男裝設計師短褲playfog

⑴ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件t恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

⑵ 有不少設計師把Polo衫作為夏季主打，你知道這種襯衫適合哪種男生呢

現在許多設計師在夏季的男裝設計上，都把目光放在了Polo衫上，在小編的印象當中，Polo衫可能更適合以下三種男生去穿：

第一種就是比較精瘦的男生

近些年來POLO衫在商務圈變得十分流行，可能是因為POLO衫的領子和日常的商務襯衫的衣領更加接近，所以在夏季的穿搭中，也顯的會格外的正式且具有精英范，所以如果工作性質或者比較喜歡商務精英感覺的男生夏季可以考慮Polo衫。

⑶ 速寫男裝的近期主題

主題：都市魔法師/收藏家的復古/都市縮影本季T Shirts在團上以一些暗黑元素及發酵霉變為靈感，令衣服變得酷而生動。在顏色上增添了粉黃、天藍、紫紅等令人感覺十分夏季的色彩，面料也以輕薄為主，上身的觸感非常舒適。另外推薦設計款前後片不規則的T Shirts，是搭配和單穿效果都不錯的單品。襯衣在細節上出現了變化，令衣服看起來更有層次感。另外一改男士襯衣前排扣的傳統，設計了套頭的款式，不經意間更多出一份優雅。
本季寬松舒適的短褲和中褲是男士們的主打。在褲子的結構上設計師巧妙地在膝蓋外增加褶量，令褲子有層次感，在舒適度上也提高了不少。另外，褲子的印花也做出了不經意的頑皮感，一些看似隨意沾到的墨跡，體現的確實一份從容。
馬夾是十分體現優雅氣質的意見單品，設計師在本季將馬夾做了具有玩味的設計，不單單是傳統的馬夾，運用不同面料的拼接以及柔軟面料製成的垂感極佳而又富有變化的馬夾，令男士們在優雅的同時多出一份幽默感 2013年春夏季速寫將首次聯手法國品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列專門為在現代生活中有沉澱，有著復雜性和多樣化片段的人們提供所適合的衣物，提倡一種新的男性化的優雅，希望給予穿著者一種隱藏的、美好的美學體驗，傳遞速寫的態度。
設計師BIO：
設計師Tillmann Lauterbach出生於德國，在西班牙的Ibiza列島長大。畢業於巴黎Esmod服裝設計和製版專業，在2005年在巴黎發布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，於2009年兼任JNBY男裝藝術總監.在2012年6月巴黎時裝周重新發布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 頂級瑞士牛仔品牌KOHZO攜手速寫登陸中國，聯合推出4款單品，將速寫的優雅隱藏於 KOHZO 工業感中，使其呈現藝術性。所有款式將著眼於丹寧布料的品質、特殊後處理方式及完美的版型，最後在高端丹寧聖地日本完成製造。
設計師BIO：
KOhZO DENIM 的創辦人與負責人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心於丹寧布料的他在英國曼徹斯特大學就讀時，主修紡織原料以及服裝設計，曾進入生產Levi』s丹寧褲布料的大製造商美國Burlington Instries公司，Levi』s 501企劃就是由他所主導，大約有20年的時間，他為美國、南美、義大利、法國及比利時、以色列、日本、印尼及台灣等世界級丹寧布大廠擔任咨詢及研究的工作。雖然KOhZO Denim是一個瑞士品牌，著眼於丹寧布料的品質，目前所有產品都在日本生產製造.

