男裝設計師途尼2020年夏季

① 2022年春夏男裝11大潮流

2022年春夏男裝周的關鍵詞是「重燃創造力」和「樂觀主義」。本季流行開襟羊毛衫、鮮艷色彩、派對風格，這些充滿活力的服裝，似乎在彌補我們過去兩年因為疫情失去的社交生活。此外，本季設計師們大膽嘗試，將傳統女性化的服裝元素引入到男性衣櫥，比如鏤花上衣和短褲的短裙演繹。

著名設計師尼古拉斯•迪•費利斯回歸Courregés，並在該品牌的2022春夏秀中展示了一系列鏤空背心，接著其他設計師們也紛紛效仿。鏤花時裝成為了2022年夏季的 時尚 宣言之一。

古怪、舒適的針織毛衣可以展示個性，而且非常容易搭配。

在時裝周的街頭隨處可以看到無袖毛衣，無論是V領的還是圓領的，這已經成為一種流行。普拉達把它作為先鋒潮流之一，將它與精緻融合，而其他品牌也在無袖背心中融入了各種圖案。

男模特穿著裙子在t台上秀腿，打破了西方性別規范的界限。無論是齊膝還是長裙，路易威登、迪奧男裝和巴寶莉等奢侈品品牌都選擇了這種性別模糊的造型。

去年夏天的必備品百慕大短褲今年繼續火熱。雖然超短褲並不是最新的流行趨勢，但它們仍然是標志性的、超受歡迎的單品。

從金屬質感長褲到水鑽牛仔褲，設計師們用一系列明亮大膽的閃光單品展現派對風格。

那些傳統上把定制服裝放在核心位置的品牌，在本季，他們重新考慮策略，在很大程度上選擇了設計兩件更好穿的衣服，既可以在辦公室里穿，也可以穿著走去街邊的商店。

2022年春夏，幾乎所有大牌設計師都為超舒適帶彈性的涼鞋而瘋狂。在德賴斯·范諾頓(Dries van Noten)時裝秀上，絕大多數身穿束腰外衣的模特腳上都能找到超寬大的涼鞋。

事實證明，世界上舉足輕重的男裝設計師們也和我們一樣，對傳統男性服裝顏色如灰色、海軍藍感到厭倦。在倫敦、米蘭和巴黎時裝秀上展示的各種不同尋常的色彩就能證明這一點。 這一季，從霓虹綠到熒光粉再到鐵藍色，五顏六色的色彩讓人們對一個無畏、樂觀、多彩的夏天充滿期待。

這一季，設計師們正帶著他們的系列回歸大自然，這是一次值得1783年瑪麗·安托瓦內特(Marie-Antoinette)決定逃離宮廷的回歸。柔和的顏色和浮雕綠色的展示，看起來就像我們要去鄉下一樣。芬迪(Fendi)、塞比•馬古(Thebe Magugu)和埃梅內吉爾多•傑尼亞(Ermenegildo Zegna)都發現了這一趨勢。

粉色、淺粉色和霓虹粉在去年夏季首次出現在t台上，現在毫無疑問將在2022年春夏卷土重來。無論是Ami套裝、路易威登，還是德國知名品牌GmbH的運動裝版本，粉色始終是設計師們喜愛的首選顏色。

