二十世紀二十年代的職業女裝

① 從20世紀50年代至今，人們的服裝是如何發展變化的這說明了什麼

最時髦的女裝：式樣為雙排扣西裝開領，腰中系一根布帶，雙排各有三粒紐扣，這是盡管這種服飾呈現出中性化的特點，但是在當時可是最時髦的服飾。體現出勞動是最美的本色及其時代風尚。

50年代，「布拉吉」最受歡迎：寬松的短袖、褶皺裙、簡單的圓領、碎花、格子和條紋，腰際系一條布帶。成為50年代最流行的女性服飾之一。後來，由人人參加勞動，建設新中國。需要耐磨耐臟的日常服裝。工裝與軍裝的灰藍綠自然成了最實際的流行色。老百姓的衣食住行，樸素簡單如當時一首民謠所說：「四個兜的中山裝，小米高粱吃得香，幾戶人家一個庄，走親訪友靠步量。」

60年代，使曾經風行一時的俄羅斯色彩的布拉吉幾乎在一夜之間銷聲匿跡。無論男女，藍灰為主的色調和肥大單一的款式是這一時期中國服裝的主要特點。隨著60年代後期中國服裝被淹沒在了一片國防綠的軍裝里，軍服成了這一時期的最高時尚。
藍灰綠的無彩色服裝時代：60年代軍裝盛行。中國真正進入了藍灰綠的無彩色服裝時代。布拉吉被認為是修正，西裝被認為是資產階級，旗袍被認為是封建餘孽，稍微花哨的衣服便被打成「奇裝異服」，統統被批判。服裝逐漸了款式一致、色彩單一，不分男女，不分職業的軍裝盛行！擁有一套軍裝是那個年代無數年輕人的理想。青少年喜歡穿一身草綠色的軍裝，頭戴草綠色軍帽，當然，艱苦樸素還是那時最主流的時尚。

到了80年代初，國門打開、觀念變更，中國人重新打量自己的穿著，在自我懷疑的目光中，逐漸認同穿著打扮是沒有階級性的。中國人深埋幾十年的愛美之心，開始在服飾上得以釋放……「新浪潮」大概是這個時代出現頻率最高的詞彙，世界以真實的面目呈現在中國人面前時，中國人也以極快的速度趕上了世界的潮流，而女性服裝往往充當著潮流的風向標。喇叭褲首先打破了無彩服裝，牛仔裝流行、西裝重新崛起、運動服、羊毛衫大行其道使中國人嘗到了服飾美給內心帶來的甜蜜味道……

90年代：喇叭褲、健美褲、蝙蝠衫、連衣裙
隨著改革開放的進程，人們的物質生活不斷改善、思想逐漸開放，單調的款式已不能滿足人們對著裝的要求，八九十年代喇叭褲、健美褲、蝙蝠衫、連衣裙掀起一陣熱浪。

② 二十世紀三十年代交通和女性服裝表現的時代特徵

交通具有階級特徵，女性服缺和昌裝表現為前衛，伏扒時尚，成熟。
高速公路是二十世紀三十年代在西方發達國棚亮家開始出現的專門為汽車交通服務的基礎設施。盡管20世紀30年代初出現了世界經濟危機，卻為西方現代女裝帶來了極富魅力的典雅風格，成熟的優雅女性美成為日後女裝不斷流行的模式。
這個時期流行的裝飾藝術也成為服裝設計的一種風格。第二次世界大戰給服裝的發展造成了巨大的沖擊，女裝完全變成了一種非常實用的男性味很強的裝束，而男裝仍以套裝、制服為主，外形方正、挺拔。

③ 旗袍是什麼年代出現的

旗袍誕生於二十世紀二十年代，很快從發源地上海風靡開來，盛行於三四十年代。當時的上海是貴婦、交際花的福地，她們熱衷於奢華的社交生活並追趕時髦，帶領著旗袍的流行風尚。

由於上海一直崇尚海派的西式生活方式，因此後來出現了「改良旗袍」，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一。

中國旗袍的領式經歷了交領、矩領、直領、盤領、圓領、立領等變化。旗袍的領型花樣百出，領的高度先高後低。19世紀末20世紀初，上海領風氣之先，流行起「元寶領」，領高可直抵齶下，繼而至耳，攏住下巴，美化了臉型。旗袍的領型由高到低，低領成為流行趨勢，並慢慢向無領發展，女學生愛穿無領旗袍，因為樣式新穎、俏皮，引得社會上的其它女性也紛紛效仿。

