巴洛克刺綉襯衫

A. chloe是什麼檔次的品牌

chloe是中上檔次的品牌。

chloe蔻依可以說是一線品牌，其檔次屬於中上。Chloe的包包深受女生們喜愛，究其原因，在於Chloe能夠完美把握流行趨勢，將其完美融入進自己的設計。

Chloe家包包的品質自譽裂不必多說，可以絲毫不誇張的說，真的是每出什麼款式都會大火。比如2017年春夏系列的主打款Nile手袋，簡直就是延續了大熱的圓環元素，優雅時尚。

設計風格

法國浪漫的放鬆，休閑典雅，花卉圖案的輕紗，輕輕地流線的衣服已成為珂洛艾伊（Chloe）的象徵，女性的風格。在7月後的折扣銷售，世界兆虛遲第二大奢侈品集團Richemont的集團，瑞士的旗艦品牌來自世界北京新光這些大奢侈品，最初幾年的時間進入中國市場是適宜依靠代理商。

在2004年之前，法律和法規限制的數量，族李中國的市場，市場的不確定性，大多數選擇的風險轉嫁給品牌。較大的最初一些私營外貿公司已經成為一種奢侈的重大進展，進入中國市場。

為奢侈品牌，價格非常小，幾乎為零，並且這些代理商更熟悉中國市場，一些有一個現成的銷售渠道。

打褶洋裝靈感來自60年代的男裝襯衫剪裁並且鑲以繁復的手工刺綉、美麗的貼花縫綴在似棉的薄紗以及波浪折邊上；潔凈雅緻的氣質襯著巴洛克圖案的貴氣罩杉、花瓣形狀縷空泡泡袖的A字型小洋裝，除了這些除了這些經典設計之外。

Phoeb還帶來嶄新剪裁手法：工整利落合身洋裝、60年代風格的A-line緊身外套以及短小立體且硬挺的短身小夾克。

精采絕倫的設計創意主要源自1960年代的「old lady chic」。品牌繼秋冬紅翻天的paddington包後推出最新的數款晚宴包：銀色小蛇煉帶的手拿包－Marge、七葉數果實色的洗舊提包－Edith、拉煉式大提包，而在Phoebe終場謝幕時更穿帶著最後一件最新單品：松緊材質的條紋腰帶－Lilian！

Chloé這些年來經歷了不少變動，首席設計師的交椅先後被Lagerfeld、McCartney等重量級人馬坐過，而現在的掌門人手杖則握在Phoebe Philo的手裡。

不知道是出於初為人母的安恬心境，還是本身個人就偏好於返璞歸真的寧靜感覺，清純可人的高中生手拎提包，厚重的鞋跟，極少主義的精髓就在這樣的欣賞過程中潛移默化。

設計風格：Chloe品牌的鞋和包包，採用皮革材質，艷麗奪目，時尚前衛，簡潔大方，酷味十足，顯現奢華現代氣息，展現出優雅的女性氣質。

B. 請問什麼是巴洛克風格 簡述巴洛克典型男性服裝的著裝順序、款式特徵及服裝上的主要裝飾

巴洛克風格是一種雍容奢華的風格，起源於義大利，後來風靡整個歐洲。

巴洛克男性服飾的特點和女性服飾的特點基本類似。

1.奢華考究

2.大量使用刺綉甚至是做頌蕾絲的裝飾。

3.強調有個性的造型純雀鄭，某些男裝甚至也造型華麗的什分怪異。

4巴洛克男性服飾中最為華麗的，甚至有女性化服飾的傾向。

此處貼個圖啊，是Vitas的師弟的MV的圖，裡面有典型歲盯的巴洛克男裝，很華麗的那種。

C. 巴洛克襯衫過時了嗎

你好，巴洛克襯胡頌衫沒有過時，現在還很流行，巴洛克是歐洲典型的一種藝術風格，以浪漫主義團做喚為出發點，而今年也特塌凱別的流行復古風，所以這種巴洛克風格的襯衫，也隨之流行起來了，請參考！

