女裝開胸衣外套

① 精緻的「內衣」將作為成衣穿著的趨勢嗎

內衣的發展趨勢是怎樣的？
內衣的發展趨勢是怎樣的？內衣做久了之後感覺好像麻木了，像請教一下各位前輩，內衣的發展趨勢？

最佳答案
隨著人們觀念的開放，隨著人們越來越把內衣當作外套穿 所以，內衣的發展前景特大 你沒看到從以前的丁字褲現在竟出現了L型內衣嗎 內衣，這個平常的物品。今天越來越來受到人們的關注，選擇合適的內衣成就自己。在這個看似平淡的背後，蘊涵的是洶涌的商機。 內衣業的發展雖然不過20年的時間，但在我國的迅猛崛起讓很多人看到了其成長速度與發展前景。與成衣相比，無論利潤還是門檻都相對較低，風險較少。面對中國七億多女性需求，國際品牌陸續探路國內市場，而國內眾多投資商也正緊盯著商機勃勃的內衣市場。 隨著時代的發展，中國城市女性也愈發注重內衣的品質，也越來越講究內衣的品牌。她們衣櫥中的內衣已不再是應付日常生活的基本品種，各種應時、應情、應季的內衣正在不知不覺中成為都市女性的重要消費對象。據統計，一個女人一生要消費至少300-500件內衣。內衣之於女人絕不僅幾件或幾十件，尤其戀愛中的女人身邊會有更多款式的內衣。這就催生出一個永不過時、永不飽和的內衣黃金市場。

② 好看的女裝大佬還穿內衣嗎，還是只是穿外衣

看人家的喜號，有時候，哈哈不管男女都會有真空上陣的喜號，但穿上了內衣，更會凸顯出女性特有的魅力，當然，別忘了還有高跟鞋😠

③ 緊身胸衣的發展史

緊身絕櫻胸衣,早在古希臘羅馬時期，婦女就用麻布、羊毛或者皮革做成緊身胸衣來體現美的形態。不過，直至中世紀出現的緊身厚質背心才可視為對歐洲女服格局產生重大影響的緊身胸衣的雛形。到16世紀，緊身胸衣具有了完備的形制，成為一種塑造女性胸腰部位立體造型的獨立部件。當時的英國女王伊麗莎白（1558—1603）曾一度極力倡導束腰，影響了當時女性的時尚。文藝復興時期的女服以細腰身的裝束美而著稱，剛剛從「罩殼型」無腰身服飾盛行的中世紀走出的女性，為了突出身體的曲線美，通過緊身胸衣和裙撐這兩者的組合對比來完成細腰身的造型，從而讓堅硬的緊身胸衣和龐大的裙撐開始時興起來。在接下來的巴洛克時期，女服仍尚好纖腰凸臀，依然採用了緊身衣形態，而裙撐則一度被淘汰。這時期的緊身衣在腰部嵌入了許多鯨須，縫線從腰向胸呈放射狀扇形張開。到了18世紀的洛可可時代，包括男服在內都時興細腰身，緊身胸衣和裙撐再次流行並達到極盛，但洛可可時代的緊身胸衣在嵌入鯨須的數量和方向上要比巴洛克時期更為突出。在新古典主義時代（1789—1825），女裝造型變得簡練和樸素，緊身胸衣和裙撐曾一度被解除，同時腰線提高至乳下。而到了浪漫主義時代（1825—1850），女裝又重新啟用緊身胸衣，腰線回歸到自然位置。在新洛可可時代（1850—1870），女裝繼續向束縛身材的方向發展，緊身胸衣和克里諾林裙撐是整形的必備用具。在接下來的巴斯爾時代（1870—1890），女裝在前面用緊身胸衣把胸部托橋拍起、腹部壓平，同時與後凸的臀墊和拖裾形成對比。這種極端的外形到S形時代（1890—1914）發展到並消叢極致。