⑷ 男士短褲穿搭指南：10種必備小技巧，時髦又舒適大方

短褲作為衣櫥必備的單品，清爽又舒適。紳士們，我們今天就以簡短易懂的男士短褲作為指南，從而告別油膩邋遢，輕松穿上一條短褲的帥氣吧。

在第二次世界大戰期間，短褲在北非的步兵變得很普遍

短褲始於1890年代為男孩設計的「過膝褲」，用作學校和童子軍的制服。當男孩長大後，他將不再穿短褲，而改穿褲子。

這在第二次世界大戰中發生了變化。在熱帶氣候中，部隊開始穿著短褲來應對高溫。1940年至1943年，英國在北非的第八軍（也稱為「沙漠之鼠」）的插圖中就顯眼地展示了它們。德軍Afrikakorps，義大利軍隊和自由法國軍隊也將短褲帶到了戰場上。

好萊塢和時裝設計師開始對短褲進行標准化只是時間問題。

在1930年代，男人開始穿著短褲參加 體育 賽事和家庭服裝。到1950年代，在炎熱氣候下的休閑情況下，早已經走遍大街小巷。

短褲是休閑服裝，是男士夏季服裝的主要內容。您想要感到舒適以避免高溫出汗，並且想要活動自如。

男式短褲適合夏季活動，例如打沙灘，池畔派對和遠足或跑步等戶外活動。

和朋友一起閑逛嗎？白天在鎮上逛逛？去參加私人派對？穿著合身的短褲，您會做得不錯。

一些休閑的工作空間確實允許短褲。您可能甚至不願意穿上它們參加休閑的商務會議，盡管這在世界上大多數地區都不是常見的做法。

正確判斷情況很重要。看一下周圍的人如何穿著，確定不言而喻的著裝要求，並自己決定是否應該穿短褲。

任何需要商務休閑服裝的情況都將需要褲子。律師事務所，公司辦公室和銀行是不應該穿短褲的幾個例子。相反，請穿斜紋棉布長褲或休閑褲。

黃金法則是，如果您不確定是否可以穿短褲，那麼就不應該穿短褲。在上述任何一種情況下，均應選擇褲子。

穿短褲時應該看起來如何？容易被網路上所有沖突的信息弄糊塗。

在男裝方面，合體為王。讓我們討論最適合不同體型的人。

1、健美運動短褲

田徑男子的肩膀寬大，逐漸向腰部傾斜。在穿短褲時，這種紳士有最廣泛的選擇。

肌肉發達的男人傾向於認為寬松的短褲會平衡軀干。不會，只會使您看起來不成比例。

選擇量身定製的剪裁，打中堅實的基礎。您希望短褲可以舒適穿入，但不會像裙子一樣飄動。

如果需要考慮體積，則可以考慮使用較淺的顏色-這樣可以更有效地平衡身體。

2、修身男士短褲

修身的男士最好搭配修身的短褲。避免穿寬松的短褲，因為它們會使您的軀乾和腿顯得不相稱。應該不惜一切代價避免穿更寬的短褲。

您還想採取預防措施，以防止擴口。您的短褲應該直下，邊緣周圍不要有多餘的材料。同樣，如果忽略它，將產生「裙邊效果」。

3、男士爸爸短褲

圍繞中部負重的男士需要避免穿著修身的短褲。修身短褲只會增強您的胃部。

穿略寬一點的短褲。選擇直筒短褲。它們將改善您的輪廓並最大程度地減少對腰部的關注。

應避免打褶短褲。百褶短褲雖然少見，但會產生直達您腰部的線條。父親身材高大的男人輔以不強調軀乾的直腳短褲。