② 26歲山東小伙，北大本科，清華碩士，休學賣衣服，年銷售額破億

他高考那年，以山東省文科第二名，成功被北京大學錄取。

之後，又順利進入清華大學，攻讀金融碩士。

然而，研一時，他卻決定休學創業，跑出來賣衣服。

2018年，他所創立的服裝品牌，銷售額突破千萬。今年，他的公司，靠著賣衣服，年銷售額預計會突破7億元。

就在前不久，他還獲得了兩輪融資，總共2億。

他就是：劉光耀，清華北大雙學霸。

很多人這樣形容他：一個賣衣服的26歲山東小伙。

表面上，他現在看起來順風順水，不過，出人意料的是，就在四年前，他還曾被幾十家投資商拒之門外，拿不到一筆投資，創業初期舉步維艱。

剛決定創業那會，劉光耀還在清華讀研。

當時，按照父母為他的規劃，劉光耀金融碩士畢業後，他們會給他30萬，資助他出國留學。

可到了研一，劉光耀才發現，這樣的生活，並不是他想要的，當初學這個專業，也是完全聽從父母的安排。

讀研並不輕松，除了課程壓力之外，還有各種論文設計，劉光耀被逼得喘不過氣來。

他開始在想，如何逃出這個牢籠，逃出去後，自己又該走什麼樣的路？

暑假，劉光耀到大伯家玩，無意之間，他跟堂姐誤穿了對方的衣服，到了晚上回家，才發現兩人穿錯了。

劉光耀突然意識到，原來衣服並沒有性別限制，靈感迸發，劉光耀覺缺中穗得，或許這就是他的「出路」。

他決定休學創業，打造「無性別」服裝品牌。

說是打造服裝品牌，但在別人眼裡，劉光耀就是想要去賣衣服。

一個清華碩士，跑去賣衣服，是不是有些大材小用？

當他把決定告訴周圍人時，無一例外地都受到質疑反對。

父母一下子就怒了：「你一個清華碩士，卻要去賣衣服，你丟不丟臉？」

同學們也很不能理解，再堅持三年就能畢業，拿到碩士學位證，再說了，劉光耀好歹本科是北京大學的，跑去賣衣服，像話嗎？

但當時，劉光耀聽不進去大家的勸說，他執意認為，自己選擇的這條路，絕對比本本分分讀完研究生強。

就算，最後走到死胡同了，他也認了，但讓他現在放棄，他做不到。

於是，他不顧父母的反對，向清華提交了休學申請，辦了休學手續，跟室培喊友們喝了最後一頓酒，就離開了清華。

生米煮成了熟飯，哪怕再往裡加水，也是無濟於事，兒子都走到這步了，父母也只能認栽接受。

說干就干，劉光耀開始了大量的市場調研，2017年7月，在浙江杭州的城鄉結合部的廠房裡，他正式開始了服裝創業之路。

剛開始的時候，什麼都沒有，沒有資源也沒有背景，劉光耀需要從零做起。

公司剛成立的第二天，劉光耀穿上西裝，拿著列印的品牌推薦表，親自伏卜去找投資。

以前讀書時，西裝也只是在答辯時穿，剛穿上去見投資方那會兒，劉光耀還覺得渾身不自在。

投資最看重潛力與競爭優勢，可當時投資方們一看劉光耀，沒有任何服裝經驗，而且「無性別服裝」還只是一個全新的概念，市場前景未知。

所有投資人，都不看好劉光耀。

全新，對投資方來說，就意味著冒險，他們可不願意拿錢去賭一個未知。

劉光耀曾在兩周內，見了五十多個投資方，可他們都婉拒了劉光耀的邀請。

但他並未放棄，反而越挫越勇。

最後，終於有家公司願意投資，劉光耀高興得不得了。

如果這筆投資能談成，公司賬戶將會滾進300萬，然而在簽約的前一天，意外出現了……

簽約前一天，劉光耀已經准備妥當，就等明天正式簽約。

可到了晚上，投資方突然打來電話，提出撤資，不打算合作了。

劉光耀只能苦笑，那天晚上，他一整夜沒閉眼，抽了三包煙，抽到天亮。

師哥戴威反倒比他樂觀，安慰劉光耀：「不是因為看到希望而堅持，而是堅持才會看到希望。」

「學也休了，flag也立下了，這時候放棄確實有些說不過去，還能怎麼辦？這個黃了，就接著談下一個唄。」

劉光耀一邊到處找合作，一邊也在招賢納士，剛開始公司就只有他，還有一個請來管理行政的同學，人手肯定不夠。

2018年1月，張宇浩作為首席設計師，進入公司時，整個公司賬面上只有十幾萬，都是劉光耀自己掏腰包投入的資金。

一個幾十平米的辦公室，沒有縫紉機，沒有樣衣工，從外頭看，還以為只是個皮包公司。

劉光耀打電話邀請他加入時，張宇浩剛從北京服裝學院畢業不久，正在一家服裝公司做助理。

聽了劉光耀的品牌理念，張宇浩決定試一把，反正現在還年輕，做不好就再找份工作，沒什麼大不了的。

就這樣，張宇浩聯系樣衣工，開始設計衣服，劉光耀在外跑業務，拿著樣圖找投資商。

在劉光耀的不懈努力下，公司終於獲得了三家投資，他心中的事業，才算真正啟動。

他們主打線上，做電商，剛上線時，第一個月的營收就突破百萬，這讓劉光耀又驚又喜。

然而，由於服裝製作復雜，成本太高，剛起步的劉光耀很難支撐，一波熱度過後，卻引來了不少人的詬病。

最大的問題就是質量不過關，很多人退貨。

連續兩個月，網店沒有任何收入，而且該燒的錢已經燒光，早已彈盡糧絕。

那時候的劉光耀，覺得自己很像希臘神話里的西西弗斯，每天努力地把石頭推上山，然後無奈地看著石頭滾落下山。

原本他很注重個人形象，可那時也無心打扮自己，兩個月都只穿著那件西裝，員工還以為他沒洗澡。

後來，錢沒賺到，劉光耀先住進了醫院，那段時間劉光耀感冒，吃葯輸液一直不見好。

好在，天無絕人之路，那段時間有個平台正在重點扶持新品牌，躺在醫院刷手機的劉光耀，突然意識到這是個好機會，馬上讓員工去審批開店。

5月，申請開的新店已經通過，2018年5月9日，新的網路店鋪上線。

那時候，劉光耀的病一下子好了，自己打了車回到公司繼續幹活。

雖然服裝市場已經趨於飽和，但劉光耀的「無性別」服裝，無疑是一塊空白的領域，它一上市，立馬搶佔了大量的紅利。

5月底，店鋪銷售額達到60萬元，7月突破百萬，達到140萬，到了年底，營收已經突破千萬元。

2019年，劉光耀創立的服裝品牌，成為單月銷售額最先突破千萬的品牌，24歲的他成為了焦點。

彼時，劉光耀不再是無名之輩，也不用再費心費力地討好別人，到處找投資，而是投資方主動找上門來。

