男裝設計師南緞圖騰

『壹』 用哲學觀點看服裝發展史

1，科學發展觀是馬克思主義關於發展的世界觀和方法論的集中體現。你就開始論述發展的概念，實質，講服裝發展的必然性
2，是歷史唯物主義的發展觀。論述，它堅持了歷史唯物主義，社會存在決定社會意識，，它是尊重客觀規律的發展觀。強調客觀規律性和主觀能動性。人民群眾是歷史的創造者。
3，是辨證的發展觀。對立統一，全面的觀點（全面發展），普遍聯系的觀點、系統論（協調發展）
你寫的時候分成三大部分，每部分再具體分小點。
每一小點都要先說原理，再聯系實際，還不夠就舉例子
每一大部分都要有總述的段。
再加個開頭與結尾，應該能夠。

『貳』 中西方服飾差別

中西方服飾差異主要有以下幾點:

1、衣服顏色的選擇有所不同

自古以來，中國就有一種倡導紅色的民族心理。在中國服飾文化中，紅色是最吉祥，最節日，最昂貴的顏色。在古羅馬時期，西方服飾以白色意義建立，純粹和紫色象徵著高貴的色彩偏好，這意味著注重賦予色彩一定的情感意義。

2、服裝特徵的差異

與中國相比，西方服裝的色彩更具個性，主要體現在突厥人的性別人格和自我個性。性別人格主要表現在男性要穿平靜的顏色，而女性則應穿著色彩斑斕的禮服。自我個性主要表現在「三不」：無論性別，無論季節，不論年齡。

3、衣服結構的差異

中式服裝結構是整體扁平型，強調立體空間的效果，服裝直而鬆散。西式服裝結構分為立體，強調立體效果，服裝更貼切。

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中西服飾差異的原因：

1、審美

如上所述，中國傳統服飾的特徵之一就是「陰影」，這與中國傳統美學密切相關。就像一個美麗的女人不應該在人們面前露出裸體，但應該更加含蓄，帶著一點內疚感，「仍然抱著半張臉」是最美麗的狀態。

西方傳統服飾往往在身體線條上脫穎而出。在前面，女性的胸部被緊身胸衣抬起，腹部變平。後臀部用臀墊抬起，整個形狀的特徵是正面和背面。整個服裝的設計非常女性化和其人物的特徵。

2、文化概念

儒家服飾的要求或概念之一是「風格的溫柔」，而道教的概念則是「棕色和玉」。兩者都是對服裝的優雅和庄嚴的態度。中國一直關注道德，服裝反映了自我修養的水平，尊重那些看待它的人。

西方則相反。他們的概念是人與自然的對立，突出了人的個性。西方人認為服裝是自我個性的重要組成部分，他們也熱衷於通過服裝表達自己並做廣告。

3、中西方人民自身條件的差異

與西方人相比，東方人的身材和面部特徵相對平坦。在形狀不是三維的情況下，衣服也相對平坦以掩蓋其自身的缺點;西方人的面部特徵和身體更加飽滿飽滿。服裝將為美麗增添價值。

『叄』 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
1 領 >4}2~;
高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

『肆』 東、西方服飾文化特點

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚.

『伍』 世界最有名的時裝是什麼

夏奈爾（chanel）http://www.chanel.com品牌檔案：

（1）創始人：gabriellechanel夏奈爾（2）注冊地：法國巴黎（1913年）

（3）設計師：

1913年-1971年，gabriellechanel（加布里埃•夏奈爾）

1983年起,karllargerfeld(卡爾•拉格菲爾德)（4）品牌線：chanel夏奈爾（5）品類：1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。

品牌識別：

①雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。

②菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。

③山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。

品牌名稱：christiandior（克里斯汀•迪奧）http://www.dior.com

品牌檔案：

•創始人：christiandior克里斯汀•迪奧•注冊地：法國巴黎（1946年）

•設計師：

1946年-1957年，克里斯汀•迪奧

1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫•聖羅蘭）

1960年-1989年,marcbohan(馬克•博昂)

1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗蘭科•費雷)