切勿穿膝蓋以下的短褲，因為較長的短褲（例如百慕大短褲或半短褲）會使您的腿看起來更小，肚子也更大。

避免在休閑場合使用松緊的腰帶。它會捏住腰部，並做成松餅上衣。但是，使用彈性腰帶搭配泳褲或運動短褲是很好的選擇。

男式短褲最常見的長度是通過下se縫測量的3、5、7和9英寸。一雙完美的男式短褲應該能遮住您的腿的三分之一。

短褲（3-5英寸）通常包括運動褲，例如泳褲和跑步短褲。較長的短褲（7-9英寸）包括平底卡其布，百褶短褲，百慕達短褲和Madras短褲等常見樣式。

長短褲通常比短短褲更正式。

正確穿短褲的簡單答案是：永遠不要在膝蓋以下。超出此范圍的所有內容都會危險地進入喬茲地區，而且從來都不是 時尚 。

常見的7英寸下se適合中等身高的人，這就是為什麼它如此普遍的原因。矮個子和個子較高的人可能需要看起來更努力。

它也達不到穿短褲的目的。如果目標是舒適和靈活，那麼為什麼要限制膝蓋？

具體答案取決於具體情況。去2-3在膝蓋以上，如果你是穿著休閑短褲搭配T恤，按鈕式，或馬球。這與斜紋棉布短褲或卡其布搭配時效果很好。另一方面，運動短褲很容易在膝蓋上方5-6英寸處結束。

1、適合矮個子男士的短褲

5ƍ歲或以下的男人在美國被認為是矮個子。在上圖中，我們看到一個5ƈ的人穿著7英寸的下se骨。請注意，短褲是如何危險地經過膝蓋的。

他希望避免縫制9英寸甚至7英寸長的短褲，因為這樣會使他的腿看起來很短。相反，他應該購買5英寸下se的休閑短褲和3英寸下se的泳褲。

矮個子也應該避免短褲。巨大的側袋會讓小巧的身材變得矮小。

2、適合中等身高男士的短褲

美國男性的平均身高為5Ǝ至5ཆ。如果目標是穿短褲的馬球和便鞋，那麼7英寸的下se縫效果很好。

3、合適高個子男士的短褲

上方圖表中的高個子個子比6Ƈ高。他們遇到了腿太多的問題。如果您身體狀況良好，這沒什麼大不了的。只要記住，顯示的皮膚越多，短褲就會越休閑。

如果他們想穿休閑的系扣褲子，馬球或便鞋，那麼7英寸的下se縫是他們應允許的最短長度。當談到泳褲或運動短褲時，5英寸應該可以正常工作。

下面讓我們來看看短褲最常見的面料。

1、棉質

所有短褲中約有90％由棉製成， 棉斜紋布 是最常見的編織方式。斜紋編織緻密但耐用。短褲本身使空氣無法向上呼吸，從而彌補了透氣性的不足。

泡泡紗 是一種採用褶皺紋理的三維編織，可促進氣流流動。它在整個19世紀都用於工作服，但在1909年，裁縫約瑟夫·哈斯佩爾（Joseph Haspel）開始用它做西裝。泡泡紗還為您的合奏添加了質感。這是引入很少男人會擁有的獨特風格的好方法。

Madras 是質地細膩的棉，使用了醒目的格子和條紋。它開始時是印度農民階層的中流fabric柱。荷蘭和英國商人在1600年代愛上了這種東西。棉質格子馬德拉斯（Madras）於1718年到達美國並因其透氣性而起飛。