有一個投資公司的VP找上門，向劉光耀遞來了一張空白投資意向書，將估值許可權交由他來決定。

兩年前，他上門求那個人投資時，被一口回絕，如今風水輪流轉，劉光耀既激動又興奮，說明他已經不再被人瞧不起。

劉光耀在意向書上填了一個數字，這數字可比兩年前他寫的數字翻了近十倍，然而對方立馬就答應了。

之後，很多公司也跟著押注投資，劉光耀一下子獲得了數千萬融資。

外表的光鮮亮麗，全都是劉光耀在硬撐。

創業這幾年來，他一直在問自己一個問題：「公司會死在哪裡？」

好幾次，他覺得快撐不住了，2020年夏季，正是夏裝的旺季，然而公司的供應鏈崩了。

積壓了七八千個訂單，全都無法發貨，後台顧客投訴、退款，負面評價一多，網店很可能面臨倒閉。

劉光耀學過金融，可對網店運作還是一知半解，他根本不知道該怎麼辦。

中午吃飯，他端著菜盤往桌子邊走，眼淚就控制不住往下掉，他一邊吃飯一邊哭，心裡全是委屈，但又無處發泄，只能偷偷躲著哭。

一邊哭一邊吃過飯的人，一定能堅強地活下去，劉光耀哭完後，回到辦公室，挨個給顧客發信息道歉，同時催著工廠趕工。

後來，劉光耀硬是撐了過來，終於解決了關店危機，事後劉光耀復盤危機的原因，才明白公司缺少專業的人去統籌供應鏈。

於是，讓專業的人做專業的事，成為了劉光耀唯一的管理哲學。

劉光耀開始潛心打造供應鏈團隊，並不斷地招納人才，一年光是獵頭費就要幾十萬。

年輕雖說保證創新，但也未免都是好事，因而劉光耀開始挖一些行業內的資深專家過來。

剛開始，對方一看劉光耀二十幾歲出頭，根本就不相信他能成什麼大氣候，馬上拒絕了。

劉光耀也不放棄，拿出了劉備請諸葛亮的魄力，三顧茅廬，最後他們才同意加入公司。

在組織上，劉光耀也進行了全面的調整，比原先更高效、靈活。

劉光耀很少擺出老闆的架子，他的公司有個不成文的規矩，「誰行誰上」，前提是符合公司利益，一切以公司利益出發。

「我們公司只有一條標准，所做的事情是不是有利於公司的利益，而不是符合我的個人 情感 或情緒。」

他自己開玩笑說，比起賺錢，他可能更善於處理人際關系。

劉光耀高中時，就已經是學生會主席、班幹部，對於那些小混混，劉光耀從不打壓他們，而是跟他們「稱兄道弟」。

他經常跟他們說，「我受老師的指令辦事，你們是老師的眼中釘，我們不是敵人，我們得要合作，只要你們不去欺負別人，讓我好交代，你們曠個課，我還能幫你們打個掩護，這樣大家都好做。」

就這樣，底下的人都被他管得服服帖帖的，誰也沒有惹事。

把這個理念代入公司里，一樣管用，劉光耀跟員工從不是上下級，而是以兄弟相稱。

今天大家一起加班，等下樓到附近的大排檔，喝一頓，犒勞一下大家，完全沒有架子。

他也不會揪著員工的錯誤不放，反而他還會安慰員工，「犯錯了好啊，正好我也想見識一下你的能力，讓我看看你如何改正。」

就這樣，公司一步步，從幾個人成長到幾萬人的團隊，2019年，一年的銷售總額達到3億。

那年的雙十一，網店當天銷售額6000萬元，是之前全年銷售額的一半。

劉光耀一直覺得，自己天生就是做服裝的料。

如今做出成績之後，劉光耀的野心也越來越大。

在還沒創業之前，劉光耀是准備進入體制內的，在北大讀本科時，可以通過競選上學生會主席，進入體制，然而劉光耀差一點點，只當上了副主席。

在北大錯失了這個機會，劉光耀就失去了方向，在清華讀碩士時，也感覺生活索然無味。

他這才動了創業的心思，他翻看了世界500強的企業，「石油咱做不了，能源做不了，互聯網我也做不了，我對鑽石也不感興趣，這個行業太小。一定要做大行業。」

於是，他看中了服裝領域，公司創立之後，他決心要將它做成世界級服裝品牌。

公司的快速發展，讓劉光耀嘗到了甜頭，覺得自己只要敢想，樣樣都能做。

他開始在線下開店，追求開大店，才能賺大錢，他的宗旨是：「大，一定要大，我追求大的東西，我的審美就是很大的審美。」

「一個店一年只能賣一兩百萬，你要開1000家店也就賣二十個億，沒意思。一家店如果能賣七八百萬，你一下就80個億。」

然而，2020年疫情，打了劉光耀一個措手不及，連續三個月，線下店面沒有任何收入。

在分文未進的情況下，他還要發員工工資，店鋪租金也要交，前幾年賺的錢，全都用來填坑。

劉光耀真的是有苦說不出，2020年雙十一，銷售額沒有達到7000萬時，劉光耀非常焦慮。

他心想：去年突破6000萬，如果今年沒有達到，該怎麼向投資方交代，那麼多雙眼睛盯著自己，所以不能鬆懈。

好在最後實現了，劉光耀才鬆了口氣。

但是疫情影響，公司收入大大減少，入不敷出，劉光耀只好重新找人投資。

2020年底，完成了兩輪融資，劉光耀的公司才成功回血。

如今，Z世代可謂是「無性別」的主場，《潮流文化發展白皮書》表明，潮流男裝近四成銷量出自於女性。

而印有花花圖案的t恤，80%的訂單來自於男性的貢獻。

這可以說，在穿衣上，年輕人們更趨向於無界限穿搭，而不是依據世俗劃定的界限，選擇自己「該穿」的衣服。

比起傳統服裝，無性別服裝更追崇「喜歡至上」，這也契合當代年輕人追求自由，討厭束縛的觀念。

作為無性別的領袖，劉光耀無疑是提前占據了這片市場的上風，紅利與流量極大幅度向他靠攏。

劉光耀說：「 時尚 本身不該有邊界和階層。只要解決了尺碼問題，好看好玩的設計應該是面向所有人的，不同的人適合不同的風格，但和性別沒關系。」

今年6月，劉光耀實現了最初的目標，打入魔都上海，在上海淮海中路開店，店面2000平米，裝修高級奢華。

店內設有寵物區、咖啡館，極大程度靠近年輕人的喜好。

店面開張之後，連續兩個月，營業額單月突破500萬元。

被問到最後希望公司能留下什麼，劉光耀自信地回答：

「我希望它不僅是一個商業產品，還有一定的文化屬性，甚至是人文精神、哲學高度。就像費孝通先生所說的『各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。』這是我的終極期待。」

