莎白赫莉、布萊德彼特，還有湯姆漢克斯夫婦等陣容最堅強的影星死忠愛用者。
品牌名稱：versace范思哲http://www.versace.com
品牌檔案：
類型：高級時裝、高級成衣創始人：詹尼•韋爾薩切(gianni versace) 注冊地：義大利米蘭（1978年）
郵編：20121地址：義大利米蘭via ges 12 .milano.italia設計師：賈尼˙范思哲當娜泰拉•范思哲風格綜述：
著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。
斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。在男裝上，范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體。
品牌名稱：喬治•阿瑪尼(giorgio armani)
品牌檔案：
創始人giorgio armani（喬治•阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治•阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂•沙克獎等獎項。
喬治•阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治•阿瑪妮（giorgio armani）針對富有階層，瑪尼（mani）、愛姆普里奧阿馬尼（emporio armani）、阿瑪尼牛仔(armani jeans)針對普通消費者。
官方網址：http://www.giorgioarmani.com
品牌名稱：愛馬仕（hermes）
品牌介紹：
讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是愛馬仕的一貫宗旨。目前愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數產品都是手工精心製作的，無怪乎有人稱愛馬仕的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。這些愛馬仕精品，通過其散布於世界20多個國家和地區的200多家專賣店，融進快節奏的現代生活中，讓世人重返傳統優雅的懷抱。
歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕家族經過幾代人的共同努力使其品牌生名遠揚。早在20世紀來臨之時，愛馬仕就已成為法國式奢華消費品的典型代表。20世紀20年代，創立者蒂埃利•愛馬仕之孫埃米爾曾這樣評價愛馬仕品牌：「皮革製品造就運動和優雅之極的傳統。」愛馬仕只是巴黎城中的一家專門為馬車製作各種配套的精緻裝飾的馬具店，在1885年年舉行的巴黎展覽會上，愛馬仕獲得了此類產品的一等獎。此後，愛馬仕之子埃米爾•查爾斯再建專賣店，生產銷售馬鞍等物品，並開始零售業務。隨著汽車等交通工具的出現和發展，愛馬仕開始轉產，將其精湛的製作工藝運用於其他產品的生產之中，如錢夾、旅行包、手提包、手錶帶，以及一些體育運動如高爾夫球、馬球、打獵等所需的輔助用具，也設計製作高檔的運動服裝。愛馬仕品牌所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，以其優良的質量贏得了良好的信譽。
在愛馬仕的歷史上，又一起轟動一時的新聞時間，是其在1920年為威爾士王子設計的拉鏈式高爾夫夾克衫，成為20世紀最早的皮革服裝成功設計。愛馬仕的第四代繼承人讓•蓋朗和蘿伯特•迪馬，在其皮革製品的基礎之上，又開發了香水、頭貼等新品類，到本世紀60年代，不斷發展壯大的愛馬仕公司又有了各類時裝及香水等產品。
1970年，愛馬仕還只是一個純手工業的家庭工廠，但15年後，它已發展成為製作高級精品的超級跨國公司，營業額擴大了5倍，如今，愛馬仕公司的規模還在不斷擴大。1992年的營業額達到25億法郎（約值人民幣37.2525億元，純利潤為1.76億法郎。
愛馬仕絲巾不是一片片平平滑滑的絲綢，而是有細直紋的絲布，它是把絲線梳好上軸再編織而成，特點是不易起褶皺。有時，為了使絲巾更具特色，會再編織過程中加上暗花圖案，如蜂蜜、馬等。
調色師按照設計師的標志，挑選合適的顏料，每種顏色必須用一個特製的鋼架，運用絲網印刷原理，把顏色均勻的逐一掃在絲貼上。每一方絲巾需掃上多少種顏料，這要根據設計圖的要求而定，一般是12—36種，最高紀錄達到37種。
色澤決定以後，便開始印刷，然後再裁成90厘米見方的絲巾。固定色彩也是一項繁瑣的工作，必須經過漂、蒸及晾等程序，色彩才不會脫落。最後，有工藝部以人手卷縫黹口，折好邊後，一方飄逸出眾的絲巾，才算完成。
絲網印刷的工序，本可用電腦代替，但愛馬仕卻堅持手工上色。卷邊也不用縫紉機，而是手工縫制，它的理論是：一幅完美的圖畫，最重要的事有一個相對的畫框將它固定下來，才叫完美，絲貼的邊緣一旦平伏，圖案彷彿就流瀉了，失真了。可見愛馬仕對細節非常執著。它也是憑著這種細節，贏得了人心。
愛馬仕的絲貼，只有90平方厘米這一種規格。每方絲巾的重量，也只有75克。自1937年至現在，它已有900款不同的方形絲巾面世。愛馬仕有個不成文的規定，就是每一年有兩個絲巾系列問世，每個系列則有12個不同的設計款式，其中6款是全新的設計，其餘6款，則是基於原有設計而作的重新搭配。
1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生。
愛馬仕絲巾的製作，匯集了無數精美絕倫的工藝，它們全都以里昂區為基地，從設計到製作完成，必須經過嚴謹的七道工續：主題概念至圖案定稿→圖案刻劃•顏色分析及造網→顏色組合→印刷著色→潤飾加工→人手收邊→品質檢查與包裝。就這樣，每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。一條愛馬仕生產的絲巾，就如同一件值得收藏的藝術品，獨一無二而魅力四射。
50年代好萊塢全盛時期誕生的電影明星中，不乏愛馬仕愛好者，其中就有格雷斯•凱麗後來成了摩納哥王妃，它非常喜歡愛馬仕的手提包，經摩納哥王室的許可，愛馬仕正式將其製作的手提包改名為「凱麗包」。源於馬鞍包的愛馬仕的手提包，當時已有28厘米、32厘米和35厘米三種型號，1968年，「微型凱利」面世，1980年，「凱麗包」系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凱麗包都是銷路最好的手袋。值得一體的是，愛馬仕的手提包製作也繼承了其製作傳統，從頭至尾由一人縫制，並打上編號。這既是為了方便顧客的修理，更體現工匠對自己手藝的自豪感。
