男裝設計師l亮面

⑴ 大家誰知道，男裝選什麼品牌啊

誇克時代啊，我最愛買他家衣服，襯衣有DP免燙、還有經常說的液氨整理什麼的，有彈性、不掉色、光潔亮麗、透氣，工藝考究的，穿著可高檔了。

⑵ 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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⑶ 求紀梵希和克羅心著名設計師的詳細資料

紀梵希

Givenchy，來自法國的時裝品牌。

中國大陸譯名紀梵希 。

紀梵希最初以香水為其主要產品，後開始涉足護膚及彩妝事業。

GIVENCHY 是法語，很多粉絲常常將其發音搞錯，其正確發音：Gee-von-she，台灣、香港等地的譯名「紀旺西」更加接近其正確發音。

該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中知裂純名列第四百一十一。

中文名：紀梵希，台灣、香港等地的也譯為「紀旺西」

英文名：GⅣENCHY

法文名：GⅣENCHY

國家：法國

創始人：Hubert de GⅣENCHY

創建年代：1952年

歷任設計師：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald

現任女裝設計師：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生於義大利Taranto，1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總源滾監）

現任男裝設搭咐計師：OzwaldBoateng奧斯華·寶頓

產品系列：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品Givenchy紀梵希品牌故事在那個優雅和戲劇化的年代，提起紀梵希 (GⅣENCHY) 這個名字，人們最先想到的是優雅高檔的時裝，腦海里同時浮現出奧黛麗·赫本清麗的身影，也許正因為由時裝起家，宛如魔鏡的紀梵希 (GⅣENCHY) 化妝品讓人感受到的是新鮮創意和對女人的深深了解。

以華貴典雅的風格而享譽時尚界三十餘年的紀梵希 (GⅣENCHY) ，一直是時裝界中的翹楚。

雖然紀梵希 (GⅣENCHY) 現已退休，他的繼承人仍然將其品牌發光發熱，不墮其聲名。

紀梵希(GⅣENCHY) 的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及GⅣENCHY，這是當初法國設計大師Hubert de GⅣENCHY創立紀梵希 (GⅣENCHY) 時所賦予的品牌精神。

時至今日，雖歷經不同的設計師，但紀梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神卻未曾變動過。

有人說要看紀梵希 (GⅣENCHY) 的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。

紀梵希 (GⅣENCHY) 與奧黛麗·赫本相識於1953年，原本單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。

隨後四十年的時間里，紀梵希 (GⅣENCHY) 不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾，同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝，包括《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。

而1957年推出的L』lnterdit香水更是特別為赫本設計的。

紀梵希 (GⅣENCHY) 那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。

爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令紀梵希 (GⅣENCHY) 贏得服裝界彬彬紳士的美譽。

紀梵希 (GⅣENCHY) 的創立人Hubert de GⅣENCHY中文名：於貝爾．德．紀梵希。

身高198。

於1927年2月21日出生在法國諾曼底Beauvais的一個藝術世家。

他自幼即展露其藝術天份，紀梵希 (GⅣENCHY) 於十歲時參觀巴黎萬國博覽會的服裝館之後，便決定

紀梵希 LOGO設計

成為一位時裝設計師。

1945年，當時他還只是一個美術學校的學生，就開始在Jnoques Fath的工作室實習，之後又跟隨過Robert Piquet，Lucien Ldiong與Elss Schiaparelli等設計師。

對紀梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是個重要的日子，因為他在這一天首度在巴黎推出個人的作品發表會。

在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希 (GⅣENCHY) 在時裝界的尊崇形象。

幾十年來此品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。

紀梵希於1989年開始涉足護膚及彩妝事業，希驥能讓所有的女人更漂亮。

Givenchy除致力於男士紳士服裝及成熟典雅的女裝精品設計外，更從未停止過為女士增添美麗豐姿而進行的香水、護膚及彩妝用品的研發。

1988年，紀梵希被法國著名奢侈品集團LVMH所收購.