上海店面開張那天，劉光耀提前來到店裡，站在門口，看著那招牌看了很久很久。

他想起，祖父還在世時，他跟祖父說：「以後我要是做大事，我一定要去上海，到時候我也帶您一起去。」

祖父笑著回答：「一言為定。」

如今，這個承諾已經實現了，只是不知道天上的祖父還記不記得？

③ dior homme的現任設計師是誰

Dior Homme新晉設計師 Kris Van Assche
有女人這樣說過，要嫁就嫁這樣一種男人：他穿得起Dior Homme、穿得上Dior Homme、穿得出Dior Homme。穿得起Dior Homme而身形又可以穿得上，更加穿得出，擁有以上三個條件的男人必定是男人中的佼佼者。由Dior Homme引領的時尚美學的確能讓人感受到一種與眾不同的震撼。而這一切都要歸功於Hedi Slimane。
2001年，Dior的男裝系列更名為Dior Homme。由法國設計師Hedi Slimane擔任設計，從此，在時尚界異軍突起的Dior Homme開始了他光彩奪目的事業。Hedi設計的服裝擁有完美的線條，超小的尺碼，而他所選用的年輕模特也都個個瘦削——讓人看後馬上聯想到「時尚癮君子」這個詞彙。也正是由於這些特質，Dior Homme格外引人注目，其所引領的纖細風格徹底顛覆了以往男裝那種陽剛，魁梧悶坦斗的設計觀念，在時尚界掀起了一場巨大風暴。
2007年夏季，一手創立Dior Homme纖細美學的設計總監Hedi突然宣布辭職，面對流言四起，Hedi在個人官網上發表聲明，坦言在他長期努力下，Dior Homme已經形成了穩定的品牌概念，需要一些新鮮血液，至於他本人也想擁有更廣闊的空間，和平分手是一個雙贏的局面。

然而，無數偏愛Dior Homme的Fans關心的當然不只是Hedi本人的去留，他們還是更想知道Dior Homme會帶給大家什麼樣的驚喜。雖然螞磨有人說風格戰士不會有多大變化，因為接替Hedi的是他的副手Kris Van Assche。然而，一個人在坐No.1和No.2時肯定是有很大區別的，心態也不同。

Kris Van Assche 替代Hedi，成為Dioe Homme成衣和配飾的設計總監。1976年出生於比利時的Kris Van Assche從安特衛普皇家藝術學院一畢業即被招致Hedi的麾下，
從YSL到Dior Homme，他一直擔任Hedi 的第一助理。

自打畢業以後就在Hedi糜下沖鋒陷陣的Kris Van Assche多少還是受到了前任的影響，在Dior Homme08年的春夏發布會上我們可以看出Kris Van Assche仍然堅持著Hedi的纖細剪裁。不同的是，他在男裝中加入了一些精緻的細節，如在襯衫或褲子信鏈的上出現一些大褶裝飾。但是，這僅僅是開始，今後的Kris Van Assche面臨的挑戰不僅是如何保持Dior Homme的優雅浪漫和不可湮沒的獨特個性，更重要的是如何做出屬於KVA自己的Dior Homme。畢竟，沒有誰希望自己永遠墨守成規，而他本人也表示將做出一些與Hedi不同風格的作品.
至於我本人哪，相當的喜歡Kris Van Assche，所以超級的期待他的作品！

④ 有不少設計師把Polo衫作為夏季主打，你知道這種襯衫適合哪種男生呢

現在許多設計師在夏季的男裝設計上，都把目光放在了Polo衫上，在小編的印象當中，Polo衫可能更適合以下三種男生去穿：

第一種就是比較精瘦的男生

近些年來POLO衫在商務圈變得十分流行，可能是因為POLO衫的領子和日常的商務襯衫的衣領更加接近，所以在夏季的穿搭中，也顯的會格外的正式且具有精英范，所以如果工作性質或者比較喜歡商務精英感覺的男生夏季可以考慮Polo衫。

⑤ 卡地尼男裝是品牌嗎

卡地尼男裝是品牌，是義大利凱奇集團旗下品牌。
義大利凱奇集團位於義大利時裝中心佛羅倫薩市，系義大利男裝及皮具配件的生產商和出口商，與世界上40多個國家有貿易關系。2003年前集團系家族化經營模式，原名為義大利歐賽瑪集團；自2003年始集團重新增資擴股，實行資本化運作，成為四家股份公司的聯合體，更加穩固了集團在義大利男裝界企業的地位。集團旗下擁有三個品牌，CADINI是品質的一個，也是我們目前在20多個國家主推的品牌。集團同時也為各國男裝聯鎖專賣店提供貼牌加工服務。服裝產品有：西裝，大衣，領帶，襯衫，褲子和夾克。皮具配件產品有：皮鞋，皮帶，皮包及其它皮飾品。作為集團化戰略的一部分，我公司將全力推動集團在市場的發展，並誠摯希望以各種形式與客商建立起互相支持、共同發展的合作夥伴關系。 CADINI靈感來源於八十年代。活力的、激情的、自由的。八十年代的力量感。混合於時尚與經典、奢華與質朴、繁瑣與簡潔之間的界限。外觀簡潔，強調暗色細節肌理，手感潤澤，舒適。保持經典的精緻與功能用途的創新並存。男裝擁有更有力、更簡潔的外觀。這一季CADIINI男士依然雅緻，但不失冒險精神，在結構上平添了更多力量感。 卡蒂尼(CADINI)服裝(北京)有限公司成立於2010年，是義大利卡蒂尼服裝在的指定代理商。義大利卡蒂尼(CADINI)創建於1983年，是世界上的時裝代表，經過20多年的創新與變革，以其特色的創作風格和精湛的品質聞名於世，使其成為在世界男裝領域獨樹一幟並享有盛譽的服裝品牌。卡蒂尼(CADINI)服裝(北京)有限公司設計團隊由義大利設計師與國內設計師組成，力爭以全新的視覺與理念為每一位消費者打造無瑕的服裝、皮具、飾品等，充分體現歐洲文化的深刻內涵及東方文化的深厚底蘊，以其優雅、莊重、時尚、激情詮釋當今紳士階層的雅緻與風范，充分展現男士的著裝品位與修飾之美，帶給您耳目一新及賞心悅目的質感享受。卡蒂尼(CADINI)品牌隨著2011年3月29日在時裝周的驚世亮相，揭開其在市場發展的新篇章。

