男裝設計師媚火夏季

『壹』 愛馬仕的男裝怎麼樣，有哪些好看的呢

愛馬仕的設計師，可以說是頂尖的，所選用的金屬件也是特供的，但是面料並不一定是頂級的，看你是什麼品味的，適合自己就好[耶]

愛馬仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès創立於法國巴黎，早年以製造高級馬具起家，迄今已有180多年的悠久 歷史 。總店位於法國巴黎，分店遍布世界各地。一直以精美的手工和貴族式的設計風格立足於經典服飾品牌的巔峰。它奢侈、保守、尊貴，整個品牌由整體到細節，再到它的專賣店，都彌漫著濃郁的以馬文化為中心的深厚底蘊。

Hermès(愛馬仕)早年以製造高級馬具聞名於法國巴黎，及後推出的箱包、服裝、絲巾、香水、琺琅 愛馬仕飾品及家居用品，令品牌更全面多樣化。 讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是Hermès的一貫宗旨。Hermès擁有的14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數都是手工精心製作的，無怪乎有人稱Hermès的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。

接下來聊聊愛馬仕的男裝。.以下幾款男士男裝，可以從設計風格，款式細節，流行元素以

及面料分析，可以得知愛馬仕在國際品牌中為何勝出一籌？！

第一款：愛馬仕罕有的 時尚 休閑運動套裝

談到這個運動裝，就不禁想起這是當下眾明星都喜愛的專屬，幾乎每個男女明星都會日常穿著的服裝。此款採用49%羊絨，31%棉，7%氨綸，12%真絲多種材料混紡，雙面雙色面料，工藝極其復雜，用的是14針空氣層芝麻點工藝，因為加了氨綸，所以難度非常高。全手工套口，因為衣服包邊很多，再加上正反面雙色提花的清晰度更是講究工藝，需要26針套口機器套.套口一定要15-18年老工人技術才可以套，全手工，衣服的整燙定型又是個難度點，由於輔料太多，整燙衣服一個工人一天才燙3-5件衣服，所以整套衣服的工價非常高昂。高昂的成本，頂級的工藝，使得整套衣服面料手感柔順而有挺括感，配合藍白色螺紋撞色，上身穩重而不失單調，任何場合穿著都能體現滿滿的奢華感！三條riri拉鏈，兩條極致精緻的真皮帽繩和腰繩，簡約的愛馬仕就是如此的不簡單！

第二款：愛馬仕21最新款 時尚 休閑短袖

此款屬於簡單經典款，上身效果很好，顯瘦， 不挑剔身材.面料採用100支雙面絲光棉！表面富有光澤，內里貼身舒適順滑，面料做工，好工藝好面料才能穿出好品味一款。嚴格按照染色.前5次洗水的標准 ，將縮 水率控制在2%之內，略寬松的剪裁，滿足通勤人們對於著裝的簡約需求，比較受現代年輕人的青睞。

第三款：愛馬仕 時尚 休閑牛仔褲|精緻燙鑽大H琉璃彩馬

牛仔褲也是愛馬仕專櫃銷量極好的佳品。精選土耳其 進口定製面料搭配直筒修身設計，客供定製紐扣和精緻燙鑽大H琉璃彩馬 及後袋的限定皮標相當彰顯品味，真是無與倫比的設計，非常經典，值得擁有！

第四款：愛馬仕 圖案字母logo印花燙鑽工藝經典休閑短袖

此款跟上面大有不同的是，比較有個性色彩，主要採用進口120支歐棉透氣面料，頂級活性3D數碼定位印花燙鑽工藝經典愛馬仕 圖案字母logo，檔次極高，舒適透氣，上身帥氣十足！夏天出街甚是吸引人們眼球，會在人海中是一道美麗的風景線。

以上幾款都是本人最愛的經典款，我也是愛馬仕的終極鐵桿粉絲，時刻關注愛馬仕最新出品。如果有跟我相同的想法愛好的，歡迎多多交流。如有喜愛，看下方第一條評論哦，謝謝您的欣賞！

愛馬仕（HERMES）面對 時尚 與奢華，從來不盲從流行，但又將不退流行的休閑運動風展示出慣有的從容，這是愛馬仕男裝的魅力所在。

像2019春夏的男裝系列，它略顯寬松的直身剪裁，連帽外套，短褲，抽繩縮口褲搭配皮革涼鞋而隨性組合，材質運用高質感的柔軟羊皮，府綢棉，水蛇皮等，讓街頭與優雅魅力並存。

而2020春夏男裝系列，更是愛馬仕對男裝的重塑，品牌用想像力勾勒出多元化的世界。

隨性歡快系列

瀟灑隨性，將淡然呈現在彩繪斑斕的色調中：薄荷綠、水藍色、梅紫色和泡泡糖粉，演繹出繽紛耀眼的夏季色彩，輕巧的襯衫和寬松的長褲體現出一種瀟灑輕快。

創新與優雅系列

畫筆揮灑線條下的經典中透著奇思妙想，每個細節都使人著迷，不知不覺中顛覆穿衣准則。皮革上蠟封邊、小羊皮刺綉羊絨、雙面起絨呢混紡山羊毛衛衣……精湛工藝彰顯創新精神。

輕盈線條系列

外形流暢而精緻，巧妙映襯輪廓造型。寬大廓形設計凸顯面料的輕盈質感，充滿趣意和想像，拼貼與錯視畫的立體線條……

在這個特別的春夏季節，愛馬仕男裝濃墨重彩的展現男士高挑的身形，印花與材質也推陳出新，這是愛馬仕男裝的自信。

愛馬仕是奢侈品中的"勞斯萊斯" 他定位的是高端奢侈品，忠於傳統手工又不斷創新，男裝線條立體，全新的材質和色調，愛馬仕：男士構築波普藝術風格的明媚畫境，愛馬仕男裝以 時尚 設計結合高 科技 面料 ，H標低調奢華，簡約而不簡單 ODYSSEET恤 EQUESTRE BRODERIE 亨利

愛馬仕（HERMES）面對 時尚 與奢華，從來不盲從流行，但又將不退流行的休閑運動風展示出慣有的從容，這是愛馬仕男裝的魅力所在。

下面給大家分享幾款男士穿著帥氣、有型的服裝，配上圖片供大家品鑒

1，愛馬仕的衣服都特別大氣，在出席正式場合不知道穿什麼的時候選愛馬仕准沒錯！即使是衛衣，也十分體面！

愛馬仕（Hermes））是世界著名的奢侈品品牌 從1837年在巴黎開設首家馬具店以來的180年間，就一直以精美的手工和貴族式的設計風格立足於經典服飾品牌的顛峰。 接下來，分享一些給很受男士喜愛的款式給大家。 一:愛馬仕 2020 圓領短袖 春夏最新款圓領 時尚 短袖T恤 絲光棉面料 車線更是平整規范，貼膚舒適，吸汗透氣！ 時尚 簡約款，奢華獨特極致。 二:愛馬仕 時尚 高端休閑褲。 三:愛馬仕 休閑鞋 舒適 時尚 。

『貳』 Alexander McQueen：他的獨特和偉大，每個時裝精都應該知道……

他是「無二的時裝天才」，

他是孤獨的孩童，是離經叛道的壞小子。

他創造的美，灼熱，絕美，而傷人。

一次又一次，他借衣還魂，得以復生。

但終究，還是為死神所縛，永遠沉入死亡之境。

即使離開8年，他的時尚遠見和他的高級時裝仍舊在影響著整個時尚圈。

他是「鬼才設計師，英國時尚教父 

「Alexander  McQueen，亞歷山大·麥昆。

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今年夏天，一部關於AlexanderMcQueen的紀錄片《McQueen》在北美上映,牽動著時尚圈很多人的心。