自文藝復興以來，歷時三百餘年，歐洲的名媛貴婦們為了達到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜從小就以緊身衣束腰，而肌肉及骨骼卻遭到嚴重的擠壓，極大地影響了人體正常的活動機能。為什麼緊身胸衣對於女人有如此大的魅力，為了滿足完美的曲線變化，女人們甘心忍受一切血肉的痛苦呢？其間有外在和內在的原因。
文藝復興時期，新興的人文主義思潮反對封建神學權威，他們以人為中心來觀察問題，以人性代替神性，反對教會的禁慾主義，提倡個性解放，強調仁愛、平等的觀念。這個時期的思想、文化、藝術等各方面都對服裝產生了重大影響。從服裝外觀上看，性別差異的強調和誇張是這時期的主要特點。男子服裝的重心在上半身，呈上重下輕的倒三角形，通過上半身的健壯和下半身的緊貼來表現男性的性感特徵 ；女性服裝重心在下半身，呈上輕下重的正三角形，通過袒露胸口，使用緊身胸衣與下半身膨大的裙子形成對比來體現女性的性感特徵。
17世紀的巴洛克時期，其藝術風格與文藝復興時期不同，充滿生氣和動感，氣勢雄偉，非常強調裝飾性。17世紀後半葉，女服中出現了表面極富裝飾性的緊身胸衣——苛爾·巴萊耐（Corps Baleine），它使得16世紀的上身細長造型重新流行。

④ 我一般買38B左右的胸衣，那買外套應該買胸圍多少厘米的呢因為衣服的尺寸都是按照多少厘米來算的

38B是下胸圍85CM，B罩杯上下胸圍相差12.5CM，那麼胸圍就是97.5CM左右。

⑤ 緊身胸衣的服裝簡介

同乎擾義詞：束腰衣。
緊身胸衣文藝復興之後直到二十世紀中葉流行於歐洲的一種服裝。緊身胸衣文藝復興之後直到二十世紀中葉流行於歐洲的一種服裝。
而18世紀的中國，當時的「抹胸」（也稱兜肚或肚兜）一般是菱形，上端部分裁剪成平行，有五個角，上面及左右兩角綴以帶子。1906年，服裝設計界的「燃核革命家」保羅·波烈（Paul Poiret）將「緊身胸衣」從女裝上第一次真正的摒棄，徹底地放棄而代之以更為舒服的內衣。今天的胸衣則對胸部的曲線烘雲托月，於是，一種以胸罩來強調基本形體的服裝被設計出來。緊身胸衣，強調腰身不再是表現女性魅力的唯一手段。它將原來由腰部支點移到肩部，在服裝整體造型之上形成一瀉而下的流暢，如皮頃掘右圖所示。
[1] 張競瓊中外服裝史對覽[M]。上海：中國紡織大學出版社，2003:71。

⑥ 內衣比較好的牌子

性價比高的品牌如下:
1、拉佩拉
從設計美學、剪裁技術等諸多維度來看，義大利內衣都是非常優秀的，而被譽為內衣「勞斯萊斯」的LaPerla最令全世界女性著迷。1954年，創始人AdaMasott在博洛尼亞開設了第一家裁縫店，並將其命名為LaPerla。
LaPerla在義大利語中是珍珠的意思，其美好的象徵意義賦予了LaPerla更多的高貴與優雅。「一個女人，當她脫下外套的時候，仍然是美麗的，也是最迷人最性感的。」恐怕只有拉珀拉能把這種內衣哲學讀得如此傳神。
如今，它是世界上內衣、女裝和泳裝的頂級製造商之一。它不僅生產最尊貴的內衣、沙灘服、絲襪、連衣裙和晚禮服，還生產頂級高跟鞋和香水。LaPerla內衣具有深厚的文化內涵和唯美的藝術氣息，讓內衣展現女性魅力，將內衣潮流帶入年輕人的世界。
2.尚特爾
Chantelle是法國第一個內衣品牌，最早創立於1876年，但直到1949年才正式使用「Chantelle」這個品牌名稱。1902年，Chantelle首次將彈力布技術擴展到女性內衣面料和布料的製造上，從而革新了內衣市場。1970年，Chantelle的「Fete」系列創下了年銷量超過百萬件的記錄，轟動一時。
2006年，ChantelleChantelle內衣集團與法國女性內衣連鎖分銷企業Orcanta合並，成模螞為法國最大的女性內衣製造商和經銷商，產品銷往全球50多個國家。
3.凱旋凱旋凱旋
黛安芬於1886年在德國成立，從生產緊身內衣的小廠起家。現已在全球擁有1600多家分公司，銷售遍及全球120多個國裂碼滑家，成為全球最國際化的內衣企業之一。2014年，其利潤達到1.437億歐元。2015年，黛安芬的魔線內衣憑借其精緻的人體工程學設計獲得了紅點設計概念獎中的最高獎項——紅點至尊獎。