⑥ 2021年春夏男裝15個最大的趨勢

疫情並沒有阻止 時尚 行業的繼續發展，時裝周早早結束，但需要對其做一個總結。但是相比較過去，有限的時間安排和比平常少的品牌發布，要解決這個問題還是需要多些努力。

實用性趨勢已經持續了好幾個季度，在2020年春季/夏季時裝秀上，對獵裝夾克的痴迷達到了狂熱的程度。而對於2021年春/夏來說，這些外觀已進行了更新，具有更多的全方位「高性能」的氛圍。從古奇（Gucci）和傑尼亞（Zegna）的城裡軍官外套到夾克，再到巴爾曼（Balmain）的全皮材質，以及迪奧（Dior）瘋狂的鱷魚野外夾克，明年夏天，這一切都看起來像是你隨時要去對抗世界末日的到來。

這種微趨勢出現在許多品牌新系列中，包括古馳（Gucci）被錨覆蓋的嵌花針織毛衣，杜嘉班納（Dolce＆Gabbana）的誇張的不列顛風格上衣（在那兒，他們與定製的成衣搭配在一起），卡薩布蘭卡（Casablanca）的被陽光普照的秀場上的水手服和水手毛衣。

飛行員夾克將在2021年春夏季強勢回歸。盡管這聽起來對你來說似乎不是新聞，但它出現在春季，依然是開創性的。在2021的春夏秀場上，經典飛行員夾克的需求比我們想像的要多。從1970年代風格的Gucci功能性尼龍短款飛行員夾克到Philipp Plein的經典高光飛行夾克，再到Prada和Hermès的簡約極短飛行員夾克，外觀都顯得簡潔而沒有最大程度的誇張，這應該是許多更想要看見的樣子，它們會更實用。

對於2021春夏來說，幾乎每個男裝設計師都有發布一系列超寬長褲。例如傑尼亞（Zegna）和卡薩布蘭卡（Casablanca），伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）。在古馳（Gucci）和愛馬仕（Hermès），褲子被剪裁成高腰且具有復古氣息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的褲子則顯得運動感十足，工裝和運動服風格的褲子也被設計得剪得非常寬大。

每個人都知道風衣是春季的必備單品，但對於2021年春夏，外觀已經進行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石頭色和焦糖色製成的trench具有1970年代的風味，還有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了類似的設計。下個季節穿上自己的超大風衣的關鍵是搭配意想不到的，比如，一條短褲。

百慕大短褲已經在過去的秀場上大放異彩，特別是今年的女裝，但對於2021春夏來說，這種趨勢在男裝領域也會被蔓延開來，其柔和的夏日氣息幾乎使它的總體感覺高居榜首。在卡薩布蘭卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短褲採用圖案和淡紫色製成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕達短褲的關鍵是挑選一條剛好在膝蓋以上的褲子，並用鞋類表達出自己的個性。例如，一些帶有管襪的白色跑步運動鞋，或一雙本季最流行的，結實的老爹涼鞋。

在本季的秀場上，可以看見許多趨向於嬉戲和富有創意的襯衫，從經典的府綢樣式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皺，扭曲且通常與折紙風格交織在一起的襯衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 時尚 襯衫。明年夏天，無論是單獨穿著還是穿在背心或T恤上的醒目襯衫，都是擁有它的最獨特的外觀。

得益於Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在過去幾年中，1970年代風格的復興已取得了很多成功。在本季的男裝秀上，絲毫沒有放緩的跡象。從古馳（Gucci）各種各樣的彩色喇叭燈芯絨褲和牛仔褲，到卡薩布蘭卡（Casablanca）的植絨獵裝，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飛行員夾克，並露出襯衫領，建議再搭配一副超大的70年代風格的太陽鏡。

傳統觀念中，粉彩總給人娘娘的印象，其實男人也是有柔軟的一面，幹嘛要隱藏？春天的粉彩實際上是有效的，而對於2021春夏來說，比以往任何時候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀場上，你可以看見大量的粉彩色西裝和針織開衫，看上去就像在家工作的裝備。

除了1970年代風格，1980年代的流行同樣被再次喚醒。寬大的1980年代風格的雙排扣西裝就是最典型的代表，不禁讓我想起那個時候的一些偶像男團的著裝。它們既可以作為套裝的一部分，也可以搭配休閑服（請參見英國西裝品牌E Tautz以獲得靈感），西裝越輕越好。只要確保肩部合適，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀場上看見的一樣，並且翻領達到頂峰（請參閱Casablanca和Etro），就不會出錯。但是，紅色你就不必嘗試了，除非你是一名歌星。