現任設計師是英國的著名設計師Alexander Mcqueen（亞力山大·麥奎因）。

紀梵希（GiVechy）品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項，憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，紀梵希與奧黛麗·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，並且與奧黛麗·赫本的忠貞不渝的友情也成為流行史上的一則佳話。

他的4G設計風格——Geel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不已。

屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩而動人。

著名的「一字領」、「曳地碎花長裙」也都出自他的設計。

品牌標識

它的標記是4個「G」字母的變形組合，和黑體字的GⅣENCHY字樣堪稱Givenchy的金字招牌。

經典、高、時髦，這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。

1952年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特.德.紀梵希（Hubert de Givenchy）命名的。

幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。

而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1995年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告引退。

紀梵希的這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。

4G含義

Geel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）

品牌歷程

1927年，紀梵希出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主，家

紀梵希 女裝

里並不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業，而是希望他能成為一名律師，但紀梵希堅定了自己的選擇。

1945年，畢業於巴黎藝術學校後，紀梵希涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。

1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾.巴爾美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奧（Christian Dior）一起為Lucien Lelong設計室工作。

1947年-1951年，一直為 Elsa Schiaparelli設計服裝。

1952年，創建「紀梵希工作室」（the House of Givenchy）。

將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。

簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。

Balenciaga被紀梵希視作良師益友，盡管紀梵希從未為其設計室工作過。

1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。

兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範

當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。

從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。

當約翰.肯尼迪總統遇刺後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。

傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。

據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。

1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。

1988年，紀梵希因為財經原因，將自己的商業轉讓給了路易.威登（LVMH）集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師，直到1995年退休.

1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。

1995年末，英國設計師約翰.加里亞諾(John Galliano）接替於貝爾·德·紀梵希擔任「紀梵希設計室」首席設計師。

為紀梵希設計的第一個系列中，他將自己的奢華的晚禮服設計風格

紀梵希女裝2

加入了紀梵希的經典設計，並為法國高級時裝界注入了一種全新的競爭與創新意識。

1996年10月，加里亞諾轉入克麗絲汀.迪奧（Christian Dior）設計室，設計師吉安費蘭科.費雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。

緊接著是英國設計師亞歷山大.麥克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的紀梵希時裝展上的服裝，均由麥克奎恩設計。

於貝爾．德．紀梵希喜歡收集路易十四時代藝術風格的古典傢具。

編輯本段發展歷史

20世紀50年代，好萊塢經典女星Audrey Hepburn與時裝設大師Hubert de Givenchy的完美組合締造了時裝史上一段深入人心的佳話，其中以影片「Breakfast at Tiffany」中各種小黑裙造型最登峰造極。

Givenchy美妝繼承精緻的法國風情，令品脾始終在美容界佔有一席之地。

Givenchy時裝屋涎生於1952年，以瀟灑精緻走紅巴黎。

與Audrey Hepburn的銀幕合作替這個法國品牌撞出美式優雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推動了品牌於1957年正式進軍香水界。

1981年被Veuve Cliquot香檳公司收購後，母公司又與法國Louis Vuitton合並，1988年開始，在全球最大的精品集團LVMH旗下運作，並於1989年推出彩妝系列Givenchy Beauty及護膚系列Swisscare for Givenchy。

整個90年代，Givenchy品牌(彩妝/護膚/時裝)都在尷尬中掙扎。

直到彩妝創意總監Nicolas Degennes以「沒有規則、沒有限制」的色彩理念，再結合彩光技術突破禁忌，賦予品牌一個亮麗目眩的新生，4G標記重新成為摩登代表。

同時，在以服務豪華酒店頂級美容中心為主的Givenchy Spa研究開發下，護膚系列開始走高科技醫學美容路線，再度獲業界重視。

[1]

Givenchy 2013春夏巴黎時裝秀(20張)