洗滌事項
1.盡量手洗。
洗衣機排水區內壁經常布滿布屑和污垢，從而滋生細菌，在洗滌過程中不可避免地會沾到內衣上；乾洗用的洗滌劑多為四氯乙烯，對人體健康也有危害。
2.單獨洗滌
就算用洗衣機洗，該分開的也一定要分開。每個人的衣服最好分開洗，至少小孩和大人的衣服要分開洗；把健康人和病人的衣服分開；將內衣和外套分開。
3.洗滌後暴露
洗完衣服後，應在通風、乾燥、陽光充足的地方充分曝曬。一般細菌很難在55攝氏度以上存活，這一點很重要。
4.定期清洗洗衣機。
洗衣機使用時間越長，洗滌越肆臘頻繁，洗滌槽中隱藏的黴菌孢子越多，進而附著在衣服上，引發過敏等疾病。清潔時，最好使用專用清潔劑或「小蘇打和白醋」進行清潔。

⑦ 西方女裝從哪幾個方面打造女人的的細腰美

維多利亞時代的束腰風潮
美國電影《亂世佳人》中有這樣一個鏡頭：女主人公郝思嘉手抱著床邊的柱子不停地深呼吸，身後的黑人保姆則拉著馬甲上的兩根繩子像系鞋帶似的打著結，郝思嘉不停叫痛的同時又要求緊些、緊些、再緊些……就這樣，郝思嘉以17英寸的腰圍成為附近三個縣細腰女性中的翹楚，迷倒了當地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此細小的腰身，實在讓人咋舌！

這種畸形的審美觀曾一度流行於整個歐洲，成為女性美的第一標准。為獲得理想的細腰，眾多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹進一種特殊的衣服里。這種類似於刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的緊身胸衣。

其實，這種看似充滿古典情調的服飾出現的時間並不長。在古希臘和古羅馬時代，崇尚的都是自然美，當時婦女所穿的長袍內時常不著一縷，她們的內衣像極了今天的比基尼，採用抹胸和底褲兩段式設計。中世紀時，由於深受基督教禁慾思想的影響，「很久以來，人們就拚命詛咒肉體感性形象」，許多生理本能的慾望甚至連適度裝飾自我的念頭都被視為邪惡，因此，歐洲居民的服裝普遍以簡潔樸素為美。但誰也沒想到，一群小小的老鼠竟徹底顛覆了觀念。

14世紀中葉，一場通過老鼠傳播的可怕瘟疫席捲歐洲，即被歐洲稱為黑死病的鼠疫。據統計，大約2500萬人在這場史無前例的瘟疫中喪生，這幾乎是當時歐洲三分之一的人口。那些劫後餘生的人們對基督教的信仰因此動搖，很多人開始懷疑上帝，產生一種「活在當下」的情緒，終日以暴飲暴食、尋歡作樂等放縱的生活來麻痹自己。以至於曾有歷史學家描述道：

當一些婦女在公共場合戴上假發，穿上低胸襯衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以將一根蠟燭徑直擱在酥胸之上時，誰會懷疑人性已經泯滅到了地獄的邊緣？

如果說黑死病帶來的死亡恐懼讓人們嚮往肉體的歡愉，那麼文藝復興的光輝則重新喚醒了女性意識。幾個世紀的壓抑讓人渴望回歸到古希臘、古羅馬那自然愜意的精神家園，而這一觀點在女性著裝上體現得尤為明顯，即層層包裹的身體終於可以袒露在陽光之下，以往被刻意忽視的第二性徵也終於可以大膽展示了。正是在這股潮流中，讓女性又愛又恨的緊身胸衣登上了歷史舞台。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

緊身胸衣發源於文藝復興時期的西班牙風格女裝，最初是由布縫制而成的，靠收緊帶子來勒細腰肢。1577年前後，出現了一種以兩片以上的亞麻布納在一起、中間加上薄襯的緊身胸衣，名為「苛爾·佩凱」。為保持形狀和達到強制性束腰的效果，又在前、側、後的主要部分都縱向嵌入鯨須，胸衣的開口在前部或後部的中央部位，用繩或細帶系緊。從這時開始，細腰便成為表現女人性感特徵的重要標志。

為了讓腰身越來越細，甚至出現了鐵制胸衣。法國國王亨利二世的王妃凱瑟琳·德·美第奇絕對是緊身胸衣的鐵桿粉絲，其嫁妝中就包括鐵制的緊身胸衣。這種鐵甲似的胸衣分成前後兩片，一側裝合葉，一側用掛鉤固定，寬窄或松緊就通過鉸鏈或插銷調整。想像一下，穿著這種胸衣發出「吧嗒吧嗒」的聲音，像齒輪咬合一樣，無怪乎有人稱其為「痛苦的囚衣」。據說凱瑟琳腰圍接近16英寸，而她表妹瑪麗·斯圖亞特的腰圍只有14.5英寸，這便可以理解她為何要使用鐵制胸衣了。