這應該是最容易掌握的一個趨勢，每個人都穿著黑色西裝，看起來很酷。在普拉達（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀場上，都展示了一系列的黑色西裝。在吉爾·桑德（Jil Sander），超大號黑色外套和西裝外套掛在模特身上的肩膀，散發出一種懶惰的神秘感。

除了柔和的粉彩和柔和的熒光色外，倫敦，巴黎和米蘭的許多秀場上還出現很多濃烈的彩色。從芬迪（Fendi）豐富的血紅蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黃綠色，湯姆·福特（Tom Ford）的洋紅色和巴寶莉（Burberry）的交通燈橙色，濃烈的彩色有助於被更多的人看到。不過，這更適合高調和大膽的人，或者是藝人。作為普通人，想感受這股潮流，可嘗試一些小的物件或配飾。

除了80年代的超大號西裝之外，V領毛衣，背心以及和服式襯衫明年將會大量的出現，所有這些款式的設計都在盡可能地展示出更多的模特兒胸部。湯姆·福特（Tom Ford）和喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的造型被表現得淋漓盡致，馬克·韋斯頓（Mark Weston）為登喜路（Dunhill）舉辦的barnstorming表演和保羅·安德魯（Paul Andrew）為薩爾瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演則展現了更多優雅氣息。

花卉圖案從未顯得新鮮，但卻能完美地迎合春天的氣息。在湯姆·福特（Tom Ford）和保羅·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大膽的芙蓉花圖案具有20世紀90年代的牆紙吸引力，而在巴寶莉（Burberry），喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），圖像顯得更加抽象。

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你的一個「分享」，讓我們之間的距離又近了一步

主編簡介：

鄧先勇（老三），影視劇造型服裝設計師，畢業於加拿大聖力嘉技術學院，畢業於北京服裝學院。

影視作品：

《局中人》，《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》，《蜂巢》，《愛的速遞》，《神探柯晨》，《極品家族》，《雲上綉娘》，《TANGO》等。

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⑦ 請問Jeep吉普這個品牌是中國的還是哪國的謝謝

Jeep是克萊斯勒公司的品牌，克萊斯勒（香港譯名：佳士拿），是美國著名汽車公司，同時也是美國三大汽車公司之一。

Jeep是一個汽車品牌，而不是一種車型，更不是一款服裝。世界上第一輛Jeep越野車是1941年在二戰中為滿足美軍軍需生產的。至今已具有75年歷史。克萊斯勒公司作為Jeep的鼻祖，單獨擁有這一注冊商標。因此「不是所有吉普都叫Jeep」。代言人王石、劉強東、謝霆鋒。

(7)男裝設計師途尼2020年夏季擴展閱讀

Jeep的歷史：

追溯Jeep的歷史，不難發現其本身就是開創精神的結晶。從聲名赫赫的四驅車鼻祖威利斯MB到時代新寵瓦格尼爾，這個源於戰爭的產物一直延續著自身與生俱來的血脈淵源和至臻至美的藝術氣質，通過不斷開拓創新日趨完美，傳奇般引領著整個四驅車行業前行的步伐。

追溯Jeep的歷史，不難發現其本身就是開創精神的結晶。從聲名赫赫的四驅車鼻祖威利斯MB到時代新寵瓦格尼爾，這個源於戰爭的產物一直延續著自身與生俱來的血脈淵源和至臻至美的藝術氣質，通過不斷開拓創新日趨完美，傳奇般引領著整個四驅車行業前行的步伐。

⑧ 世界上最昂貴的15個服裝品牌

合適的衣服有能力影響對你有利的決定，並根據你的意願塑造環境。 時尚 ，因為高端服裝與魅力相關，並向世界展示您精緻的一面。

重要的是要穿能提升你的容貌並充分表達你的個性和 時尚 感的衣服。

全球奢侈品服裝行業價值近三千億美元，並且隨著越來越多的人向精英和奢侈品傾斜，其價值還在不斷上升。

獨家 時尚 品牌和最昂貴的服裝品牌與權力、聲望和地位有關。很多品牌只迎合了極富階層的願望。每件連衣裙都是獨一無二的物品，可提升其在國際市場上的價值。

一個品牌越受歡迎，它在富裕客戶眼中的價值就越大。設計師使用創新的設計、良好的質地和優質的材料，使他們的衣服脫穎而出，並可以表達他們的意圖。

時代變遷和 時尚 意識將我們帶入了世界上最昂貴的服裝品牌的世界。看著高價連衣裙並想像它是由高級時裝設計師製作的，這很誘人。

無數 時尚 愛好者都在尋找從他們最喜歡的品牌或設計師那裡購買裙子的機會。人們試圖通過使用品牌產品來暴露自己的個性，這是生活中的事實。

Oscar de la Renta 是世界上最領先和最昂貴的服裝品牌之一，其凈資產估計為 260 億美元。該品牌由王牌時裝設計師 Oscar Aristides Renta Fiallo 創立。

推出了2019春夏系列，讓觀眾驚嘆不已。該品牌以其新娘禮服和配飾而聞名。

當設計師的名字與美國第一夫人傑奎琳肯尼迪的著裝聯系在一起時，這個最昂貴的品牌獲得了實際認可。

設計師還為 Amal Clooney 等名人設計了多款專屬禮服，其婚紗禮服是他的創作。幾位名人都曾在紅地毯、婚禮和時裝秀上穿著設計師的專屬禮服。

憑借 288 億美元的凈資產，Louis Vuitton 連續幾年位居全球最昂貴的服裝品牌前三。

它的知名度越來越高，多年來，它已經能夠在國際市場上為自己創造一個小眾的位置，成為一個經營奢華和特殊物品的高端品牌。

路易威登是一家源自法國的時裝品牌，由同名路易威登於 1854 年創立。該品牌的標簽 LV 出現在其所有產品上。

目前，它是其母公司 LVMH 的子公司。這個國際品牌與奢華連衣裙、皮革製品、鞋履、手錶、成衣、太陽鏡、配飾和珠寶有關。

該品牌通過租賃部門、獨立精品店和電子商務門戶在五十多個國家銷售其產品。與路易威登品牌相關的名人包括金卡戴珊、莎拉傑西卡帕克、安吉麗娜朱莉、烏瑪瑟曼和瑪麗亞莎拉波娃。

