男裝設計師sigetu2018年夏季

⑴ 老鷹頭皮具是什麼牌子的奢侈品

老鷹頭皮具是阿瑪尼牌子的奢侈品。阿瑪尼品牌標志是由一隻在往右看的雄鷹變形而成。鷹象徵了品牌至高的品質，卓越和技藝，從此以它做為永久的象徵。

阿瑪尼（ Armani） 是世界知名奢侈品牌，1975年由時尚設計大師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）創立於義大利米蘭，他以使用新型面料及優良製作而聞名。阿瑪尼公司除經營服裝外，還設計領帶、眼鏡、絲巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，產品銷往全球100多個國家和地區。

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喬治·阿瑪尼的介紹：

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

⑵ 有不少設計師把Polo衫作為夏季主打，你知道這種襯衫適合哪種男生呢

現在許多設計師在夏季的男裝設計上，都把目光放在了Polo衫上，在小編的印象當中，Polo衫可能更適合以下三種男生去穿：

第一種就是比較精瘦的男生

近些年來POLO衫在商務圈變得十分流行，可能是因為POLO衫的領子和日常的商務襯衫的衣領更加接近，所以在夏季的穿搭中，也顯的會格外的正式且具有精英范，所以如果工作性質或者比較喜歡商務精英感覺的男生夏季可以考慮Polo衫。

⑶ LV男裝女裝的設計師是根據哪些事情來尋找靈感的

引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。

一、LV品牌logo的設計靈感

熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。

創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。

⑷ 求一些淘寶原創設計師品牌店鋪,要男裝的。

男裝比較知名的品牌：隋唐原創設計，花笙記，集雲，太平鳥，耐克，阿迪達斯

⑸ 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，KarlLagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師ValentinoGaravani與他的商業夥伴GiancarloGiammetti於1960年創立了Valentino。

以ValentinoGaravani命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的Valentino配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼれい，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNIVALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣_路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名YohjiYamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（ChristianDior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代JohnGalliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，AlexanderMcQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

⑹ 速寫男裝的近期主題

主題：都市魔法師/收藏家的復古/都市縮影本季T Shirts在團上以一些暗黑元素及發酵霉變為靈感，令衣服變得酷而生動。在顏色上增添了粉黃、天藍、紫紅等令人感覺十分夏季的色彩，面料也以輕薄為主，上身的觸感非常舒適。另外推薦設計款前後片不規則的T Shirts，是搭配和單穿效果都不錯的單品。襯衣在細節上出現了變化，令衣服看起來更有層次感。另外一改男士襯衣前排扣的傳統，設計了套頭的款式，不經意間更多出一份優雅。
本季寬松舒適的短褲和中褲是男士們的主打。在褲子的結構上設計師巧妙地在膝蓋外增加褶量，令褲子有層次感，在舒適度上也提高了不少。另外，褲子的印花也做出了不經意的頑皮感，一些看似隨意沾到的墨跡，體現的確實一份從容。
馬夾是十分體現優雅氣質的意見單品，設計師在本季將馬夾做了具有玩味的設計，不單單是傳統的馬夾，運用不同面料的拼接以及柔軟面料製成的垂感極佳而又富有變化的馬夾，令男士們在優雅的同時多出一份幽默感 2013年春夏季速寫將首次聯手法國品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列專門為在現代生活中有沉澱，有著復雜性和多樣化片段的人們提供所適合的衣物，提倡一種新的男性化的優雅，希望給予穿著者一種隱藏的、美好的美學體驗，傳遞速寫的態度。
設計師BIO：
設計師Tillmann Lauterbach出生於德國，在西班牙的Ibiza列島長大。畢業於巴黎Esmod服裝設計和製版專業，在2005年在巴黎發布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，於2009年兼任JNBY男裝藝術總監.在2012年6月巴黎時裝周重新發布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 頂級瑞士牛仔品牌KOHZO攜手速寫登陸中國，聯合推出4款單品，將速寫的優雅隱藏於 KOHZO 工業感中，使其呈現藝術性。所有款式將著眼於丹寧布料的品質、特殊後處理方式及完美的版型，最後在高端丹寧聖地日本完成製造。
設計師BIO：
KOhZO DENIM 的創辦人與負責人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心於丹寧布料的他在英國曼徹斯特大學就讀時，主修紡織原料以及服裝設計，曾進入生產Levi』s丹寧褲布料的大製造商美國Burlington Instries公司，Levi』s 501企劃就是由他所主導，大約有20年的時間，他為美國、南美、義大利、法國及比利時、以色列、日本、印尼及台灣等世界級丹寧布大廠擔任咨詢及研究的工作。雖然KOhZO Denim是一個瑞士品牌，著眼於丹寧布料的品質，目前所有產品都在日本生產製造.