「這個世界裡不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的開明個性方顯出愛馬仕所締造的男兒本色。」愛馬仕男裝設計師veronique nichanian如是說。
愛馬仕一直秉承著超凡卓越、極至絢爛的設計理念，服務於那些充滿自信、意志堅定的瀟灑男士，他們要求嚴謹，堅持享受生命賦予的最好事物，欣賞優質的皮革、上乘的質料、剪裁完美的西褲。舒適及原創精神、不符合潮流、不刻意表達自己是愛馬仕的追求。
品牌名稱：prada
品牌檔案：
設計師：miuccia prada出生日/地點：義大利米蘭承繼1970年代後半創立者mario的家族事業，現任負責人既企劃總監的miuccia prada是mario的孫女，以簡潔、冷靜的設計風格見長。所使用的素材及嶄新的圖騰不僅兼具現代感，同時亦提前一步領導世界潮流，此刻正掀起一股世界性prada風潮。女裝的首度發表是在′89年，現已成長為同時擁有prada sport、miu miu（男裝、女裝）的超級品牌集團uomo。而歷經′99年3月與helmut lang的策略聯盟，以及′99年8月並購jil sander的驚世之舉，prada已然成為世界最大的高級時尚品牌集團之一。以製造優質皮具起家的prada，是近十年上位上得最快的時裝品牌。由prada八十年代推出的降落傘背囊開始，到九十年代誕生的二線系列miu miu，再到近期成形的prada sport，都一樣風靡全球。由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。今天prada主掌人miuccia prada乃是mario的孫女。miuccia的創作天分突破了由來已久只局限於高貴格調的義大利時裝，無窮想像加創新用料，每季的prada總有意外驚喜。
m45 prada產品：成衣、配件、化妝品、零售營業額：16億8千萬美元所有人：miuccia prada prada是一個成長最快的義大利公司，prada集團掌控了prada、jil sander、helmut lang、church &co等品牌。亦與lvmh mot hennessy louis vuitton策略聯盟合作擁有fendi，逐漸壯大該集團聲譽，同時也發下豪語＂i will make thisnew group fly"。由具雄心壯志與率直的領導人pateizio bertelli以及他的妻子miuccia prada共掌prada集團。營業額達16億8千萬美元，並在義大利股市上市時，以吸金擴張prada的零售網，以擁有完全自有商店達四百家左右。prada不依傳統常規的行經，先上市高級皮膚保養品系列的乳液及皮膚治療用品等，而非依傳統作法先推出香水。
品牌名稱一次大戰後的精品王國：芬迪（fendi）
品牌檔案
（1）創始人：addle casagrande愛德拉•卡薩格蘭德������edoardo fendi愛德華多•芬迪（2）注冊地：義大利羅馬（1925年）
（3）設計師：
1962年起，卡爾•拉格菲爾德(karl largerfeld)（4）品牌線：fendi芬迪（5）品類：皮草與時裝、皮革與皮件、成衣、針織休閑服裝、沙灘裝、泳裝、珠寶、手錶、香水（6）聯系方式：
①fendipaolaes.lles.a.s.,via��borgognona700187rome,ltaly②viacornelia498，00166romaitalytel：3906614101�fax：39066246838email：danielas@fendi,it
品牌識別：
①「雙f」標志：出自karl largerfeld筆下。常不經意地出現在fendi服裝、配件的扣子等細節上，後來甚至成為布料上的圖案。
②厚實的粗條，或者窄細的直條，加上富韻律感的棋格，這些圖案在fendi產品中經常出現。
品牌人物卡爾•拉格菲爾德(karl lagerfeld)卡爾是舉世公認最具領導潮流能力的設計師之一，他具有源源不斷的新創意，每一季都推出精彩絕倫的新作。你永遠無法猜到卡爾•拉格菲爾德下季將推出什麼風格，因此你也無法用任何一種風格將卡爾•拉格菲爾德作以概括。
品牌名稱：大不列顛聯合王國服裝文化的忠實體現：柏帛麗（burberry）
品牌檔案
（1）創始人：thomas burberry (托馬斯•柏帛麗)（2）注冊地：英國貝辛斯托克（1856年）
（3）設計師：
①1856年-1926年托馬斯•柏帛麗1835年出生1856年創建柏帛麗公司,專門製作風雨衣②1926年後為設計師群（4）品牌線：
①burberrys（柏帛麗）：服裝②prorsumhorse（普朗休•豪斯）：飾品及其他（5）品類：軋別丁風雨衣、女裝系列、化妝品系列、縫制設備、精細食品、童裝、行包、表等（6）聯系方式：
�①18-22 haymarket，londonswiy4dq，england�②2953 chatham place hackney e96lp england�tel:(44181)9853344�fax:(44181)9852636（7）品牌識別：burberrys
品牌傳奇典型的英國傳統風格品牌---柏帛麗著名雜志《男裝》很好地概括了柏帛麗服裝的性能特徵：「柏帛麗服裝最能承受冷風、熱風、雨、風暴，在寒冷氣候下能形成良好的服裝人體環境。
柏帛麗是英國老資歷的服裝品牌。1835年托馬斯•柏帛麗設計了一種防水大衣,把它稱為「軋別丁」，因為愛德華七世的習慣性命令「給我柏帛麗」而得名「柏帛麗」。
早期的獵裝和釣魚裝必須要有理想的防風雨效果，能承受相當大的風雨，同時又要有良好的透氣性。柏帛麗服裝滿足了這一要求，提供優異的服用性能。
汽車發明後，柏帛麗馬上推出駕駛穿著的男裝、女裝，不管是敞篷汽車還是封閉汽車，柏帛麗都能調整自己使與之相適應，滿足不同人的口味和風格。
實際上，滿足顧客對「品味和風格的要求」正是柏帛麗設計的源動力。傳統的「柏帛麗格子」以及「新豪斯格」受到英國商標管理局的登記保護，目前已廣泛應用在柏帛麗設計上，以prorsum horse（普朗休•豪斯）為商標的系列配件、箱包、化妝品以及在瑞士製造的手錶也都是典型的柏帛麗風格特徵。
如今，柏帛麗，這個典型傳統英國風格品牌已在世界上家喻戶曉。它就象一個穿著盔甲的武士一樣，保護著大不列顛聯合王國的服裝文化。
品牌名稱：路易•威登（louis vuitton; lv）
品牌檔案
（1）創始人：louis vuitton路易•威登（2）注冊地：法國巴黎（3）設計師：設計師群（4）品牌線：louis vuitton路易•威登（5）品類：皮件、皮箱、旅行用品、男裝 女裝、絲巾、筆、手錶（6）聯系方式：http://www.vuitton.com
品牌識別：
lv皮件除了無可挑剔的完美做工，它另外一個讓人愛不釋手的地方，就是它皮面上精緻耐看的圖案。
①monogram帆布：lv圖案的第一代。從1896年開始，它一直是lv皮件的象徵符號，至今歷久不衰。