2、亞麻

亞麻是一種耐用的面料，非常適合夏季穿著。穿著亞麻短褲將確保最大的透氣性。

亞麻容易起皺。您可以通過使用較緊的亞麻織物來減輕皺紋，但是仍然需要接受皺紋。

3、羊毛

羊毛是男裝的高檔面料，在男式短褲中很少見。合成面料短褲是理想的性能選擇，但其透氣性卻不如天然面料。

需要保養。您想像對待羊毛褲一樣對待它們。定期使用衣服刷擦去多餘的污垢或食物顆粒。

確保每次佩戴後都將它們掛起來。如有必要，請使用蒸鍋弄清自己在織物上產生的任何摺痕。

它是夏季穿著的絕佳選擇，因為它比許多織物吸收水分更好，使您整天感到乾燥。它也可以增強您在休閑場合的優雅度。

您也可以通過熱帶輕便羊毛製成短褲，這是我們在西裝中經常看到的輕質梭織羊毛。

4、合成纖維

也被稱為工業用織物，例如 聚酯和尼龍的 合成纖維將在運動和鍛煉方面為您提供最佳服務。

合成面料短褲的優勢在於耐用性和低成本。它們通常不透氣。但是，您可以找到較淺的編織來彌補這一點。

聚酯還具有出色的防潮和保持乾燥的特性，這意味著保持這些短褲將輕而易舉。

5、面料混紡

由於特定原因，當至少兩種纖維混合在一起以製成新的織物時，將製成混紡織物。

混紡短褲適合您嗎？這取決於目的。一個很好的例子是棉與少量氨綸混紡，可以使棉更具柔韌性。但是，為節省成本而生產的混合物通常質量較差。

謹慎選擇。在全天然或合成面料的短褲之間進行選擇可能更簡單。

1、休閑短褲顏色

藍色 范圍從海軍一直到淺藍色。這是一種高度可互換的顏色，與熱量搭配得很好。例如，將海軍藍斜紋棉布短褲與白色休閑紐扣搭配是一種經典的組合。

棕色 短褲通常被稱為卡其色。它是永恆的，簡單的顏色，具有多功能性。對於較為正式的情況，卡其布甚至是常見的選擇。

灰色 是一種無色的顏色，可以匹配您需要的任何顏色。您還可以選擇從木炭到淺灰色的各種色調。

柔和的顏色（ 例如石灰，薰衣草，薄荷和鮭魚）被認為是超休閑的。它們具有很高的通用性，但比上面的保守同類產品吸引了更多關注。

在研究藍色，灰色和棕色之前，請確保您擁有堅實的基礎，然後再嘗試使用明亮的顏色。

2、短褲上的圖案

對於男式短褲（和任何衣物），圖案將限制衣物的多功能性。正確配對後，它們可以增加一些品味，但請謹慎操作。

純色 短褲是最常見的。沒有花樣意味著您可以負擔得起在所選擇的襯衫上更具攻擊性的花樣，甚至可以選擇流蘇便鞋等較忙的鞋子。

條紋 以各種尺寸和顏色組合出售。泡泡紗的編織傳統上帶有細的交替條紋，根據穿著者的時間長短和職業的不同，條紋的名稱也不同。例如，在古老的西部，海軍藍色條紋泡泡紗被稱為「山核桃條紋」。

格子 是交叉水平和垂直方向以形成正方形的條紋的圖案。它們的密度變化很大。您可以輕松找到帶有經典格子圖案的短褲。

當談到男短褲時，有很多款式可供選擇。讓我們快速了解一下您在本地商店中可能會找到的一些關鍵類型。

跑步短褲 的設計旨在促進運動過程中的最大自由度。大多數跑步短褲都包括內襯，可兼作內衣。大多數都是用聚酯製成的。

泳褲 也被稱為泳褲。它們由尼龍製成，並帶有網眼內襯，使衣物乾燥更快。

牛仔短褲 在1960年代後期開始流行，作為抵抗戰爭和政府的抵抗運動的一部分。它們是激進的反文化風格趨勢的產物，這種趨勢一直持續到1990年代。我不建議您選擇牛仔短褲，因為它們看起來很草率-就像您剛從膝蓋上脫下牛仔褲一樣。