1996年以後,johngalliano(約翰•加利亞諾)•品牌線：christiandior克里斯汀•迪奧：高級女裝、高級成衣•品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配件等

品牌故事：

迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。

1957年後，迪奧仍是華麗優雅的代名詞。第二代設計師聖洛朗在1959年將迪奧推向了莫斯科，並推出迪奧的新系列---苗條系列。第三代繼承人馬克•博昂，首創迪奧小姐系列，延續了迪奧品牌的精神風格，並將其發揚光大。1989年迪奧品牌由義大利設計師費雷主持設計，他的到來為迪奧傳統的較誇張、浪漫的風格融入了新的嚴謹與典雅。如今的迪奧公司由lvth集團管理；1997年，年輕的英國藉設計師加里阿諾被推上了迪奧的前台至今。

進入九十年代後的迪奧品牌，其品類范圍除高級女裝、高級成衣以外，還有香水、皮草、頭巾、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等。

幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻

品牌名稱： 古孜（gucci）http://www.gucci.com

品牌檔案：

（1）類型：

高級成衣（2）創始人：

古奇歐•古孜（gucciogucci）

（3）注冊地：義大利佛羅倫薩(1923年)（4）設計師：

1923年-1989年,古奇歐•古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德•蘭伯森),時裝設計兼創意指導1990年-1991年,dawnmello(唐•梅洛),美國籍設計師 1994年,tomford(湯姆•福特)（5）品牌線：gucci古孜（6）品類：服裝、皮包皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾與領帶，1975年，成立古馳香水部，推出香水產品。

（7）目標消費群：上層社會婦女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly

品牌傳奇：

gucci傳奇自karl lagerfeld接管chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命為創意總監之前，gucci家族已經由於經營管理不善而陷入困境瀕臨破產……

時尚必備:古孜（gucci）

盡管時裝牌子令人眼花繚亂，gucci的風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

古孜(gucci)王國的當代傳奇

在gucci的時尚王國中，有最受全球媒體寵愛、年輕又才華洋溢的設計師tom ford，更有包括麥當娜、瑪莉亞凱莉、葛妮斯派特羅、伊麗莎白赫莉、布萊德彼特，還有湯姆漢克斯夫婦等陣容最堅強的影星死忠愛用者。

品牌名稱：versace范思哲http://www.versace.com

品牌檔案：

類型：高級時裝、高級成衣創始人：詹尼•韋爾薩切(gianni versace) 注冊地：義大利米蘭（1978年）

郵編：20121地址：義大利米蘭via ges 12 .milano.italia設計師：賈尼˙范思哲當娜泰拉•范思哲風格綜述：

著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。

范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。

斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。在男裝上，范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體。

品牌名稱：喬治•阿瑪尼(giorgio armani)

品牌檔案：

創始人giorgio armani（喬治•阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治•阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂•沙克獎等獎項。

喬治•阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治•阿瑪妮（giorgio armani）針對富有階層，瑪尼（mani）、愛姆普里奧阿馬尼（emporio armani）、阿瑪尼牛仔(armani jeans)針對普通消費者。

官方網址：http://www.giorgioarmani.com

品牌名稱：愛馬仕（hermes）

品牌介紹：

讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是愛馬仕的一貫宗旨。目前愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數產品都是手工精心製作的，無怪乎有人稱愛馬仕的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。這些愛馬仕精品，通過其散布於世界20多個國家和地區的200多家專賣店，融進快節奏的現代生活中，讓世人重返傳統優雅的懷抱。

歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕家族經過幾代人的共同努力使其品牌生名遠揚。早在20世紀來臨之時，愛馬仕就已成為法國式奢華消費品的典型代表。20世紀20年代，創立者蒂埃利•愛馬仕之孫埃米爾曾這樣評價愛馬仕品牌：「皮革製品造就運動和優雅之極的傳統。」愛馬仕只是巴黎城中的一家專門為馬車製作各種配套的精緻裝飾的馬具店，在1885年年舉行的巴黎展覽會上，愛馬仕獲得了此類產品的一等獎。此後，愛馬仕之子埃米爾•查爾斯再建專賣店，生產銷售馬鞍等物品，並開始零售業務。隨著汽車等交通工具的出現和發展，愛馬仕開始轉產，將其精湛的製作工藝運用於其他產品的生產之中，如錢夾、旅行包、手提包、手錶帶，以及一些體育運動如高爾夫球、馬球、打獵等所需的輔助用具，也設計製作高檔的運動服裝。愛馬仕品牌所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，以其優良的質量贏得了良好的信譽。