②daimer雙色的格子帆布：棋盤間紋開始於1888年，並於1996年采細膩優雅的棕黃色調重新推出。
③epi壓紋：一共有黑、棕、綠、黃、藍、紅、橘七個顏色，現代的單色流水皮紋僅在皮件的右下角壓印一個lv標志。
④opera皮紋：在光面與壓紋之間製造強烈的對比，僅有黑紅兩色的opera，是lv唯一隻針對女性、非常女性化的設計。
⑤taiga真皮：除了有taiga的森林綠，還有新系列acajou的深棕帶紫紅，其中更有軟硬皮之分。
⑥monogramvernis：是用傳統monogram圖案作基礎，將真皮質材壓上時髦的塑膠亮面，顏色方面更採用了年輕活潑的水藍色及牛奶糖色，象徵lv充滿活力的新紀元。
品牌人物馬克•雅各布斯(marc jacobs)有「壞孩子」之稱的這位美國服裝設計師，作為louis vuitton品牌的設計師依舊我行我素：長發、紋身，一幅搖滾的打扮，在行為上也是如出一轍：如拒絕cfda獎，出席正式場合還是不加梳理的頭發，腳上穿著網球鞋的模樣。但這一切並不妨礙他贏得「紐約金童」的贊譽。
Ⅳ 2010年流行什麼顏色的衣服
2010年modern服飾將以舒適和恬淡為基調 主流一：以白色為流行色 不同的個性設計中 透著純潔、帶著新鮮而年輕的氣息…… 製造出了更多的驚喜和明朗的甜美印象 主流二：航海 記得水手衫嗎？本季它可是絕對有型之選，充滿海洋氣質的條紋，簡單易搭，充滿大氣而摩登的視覺效果。 鮮明的印象是航海水手衫帶給我們的第一感覺，尤以藍、白、紅為重點的色條組合，耳目一新 主流三：多彩 壓抑的姿態不屬於浪漫的春天，五彩斑斕的多彩色活力四射，為魅力加分，決不能錯過鮮亮的有彩 搶眼的橘紅色，嫵媚的玫紅色，惹火的檸檬黃，成熟的中綠色都能讓你的心情也明亮起來 風格 IN：中國風 做東方美人其實很簡單。在這個季節，國內著名攝影師、造型師Peter Lau為劉亦菲打造了幾款具有東方特色的妝容，並將搭配心得告訴你…… 精緻的綉花、閃亮的錦緞、繽紛的絲絛……一件裝飾華麗的中國風格外衣令你走在時尚前端。 OUT：波希米亞風格 來自東歐的泡泡長裙、游牧風格的外套，以及色彩斑斕的刺綉花朵，這些2005年特別流行的服飾，今年只能乖乖收到壁櫥里了。 IN：搖滾風格 「回歸80年代」是這一風格的主題，還要能讓人聯想到「地獄」、「魔鬼」和「丑聞」。迪奧男裝首席設計師的部分作品就是這個風格。 OUT：乖乖女風格 象天使般的乖乖女風格今年將會過時，一切學生制服風格的服飾、百褶裙、馬尾辮等等都將成為過去。 IN：非洲獵裝風格 就像梅麗爾·斯特里普在電影《走出非洲》里的服飾：黃褐色的布料、獵裝風格，充滿叢林色彩。 OUT：軍裝風格 無論是海軍風格，還是陸軍風格，這些服飾今年都已經過時了。 IN：低調豪華 今年不會流行誇張的、賣弄的奢侈風格。即使是售價奇高的奢侈品牌，也追求在細微處彰顯品質，通過名貴的布料、高貴的裁剪、精細的縫制等細節體現其價值。 OUT：賣弄奢華 在服飾的顯眼處標出的誇張的名牌商標、搶眼的顏色、太過明顯的某種風格……這些都過時啦！ IN：牛仔女孩 隨著電影《斷臂山》的熱播，牛仔風潮再次刮入時尚界。一條頸巾、一頂牛仔帽……出現在米蘭時裝周上…… 西部牛仔女郎們將從她們的草原上湧入歐洲的都市，牛仔風格會成為新的流行。 OUT：希臘貞女 細皮條編成的涼鞋和希臘貞女風格的高腰短裙雖然在2005年夏天風靡一時，但是現在要徹底被流放了。 顏色 IN：銀灰色 娛樂圈的眾位明星永遠都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前舉辦的個人演唱會上，也穿起了銀色比基尼。銀裝素裹的阿嬌越來越性感了…… 不管是珍珠灰還是金屬灰，只要是黑與白之間，任何灰色調都將是今年的流行顏色。 OUT：咖啡色 棕色、枯葉色、巧克力色、咖啡色……總之，這個在2005年冬季最搶手的顏色已經過時了。 IN：淺粉色 淺粉色將被重新賦予流行價值，在2006年回歸為流行主色調之一。 OUT：亮白色 今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，顯得太過刺眼。 IN：海洋風格條紋 對啦！一定要選深藍色和白色條紋的服裝，高雅而且時尚。 OUT：波普藝術印花 不要再選色彩艷麗的、容易引起視覺疲勞的印花服裝了，那些圖案讓人產生幻覺。 款式 IN：緊身裁剪 新的流行風格將有硬朗線條，兩肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，無可挑剔。 OUT：寬松裁剪 線條模糊、輪廓不清晰、好像還沒有完工，這種剪裁的袍子式的衣服將要過時。 IN：球形泡泡裙 泡泡裙展現了女孩的高貴和自我，已經成為了2006—2007秋冬時尚的四大關鍵詞之一。其餘的三個是什麼呢，小編這就告訴你…… 這種裙子非常有女人味，而且風格懷舊，就是不方便走路。不過這種裙子會讓各類腿型的的女性都看起來靚麗、摩登。 OUT：皺邊裙 去年特別流行的皺邊裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣櫃里了。 IN：高腰 高腰裙或是高腰褲也是走的懷舊路線，是今年夏季的主流風格。 OUT：低腰 低腰裙褲或是七分褲則過時沒商量。 IN：黑色牛仔布 黑色就是黑色。各種色調的藍色牛仔都已成為過去了。原始的、無可挑剔的黑色牛仔布製成的服裝將成為主流。 OUT：仿舊牛仔布 無論是水洗還是石磨方式，做舊、仿舊的牛仔布已經不流行了。 IN：花襯衫 愛穿花襯衫的男士有好消息了：這種讓人覺得特別快樂和時髦的服飾今年將成為流行的元素。 OUT：羊毛開衫 男士羊毛開衫在2006年的流行賽場里將完全失去競爭力。 IN：寬松短褲 如果你的衣櫃里還沒有，一定要去買一件。這種沖浪用的寬松短褲在夏天會非常流行。 OUT：及膝窄短褲 緊身的及膝短褲太過都市感，還需要穿細高跟鞋來搭配，今年就跟它說再見了。 鞋 IN：朋客靴 鞋子的流行趨勢方面又吹起了反叛風，穿著舒適的朋客靴子和摩托手的靴子將成為流行主角。 OUT：維多利亞風格小皮靴 長釘子般的高跟、繞來繞去的帶子，這種維多利亞風格的小靴子雖然可以讓人回憶起那個美好的年代，但是到底過時了，還是收進儲藏間去為妙。 IN：VAN牌運動鞋 1980年代非常火爆的VAN牌運動鞋現在揚帆回航了，再度成為運動鞋市場的主流。如果你還收藏著幾雙老鞋子，不如拿出來再穿一穿。 OUT：CONVERSE牌運動鞋 這個牌子一度是年輕人的最愛。但是2005年有太多的人穿著它上街，今年它們恐怕要在壁櫥里度過了