旗袍的領型有元寶領、圓領、方領、低領、鳳仙領等，還有水滴領、V字領、連立領等款式。為了保證旗袍的領時硬挺的，師傅用漿糊將白布漿硬，放入領內，有些高級面料製成的旗袍，在低於領口處，手工縫上一條刮漿白棉布，便於拆洗。

④ 旗袍是什麼年代出現的 旗袍的發展演變

旗袍是一種我國女性的傳統服飾，很多女生都是非常喜歡穿旗袍的，但是對於旗袍的年代，很多人是不了解的，那麼我們便來了解一下旗袍是什麼年代出現的？旗袍的發展演變？
旗袍是什麼年代出現的
旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝，是中國女性的傳統袍服，行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。二十世紀二十年代到四十年代，是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，基本完成旗袍文化走向經典的過程，四十年代是其黃金時代在時間上的延續。 

旗袍的發展演變
旗袍最初是滿族人不分男女老少、不分高低貴賤都穿的一種長衣。因為當時清代滿族人實行八旗制度，凡編入旗籍者，都被稱為「旗人」，於是他們穿的衣服也就被人們習慣地叫做「旗袍」。辛亥革命以後，受到當時滿族女子裝束簡練自由風格的影響，旗袍也趨於簡化，20世界20年代中葉，在上海出現了一種新式的長至腳面的馬甲，時髦女子一般將它罩在大袖的短襖外，從而取代了長裙的地位。後來人們講短襖的兩只袖子移植到長馬甲上，於是就生產了民國新旗袍的最初款式。進入30年代，隨著西方人文主義思想的傳入，中國人開始注重強調人的體形，這時出現了一種「改良旗袍」。這種旗袍去掉了以往旗袍所有不合理的舊式結構，採用了西式服裝胸省和腰省得設計理念，突出了女子的豐胸細腰，使袍身更為合體，女子的曲線一覽無余。這種改良旗袍的出現，奠定了現代旗袍的結構。從此，旗袍徹底脫離了旗女之袍的舊有形式，形成了完美成熟、華麗性感的造型。

旗袍是什麼時候穿的
一般是在春夏秋部太冷的季節穿，或者在室內有空調系統的環境穿。一般來說女性穿旗袍都是在夏季，夏季天氣炎熱，所以建議大家在夏季選擇透氣性好，又不易發生褶皺的布料做成的旗袍，像純棉印花細布、印花府綢、色織府綢、都是很好的旗袍面料。如果是選春秋季穿的旗袍的話，建議你選擇化纖或混紡織品，如各種閃光綢、滌絲綢、以及各種薄型花呢等織物做成的旗袍。這種旗袍外觀比棉織品挺括平滑、絢麗悅目，在不冷不熱的季節中穿用很適宜。不太建議大家選擇人造絲面料旗袍，這種面料容易產生靜電，影響衣服的貼合性。至於真絲面料呢，其實本來柔軟高貴的絲綢是最適合做旗袍的，但是很多內行人都說，絲綢是最華而不實的選擇，因為絲綢很難保養，一坐就皺，洗了又易壞，色澤也不飽滿。

旗袍是用什麼材料做的
做旗袍的材質：製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。旗袍樣式繁多，具有濃郁的民族特色，具有適應現代生活的機能性。既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服，又具有鮮明中國特色和時代象徵的新時尚流行和服裝審美的特點，可為中西服飾交融的設計典範。旗袍，中國女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