這些緊身胸衣造價不菲，是貴族身份的象徵。在王室的推動下，緊身胸衣在歐洲上流社會迅速風靡。由於當時西班牙正處在外國的統治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保證：「祖國一日不自由，我一天不解胸衣！」

隨著緊身胸衣的流行，它的製作工藝也逐步得到改善。新型胸衣的縫線，從腰際向胸部呈扇形展開，不但具有裝飾美感，而且做大幅度動作時衣服也不會走形。除了前部要插入帶狀鯨骨、木片或金屬片定型來保證腹部平坦外，還要把鯨須按體形曲線彎好後嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打橫嵌入一條定型過的鯨須，背後的鯨須必須挺直，從而壓迫肩胛骨，使背部平坦，也讓胸部更為突出。胸衣開口統一放在後部，前部下端呈尖角狀，不僅在視覺上讓腰顯得更苗條，還把視線下引，極具挑逗力。

不斷改良的緊身胸衣在維多利亞時代達到輝煌。當時女性的經典形象是：上著緊身胸衣，下著加了裙撐和臀墊的長裙，通身裝飾著蕾絲花邊。由於腰被束縛得很緊細，上面胸部相對挺出，下面裙擺又撐得很大，整體看上去，就像試驗室的兩只漏斗小口對接。但重點還是她們的腰，用「可堪盈握」來形容並不為過。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

束腰的危害不亞於裹小腳
束腰對婦女的健康有諸多不利影響，可能導致頭疼、昏迷、疝氣、流產、呼吸困難、血液循環受阻、肝臟損傷等等。

一位維多利亞時期的作家曾開列了一份含97種病症的清單，並揚言這些病症，都是女性因盲目追求細腰而造成的。長期束腰過緊會將膀胱壓向前下方，使膀胱與尿道的夾角增大，於是每當咳嗽、彎腰、提重物時，腹壓增大，就會造成令人尷尬的張力性尿失禁；青春期的少女若長期束腰，會使腹部的血液供應受限制，進而影響卵巢、子宮等器官的發育，輕者導致月經不調，重者可使子宮停止發育，為日後生育埋下禍根；一些產婦為恢復產前體形，過早過緊地束腰，會使在妊娠時被拉長的尚未復原的韌帶無法再有效地固定子宮，增高的腹壓甚至會將子宮壓出盆腔，造成子宮脫垂。

眾所周知，中國也曾有過一種醜陋的習俗，即纏足。它可以說是歷史上最殘忍、最持久、迫害人數最多的惡俗，並一直深為外國人所詬病，受到諸多抨擊。然而束腰的危害絲毫不亞於它，那些給人以無限遐想的婀娜蜂腰體現的也是同樣的殘忍。因為纏足也許要忍受雙腳變形帶來的痛苦，但束腰有時卻是致命的。

如果說緊身胸衣在發明之初還帶有一點女性自我意識覺醒的味道，那麼到後來則如同纏足般，已完全淪為畸形的審美工具。它將女性身體雕塑成沙漏形狀，所要付出的代價是健康、精神的奴役，甚至生命。因為束縛，女性肺部機能被嚴重削弱，胃、腎、腸等器官被迫下移，下半身血管受到強烈壓迫，當人體的呼吸、消化、血液循環三大機能同時受阻，嚴重時就會直接引發猝死。

這種痛苦從《泰坦尼克號》、《加勒比海盜》、《亂世佳人》等影視作品的情節中，多少可以窺見一斑。其中，《加勒比海盜》里就有女主角因緊身胸衣差點窒息的情節。而19世紀的歐洲就曾發生過多起因束腰致死的事件，其中多為肋骨過度受壓後進而插破肝臟致死。有一位新娘甚至在婚禮當天舉行了自己的葬禮，這大概是最極端也最典型的例子了。

就像纏足持續了800年那樣令人不可思議，束腰這種恐怖的風尚竟也持續了300年之久。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

細腰是如何束成的
就在中國婦女將自己的腳越裹越緊的時候，西方婦女也開始陷入束腰的痛苦深淵。

為獲得纖弱動人的腰肢，許多貴族家的少女在母親的監督下，從小就開始有計劃地進行束腰。女孩們最遲必須在十四、五歲，身體尚未發育成熟之前，就開始日日夜夜地用緊身胸衣束腰，只有晚上睡覺時才可以解下來，得到暫時的解脫。隨著她們對束腰逐漸習以為常，胸衣會越扎越緊。經過多年不懈地努力，盡管她們身體的其他部分都發育正常，但腰卻細得像蜜蜂一樣。