一2008/2009年秋冬女裝流行趨勢 １、 輕盈感：層疊的白堊白、薄荷綠色、灰色、灰紅粉色和藍色；清新的淺檸檬黃和青檸色。 ２、 雕飾靈感：充滿生氣、強烈豐富的色調。洋紅色、桔子橙色、焦糖褐色和駱駝啡。 ３、 剪裁得體：優雅的選擇如磚灰、卵石的灰、墨水藍、靛藍，與丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 ４、 垂墜風情：綠色是替代黑色的最新流行色彩。橄欖綠、密林綠色、苔青、靛藍、薄荷綠、淺灰色，古銅色和金色。 二、2008/2009年秋冬男裝流行趨勢 １、詩人情懷：浪漫、清純和潔凈的顏色。帶粉紅的淡色調，及以雪花白、暗鋼灰色和灰藍色作為點綴。 ２、 出人意表：充滿玩味和貴氣，粉紅色是主角。 ３、 傳統主義：典雅。豐富的深顏色，重點是褐色、海軍藍和綠色。 ４、 學院風采：酒紅色、金色、橙色和岩石灰色。靈感來自學院各種運動會之各具特色的會服上衣、圍巾和領帶。 三、2008/2009年秋冬運動服流行趨勢 女裝－淡色調的檸檬黃、粉紅、天藍和薄荷綠。 男裝－高科技表現；學院運動會之會服經典色彩。金、天藍色、酒紅色、橙色、松石綠、綠色、海軍藍和古銅棕色。 內衣－含蓄高貴。鮮紅、橙、淺黃棕色和紫色，以帶灰的丁香紫、水藍色、綠色和腮紅色為點綴。 泳裝－貼身雕塑。古銅色、啡橙色、深巧克力、翠玉色、紫色、靛藍和黑色 2009秋冬裝精粹，是超大上衣配纖瘦緊身長腿褲襪，更以蕾絲、純棉色織布和純棉府綢展現拉美人鍾愛的荷葉花邊和百褶花邊。在衣褲套裝上，女性化蕾絲與男性化硬朗的剪裁形成對比。其他女性化設計包括同系淡綠色裙子，腰部收窄，下身的波紋裙上綴有蝴蝶刺綉、玻璃珠和手綉圓孔。設計師說，這套裝束的靈感來自世紀之交的緊身束衣。2009秋冬整個系列主要為單一色調，當中黑和白代表了雙重特色，如硬和軟、歷史和現代，也代表了品牌的風格。此外，本季的重點主題是「金」，模特戴上層層疊疊的淺金色項鏈和以水晶及波希米亞珍珠串成的念珠項鏈，在麥當娜的影像前搖擺有致。一些裙子和襯衫飾有手制的淺金色心形徽章，表達了設計師對拉美人生活習慣極為有趣的致意，拉美人喜歡去教堂時奉上奉獻物或幸運飾物，代表個人祈願 時尚是美、是流行、是個性，也是獲得回頭率的要素。 相信現代人沒有哪個人會錯過的，所以時尚並不是錯，但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢，以及自己獨樹一幟的個人風格，總之一句話：我們要時尚，但我們更要與眾不同，適合自己風格的才是最終的時尚和潮流~~ 今年秋冬季比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金屬色和糖果色~~ 流行、潮流並不代表適合自己，只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~ 能突出你自身身材優勢，能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇，而不必在乎是否流行~~ 樓主你好，以下是來自時裝周現場的報道，2009年時裝流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。 A.「簡」主義 簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。 一個多雨的城市，一個安靜的女人。側耳聆聽雨聲，清新的泥土味迎風飄散。突然間，所有的喧囂都被置之腦後。一切顯得如此清新，心中的渴望被無限釋放，猶如脫胎換骨。她張開雙臂，盡情擁抱這個充滿驚喜、愉悅的動人世界。設計師的靈感來源於這樣一幅唯美的畫面。服裝線條流暢、飄逸、帥性且自然。立體剪裁的舒暢與平裁的精確相結合，運用質地與廓形的對比傳達那份無所拘束。設計師採用天然絲、麻材質，並將其根據不同質感進行疊加。色彩上選取黑色、白色、灰色來凸現雨中、雨後的整個色調，向我們展示了城市從朦朧到清晰的這一漸變過程。 設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用、干練、簡潔但又得體的服裝，可以說是現代服裝的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時工業機器引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿工業機器轟鳴聲的英國工廠。 B.「原生態」自然主義 神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純凈的心靈。清新純粹的質朴感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以朴實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。 「海」是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮艷、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。 C.穿越時空的浪漫 奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。 一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和面的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬松這兩者的相輔相成。在顏色的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的沖擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。 D.復古 這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細致的手工藝感，精雕細琢出春夏「復古浪漫主義」，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁復的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純凈的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料，輔以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王後、國王，哥特式的奢華一覽無遺。 設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺沖擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列，造成視覺上的遞進感及層次感。 埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑒古埃及文明遺留下來的大量繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，薴麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝貼合古埃及服裝特性：朴實無華，樣式寬松，輕盈而簡單。 E.中國元素 在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：「古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的回應，有許多深刻的對話空間。」這樣的對話空間在T台上，由那些掌握全球風向的標桿設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之後變作自成一格的設計標志。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。 中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像中國的山水畫，清幽悠遠如出水芙蓉。在面料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此系列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。 F.黑色魅惑 時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。盡管時尚T台上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。 超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此系列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重復身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。 G.魔幻仙境 我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的城市森林裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於城市森林裡會舞動的精靈躍然於T台之上
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Ⅶ 喬治·阿瑪尼簡介及詳細資料
1934年7月11日，喬治·阿瑪尼出生在米蘭附近一座名叫皮亞琴察的小鎮子上。少年時的阿瑪尼在當地公共學校讀書期間，狂熱地迷上了戲劇和電影。此後，為了順從家人意願，他只得放棄愛好，被迫進入米蘭大學醫學院。不過，由於暈血，他在醫學院學習兩年後還是中斷了學業。
白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。他曾經說過:"工作就是我的生活，我沒有閑暇留給他人。"也有人說他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。
優雅的大師
在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。他的照片登上了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。
如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利的時尚風格。他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的"Cutty Sark"，並且男裝設計師獎被他破紀錄地連獲六次。喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
喬治·阿瑪尼於1934年出生在義大利。為了實現家人的願望，他學習了兩年醫學，當時他對時裝還沒有產生興趣，直至1957年，他決定退學，加入拉瑞那斯堪特百貨公司擔任采購一職。其後，27歲時，喬治·阿瑪尼轉而為切瑞蒂工作，後來又以業余身份替數家公司擔任時裝設計助手，他因此奠定了自己豐富多變的風格特色。20世紀70年代中期，喬治·阿瑪尼遇到了自己的愛人兼合夥人塞爾焦·加萊奧蒂，從而創立了以自己名字命名的品牌從此蒸蒸日上。最終，喬治·阿瑪尼成為20世紀最具影響力的時尚大師之一。
不像其他科班出身的設計師那樣，喬治·阿瑪尼在18歲的時候根本就是默默無聞，如果我們回顧他以前的作品甚至會覺得很可笑。然而隨著時代的發展，喬治·阿瑪尼也在逐步走向成熟，就他的設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其香水似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，喬治·阿瑪尼的設計理念都會有一些修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為他相信品牌的質量更甚於形式上的更新。
喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。喬治·阿瑪尼大學念的是醫科，服兵役時擔任助理醫官，這決定了理性態度的分析及其世界均衡的概念是他設計的准則。喬治·阿瑪尼設計創造並非全憑空想，而是來自於觀察，他在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組，再次創造出他自己的、屬於喬治·阿瑪尼風格的優雅形態。許多世界高級主管、好萊塢影星就是看上這種自我的創作風格，而成為喬治·阿瑪尼的追隨者。
許多年來，喬治·阿瑪尼總是以休閑但是一絲不苟的個人形象出現，灰色的頭發整齊地梳著，穿一件海軍藍的開司米開衫，配一件簡單的T恤衫和卡其布男褲。他既不吸菸也不喝酒，據說，他的刀叉餐具都是層層包裹好的。他不說英文，義大利語不離口，因此他一直被媒體形容為一個沉默寡言、害羞而驕傲的人。喬治·阿瑪尼一旦做起事來像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿瑪尼曾這樣說道，"我沒有閑暇留給他人。"
1957年，阿瑪尼進入了義大利著名精品百貨連鎖店La Rinascente工作。他在這家百貨公司當過一陣助理攝影師，後來進入了公司的設計室。那段時間，他從印度、日本和美國購買優質產品，並通過舉辦展覽，將外國文化介紹給義大利消費者，從此開始了他對流行時尚的接觸。