平前短褲 是最常見的短褲樣式。材料平放在拉鏈附近。扁平前褲和短褲通常穿在腰部略低的位置，並且看起來更苗條。

百褶短褲的 褶皺朝向短褲的前面。將材料折疊並縫制後再固定到腰帶上。

騎行短褲 是緊身短褲，旨在減輕風阻並保護皮膚免受摩擦。

短褲 是寬松的長款游泳短褲，前面有開口，而不是松緊的腰帶。

工裝短褲 是寬松剪裁的短褲，兩側均設有工裝口袋。他們的軍事遺產可以追溯到第二次世界大戰。但是，由於小袋的凸起外觀，它們在大多數男人身上看起來並不好。

Madras短褲 採用輕質面料製成，並以明亮的格子呢圖案聞名。我之前沒有提到的是，該款式取自其家鄉印度-現在的名字Chennai。

有很多選擇，具體取決於您喜歡的樣式。考慮到男士短褲的休閑程度，大多數正裝鞋和正裝靴出門了。

1、男士樂福鞋 是經典優雅的夏季鞋，您可以輕松穿脫。男士樂福鞋經久耐用，經久耐用。它們使腳踝完全暴露在外，從而可以更好地冷卻。對於尋求增強優雅氣息的男人來說，它們是可靠的。便鞋還提供多種選擇-從精簡的便士便鞋到更隨意的流蘇便鞋。您也可以選擇打孔皮革以幫助空氣流通。

2、船鞋 是另一種選擇。它們是帶有橡膠底的簡單平底皮鞋，旨在在船甲板上保持牽引力。

3、休閑運動鞋 是可以百搭。白色運動鞋是可取的，但容易失去光澤，棕色耐看又耐臟，是不錯的選擇

可以穿男短褲的襪子嗎？當然可以，但可以穿襯里，腳踝或不露面的襪子。

如果您穿便鞋，請依靠未出現的襪子。您仍然需要襪子來防止腳上的水分破壞鞋子。別擔心-襪子不會超出懶漢鞋的鞋幫。您的腳踝可以安全呼吸。

如果您穿著運動鞋，踝襪應該可以很好地工作。

您穿的襯衫種類主要取決於短褲。運動短褲將保證類似品牌的運動上衣。

一件簡單的白色T恤可以與大多數短褲搭配 ， 較長的棉，亞麻或羊毛短褲可以輕松地與平紋T恤或休閑紐扣搭配。您也可以運動馬球來促進更正式的氛圍。如果將襯衫塞入皮帶，請確保將其與皮帶結合在一起。

這是可疑的領土。如果您的目標是保持冷靜，則不想分層。但是，如果您的目標是跑步或上健身房，則連帽衫和運動外套可以很好地工作。

您也可以使用輕便的外套進行有效的配對。如果您的目標是到鎮上逛逛，請考慮穿著麂皮絨飛行員夾克。您甚至可以穿搭配百慕達短褲的西裝外套。顏色越淺越好。

在某些文化中，您甚至可以穿上百慕大長短褲的西裝外套。與往常一樣，請確保確定未講的著裝要求！

上面主要講了10種適合男士短褲的穿搭指南，有了這份基本指南，足以升級您的短褲衣櫥，紳士們，請毫無畏懼地穿上它們，去迎接清爽的夏天吧。

⑸ 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

⑹ bape2017秋冬系列男裝怎麼樣_好看嗎_什麼時候發售

bape是非常有名的一個日本潮牌，這個牌子的衣服設計的非常潮，大家最熟悉的應該就是它家標志性的鯊魚頭，在不同衣服上都非常酷，很有街頭感。下面我給大家講講bape2017秋冬系列男裝怎麼樣？bape2017秋冬系列好看嗎？bape2017秋冬系列什麼時候發售？
bape2017秋冬男裝
日本街牌龍頭BAPE除了再次通過不同配色來詮釋簽名式的 1st Camo 迷彩和 Shark 鯊魚圖案外，還融入了丹寧、條紋、豹紋及復古運動風等豐富元素，其中亮點單品包括深色迷彩 Bomber、繽紛多彩的 Shark 迷彩連帽衫以及 Kimono 風格外套，此外當然少不了如短褲、T-Shirt、連帽衫和 Coach Jacket 等簡約實穿設計。