在愛馬仕的歷史上，又一起轟動一時的新聞時間，是其在1920年為威爾士王子設計的拉鏈式高爾夫夾克衫，成為20世紀最早的皮革服裝成功設計。愛馬仕的第四代繼承人讓•蓋朗和蘿伯特•迪馬，在其皮革製品的基礎之上，又開發了香水、頭貼等新品類，到本世紀60年代，不斷發展壯大的愛馬仕公司又有了各類時裝及香水等產品。

1970年，愛馬仕還只是一個純手工業的家庭工廠，但15年後，它已發展成為製作高級精品的超級跨國公司，營業額擴大了5倍，如今，愛馬仕公司的規模還在不斷擴大。1992年的營業額達到25億法郎（約值人民幣37.2525億元，純利潤為1.76億法郎。

愛馬仕絲巾不是一片片平平滑滑的絲綢，而是有細直紋的絲布，它是把絲線梳好上軸再編織而成，特點是不易起褶皺。有時，為了使絲巾更具特色，會再編織過程中加上暗花圖案，如蜂蜜、馬等。

調色師按照設計師的標志，挑選合適的顏料，每種顏色必須用一個特製的鋼架，運用絲網印刷原理，把顏色均勻的逐一掃在絲貼上。每一方絲巾需掃上多少種顏料，這要根據設計圖的要求而定，一般是12—36種，最高紀錄達到37種。

色澤決定以後，便開始印刷，然後再裁成90厘米見方的絲巾。固定色彩也是一項繁瑣的工作，必須經過漂、蒸及晾等程序，色彩才不會脫落。最後，有工藝部以人手卷縫黹口，折好邊後，一方飄逸出眾的絲巾，才算完成。

絲網印刷的工序，本可用電腦代替，但愛馬仕卻堅持手工上色。卷邊也不用縫紉機，而是手工縫制，它的理論是：一幅完美的圖畫，最重要的事有一個相對的畫框將它固定下來，才叫完美，絲貼的邊緣一旦平伏，圖案彷彿就流瀉了，失真了。可見愛馬仕對細節非常執著。它也是憑著這種細節，贏得了人心。

愛馬仕的絲貼，只有90平方厘米這一種規格。每方絲巾的重量，也只有75克。自1937年至現在，它已有900款不同的方形絲巾面世。愛馬仕有個不成文的規定，就是每一年有兩個絲巾系列問世，每個系列則有12個不同的設計款式，其中6款是全新的設計，其餘6款，則是基於原有設計而作的重新搭配。

1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生。

愛馬仕絲巾的製作，匯集了無數精美絕倫的工藝，它們全都以里昂區為基地，從設計到製作完成，必須經過嚴謹的七道工續：主題概念至圖案定稿→圖案刻劃•顏色分析及造網→顏色組合→印刷著色→潤飾加工→人手收邊→品質檢查與包裝。就這樣，每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。一條愛馬仕生產的絲巾，就如同一件值得收藏的藝術品，獨一無二而魅力四射。

50年代好萊塢全盛時期誕生的電影明星中，不乏愛馬仕愛好者，其中就有格雷斯•凱麗後來成了摩納哥王妃，它非常喜歡愛馬仕的手提包，經摩納哥王室的許可，愛馬仕正式將其製作的手提包改名為「凱麗包」。源於馬鞍包的愛馬仕的手提包，當時已有28厘米、32厘米和35厘米三種型號，1968年，「微型凱利」面世，1980年，「凱麗包」系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凱麗包都是銷路最好的手袋。值得一體的是，愛馬仕的手提包製作也繼承了其製作傳統，從頭至尾由一人縫制，並打上編號。這既是為了方便顧客的修理，更體現工匠對自己手藝的自豪感。