1964年，從未受過正規培訓的阿瑪尼為有義大利時裝之父稱號的尼諾·切瑞蒂設計了一個男裝系列。在好友塞爾焦·加萊奧蒂的鼓勵下，1970年阿瑪尼成為了一名自由時裝設計師和時裝顧問。在義大利時裝界，阿瑪尼開始嶄露頭角，1973年至1974年間，他在佛羅倫斯比蒂宮白廳舉行的義大利時裝會上推出的飛行員夾克大獲好評，這種夾克把皮革當作普通布料使用。
1975年，阿瑪尼和加萊奧蒂創辦了自己的公司--喬治·阿瑪尼有限公司，並確立了阿瑪尼商標，"喬治·阿瑪尼"品牌正式誕生。當年7月，阿瑪尼推出無線條無結構的男式夾克，在時裝界掀起了一場革命。他的設計輕松自然，在看似不經意的剪裁下隱約凸顯人體的美感。既揚棄了60年代緊束男性身軀的乏味套裝，也不同於當時流行的嬉皮風格。3個月後，阿瑪尼推出了一款鬆散的女式夾克，採用傳統男裝的布料，與男夾克一樣簡單柔軟，並透露著些許男性威嚴。此後，阿瑪尼與法國時裝大師保羅·波列和可可·夏奈爾一樣，對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，從而使阿瑪尼時裝成為高級職業女性的最愛。
1980年，剪裁精巧的阿瑪尼男女"權力套裝(power suit)"問世，"權力套裝"成為了國際經濟繁榮時代的一個象徵。這種設計的靈感來自於黃金時期的好萊塢，特點是寬肩和大翻領。1980年，李察·基爾在《美國舞男》中，身著全套阿瑪尼"權力套裝"亮相。這部影片大獲成功，阿瑪尼品牌由此給許多觀眾留下了深刻印象。
此後，阿瑪尼開始了與影視明星的長期合作，甚至設計了大量戲劇和舞蹈服裝。1982年，阿瑪尼成為自40年代克里斯汀·迪奧以來，第一個榮登《時代》雜志封面的時裝設計師。他經常約請好萊塢明星穿著自己的品牌服裝出席奧斯卡頒獎禮，米歇爾·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠實客戶。
上世紀80年代，阿瑪尼開始擴充他的副線品牌，除了代表高級時裝的"喬治·阿瑪尼(Giio Armani)"以外，他還陸續推出了面向年輕人的成衣品牌"愛姆普里奧·阿瑪尼(Emporio Armani)"、女裝品牌"瑪尼(Mani)"、休閑裝"阿瑪尼牛仔系列(Armani Jeans)"和輕松活潑的童裝等。另外，還有滑雪衣、高爾夫球裝系列等等。喬治·阿瑪尼品牌正裝的布標為黑底白字，適合一般場合穿著的服裝布標則為白底黑字。至於副牌服裝，則多以老鷹作為標志。
喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。他的成衣利潤在業內是最高的，雖然他開拓了大量新的產品線，但其品牌一直不掉價。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及一百多個國家和地區，其產品種類除了服裝外，還包括領帶、眼鏡、絲巾、皮件、鞋子、香氛等，這些配件也和服裝一樣，無不講求精緻的質感與簡單的線條，透露著阿瑪尼式的"隨意優雅"
阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。阿瑪尼皮具繼承了其在服裝設計上的優良品質，同時融匯了自己的人性化、精緻入微的設計風格。以致產品面世以來，廣泛被成功人士及都市時尚一族所認同。
阿瑪尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、銀包、旅行箱包、皮帶等十餘個品種系列。其產品將使追求高品質的現代成功人士及時尚一族無論在何時何地，都顯現高人一等的尊貴，同時為需求者帶來超乎想像的驚喜。我們期待與客戶衷誠合作，共同發展，建立起密切的合作關系。
Giio Armani服裝系列分成主要的兩大部分，而其布標的顏色，則是分辨這兩大系列的唯一技巧。
1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服裝，屬於較正式路線，布標是"黑底白字"。
2、Giio Armani Collezioni:一樣包括男女裝，是適合一般場合穿著的服裝，普羅大眾較能接受的設計路線，布標則為白底黑字。至於，Giio Armani的副牌有很多是以"老鷹"作為標志的Emporio Armani男女裝。
阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝;同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。
就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為設計師阿瑪尼相信服裝的質量更甚於款式更新。
他的系列品牌都定位在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。
事實上，時裝界在義大利兩個著名的設計師之間也同樣存在著激烈的競爭。范思哲素以設計的性感服裝、一貫的個人的生活方式並因其意外的死亡為世人矚目。阿瑪尼當然不會設計麥當娜的服裝(也不會有象米切爾·菲菲和朱迪·福斯特這樣的顧客)。但他的禪學的理念和中性風格可以細看做是范思哲的另一面。而當范思哲在80年代和90年代初期促進了頂級模特的星級規范系統的同時，阿瑪尼卻從不在他的表演中僱用大腕模特。
該品牌服裝擁有范圍廣泛的服裝功能，但是彈性、適應性似乎不被看重。事實上，這些服裝都擁有豪華的高品質的面料。阿瑪尼的服裝每件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的誇張。
喬治·阿瑪尼品牌的面料都是相當昂貴的。為了擴大客戶群，滿足大眾對設計師品牌的需求，一系列稍便宜的女裝如瑪尼商標出現了，使用面料為最新技術合成纖維，外人難以仿製。
另外，便裝及運動衫上使用的新牌子愛姆普里奧·阿瑪尼也誕生了。女裝款式有簡單的潘彼得領的女套衫與裙和手工縫制的褲相配，當它們仍處流行季節時，設計師會在裁剪上作些小小的變化以求新意。
品牌創立之初，他推出的第一個男裝系列就贏得了普遍的贊譽，其外套的特點是斜肩、窄領、
大口袋。到七十年代末，阿瑪尼又將男西裝的領子加寬，並增加了胸腰部的寬松量，創新推出了倒梯形造型。經過了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的紛雜混亂、變幻莫測，人們對那種光怪陸離的打扮方式也心存倦意，這時候阿瑪尼那種高雅簡潔，莊重灑脫的服裝風格，十足的義大利大家風范，恰好滿足了人們新的時裝需求，使人耳目一新。