⑺ LV男裝女裝的設計師是根據什麼來尋找靈感的

靈感與學習

⑻ 2020秋冬男裝，奢華的著裝風格，重新激發了設計師的創作靈感

Dior

Dior 2020冬季男裝系列中經過1000多個小時手工製作地水晶和亮片串珠的外套，彷彿掀開了這季奢華風格再度回歸的序幕。Dior高級訂制的魅力，使經典元素煥發新生，真絲面料、別致刺綉工藝、蔓藤花紋及渦紋圖案在這季的設計中大放異彩。禮服長手套為造型增添點睛之筆，精緻紐扣覆以獨特面料，重現經典套裝的巧思。一系列標志性元素也悉數呈現：典雅的灰色和藍色，經典大容量廓形，以及靈感來自高訂裙裝設計的褶襇和垂墜飄帶設計，詮釋過去與當下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺綉男裝外套光彩奪目，金碧輝煌中帶著經典的貴族風。Alexander McQueen的西裝晚禮服和大衣閃爍著抽象的印記、熔化的金屬礦石圖案和新藝術風格金銀線刺綉圖案。其中一件皮衣由William Clark用特製的木樑敲打四個多小時製成，他是愛爾蘭最後一位使用這種有百年 歷史 的技術的匠人。

Etro

Etro則將原始的手工藝設計注入內襯印花絲綢的長款開襟衫和飾以地毯花紋的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹紋大褸和色彩豐富的雙排扣燈芯絨西裝則散發出浪漫、慵懶的氣息，與印有貴族頭飾的拖鞋完美配搭。傳統的制衣工藝再次充滿了 探索 與冒險的動人魅力。秋冬季男裝系列 探索 最純的傳統，融入異國情調，在尊崇古老法則的同時顛覆常規，帶來一抹玩世不恭的靈動風尚。

風 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陸風格貫穿Givenchy本季時裝及配飾設計，第十四世印多爾王公(1908-1961)是這一系列設計的靈感來源。上世紀三十年代他從印度旅行至洛杉磯，並墜入愛河。作為彼時大膽前衛的貴族，他擁有現代的思想並終生將西方文化與印度傳統文化融合在生活中。在他的衣櫥中，珍珠、寶石和貴金屬裝點著華服。
因此戀物情結和未來感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的設計特點。藝術總監Clare Waight Keller以嶄新的視角詮釋傳統風格，鼓勵現代男性勇敢地表達自我，灑脫優雅亦不失恣意自由，為都市男性塑造出新式優雅，也贊頌了現代男性瀟灑的生活態度。快節奏的都市旅行者形象與裝飾藝術的精巧細節相互交融。