⑤ 20世紀歐洲服飾

20世紀，藝術以前所未有的速度和廣闊幅度發展變幻著，服裝的創造也隨著這一潮流爭奇斗妍，展現出無窮無盡的風姿和魅力，特別人文主義哲學的空前發展，使美的觀念與人的健康強健的體態統一起來，形成一系列現代的健美觀念。因此，能夠呈現人們自然體形和適合運動的輕捷簡素的便裝和運動服，就廣泛地為人們所喜愛。 對於20世紀歐洲的服裝發展，我們可以看到一副多姿多彩、變幻無窮的畫面。服裝與社會生活的聯系比以往任何時代都更為密切。20世紀社會生活內容及其生活方式的變化，生產和科學技術的飛躍發展，社會科學的進步，以及藝術本身的變化等等都對服裝產生了重大的影響，它所形成的服裝格局自然是紛繁復雜的
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河
嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.
克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士
伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性
亞歷山大·麥克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生於英國。
·1991年進入聖·馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
·1993年起相繼在英國、 *** 、義大利等國的服裝公司工作。
1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。
星路歷程：
·1992年，自創品牌。
·1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
·在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
·1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
·1997年，取代約翰·加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
·1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
·他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
·近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎
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充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui
·1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
·70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
·畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜·蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。
星路歷程：
·畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
·80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
·90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
·1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
·1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
·1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
·1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與 *** 化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給 *** 。
·1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝
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成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生於德國。
1993年,到University of Tier修讀時裝設計課程。
1994年,轉到Antwerp』s Royal Academy修讀Fine Art，與Antwerp Six（比利時六子）是師兄妹。
如果說二十世紀的時裝界是 *** 、倫敦及巴黎設計師領風騷的年代，到了21世紀，比利時分子亦加入分一杯羹。繼比利時六子相繼闖出名堂後，同樣來自比利時的本哈德·威荷姆，亦憑著充滿鄉村及童真味道的設計而漸見成績。
·在學校期間曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大師的助手。
·1999年,發表首個時裝系列，名為「Bernhard Willhelm」，推出後獲得一致好評。
·2000年，推出名為「PlanetenwesenII 20th Century Girl」的秋冬系列，這也是他第三度發表的個人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女裝外，還首次發表男裝系列，繼續以花草樹木作主題，繼續演繹童話色彩。
在數年來的時裝生涯中獲獎無數
1996年,獲由《Belgian Fashion Magazine》舉辦的「Knack-Weekend」獎項
1998年,獲Flemish Fashion Institute榮譽獎等
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卡文·克萊 Calvin Klein
·1942年，出生於美國紐約。
·1959年-1962年，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)。
·1962年-1964年，擔任丹·米爾斯坦(Dan Millstein)助理設計師。
·1964年-1968年，為自由設計師。
卡文克萊是一個全方位的設計師，不論是正牌、副牌或任何一個產品路線，他都有完整的企劃想法。現在，他旗下一共有三個主要的服裝路線，而配件則依服裝表現來搭配設計。現年56歲的他在紐約時尚界的一言一行都被媒體注視著，有「紐約第七大道的王子」的封號。
星路歷程：
·1968年，與人合作創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。
·1991年，公司進行重組。
·90年代，出色的一則廣告：魯克·雪德絲在牛仔褲下不穿底褲極盡性感地說：「我跟我的卡文之間什麼也沒有。」這則廣告雖然引來女權運動者的注意，被指稱有鼓勵以暴力虐待婦女的嫌疑，但仍不敵這款牛仔褲銷售的直線上升。當Calvin Klein打響這成功的第一炮之後，他的事業扶搖直上，連續四度獲得服裝獎項的肯定寇蒂獎，旗下的副牌及相關產品，更是一個接一個推出，也難怪會有人以四處林立的麥當勞，來形容隨處可見Calvin Klein的瘋狂情況。
1997年，Calvin Klein將它在服飾領域取得的與輝煌續寫進了手錶製造業。在著名的Swatch集團合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年輕、時尚而極具個性色彩的CK表得以問世。
曾經連續四度獲得知名的服裝獎項。

⑥ 誰知道二十世紀三十年代到四十年代之間上海流行服裝的特點就是夜上海時期.積分不多,急求.