「這個世界裡不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的開明個性方顯出愛馬仕所締造的男兒本色。」愛馬仕男裝設計師veronique nichanian如是說。

愛馬仕一直秉承著超凡卓越、極至絢爛的設計理念，服務於那些充滿自信、意志堅定的瀟灑男士，他們要求嚴謹，堅持享受生命賦予的最好事物，欣賞優質的皮革、上乘的質料、剪裁完美的西褲。舒適及原創精神、不符合潮流、不刻意表達自己是愛馬仕的追求。

品牌名稱：prada

品牌檔案：

設計師：miuccia prada出生日/地點：義大利米蘭承繼1970年代後半創立者mario的家族事業，現任負責人既企劃總監的miuccia prada是mario的孫女，以簡潔、冷靜的設計風格見長。所使用的素材及嶄新的圖騰不僅兼具現代感，同時亦提前一步領導世界潮流，此刻正掀起一股世界性prada風潮。女裝的首度發表是在′89年，現已成長為同時擁有prada sport、miu miu（男裝、女裝）的超級品牌集團uomo。而歷經′99年3月與helmut lang的策略聯盟，以及′99年8月並購jil sander的驚世之舉，prada已然成為世界最大的高級時尚品牌集團之一。以製造優質皮具起家的prada，是近十年上位上得最快的時裝品牌。由prada八十年代推出的降落傘背囊開始，到九十年代誕生的二線系列miu miu，再到近期成形的prada sport，都一樣風靡全球。由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。今天prada主掌人miuccia prada乃是mario的孫女。miuccia的創作天分突破了由來已久只局限於高貴格調的義大利時裝，無窮想像加創新用料，每季的prada總有意外驚喜。

m45 prada產品：成衣、配件、化妝品、零售營業額：16億8千萬美元所有人：miuccia prada prada是一個成長最快的義大利公司，prada集團掌控了prada、jil sander、helmut lang、church &co等品牌。亦與lvmh mot hennessy louis vuitton策略聯盟合作擁有fendi，逐漸壯大該集團聲譽，同時也發下豪語＂i will make thisnew group fly"。由具雄心壯志與率直的領導人pateizio bertelli以及他的妻子miuccia prada共掌prada集團。營業額達16億8千萬美元，並在義大利股市上市時，以吸金擴張prada的零售網，以擁有完全自有商店達四百家左右。prada不依傳統常規的行經，先上市高級皮膚保養品系列的乳液及皮膚治療用品等，而非依傳統作法先推出香水。

品牌名稱一次大戰後的精品王國：芬迪（fendi）

品牌檔案

（1）創始人：addle casagrande愛德拉•卡薩格蘭德������edoardo fendi愛德華多•芬迪（2）注冊地：義大利羅馬（1925年）

（3）設計師：

1962年起，卡爾•拉格菲爾德(karl largerfeld)（4）品牌線：fendi芬迪（5）品類：皮草與時裝、皮革與皮件、成衣、針織休閑服裝、沙灘裝、泳裝、珠寶、手錶、香水（6）聯系方式：

①fendipaolaes.lles.a.s.,via��borgognona700187rome,ltaly②viacornelia498，00166romaitalytel：3906614101�fax：39066246838email：danielas@fendi,it

品牌識別：

①「雙f」標志：出自karl largerfeld筆下。常不經意地出現在fendi服裝、配件的扣子等細節上，後來甚至成為布料上的圖案。

②厚實的粗條，或者窄細的直條，加上富韻律感的棋格，這些圖案在fendi產品中經常出現。

品牌人物卡爾•拉格菲爾德(karl lagerfeld)卡爾是舉世公認最具領導潮流能力的設計師之一，他具有源源不斷的新創意，每一季都推出精彩絕倫的新作。你永遠無法猜到卡爾•拉格菲爾德下季將推出什麼風格，因此你也無法用任何一種風格將卡爾•拉格菲爾德作以概括。