編輯本段品牌特色

以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的Givenchy，一直是時裝界中的翹楚。

Givenchy的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及Givenchy，這是當初法國設計大師Hubert de Givenchy創立Givenchy時所賦予的品牌精神。

時至今日，雖歷經不同的設計師，但Givenchy的4G精神卻未曾變動過。

要看Givenchy的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。

Givenchy與奧黛麗·赫本相識於1953年，從單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。

隨

紀梵希男裝

後四十年的時間里，Givenchy不但為赫本設計日常衣飾，同時也負責設計赫本在電影中所穿的服裝，包括《羅馬假日》、《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。

而1957年推出的L'lnterdit香水更是特別為赫本設計的。

Givenchy那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。

爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令Givenchy贏得「服裝界彬彬紳士」的美譽。

他曾說：「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕」，這句話也准確地描繪出他是一個完美主義者，也是其設計的精髓。

編輯本段相關產品

皮具，領帶、領帶夾、眼鏡、配飾、香水、打火機等。

（著名的香水有：Amarig

紀梵希眼鏡

e愛慕『1991年』、anza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉紅魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷霧花園『2009年』、粉紅美麗 *** 版『2009年』）

編輯本段服裝介紹

紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。

繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。

採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。

麗芙·泰勒在《指環王》中的精靈公主。

一身曳地黑色露背Givenchy晚裝、黑發濃密、眼球幽藍的泰勒像是偷來的美人。

一切都是那麼的完美，也是每個女子都希望的，希望自己也像泰勒那樣的美麗。

以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的紀梵希，一直是時裝界中的翹楚。

Givenchy的品牌風格在奧黛麗 赫本身上得到了充分展現。

從紀梵希進入中國以來，已經贏得了萬千女性消費者的青睞。

日前紀梵希又與國內新興的高品質家紡和生活用品網上商城「優雅100」進行品牌合作，未來雙方將在一起為中國女性營造更多優雅和舒適的生活態度。

[2]

⑷ 男裝里哪個品牌是最有設計感的

Thom Browne品牌。
湯姆·布郎 (Thom Browne) 同名男裝品牌設計師，是2006美國服裝設計師協會時尚大獎(CFDA )最佳男裝設計師獲獎得主，並進入庫珀－休伊特國家設計博物館授予的國家設計獎決賽階段。此外，他還獲得過國際時裝組織（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男裝新星稱號，以及CFDA2005時尚基金獎亞軍。
Thom Browne這個邪魅酷感、體現美國大佬風格的新銳品牌在2001年首次舉辦時裝發布。Thom Browne男士西裝在剪裁與合體度上獨樹一幟--褲裝腰部念裂姿無腰帶絆，而且總是好像源脊小一號的樣子，裸露出腳踝;上裝的袖口總是短到將襯衫露出3寸，前襟總是3粒紐，窄領，側邊開衩--好像電影《魔戒》中"哈比人"的服裝，讓人覺得時髦、新鮮又有趣。Thom Browne品牌西裝以炭灰色著稱，搭配相同布料裁仔絕剪的領帶，再用銀色領帶夾、白色襯衫、黑色皮鞋來完成全身搭配。時尚在湯姆·布郎 (Thom Browne) 看來是極富個性化而且服務於穿著者自身的。湯姆·布郎 (Thom Browne) 堅信時尚和風格來源於穿著者的內在，應該是非常自然的，而外形好似好萊塢大明星的湯姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男裝的絕佳代言人。湯姆·布郎 (Thom Browne) 男裝以精細的做工、考究的剪裁和出位的剪裁設計，挑戰古板的傳統男裝，讓每天要穿正裝的商務男士有了一個更自然、放鬆，更時髦、個性的新選擇。