旗袍：海派時尚的典型 近代上海婦女服飾的最大特點是普遍穿著旗袍。旗袍最早是滿族旗人婦女所穿的長袍，其特點是寬大、平直，下長至足，所用材料以絲綢為主，袍上綉滿花紋，三百年來沒有改變。二十年代前期，穿旗袍的上海女性很少。從二十年代起，旗袍開始在上海婦女中普及，並逐漸傳到各地。但旗袍在款式上還沒有從清末旗裝中脫胎出來，至二十年代末，因受歐美服裝影響，旗袍的式樣明顯變化，如縮短長度、收緊腰身等等。上海旗袍的變化則集中反映了海派時尚的演進。 發展到三十年代，旗袍款式在傳統的基礎上廣泛吸取西服特點，使之成為一種中西合璧的服裝，且不斷創新，不斷變化。主宰其變化者即上海的服裝界。旗袍變化主要集中在領、袖及長度等方面。先是流行高領，領子越高越時髦，即使在盛夏之日，薄如蟬翼的旗袍也必配上高聳及耳的硬領。轉而又流行低領，領子越低越摩登，當低到無法再低之時，索性穿起無領旗袍。袖子的變化也是如此，時而流行長袖，長過手腕；時而又流行短袖，短至露肘甚至無袖。至於旗袍的長度，更有許多變化，曾經流行長式，走起路來衣邊掃地；後來又改為短式，短至膝蓋，甚至將大腿露出。旗袍的造型結構受西方服飾影響越來越大，並越來越講究裝飾。 本世紀三、四十年代是中國近代女裝最光輝燦爛的時期，而三十年代可以說是這一時期燦爛的頂峰。也就是說在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝典型代表。被稱作chinese dress的旗袍，和加入西式風格的海派旗袍，很快地從上海風靡全國各地。 三十年代的上海上流社會名門閨秀追趕時髦、享受奢華的生活，在中國歷史上是空前絕後的，她們崇尚西化的生活：游泳、騎馬、跳舞、打高爾夫球，這也就要求服裝更美觀、合身。加上三十年代歐美流行收腰就更體現出女性美，這就註定旗袍會變得更修長而緊身，並有高叉，從而符合30年代精緻玲瓏、開放活潑的理想形象。 三十年代旗袍的款式有兩個特點：「中西合璧，變化多端」。當時愛美女性旗袍穿著方法是多種多樣的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指領和袖採用西式服裝做法。如西式翻領、荷葉袖、開叉袖、還有下擺綴荷葉邊，或綴不對稱蕾絲等誇張的樣子，但這僅是一些明星和貴婦的社交禮服，大多數人還是喜歡將旗袍和西式服裝搭配起來穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、絨線衫、背心等，在脖子上系圍巾，或戴上珍珠項鏈顯得大方而別致。 四十年代，旗袍的流行趨向於簡便。四十年代前期，受抗日戰爭的影響，旗袍以簡單實用為尚，面料也不講究。四十年代後期，旗袍造型注重強調人體曲線，暴露程度更大，旗袍擺線從小腿上部移至膝蓋處，有變短的趨勢。 當時修長而收腰的旗袍配上燙發、透明絲襪、高跟皮鞋、項鏈、耳環、手錶、皮包，都是最時尚的裝扮，女性角色的扮演得到了充分的強調。後來，還出現一種改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，從而使旗袍更合體、更實用。旗袍，成為中華民族別具一格的"國服"了。 除了服裝之外，近代上海婦女所用的首飾，也很有特色。一些時髦的婦女，頸間多掛有項鏈，項墜被製作成為心形小匣，內貯玉照；耳際則懸掛著耳環、耳墜。由於在當時不尚穿耳，耳環多採用活動夾之；手指上大多戴有戒指；手腕上套著手鐲或手錶；胸前則佩有別針。外出是，一般還拎著小巧玲瓏的提兜和製作精美的絹傘。 將上海的流行旗袍與西方同期時尚相比，我們能看到很多有趣的現象。旗袍的整體風格變化與西方女裝的流行時尚幾乎完全吻合，只是依舊保持了中式和傳統的外形，這是在西方文明影響下中西服飾合壁的產物。 可以說，如果沒有近代上海的開埠，沒有西學東漸，就不存在旗袍西化，也就無所謂"海派旗袍"了。

⑦ 旗袍可以穿著上班嗎

平時上班能穿旗袍。
1.長度必須要過膝；工作的話旗袍的長度不宜過短，到小腿肚和腳踝那裡的長度就剛剛好，也不能太長哦，長到拖地會給上司一種你很邋遢的感覺，而且太長的話工作穿走起路來也不利索。

2、顏色不宜太豔麗；通勤的話盡量穿白、灰、黑、棕這類比較溫和的色系，即素色系，這種顏色給人的感覺很舒適。上班穿大紅大紫這類過於豔麗的顏色會讓人感覺你很浮躁，而且過於惹人注目。
正式場合
在一些諸如商會、年會以及重要社交活動的正式場合，穿對旗袍就顯得尤為重要。旗袍的材質、面料以及刺綉的一針一線，每個小細節都必須精緻，唯有如此，才能襯托你端莊大氣的氣質和高雅的品味。

可以選擇雅緻一點的改良旗袍。顏色可以選擇素雅一些或是單色的。款式方面，正式的工作場合還是不要選擇高開衩，無袖，太短的裙子，低胸的，太緊身的衣服。不便於工作。

關於穿旗袍上班合適嗎，同事會不會覺得另類這個問題，我的回答是如果公司沒有明確規定不可以穿旗袍上班，你是可以穿旗袍上班的
穿旗袍其實挺大方的，不過切忌穿得太耀眼或太突出體態和性感的，平日上班時，樸素的款式和顏色不會有問題。太耀眼反覺得像出席晚會似的，但大節日如春節後首日上班時耀眼一點卻沒問題緊身高叉露大腿或肩膊的都忌穿，因為旗袍其實對男性來說是一種很誘惑的服裝，而且上班的場所一般還是比較正式的，你的穿著要是過於誇張，會讓人覺得你很另類旗袍是中國女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服 。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