H&M 是一個跨國品牌，為兒童、青少年、男性和女性生產快 時尚 服裝。它是世界上最昂貴的服裝品牌之一。

H&M 與幾位著名設計師合作，在多個時裝周上展示其系列。其藏品在很大程度上受到了客戶的贊賞，並成為其在國際市場上取得成功的原因。

H&M是一個與服裝零售業相關的瑞典品牌。它由創始人 Erling Persson 於 1947 年創立。

該公司總部位於斯德哥爾摩，通過國際市場的 4,958 個地點提供服務。它還擁有廣泛的在線影響力，使其成為現代最受歡迎的品牌之一。

幾位知名人士都與這個最昂貴的服裝品牌有關，例如 Beyonce 是 2013 年夏季系列的代言人，Zara Larsson 是 2017 年 2 月 H & M 系列的代言人，還有 Naomi Campbell。

愛馬仕品牌價值 106 億美元，凈資產 192 億美元，被認為是優雅和精緻的縮影。

作為世界上最昂貴的服裝品牌，它備受追捧。許多皇室成員、名人和名人的名字都與愛馬仕品牌相關聯，用於各種產品，如伊麗莎白二世、莎朗斯通、安妮海瑟薇和麥當娜。

愛馬仕是一個源自法國的品牌，由創始人蒂埃里·愛馬仕於 1837 年創立。該國際知名品牌總部位於巴黎，服務於全球市場。

該品牌的產品組合多種多樣，包括服裝、皮革、香水、家居用品、手錶和配飾等。

每一件奢華的服裝都以完美為宗旨，打造出非凡的高級時裝。愛馬仕品牌以卓越著稱，因此高端客戶的名單一直在增加。

憑借近 70 億美元的凈資產和 127 億美元的品牌價值，Gucci 長期以來一直是 時尚 界的掌舵人。

該品牌因其高端產品而獲得了幾乎經典和標志性的地位。已經看到幾位好萊塢和國際明星炫耀 Gucci 設計師的禮服，例如 Salma Hayek、Harry Styles、Blake Lively 和 Rihanna。

Gucci 是一個源自義大利的品牌，於 1921 年前開設了第一家分店，開始運營。盡管該品牌與手袋、鞋類和配飾等多種產品相關聯，但與眾不同的是其 時尚 而獨特的名牌服裝。

Gucci 被稱為我們這個時代最昂貴的服裝品牌之一，因為它為富有的客戶提供價格昂貴但又 時尚 又舒適的服裝。

良好的工藝、創新的技術和現代的製造技術幫助 Gucci 成為 2019 年度最昂貴的服裝品牌之一。

該品牌名稱與諾曼·瑞杜斯 (Norman Rees)、加里·奧德曼 (Gary Oldman)、傑瑪·沃德 (Gemma Ward) 和達里亞·沃博維 (Daria Werbowy) 等著名人物有關，曾多次獲獎。 Prada 一直是時裝秀的常客，其首場女裝秀於 1988 年在米蘭舉行。

Prada 是一個源自義大利的品牌，由創始人 Mario Prada 於 1930 年創立。在超過 618 家精品店的幫助下，它已將其影響力擴展到國際舞台。

Prada 是一家奢侈時裝公司，經營服裝、旅行配飾、皮革手袋、成衣、 時尚 配飾和香水。基本的顏色、華麗的面料和簡潔的線條幫助公司成為世界上最昂貴的服裝品牌。

以72億美元的品牌價值，香奈兒繼續走在高檔 時尚 的前沿。這個高端品牌是 2019 年最昂貴的服裝品牌之一。

高品質和簡約的設計徹底改變了奢侈服裝的概念。它的小黑裙仍然是每個女性的最愛。這是第一個取代緊身和過度設計的服裝的品牌。

香奈兒是法國本土品牌，由創始人可可香奈兒於1909年創立。它在超過 310 家精品店的幫助下服務於全球市場。這家高級時裝屋與高級時裝、奢侈品、 時尚 配飾和成衣有關。

當您想到香奈兒品牌時，就會想到優雅這個詞。時裝模特、名人和演員與凱瑟琳、德納芙、珍妮金、克里斯汀斯圖爾特和瑪麗蓮夢露等香奈兒有著千絲萬縷的聯系。

憑借 119 億美元的品牌價值，Dior 成為 2019 年度最昂貴的服裝品牌之一。品牌名稱現在與權力和地位相關聯，因為它是高端客戶的最愛之一。

雖然該品牌最初為女性設計了迷人的服裝，但後來他們也推出了兒童和男士服裝。

Dior 是法國本土品牌，由創始人兼設計師 Christian Dior 於 1946 年創立。它與多種產品有關，如護膚品、配飾、珠寶、化妝品、手錶、成衣、鞋類、皮鞋和豪華的高端時裝。

迪奧以其精緻優雅的禮服在國際市場上擁有強大的影響力和聲望。與該品牌相關的幾位名人和客戶包括伊麗莎白泰勒、摩納哥格蕾絲王妃、帕梅拉希克斯夫人和南斯拉夫亞歷山大公主。