從90年代為Givenchy設計Collections，到自己同名品牌fashion show的台前幕後，McQueen 40年短暫而高度濃縮的人生，在紀錄片里均可以看到。

此外，還有一些McQueen生活和創作中的真實采訪片段。導演說， 「我們想藉由這部電影再度回味他的創作，看見他那不朽的才華。」

這不是第一部講述McQueen的紀錄片，卻絕對是最貼近真實，最值得觀看回味的一部。同步的還有一本由家人認可發行的書，《亞歷山大·麥昆：棲血膚下》，以前推薦過，同樣值得一看。

看完勾起了我想寫的一些關於McQueen的故事，就當一篇長長的觀後感吧。

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每年五月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館都會舉行一年一度的「時尚界奧斯卡「——Met Gala。這場慈善晚宴便是時尚大展的開端，一年一個主題。McQueen10年去世，11年為了紀念他，就以McQueen定為了展覽主題：麥昆作品回顧展《野性之美》。

2011年，《野性之美》在紐約大都會博物館開展，引起轟動

全息投影再現了McQueen2006秋冬的經典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身著裙裝，旋轉、舞動、形同鬼魅，最後消失不見。

這場展覽5月4號開展，因為太火爆，一直把閉展時間延至8月7號，前後接待了66萬人次，成為該館歷史上參觀人數最多的展覽。

而這本《亞歷山大·麥昆：野性之美》就是這次時尚展的同名圖錄。

重量級的博物館、藝術場所為設計師本人做回顧展是罕見的，享有此殊榮的僅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥幾位里程碑式的大師。而這些人的時裝帝國都遠遠強大過麥昆。

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他本名叫Lee  Alexander  McQueen。

很多時尚設計師都出自藝術世家或者富裕的家庭，比如現在在時尚圈如魚得水的亞裔小可愛亞歷山大·王（Alexander Wang）家裡是做生意的，大師Yves Saint Laurent是男爵後裔，父親是成功的商人，母親是雞尾酒會的常客。

和他們不同，McQueen來自倫敦，長於英國一個歷史悠久貧民區——倫敦東區。那裡是垃圾、毒品與妓女的聚集地，是當時開膛手傑克集中犯案的地區。

他的父親靠開計程車維生，母親則是一名小學老師。他的童年在暴力、犯罪、臟話中度過。

即使出生在這樣的環境中，McQueen很小便已顯示出做裁縫的天賦。他3歲已在牆上畫裙子，上課也在畫衣服，為家中姐妹做時裝。

一直生活在父親家暴的陰影里，母親是他孤苦童年裡的依靠。McQueen一向不避諱自己的同志身份，6歲時他已知道自己的性取向，稱自己「是家裡那隻粉紅的綿羊。」（暗指是同性戀者）。他剛「出櫃」時，家人無法接受，但母愛最後戰勝了成見，因此他與母親非常親密。

姨母多莉（Dolly）也非常疼愛這個姨甥。小McQueen最喜歡的事情就是跟母親喝下午茶，和去姨媽家看希區柯克的電影。這些電影日後也同樣影響著McQueen的設計。

紀錄片中，可以看到McQueen當年生活的樣子。一座不矚目的小閣樓，最頂層一角的房間便是McQueen從幼年到青年一直生活的居所。房子外邊，是時常陰暗的天氣和幾株長得稀疏的高樹，再加上成群的鳥類在空中肆意盤旋，或降落在樹杈上覓食歇息。

「McQueen小的時候常常把自己一個人關在房間里，花好長時間趴在窗檯上觀察鳥類飛翔的姿態。」 McQueen的哥哥在紀錄片中這樣講到。後期的時裝系列中，McQueen對鳥類形象的迷戀也便可被看做是這童年印記的一次又一次再現。 

媽媽和姨母的全力支持，是 McQueen追逐時裝設計師夢想的精神支柱。16歲的時候，McQueen在母親和姨母的支持下，成為薩維爾巷裁縫服裝店Anderson &Sheppard做學徒。

這家店擁有英國王室的供貨許可證，幾乎是世界上最富盛名的的頂級男裝裁縫店。客戶包括了米哈伊爾·戈爾巴喬夫 (Mikhail Gorbachev) 和查爾斯王子 (Prince Charles)。

在這里，McQueen的裁縫技術突飛猛進。在他後來驚世駭俗、天馬行空的設計底下，都是扎實精湛的剪裁功底。

據說，他曾在查爾斯王子的外套里偷偷綉了一句臟話：I am a cu*t.，他的叛逆可見一斑。

1991年，McQueen回到倫敦，去應聘聖馬丁學院的打版教師。但系主任反而讓這個連大學都沒讀過的東區男孩直接讀了CSM的碩士女裝設計（基本也是唯一一個了）。

這是他1992年CSM的畢業作品「Jack the Ripper Stalks His Victims」，以開膛手傑克和他的受害人為主題，做了這一個collection。

在這個時候，他的作品中就已經透露出了暴力與死亡，而這種風格與當時時尚界推崇的「優雅的時髦」是背道而馳的。

當他完成畢業作品時，生命中第三個女人出現了。

她是時裝界名人，「英國帽子女王」，英國老牌貴族雜志《Tatler》服裝編輯莎貝拉·布洛（Isabella  Blow）。Blow後來成了他一生的伯樂兼摯友。

她一眼就從McQueen的設計里看到了他驚人的天賦，並花費5000英鎊巨款買下了他當時所有的collection。而當時麥昆在聖馬丁的學費才4000英鎊！她是他事業上的貴人，同樣也是他的靈感繆斯。也是Blow，勸說的McQueen舍棄名字Lee，改用Alexander作為品牌的名稱。

Blow說， 「McQueen吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」

「繆斯是一個永恆的靈感人物，」Blow曾經說過她與麥昆的關系。「你無法購買靈感，這就像是與某人的戀愛。」

對於McQueen和Blow而言，無論他們的關系如何，這確實是一件愛情事件。

McQueen為了紀念Blow而設計的帽飾

同年，他創立了自己的同名品牌Alexander McQueen。

「反叛禮教」、「百無禁忌」、「太浮誇」、 「暴虐頑童」、「英國時尚界小流氓」， 是 McQueen初出道時所獲的評語。

但有著這三個女人的支持，令他勇往直前。

McQueen的思想早早地領先了時代。 1993年，帶著他的秋冬系列，McQueen亮相時裝周。他鬼斧神功的剪裁、野蠻強悍又極具藝術美感的設計震撼了時裝界。在這一年，他獲得了英國時裝公會專門設立公益性基金「新一代基金（New Gen）」。

1995年，是他的高原強暴系列，靈感來自「英格蘭入侵蘇格蘭」這段歷史，不是他正式的系列，而且超黃超暴力，有機會再整理吧。

1996年，當McQueen推出其首個正式的系列，其超低腰牛仔褲便成為翌日多份報章的時裝報導之頭條。這樣的服裝在當時極為大膽，人們評價McQueen的設計為「那個倫敦東區出來的野東西」。

面對對他作品的質疑，他直接懟回去： 「我沒有要求過你，你要是不喜歡，就把這頁翻過去，別看、別買。」

紀梵希Givenchy看上了他。1996年10月，年僅27歲的McQueen從不可一世的「海盜爺」John Galliano手中接過紀梵希的設計大權，成為了紀梵希的首席設計師。

這個少年得志的東區壞孩子洋洋得意地對聞訊前來的記者說：「我當時還和男友躺床上呢，電話就響了。」

法國人抱怨這個東區男孩會毀掉紀梵希的優雅。然而，McQueen的才華與能力在其第一場秀中就展露出來，他那驚人的裁縫技巧與前衛街頭風格相結合的設計，令媒體對他的質疑聲很快就被平息了。 時裝的表達是極為奇妙的，那多一層的褶皺，少了一個的顏色，裙邊或長或短的一寸，也許就正好是設計師靈感故事的精髓之所在。不得不承認，他比海盜爺更懂華麗為何物。