所以，只有你在上班的時候不穿過於誇張和耀眼的旗袍，公司又沒有明確規定不可以穿旗袍的話是可以穿的，穿上旗袍凸顯你中國美的氣質。

⑧ 適合20-25歲的精品職業女裝品牌

1.馬天奴：風格比較高貴適合25歲以上的女士出席高檔會議或者宴會的時候穿；2.城市麗人，風格有點歐洲50年代的新風貌時期的樣子，優雅、精緻、樂觀有朝氣，將真正的女人味用舒適、現代和方便演繹出來，也有一定量的職業裝；3.歌力思，這個品牌的衣服定位在休閑和職業的和諧，多款少量，所用材料大多來自日韓歐；

⑨ 旗袍的歷史

旗袍源於是滿族服裝，由於女式旗袍婦女穿上顯得秀美窈窕，因此便成為全國各族婦女普遍喜愛的一種民族文化服裝，並且在國際上也享有盛名。
1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。 風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由民國婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時無專業服裝研究中心，服裝式樣的變化以千家萬戶，在時代風尚的影響下不斷變化。 從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，款式幾經變化，如領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臂的舊貌，讓女性體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。青布旗袍最為當時的女學生所歡迎，一時不脛而走 劉亦菲旗袍照
，全國效仿，幾乎成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。值得一提的是，當時作為領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛影劇明星等，在旗袍式樣上的標新立異，也促進了它的發展，其中如交際花唐瑛等人，最早在上海創辦的雲裳時裝公司便是。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍還傳至國外，為他國女子效仿穿著。[1] 30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷葉袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至
[2]腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。
二十世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎梏。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 民國之初——悄然過渡過的旗袍。 20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。 李玲玉旗袍照
辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡…… 1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。 這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。 受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。 20年代——倒大袖與新樣式。 20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。 30年代——黃金時代（i） 20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 40年代——黃金時代（ii） 旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已…… 全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。 可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞…… 而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
歷屆港姐經典旗袍造型(10張)在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。 這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用。 60、70年代——被冷落的20年 從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。 80、90年代——輝煌難再 為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，木棉道旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。 不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。 這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
現代旗袍(12張)20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。

⑩ 旗袍文化是什麼

旗袍文化：

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

民國文化女性的名字，總伴隨著她們的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吳健雄、吳貽芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、張愛玲、林徽因、蕭紅和丁玲等。

珍貴文化遺產——蘇州評彈的女演員的服裝也依然是旗袍，其它傳統說唱藝術如大鼓和評書等也多以旗袍為女演員傳統服裝。歷史悠久的香港小姐,香港華裔小姐,亞洲小姐和廣州西關小姐選舉中，她們期間或最後必定會穿旗袍。

(10)二十世紀二十年代的職業女裝擴展閱讀

1、婉約美

作為典型展現女性婀娜身材線條的服飾，穿上旗袍的女人們渾身被緊緊包裹著，走路的時候不能大步流星，只能慢慢地扭動著纖細的腰肢，小碎步款款前行。

舉手投足間，屬於女性的柔軟與美麗便一覽無遺。在中國的歷史上，古典婦女們給人的印象都是柔到了極致，婉約清麗，含蓄內斂，十足水做的美人兒。

而旗袍的出現，則是讓這些弱質纖纖的美人們不露痕跡地將自己的美與氣質展現出來，或清純，或妖艷，或俏麗，或賢淑，或大家閨秀或小家碧玉，總之，旗袍演繹出了各種女人的美與婉約來。

2、曲線美

穿著旗袍對於女性身材的凹凸有致，呈現出一種玲瓏的曲線美。這對於嬌小的東方女人來說，塞進旗袍里的自己彷彿一下子變挺了，自信十足，因為不管是身材還是氣韻，都是這件或簡約或華美的旗袍給彰顯出來。

相較之下，外國的女人穿起旗袍來實在差得太多了，要麼肩膀過寬，要麼手臂太粗，要麼就是屁股太大，總給人一種那裡不對勁的地方，破壞了旗袍原有的美感。

旗袍在設計上遵循上緊下松的原則，既能展現出東方女人的體態美和精緻的臉龐，同時又很好遮掩了窄肩膀不夠圓潤等身材缺陷，對於東方的女人們來說，實在是難得的美衣。

3、含蓄美

看似緊實包裹著女性身體那神秘不可侵犯的旗袍，高貴又典雅，然而那一抹高開叉的設計卻泄露了人內心最隱秘的願望，將女性修長優美的腿部悉數展露。

伴隨著小碎步，那道若隱若現的美好風景也讓人不由得心猿意馬起來。旗袍將東方別具特色的性感與含蓄美演繹到極致，無時無刻不展現出女人們楚楚動人的身姿。