2019秋冬女裝丹寧系列

❶ 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌

早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。

踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我春猜們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。

no.

你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。

另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。

no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。

不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師轎裂 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。

從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。

M THING

無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。

畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。

在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。

「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。

盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。

「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。

Re:quaL≡

1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。

「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。

無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。

而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。

2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。

「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。

SHINYAKOZUKA

相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。

基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」

小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。

SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。

我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。

JieDa

在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。

在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。

其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。

JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。

結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。

ADANS

這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。

和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。

ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。

「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？

我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。

❷ hm2017白色丹寧系列怎麼樣_好看嗎_款式有哪些

hm最近推出了2017白色丹寧系列，整個系列都以白色為主色調，每一款衣服都設計的非常好看，而且白色也特別好搭配，很值得購買。下面我給大家講講hm2017白色丹寧系列怎麼樣？h&m2017白色丹寧系列好看嗎？h&m2017白色丹寧系列款式有哪些？
hm2017白色丹寧系列
說到夏天的造型穿搭，清爽的白色是不少人的首選， 比起其他色彩過於飽和的單品，簡約的純白色調更能打造清新舒適感。

在這個炎熱的季節，H&M 特別以白色丹寧及單品為主角，推出了最新造型照，邀請了模特兒 Luna Bijl 為我們展現全新一季的純白系列商品。

從修身牛仔褲、蝴蝶結襯衫、短破褲到低胸百搭背心，清一色的純白色系，每款都是非常實穿又具時尚感的搭配好夥伴，或許也讓你心動、想要用白色來稱霸夏天了呢!

用波西米亞和運動風得結合來體現「總是走在探險路上」的理念。柔美的印花長裙、抽繩設計、工裝夾克…除了當下流行的風尚元素，舒適實穿也是這一季的主打。

hm品牌介紹
H&M於1947年由Erling Persson在瑞典創立。如今，H&M在全世界1500 多個專賣店銷售服裝、配飾與化妝品。位於瑞典市Stora Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M專賣店。H&M品牌名是由「Hennes」 (瑞典語中「她」的意思) 女裝與「Mauritz」男裝品牌合並，各取第一個字母而成「H&M」。平價是H&M一貫選擇的路。公司成立於1947年，創辦人是現任董事長皮爾森(Stefan Persson)的父親。當時H&M主打平價特色，由於瑞典的零售業和歐洲大多數國家一樣，一向都被昂貴的百貨公司主導，因此H&M在市場上一下子便開出大紅盤。H&M店中的產品多元，提供男女消費者以及兒童流行的基本服飾，同時販賣化妝品。店中服飾的平均售價只有18美元。公司認為，平價才能讓消費者負擔得起每一年、甚至每一季都去店中購買新推出的產品。這種策略最能吸引15到30歲講求曾經擁有而不是天長地久、希望隨時都能追上流行的女性消費者。

hm衣服怎麼樣
H&M Studio的服裝秀剛在巴黎結束，也推出「See Now, Buy Now」的電子行銷手法。但沒蒞臨現場觀看的我們也不用太過擔心，這個系列已經可以在部分H&M的實體店面購買到了。在這同時我們也來看一下H&M Studio系列的Lookbook。這一季的服裝運用了大量的荷葉細節，讓呈現女性柔美的一面，再加入運動元素，讓整個Studio系列，不會過於女孩氣，卻增添了個性。以黑白色調為主、桃色為輔的Lookbook，請到模特兒Iselin Steiro來呈現系列服裝，她穿上黑色尼龍長洋裝以及皮革後抵羅馬鞋，簡約隨性;亦或是維多莉亞風格的洋裝，展現出優雅性格;甚至是字母耳環、皮革後背包，皮質平底便鞋等等，都讓人覺得好心動。

H&M Studio Collection也就是所謂的走秀款。與一般的快時尚品牌不同，每一年H&M都會在巴黎舉辦兩次 fashion show! 所以這個系列真的滿滿都是「時裝感」。來自巴黎T台的走秀款，從設計到剪裁和質量自然會高標准嚴要求，價格會比其他系列偏貴，但是至少不會買來只穿一季就開始壓箱底。

❸ 2019年女裝流行什麼顏色

2019年的年度流行色活珊瑚橘（Living Coral），色號PANTONE 16-1546，像是夏日西柚汽水的顏色。

❹ lee是幾線品牌

lee一直都是一線品牌。全世界有人的地方都能看到LEE的牛仔褲。並且不斷地採用新技術。可以說是一個老而彌新的品牌。

2019年春夏， Lee優形丹寧系列與大受全球時尚女性追捧的時裝品牌Self-Portrait，共同推出一系列忠於原創的新設計。

Self-Portrait則添加仙氣十足的荷葉邊與垂墜設計及帶點和服風格的V領夾克，凸顯女性性感曼妙的輪廓之美，在綻放著Self-Portrait獨有的品牌魅力的同時，也釋放Lee水洗丹寧充滿歷練的質感風格。