80年代初在女裝上的成就當時的服裝界流行聖·洛朗式的女裝原則，多為修身的窄細線條，而阿瑪尼大膽地將傳統男西服特點融入女裝設計中，將其身線拓寬，創造出劃時代的圓肩造型，加上無結構的運動衫、寬松的便裝褲，給80年代的時裝界吹來一股輕松自然之風。由於這種男裝女用的思想與20年代為簡化女裝作出突出貢獻的設計師夏奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，阿瑪尼被稱為"八十年代的夏奈爾"。改良後的寬肩女裝深受職業女性的歡迎，而他寬大局部的誇張處理成為了整個80年代的代表風格，人稱80年代是"阿瑪尼的時代"。
進入90年代，阿瑪尼的創作更趨成熟，他認為浮華誇張已不殖民地是今日潮流，即使是高級晚裝也應保持含蓄內斂的矜持之美。優雅、簡單、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"，是阿瑪尼賦予品牌的精神，使他成為影響"極簡主義無反顧"的重要人物。他的設計並不啟發人們童話式的夢想，他追求的是自我價值的肯定和實現，他的服裝給予女人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。
阿瑪尼承認，他的第一批女裝，實際上用的是男裝的式樣女人的尺碼而已。沒想到顧客竟
那麼受落。簡單嚴謹、一絲不苟的男裝設計製作規則，為阿瑪尼的事業打下了深厚的底子，也為他設計的女裝帶來了嚴謹高雅，具有男子氣概的風格。肩部被處理得寬大而柔美，成為他獨到的點睛之筆。 他從來不承認自己的設計是中性的，他巧妙地移植男裝的手法，彷彿四兩撥千斤，輕易地推開了一扇展示女性氣質的獨特的門。其實，這手法並非是他首創，Coco Chanel嘗試過改造男裝;他的老鄉、上世紀30年代風靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次嘗試將男裝的墊肩用在女裝上，被當時的《哈潑市場》雜志贊為"最具想像力的創造"，但沒有一個設計師，在這條路上走得跟Giio Armani一樣徹底，跟他一樣全神貫注。
他曾說他的設計遵循3個黃金原則:一是去掉任何不必要的東西;二是注重舒適;三是最華麗的東西實際上最簡單。過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單:他一直是潮流不容忽視的一部分。
說到改變，那就是商業上的開拓了。在讓所有人都有機會穿上阿瑪尼設計的服裝策略下，各種副牌誕生了，包括童裝，還有傢具設計。2011年，阿瑪尼甚至應邀設計了一款賓士車!
在記者會上得知，阿瑪尼又准備涉足室內設計了。不是一般的居室空間，而是要大手筆地設計整座酒店。這些在設計上新向度的開拓，實在無法不讓人嘆服。
心香瓣瓣，浪漫飄香，喬治·阿瑪尼香水融合了優雅中性的設計和女性嫵媚性感的特質，展現了女士優雅高貴、淳厚迷人的獨特魅力。
優雅高貴是女性永恆的嚮往，作為阿瑪尼時尚王國一部分的阿瑪尼香水，它的每一款香水都融入了對優雅的關注。淡淡的色彩和溫柔清雅的花香與肌膚 *** 裸地相貼，透過氣息的舒緩，清晰地襯出喬治·阿瑪尼香水優雅、簡潔、現代、感性的永恆魅力。它猶如一個剛剛下凡的纖纖仙女，晶瑩剔透而清新脫俗，總是免不了露出與生俱來的高雅氣質。就在這種優雅與古典中，喬治·阿瑪尼香水透出一種誘人的自閉、一種品位化了的沉悶、一種壓抑的性感與一種內斂的光華，絕不張牙舞爪，絕不高聲喧嘩，但在高度自覺與自戀中，也絕不放過任何飄移閃動的目光。
現代時尚的審美標准把香水刻畫為自己的高尚氣質，借著優雅香氣的暗暗傳送，展現出其獨特的個性魅力和文化形象。喬治·阿瑪尼香水，能讓人充滿自信，彰顯個性，甚至令人出類拔萃，它那個性化不同的香型主宰著香水的個性，並賦予使用者不同的氣質。選擇喬治·阿瑪尼香水的人，大多內斂但不缺乏 *** ，他們富有智慧和教養，表面上沉默寡言，其實他們的內心世界卻是那樣豐富，使得我們不可能去完全的揣摩。他們很少表現出自己的情感，但是優雅性感的氣質使得他們在不覺察的時候已經將那源源不斷的能量傳播，就像他們身上那清新而感性的香氣，流露出文雅之士才有的魅力!對喬治·阿瑪尼人來說，狂熱是"以我們余留的時間，奉獻給內在的歡愉"，深沉中卻是力量充沛的飽滿，原來內斂里的能量沖擊也可以造就如此狂熱、非常的"Giio Armani"。
喬治·阿瑪尼香水並不啟發人們童話式的夢想，它追求的是自我價值的肯定和實現，給予女人的是魅力，給予男人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。因此，喬治·阿瑪尼香水所詮釋的不僅僅是一種風格，更是一種精神狀態，一種超越時尚的生活方式。它永遠與潮流同步，折射出時代精神且永不落伍，傳達出鮮明的獨一無二的品牌理念:優雅，智慧，獨特的個人風范。
塑造喬治·阿瑪尼的高雅風格
阿瑪尼香水高雅簡潔，莊重灑脫，具有十足的義大利大家風范。它在輕盈飄逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。
喬治·阿瑪尼香水實際上是其品牌服裝的液體名片，凸顯的是優雅與簡潔。喬治·阿瑪尼的服裝實用性很強，這決定了其香水氣息也真實而不招搖。最好的元素，來自最考究的剪裁。為了讓這種液體名片更為精粹，喬治·阿瑪尼先生在原材料上投入了極大的精力，各種香水成分的添加和融合，都在精確的比例中得到確認。每一款產品都融入了對純度、舒適度和優雅度的關注，每一種氣息都得到了全新的詮釋。"香水與你如影隨形，看似不經意卻無時不在你的氣息中，而不是某種毫無生命力的標簽。"喬治·阿瑪尼香水雅緻而不招搖，真實而不偽裝，它對於個性魅力的展露，具有點石成金的魔力，令"生活者"無法抗拒。
如今，喬治·阿瑪尼的創作漸趨成熟，他認為浮華誇張已不是今日潮流，即使是高級香水也應保持含蓄內斂的矜持之美，這種理念給20世紀80年代的香水界吹來一股輕松自然之風。由於這種男香女用的思想與20世紀20年代為香水作出突出貢獻的設計師香奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，因此喬治·阿瑪尼被稱為"20世紀80年代的香奈爾"。進入20世紀90年代，在款式簡單、用色謹慎的風格下，這位強調"不著痕跡的優雅"的義大利設計師喬治·阿瑪尼先生，又將他的設計理念歸納為:刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。從而以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質，這種簡單、優雅、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"的獨特品質，被很好地灌注於喬治·阿瑪尼的香水中。
香水所擁有的 *** 與幻想的力量是無限的。任何人都有過這樣一種體驗:某種氣氛在剎那間喚醒了你對一個人、一件事、一個特殊的場景、氛圍或一種情感的記憶。有教養、有品位或性格沉穩文靜的女性，更容易選擇喬治·阿瑪尼香水，因為其風格所獨具的不凡的氣質，正是完全為那些高格調女性而准備的。喬治·阿瑪尼香水塑造了一個嗅覺新經典，它那帶有橙花油及迷迭香的配搭，讓人感覺生機勃勃，它的華貴也和它的整體風格一樣，從沒有過分誇張，連精心推敲的設計和香味都是含蓄而優雅的。