Ralph Lauren 擁有自己獨特的身份，這也是它被公認為世界上最昂貴的品牌的原因。經典設計與新興趨勢相結合，幫助品牌為自己創造了一個獨特的地方。它已成為最昂貴的服裝品牌之一以其對細節的眼光和精湛的工藝而聞名於世。

Ralph Lauren 是一個美國本土品牌，成功地捕捉到了美國精神。該品牌由創始人 Ralph Lauren 於 1967 年創立，與生活方式和服裝行業息息相關。它經營奢侈服裝、珠寶、傢具、香水和鞋類。

品牌 Ralph Lauren 是最昂貴的服裝品牌之一，它致力於為客戶提供最優質的產品。喜歡穿著 Ralph Lauren 的名人包括 Priyanka Chopra、Selena Gomez、Jessica Biel、Olivia Wilde、Katy Perry、Ivanka Trump 和 Gigi Hadid。

憑借近 34 億美元的品牌凈值和 58.7 億美元的品牌價值，Burberry 成功贏得了客戶的認可。它與時裝業有關，經營風衣、化妝品、太陽鏡、香水和成衣。

Burberry 是國際舞台上 歷史 最悠久的 時尚 品牌之一。它起源於英國，由 Thomas Burberry 於 1856 年創立。該品牌總部位於倫敦，已成功將其產品擴展到全球市場。

Burberry 已經成為世界上最昂貴的服裝品牌之一。方格卡其格子夾克成為了它的標志性款式。

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Zara以94億美元的品牌價值成為現代最昂貴的服裝品牌之一。一些名人被發現穿著 Zara 的衣服，如貝拉·哈迪德、奧利維亞·巴勒莫、Alexa Chung、賽琳娜·戈麥斯和凱特·米德爾頓。

Zara 是一個與零售業相關的全球品牌。它由聯合創始人 Rosalia Mera 和 Amancio Ortega 於 1975 年創立。

這家來自西班牙的零售商經營快 時尚 ，隨著時間的推移，已經獲得了知名度和認可，成為 2019 年最昂貴的服裝品牌。

Zara 經營男裝、女裝和童裝，每年生產近 4.5 億件商品。它的基本設計得到了繼承，那些沒有得到客戶認可的設計被重新設計。

Dolce 和 Gabbana 以其印花、質地和質量而聞名於世。這個奢侈品牌是世界上最昂貴的服裝品牌之一，因為它多年來贏得了巨大的聲譽。 Dolce 和 Gabbana 象徵著更高的 社會 地位。它以世界上一些最好的高級時裝及其動物印花而聞名。

義大利原產品牌，由兩位好友 Stefano Gabbana 和 Domenico Dolce 於 1985 年創立，其產品在全球大部分國家均有銷售。 Dolce 和 Gabbana 與奢侈品零售和化妝品、香水、珠寶、手袋，當然還有衣服的交易有關。

Dolce 和 Gabbana 為麥當娜、碧昂絲、凱莉·米洛和米西·埃利奧特等幾位名人設計了服裝。該品牌一直是多場時裝秀的狂熱參與者，並因其高端產品而獲得了不少獎勵。

憑借58億美元的品牌價值和3億美元的凈資產，范思哲一直受到全球名人的喜愛。

其客戶名單包括埃爾頓·約翰、詹妮弗·洛佩茲、麥當娜、邁克爾·傑克遜、蒂娜·特納和黛安娜王妃等名人。范思哲一直被稱為潮流引領者，也是世界上最昂貴的服裝品牌之一。

范思哲（Versace）是義大利本土品牌，由創始人詹尼·范思哲（Gianni Versace）於 1978 年創立。盡管在美國和歐洲市場證明了其主導地位，但它已在世界多個國家/地區擴展其業務。

范思哲是一家著名的奢侈 時尚 品牌，經營高檔和高端產品。其產品組合包括皮革配飾和成衣。

鮮艷的色彩和華麗的印花幫助該品牌推出了創新和象徵性的設計，並在其客戶中廣受歡迎。

Giorgio Armani 是義大利本土品牌，由喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 於 1975 年創立。憑借超過 30 億美元的凈銷售額，它已成為一個優質品牌，以其各種昂貴的服裝而風靡全球。

阿瑪尼與廣泛的服裝系列以及 時尚 配飾和香水有關。它在全球擁有兩千多家門店。它設計、分銷和製造多個品牌的高級時裝、皮具和成衣。

幾個 cele像大衛·貝克漢姆、梅根·福克斯、克里斯蒂亞諾·羅納爾多、蕾哈娜和拉斐爾·納達爾這樣的英國名人都與阿瑪尼品牌聯系在一起。

Fendi 是一個標志性且令人夢寐以求的名字，被稱為有史以來最昂貴的服裝品牌之一。這個設計師品牌曾被稱為 Tiwa Savage、Gigi Hadid、Kylie Jenner 和 Nicki Minaj 等幾位知名人士所穿。

Fendi 是一家源自義大利的時裝品牌，由其聯合創始人 Edoardo 和 Adele Fendi 於 1925 年創立。 2001年，它成為LVMH集團的一部分。

它與時裝業有關，因為它經營毛皮、鞋類、皮具、眼鏡、鍾表以及成衣。

芬迪是一個跨國品牌，一直是時裝秀的常客。 2014年，它決定使用無人機展示T台時裝。

時尚 界令人著迷，穿著重要品牌的高端服裝夢想成真。

名人、 時尚 達人、知名人士、政要和版稅確保他們穿著頂級品牌，以提升他們的公眾形象。正確選擇優雅的服裝可以增強人的個性，並使優雅和聰明脫穎而出。

⑨ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。