不過在紀梵希的那幾年，McQueen過的並不快樂。他終日在倫敦、巴黎之間奔波，每年為紀梵希和亞歷山大·麥昆做八場秀，圓滾滾的他也開始退去嬰兒肥。

他在紀梵希的那5年，將品牌推到了時尚一線，在外界看來，是他讓這個法國品牌起死回生。

但銷售報表並沒有為這位設計師的天分埋單。McQueen是藝術類的設計師，他只遵從自己腦海里的幻想世界。

然而對於LVMH來說，賺錢總是第一位的，McQueen的創意不斷被限制，且紀梵希的銷售報表始終不太好看。

漸漸地，麥昆和紀梵希之間的矛盾開始激化。McQueen放言：「紀梵希對我而言就是一個賺錢的工作。我嘗試了我能做的一切，但他們不允許我把新的概念帶入這個老牌子。」

他同樣還說，對於LVMH的老闆而言「紀梵希就是個賣香水的」。

縱然銷量一般，McQueen大膽創新的設計，很快便令其品牌與朋克之母「西太後」Vivienne Westwoord 相提並論，成為英國年青人追棒的對象。

他的才華最終獲肯定，是在1996，1997，2001及2003度其憑別開生面的設計贏得「最佳英國設計師」的美譽，他是摘得這個大獎的最年輕的設計師。後來還獲頒大英帝國司令勛章，他曾聲稱，自己授勛的唯一理由，是為了讓母親一償夙願，親眼看看白金漢宮是什麼樣。

時尚界有種說法： 香奈兒給了女人優雅，伊夫聖·羅蘭帶給女人力量，而麥昆給了女人一身盔甲。

McQueen 設計的服裝，非常難穿。他的作品中我們看不到那些柔美的DNA，就連嫵媚的蕾絲，溫柔的羽翼都沿襲著他精妙准確的剪裁功力，成為一個個沖破枷鎖的女性形象。比起變美，它們似乎更想釋放出穿著者內心的陰暗怪獸。有時裝編輯形容，「McQueen秀場上的女孩，看起來都有一點會咬人」。McQueen 的許多經典之作，看起來都像遊走在性虐與死亡的邊緣。

在McQueen的作品中，有一位藝術家不得不提，他對McQueen的設計、秀場展示的靈感等都起到了強大的影響作用。他就是美國當代攝影藝術家Joel Peter Witkin，他的攝影作品多以畸形兒、同性戀、殘障、智障、妓女等社會題材出現，從背德、受虐、血腥等方式予以呈現。被譽為「哥特畫派巨匠，鏈鋸殺人狂的結合」。

McQueen一年要做14季的服裝秀，每季主題不同，回回都要超越前一回的演出，無論是服裝設計或現場裝置藝術，即便是呈現概念，都必須史無前例且震撼力十足。

他不見日月地埋首布料衣飾里，直到一季作品的完成，直到身心燃燒殆盡。

2000年，作為LVMH的競爭對手，Gucci集團聯繫到了McQueen, 並且買斷了他個人品牌 Alexander McQueen 51%的股份，並且承諾他能夠享受到全面的設計自由。從此，他職業生涯最出彩的10年也拉開了序幕。他那獨特的兼具舞台戲劇效果、超前衛的大膽設計和精益求精的剪裁功夫，令他持續不斷的在時裝界取得成功。

他曾經很是狂傲地講過： 「等我哪天死了之後，人們會知道二十一世紀的時尚是由一個叫AlexanderMcQueen的人開啟的。」 他並沒有誇大。

在巴黎一季又一季的成功大秀，令McQueen)不斷收獲新的年輕一代的明星粉絲，包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、謝麗爾·科爾(Cheryl Cole)、艾瑪·沃特森 (Emma Watson)、凱蒂·霍爾姆斯 (Katie Holmes)……

不過，到了2004年，當他登上了時尚的巔峰，獲得了大筆資金支持，在巴黎做過無數場秀之後，他卻很難快樂起來了。

他說： 「設計師得做出選擇：藝術還是金錢。我並不是搞藝術的，我只是創造人們穿的衣服。」 這樣的講話，多多少少是敏感的。畢竟古馳集團佔有他的品牌 51%的股份。

McQueen有無數的作品，網上都能搜到，這是我最喜歡的幾場秀：

1998   Joan" AW   McQueen 燃起火焰，向聖女貞德致敬。頭戴面罩的模特穿著血紅色的衣服站在火圈中張望.這場秀既像殉道，又像新生。

1999春夏：N°13  這場秀也被譽為McQueen最成功的秀。模特身著白色裙裝站在木台上，木台開始旋轉，她身邊的兩台機器向她的身上噴射黃色與黑色的顏料，而她就像一隻正在死去的白天鵝……人與機器，過去、現在和未來在這里交匯，引人深思。

2006秋冬  在結尾，伴隨著悲切空靈的音樂，KateMoss的3D影像出現在秀場中央的裝置，她如同幽靈般舞動，最後又似化作流逝的星星，消失在我們的視線中，短暫而凄美，全場掌聲四起，成為了時裝史上經典且浪漫的一瞬間。此時Kate Moss因吸毒走向事業低谷，與眾多品牌解約，McQueen用實際行動表現出保護。

這個名為「Angels and Demons」（天使與魔鬼）的2010秋冬系列，是McQueen在過世前設計的最後一個系列，也是第一個沒有McQueen上台致意的系列。

Alexander McQueen 的名聲越來越大，他卻愈來愈不快樂。在達到高峰之際，噩耗逐一襲來。Blow不堪卵巢癌折磨，2007年自殺。多莉也去世了，以前每次時裝展，她總來撐場。然後是他的母親。

他生命中三個最重要的女人，在三年內逐一離世。特別是媽媽的撒手人寰，給了他致命一擊，令他生無可戀。

在離開紀梵希時，關於他濫用可卡因的報道就已經見諸報端。籌備巴黎時裝展壓力巨大，他深受抑鬱症的折磨，辦秀時情緒高昂，隨之而來的則是低潮和體力透支。

「壞小子」的強悍外表下，他卻有著一顆脆弱的心。他說：「生命的本質是脆弱的，我們隨時都會被拋棄，今天被捧，明日便滾蛋。」

他曾在twitter上說過「life must go on.」

但最終還是選擇告別了世界。而他母親的葬禮就在他自殺的第二天。

McQueen的葬禮在倫敦Saint Paul'sChurch舉行，出席的好友們為了表達哀思，紛紛穿著他身前的設計前去弔唁。

名模Kate Moss,時尚女魔頭AnnaWintour，名媛Daphne Guinness在紀念式上。

在McQueen去世六個月後的追悼會上，《Vogue》美國版的主編安娜·溫圖爾發表了感人的悼詞，關於時尚為什麼既能吸引也會懲罰這些脆弱的人，溫圖爾有深刻的見解。

McQueen的死訊傳出後，他的粉絲在紐約店鋪外低頭飲泣。

他被葬在天空島（Isleof Skye）的海岬之上，那是被譽為離天堂最近的地方，面朝大海、微風吹拂。

墓碑上刻著一行字，和他右臂上文的相同：

「愛不是用眼睛來看，而是用心來感受。」

這句話對他意義非凡，McQueen常說，這個世界上唯一真實可信的就是愛。

McQueen整個人是一個巨大的矛盾體： 溫柔又暴虐，依賴又抗拒，沉迷浮華又嚮往逃避，追求愛情卻猜忌懷疑，渴望安全自由又縱情於危險束縛。

跟他交往過的男友們。他熱切地追求他們，糟糕地對待他們，最後冷酷地拋棄他們。對Blow（那個伯樂兼摯友）無比殘忍，似乎將折磨她當成一種樂趣，然而當她真的死去，卻又陷入無比悲痛，感覺失去了精神依賴。