每逢有重大活動時，為了使腰身顯得更加纖細，她們更是用小一號的胸衣拚命往身上勒。此舉極大地阻礙了胸腹間血液的正常流動，袒露的胸口上往往能看見青色的血管，而這也成為當時極具性感和誘惑力的重要美點之一。那些被胸衣勒得喘不過氣的夫人、小姐們，為消除不快，一面把領口開大，一面用扇子扇風來取得一些心理安慰，因此精巧的摺扇成為當時仕女們不可或缺的裝飾品。

批評家譏諷這是「系腰身於鯨骨囹圄」，或「將乳房壓縮成餅，不久後連呼吸都發出臭味」。有人曾親眼目睹當時英國網球俱樂部女更衣室欄桿上的斑斑血跡，那是打網球的淑女將汗濕的胸衣搭在上面後留下的。

當時上流社會的淑女們還有一樣必備之物，那就是嗅鹽。由於胸部被壓迫得過緊，女性經常會因為一點小事就昏厥過去，陷入危險的休克狀態。這時，嗅鹽就派上用場了。當時甚至連警察也會將嗅鹽當作執勤時的必備用品，以備不時之需。

隨著女裝逐漸從S形轉向直線形，胸衣也隨之改變，樣式更長，拼接的片數更少，堅硬的嵌條也減少了，在臀部還加入彈性布。其下沿也逐漸延伸，甚至出現腰圍以下40厘米左右、把整個臀部都包裹起來的式樣。穿上這種胸衣之後，女人走起路來的樣子極具誘惑性。關於這一點，各位可以回憶一下，在《泰坦尼克號》中，羅絲穿著直線形女裝走下汽車時的妖嬈身段。穿著這種胸衣要坐下來相當困難，但為了筆直站立時擁有那種「遺世而獨立」的華貴氣質，坐下來會怎麼樣，她們是不會在意。

19世紀中期，貴族女子在穿著上花費的時間，恐怕會讓如今最時尚的女子都嘆為觀止。首先得穿上緊身胸衣，從後一節一節地系緊抽帶，然後穿上內衣和貼身內褲、法蘭絨襯裙、內襯裙，接著是膨脹如車輪的裙撐，再來是上了漿的白襯裙、兩層紗布的襯裙，最後才是由那塔夫綢或透孔織物等輕薄面料做成的外裙。如此行頭，單靠一個人根本無法完成，至少得由兩人協助。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

束腰風潮源自男尊女卑的兩性關系
面對如此巨大的痛苦，當時的女人卻依然對此趨之若鶩，將身體禁錮在令人窒息的緊身胸衣里300多年之久，這究竟是為什麼呢？其實，原因並不難找。這和中國古代的纏足一樣，其根本在於兩性關系。

在西方文明史上，由於社會分工不同，也存在男尊女卑的現象。自文藝復興以來，禁慾主義的藩籬被打破，男女的差別開始得到正視，女人的身體成為吸引男性的焦點。人們的審美在很大程度上源自對第二性徵的感知，強調第二性徵的特點與美感，往往能給人強烈的刺激和誘惑。所以，以女人的第二性徵來吸引男人，原本無可厚非。然而，在那個特定的男權社會中，這種吸引往往會走上歧途。

在這一點上，束腰與纏足這兩種被廢除了的審美觀，使東、西兩種不同文化產生了交集。女性不得不使用外力讓自己的身體符合當時的審美標准，並在服飾、道德禮儀、行為舉止等方面向以男人為中心的社會規范靠攏。那些緊束的腰肢和精心包裹的小腳，想要表達的正是不同文化之下女人的性感。

「女為悅己者容」，緊身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地強調了女人的第二性徵，吸引了異性愛戀的目光，女性自己也因此倍感愉悅。

在法式胸衣的中間，普遍都有一根以鯨骨、木頭、象牙、獸角或金屬製成的撐骨，以維持它的直挺。這種撐骨往往由專業工匠打造，上面大多還雕刻著情愛詩文。可以說，緊身胸衣本身，就是男性愛欲的對象、歌詠的物品以及性的暗示。