⑸ 國內最有名的服裝設計師有哪些

國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

⑹ 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

⑺ 義大利男裝品牌有哪些

義大利男裝品牌有

1.頂級奢侈：Brioni

代表羅馬式風格的Brioni擁有著如安南與詹姆士·邦德這樣的擁護者，從皮爾斯·布魯斯南時代開始，Brioni就鎖定了007。這個一向量體裁衣的品牌最近正在向奢侈運動裝領域進軍，並在不久前於Saks Fifth Avenue開出了自己第一間實體店鋪。理所當然，Brioni被認為是最物超所值的品牌。

2.一種標准：Ermenegildo Zegna

義大利男裝總是無法繞開Zegna不談，甚至可以說，整個義大利的時裝工業，便是站在Zegna的肩膀上的。對於那些並不需要在穿著中，展現太多審美趣味的商務男人而言，優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。

作為義大利面料工業的領頭羊，Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功，也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭後，最先獲得支持的便有Zegna。

3.簡約精緻：Giorgio Armani

如果說美國的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師，為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流，帶入了義大利高超的剪裁技術。

電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平台，Richard Gere在鏡子前，百般挑剔地選擇服裝搭配，完成後的整體造型簡約而又不失精緻的細節，完美的剪裁中，卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。

這種既出得「廳堂」又下得「廚房」服裝，撫平了男人太過堅硬的外廓，將男裝從「生意場上的戰袍」的窠臼中剝離出來，把男人打造成了審美的對象。

4.西西里贊歌：Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana的設計靈感大多來自於Dolce的出生地西西里島，也就是一種具有「強烈視覺感官震撼」的風格。

大量使用紅、黑等厚重的色彩，搭配緊綁的束腹、內衣外穿以及以豹紋為主的動物圖紋，呈現出強烈的對比，這種風格同時被稱為「新巴洛克風格」，一種新式的華麗冶艷義大利風。

5.古典的年輕：Prada

中央聖馬丁畢業的英國人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自薦，為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的義大利男裝決然不同。

Neil Barrett專攻極簡主義設計，當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候，他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上，義大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料，使得Prada的男裝領先時代太多。

現在看來，當年他為Prada帶來的窄版領帶，縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝，依舊站在實驗性的前端，充滿了知識分子的氣息。

6.綺麗奢靡：Versace

Versace與Armani可謂是義大利設計師征服全球的兩位旗手，然而在設計上，他比Armani走得更遠。

他突破性地為男裝引入了亞麻的面料，為傳統的男性形象添加進了「飄逸」的屬性，再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁，以及誇張的色彩應用，使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人准備了筒裙，想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。

他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性，他把時裝穿著在青年少年的身上，讓他們看起來充滿了青春的張揚，炫耀並且驕傲。

7.歷久彌新：TOD'S

無論是鞋或是包，從精心打造的第一刻起，到呈現出永恆卻不失完美的現代設計風格，TOD'S就是手工製作的經典男鞋、男包款的完美標志。

TOD'S每一件單品的製作過程中的每一步都是手工藝的奇跡的體現，從皮革的切割到手工的縫制，任何一個細節都充分保證了最終成品的優美和耐久的質地。TOD'S不動聲色地流露出頂級時尚的超然品質，實用耐看，禁得住推敲，歷久彌新，在任何時代都可以成為經典。

8.酷的王國：Diesel

義大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗，但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。

Diesel創始人Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上，通過做舊處理，裝飾物的拼接，以及寬松的款式，使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel製作的一系列出位而創意連連的廣告，使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。

如今，Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列，甚至將Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成為一個十足的時裝帝國。

9.玩世不恭：Gucci

看看Tom Ford對Gucci都做了些什麼?這個義大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手裡，搖身一變，便成為性感的象徵。Tom Ford當然尊崇義大利男裝的經典剪裁，只是在面料、圖案，以及整體造型上強化「愈墮落愈快樂」的信息。

這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男裝充滿了挑釁的意味，而呈現出既符合高級宴會的裝著標准，又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。