品牌名稱：大不列顛聯合王國服裝文化的忠實體現：柏帛麗（burberry）

品牌檔案

（1）創始人：thomas burberry (托馬斯•柏帛麗)（2）注冊地：英國貝辛斯托克（1856年）

（3）設計師：

①1856年-1926年托馬斯•柏帛麗1835年出生1856年創建柏帛麗公司,專門製作風雨衣②1926年後為設計師群（4）品牌線：

①burberrys（柏帛麗）：服裝②prorsumhorse（普朗休•豪斯）：飾品及其他（5）品類：軋別丁風雨衣、女裝系列、化妝品系列、縫制設備、精細食品、童裝、行包、表等（6）聯系方式：

�①18-22 haymarket，londonswiy4dq，england�②2953 chatham place hackney e96lp england�tel:(44181)9853344�fax:(44181)9852636（7）品牌識別：burberrys

品牌傳奇典型的英國傳統風格品牌---柏帛麗著名雜志《男裝》很好地概括了柏帛麗服裝的性能特徵：「柏帛麗服裝最能承受冷風、熱風、雨、風暴，在寒冷氣候下能形成良好的服裝人體環境。

柏帛麗是英國老資歷的服裝品牌。1835年托馬斯•柏帛麗設計了一種防水大衣,把它稱為「軋別丁」，因為愛德華七世的習慣性命令「給我柏帛麗」而得名「柏帛麗」。

早期的獵裝和釣魚裝必須要有理想的防風雨效果，能承受相當大的風雨，同時又要有良好的透氣性。柏帛麗服裝滿足了這一要求，提供優異的服用性能。

汽車發明後，柏帛麗馬上推出駕駛穿著的男裝、女裝，不管是敞篷汽車還是封閉汽車，柏帛麗都能調整自己使與之相適應，滿足不同人的口味和風格。

實際上，滿足顧客對「品味和風格的要求」正是柏帛麗設計的源動力。傳統的「柏帛麗格子」以及「新豪斯格」受到英國商標管理局的登記保護，目前已廣泛應用在柏帛麗設計上，以prorsum horse（普朗休•豪斯）為商標的系列配件、箱包、化妝品以及在瑞士製造的手錶也都是典型的柏帛麗風格特徵。

如今，柏帛麗，這個典型傳統英國風格品牌已在世界上家喻戶曉。它就象一個穿著盔甲的武士一樣，保護著大不列顛聯合王國的服裝文化。

品牌名稱：路易•威登（louis vuitton; lv）

品牌檔案

（1）創始人：louis vuitton路易•威登（2）注冊地：法國巴黎（3）設計師：設計師群（4）品牌線：louis vuitton路易•威登（5）品類：皮件、皮箱、旅行用品、男裝 女裝、絲巾、筆、手錶（6）聯系方式：http://www.vuitton.com

品牌識別：

lv皮件除了無可挑剔的完美做工，它另外一個讓人愛不釋手的地方，就是它皮面上精緻耐看的圖案。

①monogram帆布：lv圖案的第一代。從1896年開始，它一直是lv皮件的象徵符號，至今歷久不衰。

②daimer雙色的格子帆布：棋盤間紋開始於1888年，並於1996年采細膩優雅的棕黃色調重新推出。

③epi壓紋：一共有黑、棕、綠、黃、藍、紅、橘七個顏色，現代的單色流水皮紋僅在皮件的右下角壓印一個lv標志。

④opera皮紋：在光面與壓紋之間製造強烈的對比，僅有黑紅兩色的opera，是lv唯一隻針對女性、非常女性化的設計。

⑤taiga真皮：除了有taiga的森林綠，還有新系列acajou的深棕帶紫紅，其中更有軟硬皮之分。

⑥monogramvernis：是用傳統monogram圖案作基礎，將真皮質材壓上時髦的塑膠亮面，顏色方面更採用了年輕活潑的水藍色及牛奶糖色，象徵lv充滿活力的新紀元。

品牌人物馬克•雅各布斯(marc jacobs)有「壞孩子」之稱的這位美國服裝設計師，作為louis vuitton品牌的設計師依舊我行我素：長發、紋身，一幅搖滾的打扮，在行為上也是如出一轍：如拒絕cfda獎，出席正式場合還是不加梳理的頭發，腳上穿著網球鞋的模樣。但這一切並不妨礙他贏得「紐約金童」的贊譽。