❺ 春夏秋冬百搭的精品，Chanel、Delvaux、Dior、Fendi 丹寧包推薦

在 時尚 界有著經典不敗之稱的丹寧，除了運用在服飾外，作為包款設計的元素更有特色。這回幫大家整理了Chanel、Delvaux、Dior、Fendi四款必入手丹寧包款推薦：

夢想入手一隻早型精品包的你，除了耐看的經典款、近年興起的老花款，又或是每季登場的季節限定款，還以從百搭的丹寧面料下手，每年總會有品牌以丹寧元素重新詮釋經典包款，不受春夏秋冬的季節限制，可以搭配休閑、俐落、正式、氣質等多種穿搭風格。這篇就為大家整理了2020年各大精品牌推出的丹寧手袋

向牛仔褲先驅美國傳奇名媛Gloria Vanderbilt致敬，比利時皇家御用品牌Delvaux今年夏季推出限量牛仔系列，將品牌標志性包款Brillant Trench、Cool Box及Pin Bucket改以日本棉質丹寧面料製成，並以黃色十字縫線點綴，透過品牌陸悶猜引以為傲的精湛工藝打造而成，完美融合丹寧的街頭風格與品牌一貫的高貴感，極具收藏價值。

2019年首度問世的Chanel 19 口蓋包，在2020年春夏帶來全新丹寧材質，柔軟的牛仔布料，搭配品牌經典菱格紋設計與金色雙C Logo包扣，加上金銀組合的金屬鏈帶，呈現簡約而不凡的風格，外型獨特耐看更將摩登時髦氣息表露無疑，完美詮釋品牌的現代美學。此外，包包雖身形看似嬌小，但包內收納空間足夠，方便放置日常必用品。

品牌經典包款之一「馬鞍包Saddle Bag」也推出丹寧材質的Dior Oblique 綉花牛仔布包，採用立體浮雕效果的Dior Oblique斜紋帆布刺綉打造，搭配品牌標志性金色金屬D字Logo，外型搶眼之外，丹寧材質也罩判為整體增添一絲復古氣息，將品牌特有的現代感及時代感融合，呈現嶄新的都會現代風格，且包包可手提也可肩背，完全是顆百搭的包款。

隨著水桶包的熱潮不退，Fendi將品牌經典的Mon Tresor水桶包換上丹寧面料，皮革選擇綉有FF典藏圖紋的藍色牛仔布為底，開口則以抽繩開合作為設計，配置Fendi標志造型金屬裝飾，不但成功延續品牌雋永風格及優雅形象，更展現Fendi年輕活力的一面，包款皆配戴一長一短可拆卸肩帶，方便於肩背或斜背使用。

— THE END —​​​

『 我是挑款師Anier，一個熱衷奢侈品的女孩 』

❻ 近期最受歡迎的「丹寧」，大多來自巴黎世家和 Y/P| 調研

上期話題講到 #近期最愛的丹寧， 不少玩家認為，巴黎世家、Y/P、Martine Rose 等讓丹寧單品變得先鋒，也促使如 VETEMENTS Levi's 等成為高價 Archive ，街頭、設計師單位也在持續發力。

Y/P 等設計師品牌，

出色的牛仔褲：

@DBG7chain_ziv：「 WOOYOUNGMI 紐扣牛仔褲，韓國小眾品牌，看到 91yxng 搭配 Aj1 的造型後被種草，褲型修身，褲腳處「排扣」設計，讓直筒可秒變微喇版型。」

@Lenteyyy：「 Y/Project 扭曲鋼絲牛仔褲，可自由改變褲子的 Shape ，也帶出了解構味道和多樣搭配效果，設計感拉滿。」

@aLISA：「 Gleen Martens 入主 Diesel 後的時裝設計，並未引起太多話題，但本人很喜歡；

Ye 前女友 Julia 同款「連體牛仔靴」已入手，接近 7K，近期發布的 FW22 秀場里，也被種草了褲褲「牛仔大衣」。 」

Diesel FW22（右）

@WDID：「 Our legacy 褲型一直比較看好，特別顯腿長，比如這條 SS21 的設計，某魚價格 3k ，近期被這個品牌種草，也入了幾款比較火的針織毛衣！」配鍵