絢爛花蝴蝶：Missoni

義大利針織衫家族Missoni在短短的50年裡，從一間小小的手工作坊，變成了一個時裝帝國，對針織衫的世界而言，簡直就是奇跡。

Missoni在針織衫上的「之」字形彩條圖案，堪稱業內無敵，那些絢爛而充滿想像力的配色，並沒有流於艷俗，反倒像在炫耀一種高超的技術，並且又是那樣讓人難以抗拒。

敢於將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量，它既不同於Paul Smith式的幽默，又不同於另一位精於配色的義大利時裝大師Etro的神秘，Missoni自有一番詩意在其中。

(7)男裝設計師l亮面擴展閱讀

義大利人很懂得誇耀自己的男裝——「義大利裁縫想方設法遮蓋穿著者的身材缺陷，盡量使男人看起來更苗條，更優雅，更高大，能彌補上帝曾經犯下的錯。」

此話雖然誇張，倒也點破了義大利服裝得以立足人世的關鍵，畢竟對於「Made in Italy」這塊金字招牌，確是「天下誰人不識君」。

有「Made in Italy」為時裝封印，證明了其既不同於法國時裝的實驗性，也不同於美國時裝的純粹商業性，它應該擁有高超的生產技術、精良的做工和新奇的面料，以及相對簡約實穿的設計。

其實，很難為在時裝界廣受贊譽的「義大利風格」造像。如果說，米蘭時裝周的使命至今仍停留於「在義大利和國外保護、協作、強化義大利時裝形象」的話，「義大利時裝」本身，早已突破了狹隘的國家身份。

⑻ 2020秋冬男裝，奢華的著裝風格，重新激發了設計師的創作靈感

Dior

Dior 2020冬季男裝系列中經過1000多個小時手工製作地水晶和亮片串珠的外套，彷彿掀開了這季奢華風格再度回歸的序幕。Dior高級訂制的魅力，使經典元素煥發新生，真絲面料、別致刺綉工藝、蔓藤花紋及渦紋圖案在這季的設計中大放異彩。禮服長手套為造型增添點睛之筆，精緻紐扣覆以獨特面料，重現經典套裝的巧思。一系列標志性元素也悉數呈現：典雅的灰色和藍色，經典大容量廓形，以及靈感來自高訂裙裝設計的褶襇和垂墜飄帶設計，詮釋過去與當下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺綉男裝外套光彩奪目，金碧輝煌中帶著經典的貴族風。Alexander McQueen的西裝晚禮服和大衣閃爍著抽象的印記、熔化的金屬礦石圖案和新藝術風格金銀線刺綉圖案。其中一件皮衣由William Clark用特製的木樑敲打四個多小時製成，他是愛爾蘭最後一位使用這種有百年 歷史 的技術的匠人。

Etro

Etro則將原始的手工藝設計注入內襯印花絲綢的長款開襟衫和飾以地毯花紋的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹紋大褸和色彩豐富的雙排扣燈芯絨西裝則散發出浪漫、慵懶的氣息，與印有貴族頭飾的拖鞋完美配搭。傳統的制衣工藝再次充滿了 探索 與冒險的動人魅力。秋冬季男裝系列 探索 最純的傳統，融入異國情調，在尊崇古老法則的同時顛覆常規，帶來一抹玩世不恭的靈動風尚。

風 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陸風格貫穿Givenchy本季時裝及配飾設計，第十四世印多爾王公(1908-1961)是這一系列設計的靈感來源。上世紀三十年代他從印度旅行至洛杉磯，並墜入愛河。作為彼時大膽前衛的貴族，他擁有現代的思想並終生將西方文化與印度傳統文化融合在生活中。在他的衣櫥中，珍珠、寶石和貴金屬裝點著華服。
因此戀物情結和未來感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的設計特點。藝術總監Clare Waight Keller以嶄新的視角詮釋傳統風格，鼓勵現代男性勇敢地表達自我，灑脫優雅亦不失恣意自由，為都市男性塑造出新式優雅，也贊頌了現代男性瀟灑的生活態度。快節奏的都市旅行者形象與裝飾藝術的精巧細節相互交融。