他曾說： 「一個英雄藝術家，把自己的每一個碎片燃燒成灰燼，最後用一場盛大的死亡落幕。」 而他的人生，似乎是對這句話的註解。

他無疑是時裝史上的神話，是超越時代的存在。

即便這么多年過去了，他的每一場秀，還是一場時裝盛會，他的每一個作品，在我眼中還是一件件行走的藝術。

關於McQueen的傳記，也可以參考達娜·托馬斯的《眾神與國王》和莫琳·卡拉漢的《香檳色超新星》。

『叄』 喬治·阿瑪尼簡介及詳細資料

設計師

1934年7月11日，喬治·阿瑪尼出生在米蘭附近一座名叫皮亞琴察的小鎮子上。少年時的阿瑪尼在當地公共學校讀書期間，狂熱地迷上了戲劇和電影。此後，為了順從家人意願，他只得放棄愛好，被迫進入米蘭大學醫學院。不過，由於暈血，他在醫學院學習兩年後還是中斷了學業。

白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。他曾經說過:"工作就是我的生活，我沒有閑暇留給他人。"也有人說他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。

優雅的大師

在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。他的照片登上了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。

如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利的時尚風格。他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的"Cutty Sark"，並且男裝設計師獎被他破紀錄地連獲六次。喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生活方式的象徵。

喬治·阿瑪尼於1934年出生在義大利。為了實現家人的願望，他學習了兩年醫學，當時他對時裝還沒有產生興趣，直至1957年，他決定退學，加入拉瑞那斯堪特百貨公司擔任采購一職。其後，27歲時，喬治·阿瑪尼轉而為切瑞蒂工作，後來又以業余身份替數家公司擔任時裝設計助手，他因此奠定了自己豐富多變的風格特色。20世紀70年代中期，喬治·阿瑪尼遇到了自己的愛人兼合夥人塞爾焦·加萊奧蒂，從而創立了以自己名字命名的品牌從此蒸蒸日上。最終，喬治·阿瑪尼成為20世紀最具影響力的時尚大師之一。

不像其他科班出身的設計師那樣，喬治·阿瑪尼在18歲的時候根本就是默默無聞，如果我們回顧他以前的作品甚至會覺得很可笑。然而隨著時代的發展，喬治·阿瑪尼也在逐步走向成熟，就他的設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其香水似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，喬治·阿瑪尼的設計理念都會有一些修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為他相信品牌的質量更甚於形式上的更新。

喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。喬治·阿瑪尼大學念的是醫科，服兵役時擔任助理醫官，這決定了理性態度的分析及其世界均衡的概念是他設計的准則。喬治·阿瑪尼設計創造並非全憑空想，而是來自於觀察，他在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組，再次創造出他自己的、屬於喬治·阿瑪尼風格的優雅形態。許多世界高級主管、好萊塢影星就是看上這種自我的創作風格，而成為喬治·阿瑪尼的追隨者。

許多年來，喬治·阿瑪尼總是以休閑但是一絲不苟的個人形象出現，灰色的頭發整齊地梳著，穿一件海軍藍的開司米開衫，配一件簡單的T恤衫和卡其布男褲。他既不吸菸也不喝酒，據說，他的刀叉餐具都是層層包裹好的。他不說英文，義大利語不離口，因此他一直被媒體形容為一個沉默寡言、害羞而驕傲的人。喬治·阿瑪尼一旦做起事來像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿瑪尼曾這樣說道，"我沒有閑暇留給他人。"

創業經歷

1957年，阿瑪尼進入了義大利著名精品百貨連鎖店La Rinascente工作。他在這家百貨公司當過一陣助理攝影師，後來進入了公司的設計室。那段時間，他從印度、日本和美國購買優質產品，並通過舉辦展覽，將外國文化介紹給義大利消費者，從此開始了他對流行時尚的接觸。

1964年，從未受過正規培訓的阿瑪尼為有義大利時裝之父稱號的尼諾·切瑞蒂設計了一個男裝系列。在好友塞爾焦·加萊奧蒂的鼓勵下，1970年阿瑪尼成為了一名自由時裝設計師和時裝顧問。在義大利時裝界，阿瑪尼開始嶄露頭角，1973年至1974年間，他在佛羅倫斯比蒂宮白廳舉行的義大利時裝會上推出的飛行員夾克大獲好評，這種夾克把皮革當作普通布料使用。

1975年，阿瑪尼和加萊奧蒂創辦了自己的公司--喬治·阿瑪尼有限公司，並確立了阿瑪尼商標，"喬治·阿瑪尼"品牌正式誕生。當年7月，阿瑪尼推出無線條無結構的男式夾克，在時裝界掀起了一場革命。他的設計輕松自然，在看似不經意的剪裁下隱約凸顯人體的美感。既揚棄了60年代緊束男性身軀的乏味套裝，也不同於當時流行的嬉皮風格。3個月後，阿瑪尼推出了一款鬆散的女式夾克，採用傳統男裝的布料，與男夾克一樣簡單柔軟，並透露著些許男性威嚴。此後，阿瑪尼與法國時裝大師保羅·波列和可可·夏奈爾一樣，對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，從而使阿瑪尼時裝成為高級職業女性的最愛。

1980年，剪裁精巧的阿瑪尼男女"權力套裝(power suit)"問世，"權力套裝"成為了國際經濟繁榮時代的一個象徵。這種設計的靈感來自於黃金時期的好萊塢，特點是寬肩和大翻領。1980年，李察·基爾在《美國舞男》中，身著全套阿瑪尼"權力套裝"亮相。這部影片大獲成功，阿瑪尼品牌由此給許多觀眾留下了深刻印象。

此後，阿瑪尼開始了與影視明星的長期合作，甚至設計了大量戲劇和舞蹈服裝。1982年，阿瑪尼成為自40年代克里斯汀·迪奧以來，第一個榮登《時代》雜志封面的時裝設計師。他經常約請好萊塢明星穿著自己的品牌服裝出席奧斯卡頒獎禮，米歇爾·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠實客戶。

品牌

上世紀80年代，阿瑪尼開始擴充他的副線品牌，除了代表高級時裝的"喬治·阿瑪尼(Giio Armani)"以外，他還陸續推出了面向年輕人的成衣品牌"愛姆普里奧·阿瑪尼(Emporio Armani)"、女裝品牌"瑪尼(Mani)"、休閑裝"阿瑪尼牛仔系列(Armani Jeans)"和輕松活潑的童裝等。另外，還有滑雪衣、高爾夫球裝系列等等。喬治·阿瑪尼品牌正裝的布標為黑底白字，適合一般場合穿著的服裝布標則為白底黑字。至於副牌服裝，則多以老鷹作為標志。

喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。他的成衣利潤在業內是最高的，雖然他開拓了大量新的產品線，但其品牌一直不掉價。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及一百多個國家和地區，其產品種類除了服裝外，還包括領帶、眼鏡、絲巾、皮件、鞋子、香氛等，這些配件也和服裝一樣，無不講求精緻的質感與簡單的線條，透露著阿瑪尼式的"隨意優雅"

特點

阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。阿瑪尼皮具繼承了其在服裝設計上的優良品質，同時融匯了自己的人性化、精緻入微的設計風格。以致產品面世以來，廣泛被成功人士及都市時尚一族所認同。

阿瑪尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、銀包、旅行箱包、皮帶等十餘個品種系列。其產品將使追求高品質的現代成功人士及時尚一族無論在何時何地，都顯現高人一等的尊貴，同時為需求者帶來超乎想像的驚喜。我們期待與客戶衷誠合作，共同發展，建立起密切的合作關系。