就這樣，男性的慾望和女性對美的誤解，形成了一股愈演愈烈的合力，使緊身胸衣的系帶越來越緊，以實現那令人迷醉的玲瓏浮凸的魔鬼曲線。

克里諾林裙

革命解放了女人的腰
面對束腰這種變態的做法，反對聲也一直存在。

17世紀時，清教徒是引領抵制運動的帶頭人，他們旗幟鮮明地提出，任何嘗試去改變女性天生體態的做法，都是對上帝的冒犯和褻瀆。在1654年發表的文章中，約翰·布爾沃就曾極力譴責那些「危險的時尚和不顧一切想要改變腰部的舉動」，他認為以勒緊腰部、突顯胸部為目標的緊身束腹是一種「損害超乎想像的、不應有的時尚」，他向那些「把腰部緊緊捆綁起來，想要讓其變成細棍一般，在無法用自己的雙手環抱住自己的纖腰之前，永遠不認為腰部已足夠細的女性」發出了警告，如果這些女士無視告誡，那麼「很快她們就會打開通向肺病的大門，帶著腐臭的喘息永遠沉淪」。

法國啟蒙思想家盧梭對此也有看法，甚至因此為法國革命設定了兩個目標，即自由與自然：

看見女人像黃蜂一樣被束成兩半，那可不是什麼賞心悅目之事。腰部的纖細，跟其他所有的東西一樣，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那個范圍，就一定會成為瑕疵。這種瑕疵在光著身子的時候將非常觸目驚心，因此，為什麼必須是在穿著衣服時候的美呢？

由於緊身胸衣代表當時上流社會的審美情趣和價值取向，一度被革命者視為腐朽生活的象徵，成為革命的對象之一。1856年，法國曾經上演過一出諷刺劇，名為《喧鬧的衣裳》。劇中，女演員穿上誇張的鋼鐵大傘裙登場，嘲笑它的笨拙、累贅和對女性身軀的禁錮。漫畫家們也將克里諾林裙畫成鋼鐵囚籠，對其大加諷刺。

在法國大革命期間，緊身胸衣和所有貴族生活用具同時成為了革命者反對的目標。巴士底獄被攻佔後，巴黎到處都貼著「你可以自由崇拜，也可以自由著裝」的標語。而在美國，20世紀60年代激進分子燒掉胸罩，幾乎是法國革命者燒掉緊身胸衣的翻版。

後來，第一次世界大戰讓眾多男性戰死疆場，他們留下的繁重工作轉由女性承擔。累贅繁瑣的傳統女裝因嚴重阻礙工作而被徹底拋棄，機能性成為了服裝的重點，於是出現了簡潔、質朴，符合戰爭氛圍的軍服式女裝。1913年，紐約社交界名媛柯勞絲比因為受不了束腹的拘禁感，憤而丟棄緊身胸衣，另外叫侍女把兩條手帕縫在一起，再用粉紅色帶子連接起來，穿上後果然輕松多了，並由此在社交界廣為流傳。

然而，戰後的大蕭條卻使束腰這個纏繞了歐洲女性300多年的幽靈再度回歸，緊身胸衣竟然在紙醉金迷的頹廢生活中得以復興。幸運的是，由於現代主義美學運動的蓬勃發展和左派思想的流行，再加上戰後女權運動的燎原之火，傳統服裝已無法全面復活。束縛女性身體，影響女性健康的緊身胸衣，終於被扔進了垃圾桶，女性的腰圍總算回到了合乎天性自然的尺寸。

現代緊身胸衣

經過漫長歲月的演變，如今，胸衣已在時裝界獨立成軍，並自由發展成為女性愛慕的新潮流。尤其採用新的材質後，日漸輕如羽毛，觸摸起來，穿戴起來，格外柔軟舒適，將女性的曲線美表達得淋漓盡致。不過，它早已不再變態般的強調「緊致」了

⑧ 女裝的主要特徵

女裝的主要特徵

女裝的主要特徵，對於我們的日常穿搭方面，不管是男生還是女生都是會比較重視的，而懂得搭配的人更能展示自己的優勢所在，散發自身的魅力，以下來了解女裝的主要特徵。

女裝的主要特徵1

一、女裝的分類及特徵

女裝是服裝行業裡面蘊藏潛力大的，服裝越來越成為女性表達自己的想法和行為的重要途徑。我國女裝生產地主要集中於珠江三角洲、長江三角洲、以及廣東地區。服裝也分為各個派系。女性各年齡階段也有各自的服飾風格，比如，少女系，成熟系，中老年系。