喬治·阿瑪尼無疑是時尚界高品位的最佳詮釋，雅緻的風尚，使喬治·阿瑪尼香水征服了全世界有品位的女性，而對於那些正打算擁有喬治·阿瑪尼香水的女性來說，喬治·阿瑪尼是對其個人品位的極大挑戰，因為對於這一品牌的香水來說，只有單純的時尚氣質是不夠的，那些時尚的女士最好額外准備上充裕的文化空間，去感悟設計大師融入其中的真正時尚內涵。相信那時你一定會體驗出喬治·阿瑪尼香水所帶給你的最高境界。
Giio Armani內地精品店包括北京、上海、西安、杭州、廣州、深圳、大連、重慶、南京、沈陽和天津。
2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高級定製 秀在巴黎舉行。從櫻花形狀的華麗珠寶，到繪著牡丹圖案的尖頭緞面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高級定製秀的配飾也將日本文化元素運用的淋漓盡致。設計師喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生用44套華服詮釋了他對日本文化的讀解與喜愛，以及對在地震中遇難的日本人民的哀悼，從上一季阿瑪尼高定(Giio Armani Prive)先鋒、華麗的科技感走入傳統文化的悠遠意境里。例如用整隻貝殼雕琢而成的小拎包、扇形刺綉手包、絲絨長手包都有著小巧玲瓏的外觀與精緻細節，流露著東方式的含蓄溫婉。
修身聳肩西裝、九分微喇褲裝、過膝包身絲緞裙，配上帽子大師菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本傳統折紙藝術的發飾，讓身形顯得格外高挑纖長。左右袖長不一致的罩衫、傾斜的前襟等不對稱的剪裁方式，讓服裝呈現出些許的幾何輪廓。日式和服中的絲緞腰封束在修身套裝之外，勾勒出婀娜的腰線，西方式的優雅干練與東方式的溫柔秀美融為一體。
喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生鍾愛的黑色依然是秀場上的主角，以絲絨、雪紡、亮片等不同方式呈現，低調的色澤也成為這一季東瀛風情印花的絕佳襯托。如浮世繪般精緻的櫻花、牡丹圖案或是濃墨重彩大膽鋪陳，或是在淺色絲緞上以暈染效果若隱若現，或是以刺綉、亮片鑲嵌的方式在細節處展示奢華之美，而油紙傘圖案也被抽象演化成扇形的條紋，印在白色絲緞上，與裙裝上的褶皺相互呼應。
Giio Armani2013春夏系列手袋在延續品牌優雅氣質的同時，採用光澤感面料及星空設計靈感，高貴奢華皮革的運用賦予手袋更高品位，同時設計師加入了實用化的細節，讓一些已有的經典款更貼合消費者的需求。品牌還結合了當下時尚人士對數碼產品的追崇，特別推出了結合了IPAD套功能的手拿包，讓我們的時尚生活更加方便 。
Giio Armani在米蘭開設的超奢華酒店，開業的開業晚會上，好萊塢明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。這個酒店佔地162,000平方英尺，共有8層。酒店共有95個客房，都是Giio Armani先生親自參與設計，室內的裝飾也都採用Armani品牌的家居用品，分為Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中總統套房佔地2160平方英尺，橫跨兩層，室內設有健身房和私人影院，廚房和工作室等。房間的價格定在679.5-14949美金之間。
簡潔清新的純色調美鞋絕對是2013春夏系列的主打款式和最實穿選擇，來自Giio Armani(喬治阿瑪尼)的2013春夏系列正是為此而誕生的完美款。結合了結構主義的幾何鏤空圖案以及閃閃亮片的點綴讓這些鞋款更為摩登而精緻。
Giio Armani精品店進駐天津銀河國際購物中心
2019福布斯全球億萬富豪榜排名173位。
2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。
Ⅷ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點
哥特風格 及 服飾特點
哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V" 6 Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l R-
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\ 2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 0 1">$
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X )
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|q n)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3i
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7TB
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2#S ?
1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S
3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 a ok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
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高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!Kb5
高墊肩 @|^ 2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?h x+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr @ 9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yH j-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。