識別

Giio Armani服裝系列分成主要的兩大部分，而其布標的顏色，則是分辨這兩大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服裝，屬於較正式路線，布標是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一樣包括男女裝，是適合一般場合穿著的服裝，普羅大眾較能接受的設計路線，布標則為白底黑字。至於，Giio Armani的副牌有很多是以"老鷹"作為標志的Emporio Armani男女裝。

風格定位

阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝;同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。

就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為設計師阿瑪尼相信服裝的質量更甚於款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。

事實上，時裝界在義大利兩個著名的設計師之間也同樣存在著激烈的競爭。范思哲素以設計的性感服裝、一貫的個人的生活方式並因其意外的死亡為世人矚目。阿瑪尼當然不會設計麥當娜的服裝(也不會有象米切爾·菲菲和朱迪·福斯特這樣的顧客)。但他的禪學的理念和中性風格可以細看做是范思哲的另一面。而當范思哲在80年代和90年代初期促進了頂級模特的星級規范系統的同時，阿瑪尼卻從不在他的表演中僱用大腕模特。

該品牌服裝擁有范圍廣泛的服裝功能，但是彈性、適應性似乎不被看重。事實上，這些服裝都擁有豪華的高品質的面料。阿瑪尼的服裝每件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的誇張。

喬治·阿瑪尼品牌的面料都是相當昂貴的。為了擴大客戶群，滿足大眾對設計師品牌的需求，一系列稍便宜的女裝如瑪尼商標出現了，使用面料為最新技術合成纖維，外人難以仿製。

另外，便裝及運動衫上使用的新牌子愛姆普里奧·阿瑪尼也誕生了。女裝款式有簡單的潘彼得領的女套衫與裙和手工縫制的褲相配，當它們仍處流行季節時，設計師會在裁剪上作些小小的變化以求新意。

品牌風格發展

70年代

品牌創立之初，他推出的第一個男裝系列就贏得了普遍的贊譽，其外套的特點是斜肩、窄領、

大口袋。到七十年代末，阿瑪尼又將男西裝的領子加寬，並增加了胸腰部的寬松量，創新推出了倒梯形造型。經過了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的紛雜混亂、變幻莫測，人們對那種光怪陸離的打扮方式也心存倦意，這時候阿瑪尼那種高雅簡潔，莊重灑脫的服裝風格，十足的義大利大家風范，恰好滿足了人們新的時裝需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女裝上的成就當時的服裝界流行聖·洛朗式的女裝原則，多為修身的窄細線條，而阿瑪尼大膽地將傳統男西服特點融入女裝設計中，將其身線拓寬，創造出劃時代的圓肩造型，加上無結構的運動衫、寬松的便裝褲，給80年代的時裝界吹來一股輕松自然之風。由於這種男裝女用的思想與20年代為簡化女裝作出突出貢獻的設計師夏奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，阿瑪尼被稱為"八十年代的夏奈爾"。改良後的寬肩女裝深受職業女性的歡迎，而他寬大局部的誇張處理成為了整個80年代的代表風格，人稱80年代是"阿瑪尼的時代"。

90年代

進入90年代，阿瑪尼的創作更趨成熟，他認為浮華誇張已不殖民地是今日潮流，即使是高級晚裝也應保持含蓄內斂的矜持之美。優雅、簡單、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"，是阿瑪尼賦予品牌的精神，使他成為影響"極簡主義無反顧"的重要人物。他的設計並不啟發人們童話式的夢想，他追求的是自我價值的肯定和實現，他的服裝給予女人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。

男裝展示

阿瑪尼承認，他的第一批女裝，實際上用的是男裝的式樣女人的尺碼而已。沒想到顧客竟

那麼受落。簡單嚴謹、一絲不苟的男裝設計製作規則，為阿瑪尼的事業打下了深厚的底子，也為他設計的女裝帶來了嚴謹高雅，具有男子氣概的風格。肩部被處理得寬大而柔美，成為他獨到的點睛之筆。 他從來不承認自己的設計是中性的，他巧妙地移植男裝的手法，彷彿四兩撥千斤，輕易地推開了一扇展示女性氣質的獨特的門。其實，這手法並非是他首創，Coco Chanel嘗試過改造男裝;他的老鄉、上世紀30年代風靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次嘗試將男裝的墊肩用在女裝上，被當時的《哈潑市場》雜志贊為"最具想像力的創造"，但沒有一個設計師，在這條路上走得跟Giio Armani一樣徹底，跟他一樣全神貫注。

他曾說他的設計遵循3個黃金原則:一是去掉任何不必要的東西;二是注重舒適;三是最華麗的東西實際上最簡單。過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單:他一直是潮流不容忽視的一部分。

說到改變，那就是商業上的開拓了。在讓所有人都有機會穿上阿瑪尼設計的服裝策略下，各種副牌誕生了，包括童裝，還有傢具設計。2011年，阿瑪尼甚至應邀設計了一款賓士車!

在記者會上得知，阿瑪尼又准備涉足室內設計了。不是一般的居室空間，而是要大手筆地設計整座酒店。這些在設計上新向度的開拓，實在無法不讓人嘆服。

香水永恆

心香瓣瓣，浪漫飄香，喬治·阿瑪尼香水融合了優雅中性的設計和女性嫵媚性感的特質，展現了女士優雅高貴、淳厚迷人的獨特魅力。

優雅高貴是女性永恆的嚮往，作為阿瑪尼時尚王國一部分的阿瑪尼香水，它的每一款香水都融入了對優雅的關注。淡淡的色彩和溫柔清雅的花香與肌膚 *** 裸地相貼，透過氣息的舒緩，清晰地襯出喬治·阿瑪尼香水優雅、簡潔、現代、感性的永恆魅力。它猶如一個剛剛下凡的纖纖仙女，晶瑩剔透而清新脫俗，總是免不了露出與生俱來的高雅氣質。就在這種優雅與古典中，喬治·阿瑪尼香水透出一種誘人的自閉、一種品位化了的沉悶、一種壓抑的性感與一種內斂的光華，絕不張牙舞爪，絕不高聲喧嘩，但在高度自覺與自戀中，也絕不放過任何飄移閃動的目光。

現代時尚的審美標准把香水刻畫為自己的高尚氣質，借著優雅香氣的暗暗傳送，展現出其獨特的個性魅力和文化形象。喬治·阿瑪尼香水，能讓人充滿自信，彰顯個性，甚至令人出類拔萃，它那個性化不同的香型主宰著香水的個性，並賦予使用者不同的氣質。選擇喬治·阿瑪尼香水的人，大多內斂但不缺乏 *** ，他們富有智慧和教養，表面上沉默寡言，其實他們的內心世界卻是那樣豐富，使得我們不可能去完全的揣摩。他們很少表現出自己的情感，但是優雅性感的氣質使得他們在不覺察的時候已經將那源源不斷的能量傳播，就像他們身上那清新而感性的香氣，流露出文雅之士才有的魅力!對喬治·阿瑪尼人來說，狂熱是"以我們余留的時間，奉獻給內在的歡愉"，深沉中卻是力量充沛的飽滿，原來內斂里的能量沖擊也可以造就如此狂熱、非常的"Giio Armani"。

喬治·阿瑪尼香水並不啟發人們童話式的夢想，它追求的是自我價值的肯定和實現，給予女人的是魅力，給予男人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。因此，喬治·阿瑪尼香水所詮釋的不僅僅是一種風格，更是一種精神狀態，一種超越時尚的生活方式。它永遠與潮流同步，折射出時代精神且永不落伍，傳達出鮮明的獨一無二的品牌理念:優雅，智慧，獨特的個人風范。

塑造喬治·阿瑪尼的高雅風格

阿瑪尼香水高雅簡潔，莊重灑脫，具有十足的義大利大家風范。它在輕盈飄逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