@aa：「 聊丹寧不得不提 Y/Project，但比起「網紅牛仔褲」，個人更推薦這件 AW21 牛仔棉服，廓形很符合近段時間的先鋒審美，價格 1W 左右。 」

@暗號：「 NAMACHEKO 的丹寧單品，一直都是品牌的「倒閉款」，也讓我這種學生黨有了入手可能，比如這件牛仔襯衫， 1.7K 左右。」

@ZZZZZzzx：「 近期最愛 Y/Project FW21 Cowboy Cuff 牛仔褲，雙層可拆卸設計，穿上以後有一種西部牛仔的 Vibe。」

時裝品牌，

巴胡賣簡黎世家引領前衛丹寧：

@Mi：「 YZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA，三方聯名中的牛仔外套，Kanye 在演唱會穿的時候就種草了，墊肩 大廓形，都是先鋒設計，背後還有機車元素，540 歐已下單，靜等到手。 」

@Adoor：「 Ye 一直上身的巴黎世家 FW21 牛仔棉服夾克，版型太戳我，近兩季巴黎世家的丹寧設計真的先鋒，無奈 1.3W 市價勸退了。 」

@x：「 巴黎世家 FW21 破壞牛仔褲，各大 Icon、網紅加持下成為爆款，喜歡這條相對收斂的設計，撿漏價 7k 買入二手，單目前 Fake 也多了。 」

@Adoor：「 喜歡巴黎世家 SS22 的「八神褲」，Demna 把銳舞文化中w的鉚釘、綁帶等元素融入其中，狂少 Playboi Carti 在 《DONDA 2》的演繹帥炸，已納入購買計劃。 」

@愛笑的貓：「 LV SS22 最火爆的一條牛仔褲，街頭塗鴉、老花等，均是 Virgil 慣用手法，1.3W 左右的價格，也是真心買不起。 」

@Tcg：「 metersbonwe 2022 秀款，整季設計都很狂，這條牛仔褲相對簡約，能作為巴黎世家的「平替」，價格也合理，每天都在蹲補貨。」

Archive 丹寧夾克，

Martine Rose、Helmut Lang，

滿足先鋒趨勢

@IXP20：「 Martine Rose 19FW 鉚釘丹寧外套，5k 左右的時候入手，目前市面上很難求了，個人認為是最帥、也是最特別的丹寧創作，穿法也很多。 」

@Qua：「 VETEMENTS Levi's 初代牛仔夾克和褲款，整體是裁片拼接的手法，算是丹寧 Archive 中的「神級單品」了，目前均價近萬元，可遇不可求。 」

@Aware：「 Levi's 501 牛仔夾克，不只是 Clean 風格，跟手套、AirPods Max 組合，也能搭出先鋒感，目前正在尋找適合自己的款式。」

@jamęZs：「 Helmut Lang 的丹寧，很多 icon 上身，質量和版型無敵，最近想入手 Helmut Lang 本人主導設計時期的丹寧外套，但價格高的離譜。「

@Neil：「 美產 80s Levi『s501 黑色牛仔褲，紋路好看易搭，適合 Clean fit 風格，一雙德比、一件打底衫配衛衣或夾克，就很 chill。 」

大熱的手工、

改制丹寧單位

@Tris：「 看完潮庫介紹 Old Park 的文章，在某魚下單了一條他們的改制 Levi『s 牛仔褲，1.7K 很香，最近又看上了這條 Rocky 同款，不過價格略高，要 3k 。 」

@ji：「 日本品牌 TAAKK 近幾季都會推出丹寧創作，算是隱藏「手工支線」，每件手工打造，尺寸、破壞效果都不同，自己入手了 AW21 牛仔褲，2.5K，不輸 Givenchy。 」

@Xio：「 Denim Tears 之前和 Virgil Abloh 合作的牛仔褲，反戰標志與 Canary Yellow 燭台刺綉印花，個人覺得比爆款「棉花」帥很多，價格也更低，4.4K 買入，搭配無壓力。 」

@K：「 WHO DECIDES WAR 確實是近年 Remake 丹寧代表，每季都有亮眼設計，不過最近好多單品莫名「倒閉」了；

讓自己也有機會，入了這條看上很久的 SS20 做舊標語牛仔褲，以前大概要 7k ，現在 2k ，跟球鞋太搭。 」

Stussy 等街頭品牌，

丹寧持續發力

@Pegasus X：「 SUP 22 春夏系列牛仔夾克，打算發售後入手，水洗復古效果到大 logo，都展現了品牌一貫調性，感覺很百搭。」

@Blue：「 Stussy 和日本單位 NOMA td 又出了牛仔套裝，有點加州風格，手工、做舊感很好，某魚 2.3k 入手外套。 」

@Bobo：「 日本品牌 AFB SS21 的鉚釘牛仔褲，小火了一下，很適合和復古球鞋、工裝夾克搭配，Kid Milli 同款，發售價 1850 RMB 入手。 」

翻看經典，

Visvim，藤原浩...