另外一位激發靈感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演員Donna Mitchell在由Bob Richardson於1966年為法國版Vogue雜志所拍攝的照片中擔任模特。恰恰這張照片出現Tom Ford的靈感牆上，成為了他本季設計的靈感來源。
照片中，Alexis手持香煙遞到Donna嘴邊。Donna則放鬆地閉上雙眼，姿態慵懶，充滿慾望。我非常喜歡照片中營造出的氛圍，時髦、略帶恍惚、又很性感。Bob在洛杉磯生活過一段時間，雖然照片的實際拍攝地點不能被確定，但對Tom Ford而言，它表達了那個季節，對他來說非常洛杉磯式的氣氛。本季華麗奢侈與運動衫或t恤衫搭配，以一種更為休閑的方式呈現。鬆弛、性感、個性的 時尚 ，被以一種毫不費力的方式來詮釋。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服裝已經逐漸蛻變，精緻的剪裁有力的闡述現代男裝不再受久遠的框架束縛穿著和內心的感受。街頭服飾是Virgil Abloh曾精彩演繹但始終拒絕被貼上的標簽。當代著裝規則的突破讓「街頭服飾」這一熱門概念自發地重新定義。Louis Vuitton男裝藝術總監Virgil Abloh為設計2020秋冬男裝系列，鑽研男士西裝的進化與演變，重塑傳統著裝規范。他讓作為正式商務和成功人士身份象徵的傳統西裝工藝與修身廓型，走出既定舒適區：以積極的生活熱情，對舊世著裝規則加以轉化、突破、重新定義。不要讓日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季則把剪裁當作一個詞彙，用合適的詞語去表達自我，依從感官、跟隨直覺，不隨波逐流。對創意總監Pierpaolo Piccioli而言，結構上抽詳的精準度、對細節的專注、最後與剪裁產生親密 情感 ；這 情感 正是人與其所穿、所想表達的一場平靜對話。一個 情感 細膩又浪漫的剪裁概念應運而生，剪裁工藝再次成為關鍵的核心價值。長久以來，一套量身定製的西裝被視為一套制服，讓人藏於其中，讓人盲目甚至失去個性地採用。量身訂制的外套、大衣和西裝，以及講究剪裁的運動服，互相交織，打破常規。

Dunhill

剪裁設計即嚴謹又活潑,是Dunhill這季打破傳統的法寶。翻領夾克配上束帶，巧妙地玩起束縛 游戲 。真絲針織領口，硬朗的肩部線條，短款夾克，上身身形更顯凹凸有致，更為優雅。城市和鄉村的結合，令人體會馬術的歡樂。奢華的皮革外套，小牛、鰻魚皮的斗篷、大衣頗有戲劇性，將二者結合的設計極具實用性。和服式袖子對體積和結構進一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解構，將內里外穿，神秘顯現。

⑼ 2010年最流行的服裝趨勢是什麼男裝流行什麼女裝流行什麼

2010年時裝流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。 A.「簡」主義 簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。 設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用 、干練、簡潔但又得體的服裝，可以說是現代服裝的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕 快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時工業機器引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿工業機器轟鳴聲的英國工廠 。 B.「原生態」自然主義 神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純凈的心靈。清新純粹的質 朴感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以朴實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。 「海」是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的 外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮艷 、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致 。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。 C.穿越時空的浪漫 奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。 這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。 一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和面的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立 體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬松這兩者的相輔相成。在顏色 的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的沖擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。 D.復古 這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細致的手工藝感，精雕細琢出春夏「復古浪 漫主義」，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁復的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起 ，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當 哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純凈的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料，輔 以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王後、國王， 哥特式的奢華一覽無遺。 設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣 將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有： 今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺沖擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列， 造成視覺上的遞進感及層次感。 埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑒古埃及文明遺留下來的大量 繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰 紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，薴麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝 貼合古埃及服裝特性：朴實無華，樣式寬松，輕盈而簡單。 E.中國元素 在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：「古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的回 應，有許多深刻的對話空間。」這樣的對話空間在T台上，由那些掌握全球風向的標桿設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之 後變作自成一格的設計標志。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。 中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很 通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像中國的山水畫，清幽悠遠如出水芙蓉。在面 料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此系列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗 ，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。 F.黑色魅惑 時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色 又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。盡管時尚T台上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。 超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此系列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和 清晰的曲線來重復身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以 突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與 亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。 G.魔幻仙境 我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的城市森林裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的 反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞 的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於城市森林裡會舞動的精靈躍然於T台之上 .

⑽ 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

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