喬治·阿瑪尼香水實際上是其品牌服裝的液體名片，凸顯的是優雅與簡潔。喬治·阿瑪尼的服裝實用性很強，這決定了其香水氣息也真實而不招搖。最好的元素，來自最考究的剪裁。為了讓這種液體名片更為精粹，喬治·阿瑪尼先生在原材料上投入了極大的精力，各種香水成分的添加和融合，都在精確的比例中得到確認。每一款產品都融入了對純度、舒適度和優雅度的關注，每一種氣息都得到了全新的詮釋。"香水與你如影隨形，看似不經意卻無時不在你的氣息中，而不是某種毫無生命力的標簽。"喬治·阿瑪尼香水雅緻而不招搖，真實而不偽裝，它對於個性魅力的展露，具有點石成金的魔力，令"生活者"無法抗拒。

如今，喬治·阿瑪尼的創作漸趨成熟，他認為浮華誇張已不是今日潮流，即使是高級香水也應保持含蓄內斂的矜持之美，這種理念給20世紀80年代的香水界吹來一股輕松自然之風。由於這種男香女用的思想與20世紀20年代為香水作出突出貢獻的設計師香奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，因此喬治·阿瑪尼被稱為"20世紀80年代的香奈爾"。進入20世紀90年代，在款式簡單、用色謹慎的風格下，這位強調"不著痕跡的優雅"的義大利設計師喬治·阿瑪尼先生，又將他的設計理念歸納為:刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。從而以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質，這種簡單、優雅、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"的獨特品質，被很好地灌注於喬治·阿瑪尼的香水中。

香水所擁有的 *** 與幻想的力量是無限的。任何人都有過這樣一種體驗:某種氣氛在剎那間喚醒了你對一個人、一件事、一個特殊的場景、氛圍或一種情感的記憶。有教養、有品位或性格沉穩文靜的女性，更容易選擇喬治·阿瑪尼香水，因為其風格所獨具的不凡的氣質，正是完全為那些高格調女性而准備的。喬治·阿瑪尼香水塑造了一個嗅覺新經典，它那帶有橙花油及迷迭香的配搭，讓人感覺生機勃勃，它的華貴也和它的整體風格一樣，從沒有過分誇張，連精心推敲的設計和香味都是含蓄而優雅的。

喬治·阿瑪尼無疑是時尚界高品位的最佳詮釋，雅緻的風尚，使喬治·阿瑪尼香水征服了全世界有品位的女性，而對於那些正打算擁有喬治·阿瑪尼香水的女性來說，喬治·阿瑪尼是對其個人品位的極大挑戰，因為對於這一品牌的香水來說，只有單純的時尚氣質是不夠的，那些時尚的女士最好額外准備上充裕的文化空間，去感悟設計大師融入其中的真正時尚內涵。相信那時你一定會體驗出喬治·阿瑪尼香水所帶給你的最高境界。

在中國

Giio Armani內地精品店包括北京、上海、西安、杭州、廣州、深圳、大連、重慶、南京、沈陽和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高級定製 秀在巴黎舉行。從櫻花形狀的華麗珠寶，到繪著牡丹圖案的尖頭緞面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高級定製秀的配飾也將日本文化元素運用的淋漓盡致。設計師喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生用44套華服詮釋了他對日本文化的讀解與喜愛，以及對在地震中遇難的日本人民的哀悼，從上一季阿瑪尼高定(Giio Armani Prive)先鋒、華麗的科技感走入傳統文化的悠遠意境里。例如用整隻貝殼雕琢而成的小拎包、扇形刺綉手包、絲絨長手包都有著小巧玲瓏的外觀與精緻細節，流露著東方式的含蓄溫婉。

修身聳肩西裝、九分微喇褲裝、過膝包身絲緞裙，配上帽子大師菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本傳統折紙藝術的發飾，讓身形顯得格外高挑纖長。左右袖長不一致的罩衫、傾斜的前襟等不對稱的剪裁方式，讓服裝呈現出些許的幾何輪廓。日式和服中的絲緞腰封束在修身套裝之外，勾勒出婀娜的腰線，西方式的優雅干練與東方式的溫柔秀美融為一體。

喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生鍾愛的黑色依然是秀場上的主角，以絲絨、雪紡、亮片等不同方式呈現，低調的色澤也成為這一季東瀛風情印花的絕佳襯托。如浮世繪般精緻的櫻花、牡丹圖案或是濃墨重彩大膽鋪陳，或是在淺色絲緞上以暈染效果若隱若現，或是以刺綉、亮片鑲嵌的方式在細節處展示奢華之美，而油紙傘圖案也被抽象演化成扇形的條紋，印在白色絲緞上，與裙裝上的褶皺相互呼應。

氣質包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延續品牌優雅氣質的同時，採用光澤感面料及星空設計靈感，高貴奢華皮革的運用賦予手袋更高品位，同時設計師加入了實用化的細節，讓一些已有的經典款更貼合消費者的需求。品牌還結合了當下時尚人士對數碼產品的追崇，特別推出了結合了IPAD套功能的手拿包，讓我們的時尚生活更加方便 。

開設酒店

Giio Armani在米蘭開設的超奢華酒店，開業的開業晚會上，好萊塢明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。這個酒店佔地162,000平方英尺，共有8層。酒店共有95個客房，都是Giio Armani先生親自參與設計，室內的裝飾也都採用Armani品牌的家居用品，分為Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中總統套房佔地2160平方英尺，橫跨兩層，室內設有健身房和私人影院，廚房和工作室等。房間的價格定在679.5-14949美金之間。

高跟鞋

簡潔清新的純色調美鞋絕對是2013春夏系列的主打款式和最實穿選擇，來自Giio Armani(喬治阿瑪尼)的2013春夏系列正是為此而誕生的完美款。結合了結構主義的幾何鏤空圖案以及閃閃亮片的點綴讓這些鞋款更為摩登而精緻。