D. 巴洛克。洛可可。維多利亞。哥特這些風格在服裝上的主要差別和特徵是什麼

維多利亞風
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

這2種風格``對比下```女王應該是Gothic Lolita沒錯吧`? 維多利亞的泡泡袖`么的``雷絲邊``也么的`蛋糕裁減`也沒吧- -!!但是Gothic Lolita的特點倒是全都體現出來了`而且``維多利亞風的服裝``都以短袖居多的`找了些圖片網``能證實這一說法~
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。 巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。

E. 現在穿巴洛克襯衫合適嗎

現在穿巴猛蔽姿洛並坦克襯衫不合適的，因為現在進入冬季天氣比較寒冷溫度比較低，穿巴洛克襯衫會很冷的，所以現在穿巴洛克襯衫是枝絕不合適的

F. 巴洛克宮廷風為什麼能做到柔美又奢華

1.巴洛克宮廷風能展現出古典的奢華。

宮廷巴洛克風格講究外形自由，追求動態、富麗堂皇、氣勢宏大、富於穗粗動感的藝術境界，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間，是一種繁復誇張的裝飾風格。

巴洛克宮廷風格的衣服依然是維持著剪裁簡潔柔美的線條展現大器、充滿女性的柔美，顏色的部分大多是以土耳其綠、寶藍色、紅黑白為主，穿插著鏤空的雕花以及蕾絲刺綉，利用純白兩色在禮服的不同位置上製造出流動感，附在胸口及腰際的刺綉也增添了許多韻味。

巴洛克風格所有形式的美都染上了華麗而繁奢的強烈色彩，巴洛克耐困風格的衣服在總體上，它代表了一種對絢麗、激情、宏偉、豪華、運動的熱愛，是藝術由嚴肅和輕松的一種交替。巴洛克風格的衣服擯棄了尺度和昌族念規范，逐漸打破內容與形式的平衡。

G. 巴洛克風女式襯衫怎麼配

1．白色的搭配軌則
白色可與任何臉色搭配，但要搭配得奧妙，也需費一番心計心情。
白色下安裝帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西服，配以純白色襯衣，不失為一種獲勝的配色，可寬裕表示自我特性；象牙白長褲與淺色休閑衫配穿，亦然一種獲勝的組合；白色褶摺裙配淡粉血色毛衣，給人以溫柔蕭灑的感受。紅枉費配是斗膽的連系。上身著白色休閑衫，下身穿血色窄裙，顯得親近超逸。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。
2．藍色的搭配軌則
在所有臉色中，藍色裝束最便利與其他臉色搭配。不管是相槐悔似於玄色的藍色，還是深藍色，都對比便利搭配，而且，藍色具有緊縮形骸的惡果，極富魅力。
矯捷的藍色搭配血色，使人顯得嬌媚、俏麗，但應當心藍紅比例妥貼。
相似玄色的藍色合體外衣，配白襯衣，再繫上領結，參加一些正式景象，會使人顯得怪異且不失放恣。曲線顯明的藍色外衣和及膝的藍色裙子搭配，再以白襯衣、白襪子、白鞋裝點，會透出一種輕巧的嬌媚氣味。
上身穿藍色外衣和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，體現出一片素雅的風致。因為，大作的細條紋可柔和藍灰之間的強烈對比，擴張優雅的氣質。
藍色外衣配灰色褶裙，是一種略帶守舊的組合，但這種組合再配以葡萄酒色襯衫和花格襪，吐映現一種自我特性，從而變得明快起來。
藍色與淡紫色捂配，給人一種奧秘的感受。藍色長裙配白襯衫是一種額外平時的梳妝化妝。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外鉛此正衣，便會平添幾分成熟城市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在當然之中流映現成熟的風韻兒。
3．褐色搭配軌則
與白色搭配，給人一種清純的感受。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的扒搭魅力，擴張優雅氣味。採用守舊素雅的栗子色面料做外衣，配以血色毛衣、血色領巾，顯明矯捷，俏麗無比。
褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現精細精美和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感區別，闡揚出穿戴者的特有特性。
4．玄色的搭配軌則
玄色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，城市別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件玄色的印花t恤，下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿戴白地彩色條紋的平底休閑鞋子，具體人看起來異常滿意，還足夠著陽光的氣味。實在，不穿裙子也可以，換上一條米色純棉的休閑褲，最好是低腰微喇叭的褲型，腳上還是那雙休閑鞋，已經前衛，芳華逼人。
5．米色搭配軌則
用米色穿出一絲縝密的滋味來，也不難。一件淺米色的高領短袖毛衫，配上一條玄色的精采西褲，穿上閃著光華的玄色的尖頭中跟鞋子，將一位做事女性的專業感受襯著得適可而止。如果想要一種精明、強勢的感受，那就采選一套玄色條紋的精彩西服套裙，配上一款米色的高檔手袋，既有主管風度又不失女性優雅。