另外一位激發靈感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演員Donna Mitchell在由Bob Richardson於1966年為法國版Vogue雜志所拍攝的照片中擔任模特。恰恰這張照片出現Tom Ford的靈感牆上，成為了他本季設計的靈感來源。
照片中，Alexis手持香煙遞到Donna嘴邊。Donna則放鬆地閉上雙眼，姿態慵懶，充滿慾望。我非常喜歡照片中營造出的氛圍，時髦、略帶恍惚、又很性感。Bob在洛杉磯生活過一段時間，雖然照片的實際拍攝地點不能被確定，但對Tom Ford而言，它表達了那個季節，對他來說非常洛杉磯式的氣氛。本季華麗奢侈與運動衫或T恤衫搭配，以一種更為休閑的方式呈現。鬆弛、性感、個性的 時尚 ，被以一種毫不費力的方式來詮釋。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服裝已經逐漸蛻變，精緻的剪裁有力的闡述現代男裝不再受久遠的框架束縛穿著和內心的感受。街頭服飾是Virgil Abloh曾精彩演繹但始終拒絕被貼上的標簽。當代著裝規則的突破讓「街頭服飾」這一熱門概念自發地重新定義。Louis Vuitton男裝藝術總監Virgil Abloh為設計2020秋冬男裝系列，鑽研男士西裝的進化與演變，重塑傳統著裝規范。他讓作為正式商務和成功人士身份象徵的傳統西裝工藝與修身廓型，走出既定舒適區：以積極的生活熱情，對舊世著裝規則加以轉化、突破、重新定義。不要讓日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季則把剪裁當作一個詞彙，用合適的詞語去表達自我，依從感官、跟隨直覺，不隨波逐流。對創意總監Pierpaolo Piccioli而言，結構上抽詳的精準度、對細節的專注、最後與剪裁產生親密 情感 ；這 情感 正是人與其所穿、所想表達的一場平靜對話。一個 情感 細膩又浪漫的剪裁概念應運而生，剪裁工藝再次成為關鍵的核心價值。長久以來，一套量身定製的西裝被視為一套制服，讓人藏於其中，讓人盲目甚至失去個性地採用。量身訂制的外套、大衣和西裝，以及講究剪裁的運動服，互相交織，打破常規。

Dunhill

剪裁設計即嚴謹又活潑,是Dunhill這季打破傳統的法寶。翻領夾克配上束帶，巧妙地玩起束縛 游戲 。真絲針織領口，硬朗的肩部線條，短款夾克，上身身形更顯凹凸有致，更為優雅。城市和鄉村的結合，令人體會馬術的歡樂。奢華的皮革外套，小牛、鰻魚皮的斗篷、大衣頗有戲劇性，將二者結合的設計極具實用性。和服式袖子對體積和結構進一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解構，將內里外穿，神秘顯現。