相關新聞

Giio Armani精品店進駐天津銀河國際購物中心

人物榮譽

2019福布斯全球億萬富豪榜排名173位。

2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。

『肆』 適合40歲男裝品牌大全 男裝設計配色精髓

世界上的萬物都離不開色彩，色彩在我們生活中是無處不在的，只要有光就必定有色。作為服裝設計師首先就必須學習如何使用色彩。從本質上講色彩並沒有好壞之分，有的只是色彩組合，好的組合可以使得平庸的作品光彩照人，而差的組合只會讓優秀的款式造型和面料變得暗淡無光。一位優秀的服裝設計師首先應該是位優秀的色彩搭配師。
1色彩基本原理
1.1色彩三原色和三間色
世界上的萬物有著數不清的色彩，但所有色彩都是有三個原色組合而成，即紅、黃、藍。而有紅與黃組合成的橙色、黃與藍組合成的綠色、藍與紅組合成的紫色又被稱為三間色。
1.2色彩的三要素
除此之外：色彩有著基本的三要素，
1.2.1色相……也就是色彩的相貌，即所謂的紅色、藍色散並蠢、黃色等。
1.2.2明度……也就是色彩的亮度，當一個色越接近白色稱為高明度，越接近黑稱為底明度。
1.2.3純度……是指色彩的純潔度。一個色彩未被其它色彩融合就是高純度色彩，反之該色彩純度就低。
1.3色彩情感
色彩本身是無所謂情感，而是經過人賦予它的各種情感。事實上色彩也確實可以在不知不覺間影響人的心理，左右人的情緒，所以色彩的各種經人們所賦予情感特徵具有一定的普遍意義。由於人們生活在不同的地理空間位置，不同的氣候條件，不同的民族，不同的宗教習慣，不同的生活方式等。造成了不同人群對色彩情感的感受也是不同的。
例如：
紅色：強有力、喜慶、使人興奮的感覺和溫暖感，代表著暖色。它是一種雄壯的精神體現。它是中國人普遍喜愛的顏色。但紅色在不同的場合、不同的環境下也可以表現恐怖，血腥的一面。黃色：亮度最高的色：給人感覺就是很有溫暖感，燦爛輝煌，由於董色穿透力最強，所以在交通工具上常常被用來做防霧警示作用。
綠色：和平、自由。由於自然界植物顏色普遍為綠色，所以它就有了生命的情感意義。綠色同時又是中東國家人民最喜愛的顏色。
藍色：大海與天空的顏色。它的情感一定是永恆、博大，給人感覺平靜、理智。藍色代表著冷色。
紫色：在中國歷史上紫袍加身，代表著你已經有著
人之下，眾人之上的權貴了，加上紫色在自然界較少、合成困難。所以紫色在中國歷來是高級和權力的象徵。
黑、白色：這是一對強力的對比色，它們在不同時候抒發的情感是不同的，黑色有時給人沉默、沉穩、虛空之感，但有時也給人一種庄嚴肅穆的感覺。白色也是同樣，有時給人無盡的希望感覺，潔白無瑕，純潔可愛，但它們兩也常常扮演恐懼和悲涼的角色。同時它們兩還是「萬油精」，和任何其它色彩放在一齊都能得到協調。
由於色彩是無窮無盡的，所以它表現出蔽胡的情感特徵也是無窮的。而這些情感特徵又都是相對的。偏冷的紅和偏暖的紅放在一齊，兩者的情感感受是不同的，明快的紅色和黯淡的紅色給人的情感同樣是不同的。加上物體的形狀也能賦予人們不同的情感，所以設計師在使用色彩抒發情感時，不僅是用色彩更重要的是會組合色彩。
2色彩配色沖陪基本准則
2.1色彩的對比：
色彩對比多種多樣：表現出的效果也非常不同，在許多色彩對比中都有相互襯托，相互影響的作用。在進行色彩對比時，我們通常為突出某一色彩效果就常常用對比的手法進行烘托。用副色來烘托主色的表現。
2.1.1色相對比……利用不同的色彩進行對比，可以得到色彩的近似關系對比，鄰近關系對比，和對立關系對比。近似對比產生的是穩重、沉悶之感。鄰近對比產生的協調、穩妥之感。對立對比產生的是相互烘托、相互對立。
2.1.2明度對比……不同明度的色彩也能產生相互烘托的效果，有高明度和低明度之分。
2.1.3純度對比……與明度對比相同，底純度色彩能烘托高純度的色彩。
2.1.4冷暖對比……同樣可以是相互襯托的。
2.1.5色塊對比……色塊的大小與形狀對色彩的表現同樣起著非常大的作用，它們既可以用來襯托某一色彩，也可以相互對立或相互協調。
色彩對比其實是～個綜合因素造成的，色相、明度、純度、以色彩情感上的冷暖度、色塊面積等因素都可以影響色彩的表現效果。
例如：在補色間兩種色塊面積大小一致、明度、純度一致，那麼這兩種顏色之間的對比就十分強烈，相互爭先，不容協調。但是，只要設計師把握的好，色彩對比就能發揮出襯托與被襯托的關系，就上述案例，我們可以確立一個色為主色，並增加它的面積，而另一色為輔助色，減少面積，那樣小面積的那塊色彩就會讓給大面積色彩去表現，並起到烘托作用。有時可以改變明度和純度，使兩個色塊產生較大差異，往往可以起到相反的效果。如：「萬綠叢中一點紅」指的是自然界中鮮艷的紅花在並不是非常新鮮的綠葉襯托下顯得格外妖嬈嫵媚。這時大面積的色塊反而起到烘托小面積的作用。但是：如果兩色都是高明度的淺淡色，則會讓你感覺不到這種色彩的存在。譬如在黃色中加入淡灰色，你根本就不會注意到淡灰色。
2.2服裝色彩搭配：
服裝的色彩搭配分為兩大類，一類是對比色搭配，另外一類則是協調色搭配。實踐上服裝色彩搭配是要根據著裝人的年齡、性別、地理環境、時間季節、文化程度、民族、宗教、習慣、心理、著裝風格等諸多因素決定的。但整體效果是以搭配協調為主。
2.2.1對比色搭配
在對比色搭配又分為：
①強烈反差色之間的搭配：指兩個比較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，暖色與冷色，黑與白等這種比較強烈的配色。
②補色配合指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙等，補色相配能形成鮮明的對比。
以上兩種對比方法是採用沖突對比法，風險很大，通常情況下兩者會相互沖突，產生不協調感。一般來講；設計師首先要確立一個主色，如；在紅色與綠色相配時，由於兩者在色相輪上是相互沖突的，但設計師可以利用這種沖突性，突出某一色。當需要突出紅色時就可以採用降低綠色的明度和純度的手法。反之相同。這就是說利用顏色的對比關系的特性用一個色去烘托另一色。另外；也可通過黑或自進行調節，由於黑、白、灰是無色系的，它們是「萬油精」和任何色彩都能和平共處並互相協調，所以在調節對比色時可以利用這一特性，用黑、白、灰來分割兩個對比色，並同處一個畫面上而起到協調作用。而黑白配本身也是一種經典的搭配方式。這種以撞色為主的搭配方法，通常使用在童裝、運動裝設計以及風格前衛的，時髦的服裝設計中使用。
2.2.2協調色搭配
協調色搭配其中又可以分為：
①同類色搭配原則指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多。此類方法比較多的用在禮服和正裝設計中。
近似色搭配：(又稱鄰近色搭配)
指在一個色系中的兩個接近的顏色進行相配，如：紅色系或暖色系中的紅色與橙紅或紫紅相配，在黃綠系中黃色與草綠色相配等。這種用色方法比同類色的效果來得活潑，在休閑裝、生活裝中被廣泛使用。
協調色搭配效果比較穩定、沉著、有厚重感，所以男裝設計中無論是正裝還是休閑裝，使用協調色搭配是最常見的手法。
3男裝服裝設計配色精髓
服裝設計中除了要了解色彩搭配的基本原理外，還必須把面料特點與色彩原理結合起來進行合理的搭配。面料有梭織和針織之分、有精仿和粗紡之分、有拉毛和壓光之分……。面料的品種就像色彩一樣非常非常多，幾乎無法窮盡。
3.1男裝不同風格的基本配色要求
服裝設計中的顏色搭配必須符合服裝設計風格的要求。風格在整體服裝表現中占首要位置，當然風格是服從人的氣質、素養、學歷和場合等需求而定的。
①經典紳士風格，這種風格是比較傳統、保守和經典的，它在搭配色彩時通常是用近似色，常用的有黑與黑灰、白來相互搭配，也有用灰色基調來相互搭配。
④旅遊休閑：這種風格是充分考慮到野外的特點，在男裝顏色搭配是常採用一些對比色搭配的手法，顏色比較鮮艷，各種補色相互襯托，同時也會摻入大量的白和黑。
⑤運動休閑：這種風格的配色是根據運動項目的不同要求也各不相同，如：高爾夫球、網球、足球、長跑、騎車等都所以室外運動。通常使用的顏色是更鮮艷一些、更明快一些，對比色是常用的手法，一般不使用黑色。而乒乓球、羽毛球、保齡球、健身等項目是以室內為主，對色彩搭配要求就相對隨和一些，但也常常使用對比的手法。
3.2男裝在不同地區、場合中的基本配色要求
現代人著裝是以時間、地點、場合來對其要求的，所以不同時間、季節，不同地點、場合對服裝顏色要求也不一致。