現如今，雖然國內女裝品牌逐年增多，可是國內真正有口碑的女裝品牌還是屈指可數。許多國內市場流行的女裝品牌大多為海外品牌。由此可見，國內女裝的潛力巨大。

二、男裝的分類及特徵

和女性服裝一樣，男性服裝也分為多個流派。男性服裝中，各省市具有代表性的品牌有、金利來、九牧王、**、**、海瀾之家等。

與女性服裝不同的是男性服裝的潮流趨勢沒有女性服裝的變化大。男性購買服裝時質量和價格為選因素。

現如今越來越多的男性顧客注重自身的服飾的品牌效應，男性顧客的需求也是越來越多。男裝在服裝市場有著覺足輕重的地位。

女裝的主要特徵2

浪漫主義時代的女裝特點

所謂浪漫主義時代，在服裝史上是指1825-1850年這一歷史階段。當時，拿破崙帝國覆滅後，經過了王朝復辟，1830年的七月革命、1848年的巴黎二月革命、1848年的六月革命，由於路易波拿巴的政變，法國於1852年進入拿破崙三世的第二帝政時代。在這種政治風雲變幻的歷史時期，夢想資本主義無限發展的資產階級的浪漫主義和企圖向貴族時代復歸的反動的浪漫主義混合在一起，形成這個時代獨特的社會風潮。

由於長期戰爭，法國財政極度貧乏，人們心底彌漫著不安的情緒。因此，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想境界，傾向於主觀情緒的宣洩，強調感情的優越，並以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術還是服裝上都有明顯表現。與之相應地，女性服裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。

從1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子也向外擴張，名副其實的成了x型。女裝各部分主要特徵表現如下：

1、腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣，為了強調女性特徵，使用緊身胸衣「科爾塞特」來達到整形目的。整個上半身縫制的非常合體，衣服一般多在背部開口系扎，如果前開襟，就使用掛鉤扣合。為強調細腰，衣服前中心呈銳角尖下去的裝飾線再次登場。

2、裙子的膨大化。強調細腰與誇張裙擺是相互關聯的，腰線位置下降，腰身被收細的同時，裙子上出現很多衣襞，其量感通過在裡面穿數條襯裙不斷加強。罩裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙。

3、浪漫的領型。這一時期的領子有兩種極端形態：一種是高領口，一種是低領口。高領口上常有褶飾，或用拉夫領、大披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊，麗絲邊飾。這兩種領型有時也組合起來使用。

4、獨具特色的袖型。為了使腰顯得細，肩部不斷向橫寬方向擴張，袖根部被極度誇張，甚至在袖根部使用了鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。高領的衣服多採用羊腿袖，低領的衣服多採用帕夫袖，很短，有的上面還有斯拉修裝飾，還有袖山上重疊數層的麗絲飛邊的披肩式袖子。後來出現了袖根收緊、前臂張開的長袖。

5、褲子的又一次出現。19世紀30年代的女裝中，又一次出現了長褲，這是由於當時女士們風行騎馬兜風，女子的騎馬服是在寬敞的長裙裡面穿上用細棉布做的緊身馬褲和長筒靴，上身穿有羊腿袖的男士上衣，系男式的克拉巴特，戴高筒禮帽和鹿皮手套，手執馬鞭，英武氣中又不失柔媚。

6、各種外套。這一時期的外套有魯丹郭特和斯潘塞，還有阿爾及利亞產的阿拉伯式帶頭巾的外套，安達盧西亞短外套等。其中，受服裝外型特徵的制約，一種斗篷型的外套「曼特萊」非常受歡迎，另外，防寒用的手籠「瑪夫」也很流行。

7、面料和色彩。這時的流行面料有輕而柔軟的薄棉布、織紋較密的白麻布，波紋組織的薄紗，凹凸絲織物、提花織織物，格紋、條紋的輕質毛織物和有刺綉的蟬翼紗等。

8、發型與帽子。19世紀20年代後半期，女子發型流行中分，頭發緊貼頭皮，在兩側有發卷的發型。後來逐漸變成在頭頂挽發髻的形式，而且發髺越來越高，1830年左右達到頂峰，人們用鐵絲做撐，用長長的'飾針固定，上面裝飾著羽毛、緞帶、麗絲、人造花等。1835年起又重新回到基本高度，頭頂的發髻轉移到腦後。

女裝的主要特徵3

女裝的分類

女裝按大的類目來分，一般分為上裝、下裝、裙裝、套裝四大類：

1、上裝： T恤、襯衫、毛衣、針織衫、小背心/吊帶、蕾絲衫/雪紡衫、外套、風衣、大衣、棉衣、羽絨服、皮衣、馬夾、西裝。

2、裙裝： 連衣裙、中裙、短裙、毛衣裙、超短裙。

3、下裝： 打底褲、短褲、中褲、長褲、七分褲、九分褲、超短褲等。

4、套裝： 一般有職業套裝、衛衣套裝、牛仔套裝等。

女裝的風格類型

服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，女裝風格具體包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、街頭、簡約、波西米亞等18種。其中比較常見熱門的有以下幾種：