H. 以貝尼尼的作品為例,談談巴洛克藝術的的特徵

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到巴洛克藝術了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。
巴洛克藝術於16世紀後半期在義大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對於18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行於義大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。義大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就
西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝復興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯達（G.della porta C.1537～1巴黎聖母院602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內部和門面，後來都成為巴洛克建築的模式，又可稱為「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網站詳細圖片解析），他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變為半圓柱，再變為四分之三圓柱，使建築的立體塑形復雜多變，動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建築，在1624～33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場建築之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出心裁，代表作如四泉的《聖卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，義大利北部的杜林（Turin）地區也有相當發展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《聖布小教堂》（1668～94）圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恆的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波羅和達芙娜巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，卷發、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬聖馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築、繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:
普傑（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞檯布景的效果是巴洛克繪畫的特色。魯本斯部分油畫作品(4張)
義大利卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並舍棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純朴的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
傢具
除了建築和雕塑和繪畫之外，巴洛克傢具無疑是巴洛克藝術最市民化的一種表現形式了。法國國王路易十四號稱"太陽王'，他對凡爾賽宮的奢華裝修造成了大量巴洛克風格傢具的誕生。宮廷藝術的發展造英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格就了一大批巴洛克藝術大師。復雜的雕刻，名貴材料如柚木，黃金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克傢具成為了世界三大傢具的代表之首，屹立在世界傢具的頂尖位置上，數百年不倒。
扶手椅---椅腿可以使」倒方錐「或者」欄桿柱「式，上面出現了日益復雜的橢圓形緣飾，凹槽飾，葉飾。從路易十三繼承的H型連桿，逐漸演變為X型。禮儀的需要促使大量折疊椅和凳子問世，上面時有華麗的雕刻。英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格(5張)
雙體傢具--衣櫃面板的線條也變得更柔和，下不和兩端成弧形，並向圖中那樣由於凸出部分或者轉角處呈新月形而變得復雜。[1]
服裝
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的「腳本」充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲透出摩登，色彩上也採用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
古典主義韻味大行其道，使得充滿 復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。
音樂
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為採用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（並不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為「矯揉造作」，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然佔有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了後來更為成熟的形式。
文學
巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。

I. 巴洛克藝術的特徵和代表畫家是

【巴洛克藝術的概述】

巴洛克(Baroque)一詞本義巴洛克原指不規則的，怪異的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想攜桐象力三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯滲隱絕本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系。
[編輯本段]【巴洛克藝術的起源】

巴洛克一詞的起源，有兩種說法影響很大。義大利B.克羅齊等人認為源出於Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認為源出於葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意為各種外形不規則的珍珠，引申為「不合常規」。17世紀末葉以前最初將巴洛克運用於藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物，當時有許多人抱持文藝復興時期持續不墜的樂觀精神，另一方面又有許多人過著退隱山林、禁慾苦修的宗教生活，他也是隨著一股退隱避世的潮流逐漸興起的。18世紀用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術標準的情況。一直到19世紀中葉都是用於貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝復興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此確定了巴洛克作為一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。
[編輯本段]【巴洛克藝術之建築】