@ネギネギ：「 Visvim 的原牛 101XX，版型寬松，Type2 改版也很好搭配，而且自己養原牛的過程很愉悅，看著落色成型，是一種享受。」

@插手怪：「 09 年 LVC 日本線停產之際，五大聯名企劃的「47501 東信」，褲腳手繪及背後口袋拼皮，很吸引我，丹寧還是要看實物，美到爆炸，洗水也很好看。」

@我是好人：「 Levi's 和藤原浩早年合作的 fenom 501。

年代過於久遠的褲子，實穿性並不強 ，所以將目光放在十年前，沒有 Crush 元素的 501，皮牌保留很好，標志性赤耳和閃電標識，唯一不太滿意貓須，不是自己喜歡的形狀。」

@ 珀：「 CLOT x Levi『s 聯名牛仔褲，雖然設計一般般，也挺難駕馭，但畢竟是 CLOT 聯名，下一次推出不知道要等多少年。」

@Bee：「 hysteric glamour 蛇紋褲，對於朋克女孩來說，算是衣櫃必備，入手中古白色款 2.5k 左右，日常會搭 New Rock 靴款、Crop top 等。」

也不妨與我們分享，

你近期最愛的丹寧單品。

❼ 屬於夏天的牛仔系列，是清新美好的，又酷又好看的丹寧系列有哪些呢

丹寧的歷史文化發展趨勢

丹寧是「DENIM」的譯音，實際上便是粗斜紋布純棉布的含意。但相較於通常的「牛仔」觀點，「丹寧」的說法好像更為精美有級別。談起丹寧的發源，實際上也恰好是牛仔布料的發源。

外衣

短裝丹寧外衣運用廣，時節跨距大，無論在清新的夏天遮光防曬隔離或是秋春外搭防寒保暖都可謂是不過時的時尚搭配。短款外套除開配搭傳統裙裝，還能夠配搭長袖連衣裙，在清新的夏天更為清爽舒服，就算在炎熱烈日下還可以防曬隔離肌膚護理。主要用途普遍，衣著時長久，比較寬松款式更顯高，青春年少時尚潮流，酷帥好搭！

提高身材曲線，更為高端大氣顯瘦

針對矮個子女孩而言，這也是常備的配搭小技巧。提高身材曲線，會更為美觀大方漂亮。尤其是到了春夏季的時節，許多女孩都喜愛上美觀的裙子，此刻高腰褲的半身長裙，或是高腰褲的超短褲，全是特別火爆的。

簡潔配色，柔美大方。更為簡潔又清新的配色，可以使你的氣場更為柔美。全身上下的顏色不必超出三種色調，維持更為清新的設計風格。尤其是春夏季的時節，更適用一些清新甜蜜的設計風格，自然淺色調會相對性更為減齡討人喜歡一些，更合適青春的女孩。

❽ levis褲子501.502.505.523.copper.black,丹寧布系列分別代表什麼

501
為低腰謹激如小直筒（排扣）
502
經典直筒褲
505
為原創型直筒褲
523
標準直桶褲
copper
為紀念Levi's注冊第一條有rivet撞釘的牛仔褲而產生的系列。標準直腳，經典紐扣式設計，復古風格。
black
是只在日本限量發售的系列，大多均以黑色牛仔布來製作並加入了水洗效果。除了牛仔褲鉛滾,更有不少時裝味道濃的服飾推出,可謂LEVIS出祥啟品中一個較完善的系列。國內很難買到。
丹寧布也就是「RED」系列，RED系列和LVC一樣走高端路線，Levis
Red問世為藍色丹寧布開創最新3D立體剪裁，丹寧布立體視覺效果重組牛仔褲基本元素，展現出令人驚嘆的另類商品。

❾ 簡木丹寧是什麼

簡木丹寧是簡木旗飢謹下的一款服裝品牌。簡木是中國中山市花果山木製品有限公司的市場服務品牌，是敬哪一家集設計、生產、銷售、安裝為一體的家居定制服務的亮肢碼港資企業。簡木丹寧系列的產品,細節和做工是簡木的天花板。