1、休閑自然型： 自然型風格又稱運動型風格、隨性型風格。自然型女士給人以自然、開朗、隨和、親切大方的感受，有如鄰家小姐姐。無領外套、格子裙、A字裙、棒針衫、T恤衫、牛仔褲等。

2、清純甜美型穿搭： 清純甜美型屬於清純系妹子的裝扮，款式簡約不簡單，色彩明媚自然，有著小清新的風范，露肩上衣+碎花裙子；露肩裙子+坡跟鞋；休閑裙子+手提包包等。

3、嫵媚性感型： 露肩T恤、蕾絲連衣裙、裹胸包臀連衣裙、短褲、黑色蕾絲雪紡裙、鏤空收腰裙、吊帶連衣裙、旗袍等單品都很性感，當然並不是由露肉來決定的。

4、森女系： 森女系女孩崇尚簡單的生活方式，氣質自然純凈，自帶有北歐風情。森女們最愛的搭配是棉布長裙，加上簡單的卷邊小背心或是單色調的短袖襯衫。

5、知性優雅： 絲巾、連衣裙、高級內衣、闊腳褲、白襯衫、牛仔褲都是知性女性單品。

6、運動活力型： 基礎穿法無非就是運動背心+運動褲的百搭穿法；怕運動裝過於休閑？就可以選擇上「上松下緊」的穿法；多層疊穿法顧名思義也算是混搭法，把外套衣服系在腰上做裝飾。

7、中性灑脫型： 牛仔連衣裙、針織衫、小西裝、泡泡袖的波點襯衫、棉麻的天然品格讓它成為文藝女生的最愛、大篇幅字母印花T恤、純色連體褲。

8、摩登前衛型： 個性、非成熟、時尚，服裝選擇上要選擇自己適合的色彩群中較為鮮艷的、大膽鮮明對比強烈的、有視覺沖擊力的顏色。避免平庸的、不成熟的、可愛的服飾風格。

國家服裝號型的含義號型定義："號"指人體的身高，以cm為單位，是設計和選購服裝長短的依據；"型"指人體的胸圍和腰圍，以cm為單位，是設計和選購服裝肥瘦的依據。

體型分類：以人體的胸圍與腰圍的差數為依據來劃分體型，並將體型分為四類，體型分類代號分別為Y(偏瘦)、A（正常）、B（偏胖）、C（肥胖）國內比較普遍的一個判斷胖瘦的公式是：女性之標准體重（千克）＝身長（厘米）－102。

注意：身高體重與尺寸沒有絕對的關系，155CM豐腴和168CM瘦高的女生也許會穿同一個尺寸。胸圍是影響上衣尺寸選擇的關鍵因素，建議你可以以胸圍選擇。

女裝怎麼挑選

根據身材選擇

身材嬌小的女生選擇女裝應以色彩素淡、線條簡單、圖案小巧為宜；身材矮胖的女生可選單一色、上裝長一些、V領或大圓領，不宜選閃光發亮的面料。

根據膚色選擇

皮膚粗黑的女生應選擇紋理、圖案較大、色調比較明亮的；膚色較黃的女生建議選擇亮色度高的女裝；膚色白皙可選擇的范圍較廣，但不適合全身冷色調服裝；臉色紅潤的女生選擇茶綠、墨綠的女裝比較合適。

根據季節選擇

春秋季節氣候宜人，人們穿著的服裝款式多、變化快，選擇面料的范圍也很大；夏季女裝應選擇透氣性強，通風，吸濕和放濕性能好，淺色的衣物；冬季服裝以防寒防凍為主，保暖性是第一位的要求。

根據質量選擇

買購網編輯建議購買女裝也要把好質量關，服裝的主要表面部位有無明顯織疵，縫接部位有無色差；服裝各部位的縫制線路是否順直，拼縫是否平服，緔袖吃勢是否均勻、圓順，袋蓋、袋口是否平服方正，下擺底邊是否順直平服。

⑨ 女裝大佬胸罩裡面裝什麼

女裝大佬胸罩裡面裝的東西有很多，最常見的就是胸墊、胸罩、胸墊、胸罩襯里、胸罩支架、胸罩支架襯里、胸罩支架襯肆橡里、胸罩支架襯里、胸罩絕乎支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支裂宏旁架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里、胸罩支架襯里

⑩ 洛可可風格服裝的概念與特點是什麼

洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點

（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。

（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝採納，並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中，並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴， 從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變， 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。

總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的， 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感，誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。