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態叢姿，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

體現巴洛克的羅馬耶穌會教堂
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形
巴洛特式的聖卡羅教堂
等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。
教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。
17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。
巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇葩。
德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。
十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

巴洛特建築的代表:西班牙聖地亞哥大教堂
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。
奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。
【巴洛克藝術之文學】

巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。
巴洛克文學代表作《痴兒西木傳》

它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。
[編輯本段]【巴洛克藝術之服裝】

二十世紀世紀九十年代的簡約主義在現在已經成為歷史，時下古典主義風潮滲透到時尚舞台的每個角落，飾品設計更是著重於極富裝飾性的巴洛克風格。不規則纏繞的華麗鑽石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在於每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。
巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多採用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺綉、珠寶等。如今仿照巴洛克風格的靴子著重在細節上體現復古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風尚，雖然低調，卻極其簡潔優雅。
古典主義韻味大行其道，使得充滿
巴洛克服裝風格
復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個頭頂，也可以綻放於任一側，令人嘆為觀止。
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的「腳本」充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲出摩登，色彩上也採用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
[編輯本段]【巴洛克藝術之傢具】

巴洛克風格傢具（公元17世紀-18世紀處）經歷了文藝復興運動之後，17世紀的義大利建築處於復雜的矛盾之中，一批中小型教堂、城市廣場和花園別墅設計追求新奇復雜的造型，以曲線、弧面為特點，如華麗的破山牆、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋製件、翻轉的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建築與文藝復興建築的「常規」，被稱之為「巴洛克」式的建築裝飾風格。
巴洛克傢具

巴洛克風格傢具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精緻的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
巴洛克風格的住宅和傢具設計具有真實的生活且富有情感，更加適合生活的功能需要和精神需求。巴洛克傢具的最大特色是將富於表現力的裝飾細部相對集中，簡化不必要的部分而強調整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築、室內的陳設、牆壁、門窗嚴格統一，創造了一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克風格傢具造型華麗 渲染奔放熱烈的生活。
巴洛克式傢具，以浪漫主義精神為設計出發點，賦予親切柔和的抒情情調，追求躍動型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。巴洛克傢具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、金箔貼面、描金塗漆處理，並在坐卧類傢具上大量應用面料包覆。繁復的空間組合，與濃重的布局色調，把每一件傢具的抒情色彩表達得十分強烈強烈的舒適感與細膩溫馨的色調處理，把熱情浪漫的藝術效果表達得十分成功。
[編輯本段]【巴洛克藝術之油畫】

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。
魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞台上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的「宮女」，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的啟示。

J. 巴洛克時期的服裝特點

巴洛克時期的服裝特點：

1、巴洛克風格追求的是繁復誇張、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的境界。

男裝因巴洛克風格而出現了令人刮目的式樣，走到了奢華和人工造作的盡頭，可以說幾乎超越了男性風格的界限。

巴洛克風格創造出了華麗繁復之極的男裝，在歷史的發展中走到了極端。巴洛克風格服裝的是服裝歷史的典型代表。

2、艷麗奢華的配飾點綴同色的絲絨服裝，定將散發貴族氣質。

男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心。

這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來。

(10)巴洛克刺綉襯衫擴展閱讀：

巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

巴洛克16世紀末期產生於義大利，17世紀盛行整個歐洲，18世紀初期在德國和奧地利等國仍有較大的影響。

巴洛克風格表現在建築、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域，內涵極為復雜，具有相當大的影響，這些影響使17世紀整個歐洲的建築及藝術設計呈現出巴洛克氣勢雄偉、強烈奔放的特點。

大量精美絕倫的藝術設計作品，使我們欣賞到這個時期藝術家們智慧的結晶，領悟到他們藝術設計的精巧構思和創作技藝，領略到他們卓著的藝術思維能力。