BAPE在近日剛剛發布了全新的迷彩短褲及衛衣單品，緊接著諸多品牌之後，全新的 2017 秋冬系列也終於揭開面紗出現。

雖然飽受爭議，但 BAPE 依舊占據了各大潮流市場的焦點，坐擁迷彩、鯊魚、猿人等設計元素，本次全新的 2017 秋冬系列也正式開啟。

而在推出的單品方面，深色迷彩 Bomber 夾克、鯊魚衛衣、迷彩帽衫以及帶有明顯日系色彩的外套一一涵蓋，諸如 1ST Camo 迷彩和 Shark 鯊魚圖案羅列其中，最後加持豹紋、間條等現代潮流元素進行點綴，十分將至。據悉，本次 A BATHING APE® 2017 秋冬系列將在 7 月 8 日上架銷售，屆時還請關注購買。

bape品牌介紹
BAPE是誕生於日本原宿的街頭系潮流服飾著名品牌，全稱是"A Bathing Ape in Lukewarm Water"，意思是「安逸生活的猿人」。在漢語地區稱為「猿人頭」，也稱為安逸猿。名稱來源於1968年出品的美國科幻電影《人猿星球》。日本原宿的龍頭品牌Bape由畢業於日本文化服裝學院的設計師Nigo在1993年11月創立，「安逸猿」的LOGO由中村晉一郎設計。(安逸猿)以T恤開始，由於其設計獨特並限量供應，慢慢在日本的潮人中有了名氣。之後設計師Nigo開始慢慢地設計其他服裝，發展至今，已經有女裝、童裝、鞋子等眾多的副牌，任何帶有這只「安逸猿」圖案的產品都會成為眾人競相追捧的對象。

潮牌男裝推薦
1. Visvim

要說什麼品牌只要一提就能想到日系雅痞，那一定就是visvim了，雖然人家官方介紹說這種風格叫做美式工裝風，但我總是隱隱覺得設計師中村世紀(Hiroki Nakamura)大叔算是框出了近年來日劇食草系男生最愛的著裝風格之一了。當然，他們家也有女裝，主打風格寫著「高端休閑」，所以不要懷疑人家的逼格了，高端兩個字都寫到服裝介紹中去了。然而visvim也真是個有情懷到不行的品牌，在實體店面中不僅可以購物，還有雅緻的咖啡bar，如何叫人不愛。

2. COMME DES GARÇONS Play

Play是COMME DES GARÇONS的十幾條副牌中的一條，說起來雖說這個品牌完全無法體現川久保玲阿姨對於時尚的追求，但畢竟這是一個賺錢的副牌，年輕人就喜歡胸口頂個愛心出門，誰也沒有辦法，而這個鼎鼎大名的眼睛愛心公仔其實是由插畫師Filip Pagowski設計的。我覺得這個牌子正牌逼格這么高，而副牌價格適中的同時又剛好帶著點騷氣的青春氣息，手上有閑錢的話，還是可以來上一件的，主要還是比較便宜啊……

3. Evisu

Evisu算是日系潮牌中相當知名的一個了，是由設計師山根英彥一手創建的街頭牛仔品牌。而這個品牌最有名的就是他家的牛仔褲了，分為No.1，No.2和No.3 三個系列，1為最高端的系列，用料也最優;3則是有著更接地氣的價格，如果想要有一條倒E logo的牛仔褲，又不想一個月喝粥，那就選擇3系列吧，親民的價格絲毫不會影響你裝逼。但你若是潮人大牛，一條No.1身，靜靜站著無需多言，只需讓牛仔褲幫你傳遞著那風兒的喧囂「土豪~豪~」Evisu有三個系列之餘還分為日版和歐版兩個不同設計風格，歐版的牛仔褲後袋有著淋淋72變的風范，設計很是肆意而有創造力;而日版則更悶騷古樸，手繪風格什麼的更適合低調炫酷的你。