⑼ 中國名服裝設計師有哪些

中國服裝設計師排名
2002年
11月21日，2002年中國國際時裝周在北京飯店以《花開四季》東北虎皮草之夜開幕。11月22日，中國服裝設計師協會、日本時尚協會、韓國時裝協會的領導人在北京決定共同成立「亞洲時尚聯合會」。11月28日，中國服裝設計師協會四屆二次理事會在北京召開，武學凱榮獲協會年度大獎――第六屆中國時裝設計「金頂獎」，房瑩榮獲年度最佳時裝設計師。11月28日，中歐面料與時裝合作俱樂部在北京成立。11月28日，為期八天的2002年中國國際時裝周在色彩繽紛的白領之夜閉幕式中落下帷幕，共舉辦33場品牌和時裝發布會。羅崢、邢雁、屈汀南、任平、方健夫、王曉琳、王寶元、李小燕、殷姍姍、殷洪生當選第八屆中國十佳時裝設計師，王敏、王紅民、吉米、區志航、劉靜分別榮獲第五屆中國時裝文化獎最佳職業時裝模特、最佳時裝編導、最佳化裝造型師、最佳時裝評論員和最佳時裝攝影師。
此屆時裝周中高級成衣概念被提到一個高度，祁剛加盟薄濤後推出的2003高級制裝新作，張肇達的「東方」主題奢華晚裝，高級成衣這個與特定消費群相應的服裝品牌概念，從本屆時裝周看來已有氣候。
這一屆時裝周，「廣東軍團」開始顯現實力，說明當前中國服裝設計師的工作重點地區伴隨著區域品牌的升級，產生方向性流動。
在此屆時裝周期間，三家義大利成衣品牌來華舉辦成衣發布會，說明正在發展的中國市場開始引起國際服裝業更廣泛的關注。亞洲時尚聯合會的初步籌備，使中日韓時尚互動合作提上議程。
第八屆中國服裝設計「新人獎」由杉杉集團與中國服裝設計師協會合作舉辦。「人才與品牌工程」在21世紀服裝產業更快、更好持轉型期，愈發顯得重要起來。

2003年
3月24日，由美國Nautica贊助設立的「朱欽騏/諾帝卡創意基金獎」評選揭曉，羅崢獲首屆朱欽騏/諾帝卡創意基金獎。3月25日，中國國際時裝周2003/2004秋冬系列在北京飯店開幕，3月25日，「漢帛獎」第十一屆中國國際青年時裝設計師作品大賽在北京舉行。3月29日，為期五天的中國國際時裝周圓滿結束。本次時裝周按類別設立「時尚男裝」、「時尚女裝」、「時尚精品」等主題日，共舉辦17場發布會和2場專業大賽。
11月20日中國國際時裝周2004春夏系列發布會在北京開幕，11月26日由「體驗白領」高級成衣發布拉開序幕，「喜得龍」時尚之夜――中國服裝設計師協會十周年慶典暨2003中國國際時裝周頒獎典禮閉幕的時裝周結束，期間舉辦約30場品牌和設計師的時裝發布會。11月25日，中國服裝設計師協會第四次代表大會在北京召開，房瑩榮獲協會年度大獎――第七屆中國時裝設計「金頂獎」，計文波獲2003年度中國最佳男裝設計師，房瑩獲2003年度中國最佳女裝設計師，李小燕獲九屆中國十佳時裝設計師院校排名獎，付奎獲第九屆中國十佳時裝設計師商業排名獎，張義超獲第九屆中國十佳時裝設計師媒體排名獎，張義超、李小燕、劉華、林姿含、金懳王玉濤、鄧兆萍、劉薇、曾鳳飛、付奎當選第九屆中國十佳時裝設計師，王敏、田占國、區志航、馬玉、王紅民分別獲得第六屆中國時裝文化獎最佳職業時裝模特、最佳時裝評論員、最佳時裝攝影師、最佳化妝造型師、最佳時裝編導。
這一年正是中國服裝設計師協會成立十周年，中國服裝設計師協會的十周年慶典暨《時尚中華――中國服裝設計師協會十周年巡禮》大型中英文紀念畫冊的首發儀式，總結了中國服裝設計師協會十年的發展歷程，也標志著中國服裝設計界一個新時代的開始。
法國老佛爺百貨公司(Galeries Lafayette)的藝術總監和國外知名賣場的代表作為特邀評委出席2003中國國際時裝周，國外時裝界以更深的力度參與到中國的活動中，中國的消費市場越來越被全球重視。
《服裝設計師》雜志社「專業排名課題組」以「新人獎」評選結果為依擾，向業內外推出中國時裝院校專業排名指數――「FE指數」，使「新人獎」評選更加引人關注。
從1998年中國國際時裝周開始的「中國時裝文化獎」更名為「中國時尚大獎」。從2003年開始，「中國國際時裝周」分別於每年3月、11月舉辦秋冬系列發布和春夏系列發布，全面建立與國際接軌的「時裝周」運行規則。