❿ 2019秋冬米蘭時裝周，哪些秀不該錯過

搶先在 2019 秋冬潮流來到義大利 時尚 首都之前， Vogue 幫你預習該留意的品牌——從接管奢侈老牌的年輕有為英國設計師，到熱鬧回歸 MFW 日程表的 Gucci，一網打盡。

雖然 時尚 圈這波似乎永無止盡的換人 游戲 現已有停歇的跡象，這個月的 2019 秋冬秀依舊充滿驚喜。在米蘭，義大利的 時尚 脈搏在數位世界推波助燃下，依舊光鮮招搖地跳動不息，更在這個月秀場內外迎接風格沉著的新血。

首秀發表（近期）最終章：Daniel Lee

在過去 12 個月間創意總監的強力大風吹後，2 月 22 號英國設計師 Daniel Lee 在 Bottega Veneta 的發表可能是近期各大牌的最後一場「新人首秀」。去年 12 月所釋出的秀前 lookbook 令人引頸期盼，再加上由 Tyrone Lebon 所拍攝誘惑度破表的廣告，目前看來 Lee 的風格不脫他在 Céline 時期 Phoebe Philo 的影子。但老實說，誰不樂見其成？（題外話，業界各方設計偏執狂可松一口氣了，不像近幾年的 Burberry、Balmain 和 Saint Laurent，Lee 保留了品牌原有的 serif 商標）。目前看來 Lee 手下的 Bottega 形象簡單明了，著重在干凈輪廓與當代奢華—如聚焦於材質、大片色塊、極簡的單品—應可與 Jil Sander（也在米蘭發表）和 Loewe（巴黎發表）等品牌的風格戶為呼應。

熟面孔，新把戲

在官方日程表外，另一個品牌新生為瑞典裔義大利設計師 Marco Zanini。他這幾年名氣漸增，先是掌管 Rochas 打造細致設計風格，接著短暫接手 Schiaparelli 重現充滿玩心的高訂系列，現在他則要推出自己的品牌 Zanini。前陣子 Zanini 還與米蘭製鞋品牌 Santoni 合作，引起業內一股話題風潮：他的男女成衣膠囊系列有著迷人的色調組合，以及內外兼顧的講究細節。整體風格構築於 Santoni 著重實用度的傳統，作為此品牌首次推出的服飾系列，成果非常優異。我們可期待在他的新品牌中看到類似的細膩設計，或許會再加入點北歐根源的影響。

另外，Moncler Genius 計劃的巨輪再次轉動，這個新型態的設計合作概念（他們在去年舍棄傳統的季節性系列，並用八次「發行」取代，每次皆與知名設計師合作）現已來到第三屆。這次參賽者有暫別一屆的 Valentino 創意總監 PierpaoloPiccioli 及他的多年好友 Liya Kebede。除了超模身份外，Kebede 也創建了自有品牌 Lemlem，親自設計並於她的家鄉衣索比亞道德生產。其他隊友包含英國新星 Richard Quinn 及 1017 Alyx 9SM（原為 Alyx）的美國創意總監 Matthew Williams。

Gucci 回歸...

米蘭的其他角落，秀場官方日程依舊是業界前哨戰，領頭強檔是回歸自家總部 Gucci Hub 的 Gucci。他們去年短暫移師巴黎，並在知名具樂部 Le Palace 中搬演了一場華麗大秀。上季向 20 世紀中期好萊塢歌舞片場致敬的 #GucciShowtime 廣告才剛上架，不難預測 AlessandroMichele 在 2019秋冬的舞台上也會施展最拿手的戲劇奇觀，持續加深此品牌在 LGBTQ+ 社群及好萊塢年輕世代中的驚人影響力。

千禧世代：直覺 vs. 策略？

其他也在嘗試吸引年輕世代的品牌有Marni 和 Versace，但卻是使用截然不同的策略。Francesco Risso 改革 Marni 的計劃進入第三年，他為這個充滿藝術家風格的品牌注入怪誕不羈的元素—與非主流藝術家合作，高超的素人選角，以及誇張的輪廓剪裁，造就了品牌的新風貌。在一月引發熱議的grunge 風男裝秀後，眾人皆期待看到一場大膽的女裝發表。另一方面，自從Versace 在九月被 Michael KorsHoldings（現改名為 Capri Holdings）收購後，新的系列並沒有出現太多革新設計，反而是大量Versace 主義符號的重新演繹，用 80年代的經典元素來攏絡未跟上當時狂潮的新世代。重返檔案庫中的經典符碼或許可讓Versace 短期內迅速累積千禧世代的注意力，但眾人也期待依舊為創意總監的Donatella 會有什麼更進一步的策略。