4. NEIGHBORHOOD

NEIGHBORHOOD可稱得上是日本潮流品牌中的黑暗騎士了，硬漢機車暗黑風簡直像是為蝙蝠俠量身設計的。但其實它起源於紐約，只是在紐約沒有火起來，反而在大洋的彼岸被日本朋友們熱情追捧，便在1994 年正式於日本設立品牌，也將設計的接力棒交到了瀧澤伸介(Shinsuke Takizawa)的手上。這設計師一換人就是立刻放大招，知道什麼是牛王嗎?就是NEIGHBORHOOD於04年推出的Ripper洗水牛仔褲，自家研發的魚骨水技藝讓他們家的牛仔褲變成了潮人們心中的夢幻單品。可謂不羨鴛鴦不羨仙，但求黑牛在腰間。我就不湊牛仔褲這趟熱鬧了，還是實際地買一件最近流行的刺綉夾克，佯裝自己是個潮人，在風雨中不回頭。

⑺ 2022年春夏男裝11大潮流

2022年春夏男裝周的關鍵詞是「重燃創造力」和「樂觀主義」。本季流行開襟羊毛衫、鮮艷色彩、派對風格，這些充滿活力的服裝，似乎在彌補我們過去兩年因為疫情失去的社交生活。此外，本季設計師們大膽嘗試，將傳統女性化的服裝元素引入到男性衣櫥，比如鏤花上衣和短褲的短裙演繹。

著名設計師尼古拉斯•迪•費利斯回歸Courregés，並在該品牌的2022春夏秀中展示了一系列鏤空背心，接著其他設計師們也紛紛效仿。鏤花時裝成為了2022年夏季的 時尚 宣言之一。

古怪、舒適的針織毛衣可以展示個性，而且非常容易搭配。

在時裝周的街頭隨處可以看到無袖毛衣，無論是V領的還是圓領的，這已經成為一種流行。普拉達把它作為先鋒潮流之一，將它與精緻融合，而其他品牌也在無袖背心中融入了各種圖案。

男模特穿著裙子在t台上秀腿，打破了西方性別規范的界限。無論是齊膝還是長裙，路易威登、迪奧男裝和巴寶莉等奢侈品品牌都選擇了這種性別模糊的造型。

去年夏天的必備品百慕大短褲今年繼續火熱。雖然超短褲並不是最新的流行趨勢，但它們仍然是標志性的、超受歡迎的單品。

從金屬質感長褲到水鑽牛仔褲，設計師們用一系列明亮大膽的閃光單品展現派對風格。

那些傳統上把定製服裝放在核心位置的品牌，在本季，他們重新考慮策略，在很大程度上選擇了設計兩件更好穿的衣服，既可以在辦公室里穿，也可以穿著走去街邊的商店。

2022年春夏，幾乎所有大牌設計師都為超舒適帶彈性的涼鞋而瘋狂。在德賴斯·范諾頓(Dries van Noten)時裝秀上，絕大多數身穿束腰外衣的模特腳上都能找到超寬大的涼鞋。

事實證明，世界上舉足輕重的男裝設計師們也和我們一樣，對傳統男性服裝顏色如灰色、海軍藍感到厭倦。在倫敦、米蘭和巴黎時裝秀上展示的各種不同尋常的色彩就能證明這一點。 這一季，從霓虹綠到熒光粉再到鐵藍色，五顏六色的色彩讓人們對一個無畏、樂觀、多彩的夏天充滿期待。

這一季，設計師們正帶著他們的系列回歸大自然，這是一次值得1783年瑪麗·安托瓦內特(Marie-Antoinette)決定逃離宮廷的回歸。柔和的顏色和浮雕綠色的展示，看起來就像我們要去鄉下一樣。芬迪(Fendi)、塞比•馬古(Thebe Magugu)和埃梅內吉爾多•傑尼亞(Ermenegildo Zegna)都發現了這一趨勢。

粉色、淺粉色和霓虹粉在去年夏季首次出現在t台上，現在毫無疑問將在2022年春夏卷土重來。無論是Ami套裝、路易威登，還是德國知名品牌GmbH的運動裝版本，粉色始終是設計師們喜愛的首選顏色。