2004年
3月28日，中國國際時裝周2004秋冬發布在北京開幕。內容包括2004/2005秋冬流行趨勢發布、中外知名品牌發布和「漢帛獎」第十二屆國際青年設計師時裝作品大賽、「益鑫泰」第5屆中國時裝設計獎勵基金評選、「浩沙杯」首屆中國泳裝設計大賽等系列活動。3月28日，以「世界的中國」為主題的「漢帛獎」第十二屆國際青年設計師時裝作品大賽決賽在北京飯店舉行。4月3日包括21場品牌成衣、時裝作品和流行系列設計發布會的時裝落幕。
2004時尚發型彩妝流行趨勢和2004「吉米」彩妝流行趨勢，這是時裝產業相關時尚行業第一次進入時裝周的舞台，中國的時尚業發展，已經從單一的時裝引領向多元化共同發展方向邁進。
北京服裝學院是國內專院校第一次邁進時裝周大門的院校。加上「益鑫泰」中國時裝設計獎評選和「浩沙杯」中國泳裝設計大賽，中國服裝產業升級轉型的至關重要的人才問題，越來越被業內重視。

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2005年

第九屆中國十佳時裝設計師產生，他們是：

張義超 設計品牌：熏香

李小燕 設計品牌：伴尼

劉華 設計品牌：紅袖

林姿含 設計品牌：珈里

金憓 設計品牌：歌莉婭

王玉濤 設計品牌：柏仙多格

鄧兆萍 設計品牌：心水

劉薇 設計品牌：玫瑰黛薇

曾鳳飛 設計品牌：愛登堡

付奎 設計品牌：白領

第九屆中國十佳時裝設計師評選還產生了三個排名獎：

院校排名獎：李小燕(設計品牌：伴妮)

商業排名獎：付奎(設計品牌：白領)

媒體排名獎：張義超(設計品牌：薰香)

⑽ 誰能介紹一下張肇達這個人，是以為國內設計師

你是不是想找關於民族風的國內設計師？張肇達是挺具代表性的，你看看它的<西雙版納》發布會，很有中國風感覺。令外載給你介紹幾個設計師，都是這類設計的代表者。 設計師——張肇達（1963年—— ） MARK CHEUNG 聯席會議主席，中國服裝設計師協會副主席，亞洲時尚聯合會中國委員會主席團主席，清華大學美術學院兼職教授。張肇達始終把服裝創作靈感放在東方與民族之中，每一場秀都非常磅礴大氣。在他服裝中運用了大量的中國刺綉，將中式服裝的剪裁與西方服飾的風格融為一體，既有東方的典雅又突現了西方的時尚，將兩者完美融合在一起，充分體現了「越是民族的越是世界的」這句至理名言。 設計師——房瑩（1968年—— ） 本土新銳設計師，曾獲中國十佳服裝設計師獎，先後擔任國內數個知名服裝品牌首席設計師及設計總監。有人說房瑩是一個被心靈統治藝術才華的設計師，她的設計自1998年中國服裝設計博覽會上一亮相，便流露出她對「中國元素國際化」的興趣，《夢幻西藏》、《從零到零》、《本土2000》、《黃河之夢》、《春天》、《喜悅》、《新的舊的2003》……一場場時裝發布會上，「東西方文化融合」的主題一直貫穿著她的設計心路。她的設計主要是針對白領女性，服裝設計融合中國傳統、民族特色，同時具有時代感。服裝面料以絲綢、棉、麻為主，注重服裝的款式和舒適度，力求服裝既能體現女性的柔美又能體現現代女性白領的干練。
滿意請採納