『伍』 我想問問今年夏天流行什麼樣的服裝男裝和女裝都流行什麼款式

2006年流行服飾趨勢
2006年流行服飾趨勢一季又一季的流行發布，一次又一次的fashionshow，已經成了時尚界不成文的規律，國際奢侈品牌每年兩次聲勢宏大的show更多的是為金字塔尖的人們服務的，我們可以贊嘆它的華美，享受它帶來的視覺震撼，但繁華過後，它離大多數人的生活還很遙遠。放眼國內，每年兩次的中國國際時裝周剛剛落下帷幕，也許它沒有巴黎時裝周的奢華浪漫，沒有米蘭時裝周的精緻高貴，但它離我們的生活近了很多，我們可以觀看並且享用它，盡管它還有些脫離大眾，但它必將成為我們生活的一部分。
本次時裝周上，除了感嘆本土時尚發展之迅速外，也觸摸到其中預告的2006春夏流行趨勢，精揀出其中的10個TIPS，在此告知時尚人類。
■新鮮蔬果色
每到發布春夏時裝，T台上就是一片絢爛花色。明年春夏的流行色很是養眼，淡淡的果綠、杏黃、丁香紫……幾乎可以嗅到新鮮蔬果的清香，讓人感覺非常舒服。這樣的顏色搭配起來其實不太容易，只有同樣鮮嫩的顏色配在一起，才不會破壞這種純凈的美感，如果不想顯得過於嬌柔，可以與干凈的白色搭配，清爽宜人。在面料方面，輕薄的紗質最柔美，最能體現蔬果顏色的特質。
■黑白紅重頭再來
所有時尚人都知道黑白是永恆的經典，然而經典的每一次出現都略有不同，延續了整個秋冬的黑與白，到了明年春夏依然不會離開，不同的是，大面積的黑色與白色演變出更加豐富的形式，以幾何或是不規則的形狀出現，明年春夏的黑與白不再沉重，而是異常活躍。除此之外，紅色也再次抬頭，被大幅度的使用，甚至出現了一整身紅色的裝扮，足以見得紅色在明年要大紅大紫一番了。
■藍色重頭戲
事實上，在每一季的發布中，藍色從來沒有缺席過，不同的只是從這一季的粉藍到另一季的孔雀藍而已。自從幾個好萊塢明星身穿寶藍色晚裝出席盛大活動開始，藍色便一發不可收地成為時尚主角，到了2006春夏，幾乎所有的設計師都將藍色作為重頭戲，淺藍、粉藍、孔雀藍、寶藍，前所未有的齊齊出現在春夏時尚舞台，真正是一片「藍色」的海洋。不得不說的是，藍色是很挑人的顏色，皮膚較黑的人不適合，建議大家要冷靜理智地選擇。
■修身貼身緊身
流行了一段時間的中性裝束在下一個春夏終於結束了，寬松的中性服裝的確舒服，但是要個子高挑、線條硬朗的女性穿起來才好看，東方身材嬌小的女性不那麼適合。2006春夏一片溫柔性感，貼身短外套、修身直筒長褲、緊身拖地長裙等等，一切剪裁都以修飾曲線為主，尤其是腰部曲線，類似腰封的設計很常見。總之，就是要「X」的曲線造型才夠美、夠時尚。這里要提醒姐妹們，不要讓臃腫的冬裝成為遮擋小肚腩的武器，要想下一季炫耀美妙身段，就要從現在開始行動！
■新新女性化牛仔
自1853年牛仔褲誕生至今，受到了全世界時尚人的追捧，150多年來，粗獷的西部牛仔一直都是牛仔裝的代言人，人們對牛仔的印象就是帥氣、中性。而新一季的牛仔多了一點陰柔的味道，除了低腰、包臀的設計外，還增添了可愛的毛球、精美的刺綉和誇張的珠片等細節。更令人驚喜的是，在傳統的牛仔褲、裙之外，加入了裹胸、連衣裙等女人味十足的單品，體現女性嬌媚氣質的同時，挺括的面料使輪廓更加有形，把牛仔的硬朗與裙裝的溫柔完美融合。
■實用時髦粗條紋
條紋是T台上的常客，也是時尚界經典的流行元素之一，許多大牌設計師在作品中經常會用到它，但條紋圖案的服裝也是很難穿得好看的服裝之一，橫條紋會使人顯胖，細條紋又容易顯得混亂，最安全實用，不會出錯的就要屬粗條紋了。下一季的流行趨勢中，它也是出現頻率非常高的元素之一，設計師們充分發揮想像力，將粗條紋縱向或「V」形排列，從視覺上豐富層次，使人顯瘦，給人視覺沖擊力的同時又很舒服，非常之妙！
■藝術扎染上身
別誤會，這里的扎染跟中國傳統的蠟染可不是一回事，中式時尚的確很盛行，但即將到來的春夏，流行的是一節一節的扎染，同色系的深淺漸變或是不同顏色的撞擊都通過扎染的形式展現，這種印染技術的特點在於顏色與顏色之間銜接的部分，有不整齊的扎染痕跡，非常自然、有味道，裙子也好，褲子也罷，都會立即透露藝術氣質，是非常有特色的時尚。
■層層浪漫荷葉邊
明年春夏，浪漫是絕對的主流，許多設計的核心都是在盡力表達浪漫情懷。說起浪漫，輕舞的薄紗，撩人的荷葉邊，都帶給人夢幻般的遐想。所以這一季，有荷葉邊的領口、袖口、裙擺占據了相當一部分設計，與往年的荷葉邊不同，即將流行的是誇張的多層荷葉邊，像是拉丁舞裙的裙擺，層層疊疊，如花團錦簇，搖曳在胸口、手腕、腳踝，極盡浪漫性感之能事，舞出女人的魅力。
■抽象花卉圖案
大片的鮮艷花朵早就不流行了，小碎花的鄉村氣息也不再讓人津津樂道，即將流行的，是有些抽象的，類似花卉的圖案，那種似是而非的效果可能正是設計師想要達到的，從視覺效果來說，那種模糊的、不明確的感覺也正是吸引人之處，當然，受浪漫的女性風潮影響，輕薄飄逸的面料與之最匹配！
■寬松束口麻袋褲
女裝固然是時尚流行趨勢中很重要的一部分，實際上男裝也非常出色。設計師們放開手腳，不再局限於以傳統西服為主的男裝，開始嘗試更加誇張、時尚設計。比如褲管寬松的束口褲，看起來像是倒置的麻袋一般，皮質腰帶用麻質繩節代替，在用色方面有熱帶花朵圖案的，幾何圖形的，有金屬色系的，還有純麻質地的，選擇很多元，生活中只需把麻質腰帶換成較為收斂的款式，就能在人群中非常出挑.

『陸』 穿對衣服你也可以是帥氣哥哥，如何購買好看潮流的衣服呢

GBOY潮流日系：喜歡清新休閑范穿衣風格的男生注意了，這個店鋪你值得收藏！設計上是日系休閑的，布料以帆布和棉麻為主，這種衣服穿出來就是清新、自然又休閑，簡直就是文藝青年的首選。

悟空有貨：又是一家男裝好店，推薦店鋪這么久，這么多，他家每次都要提及。穿他家的衣服，會讓你很自信，自我感覺非常良好，看上去整個人都精神了很多。喜歡他家的黑黃的搭配系列，一直都是非常的吸睛，再加上衣服正中間的文字logo，感覺年輕了幾歲！

古己工作室：這是一家原創潮店，聽名字就能感受到店主的文藝氣息。她家衣服的設計理念是崇尚自由生活，所以衣服都是休閑又舒適的，但是又不乏個性，很適合想要穿出自己風格的小哥哥，希望你們穿上這家的衣服也能享受你們想要的自由。

『柒』 夏天男裝怎麼搭配衣服才能穿出你的感覺

夏季男裝怎麼搭配衣服才能穿出你的感覺。以前是怎麼潮怎麼穿，怎樣隨意怎樣搭，如今展現自己的風格與特色是非常重要的，更是給人們第一印象的關鍵。夏天男悔旦裝怎麼搭配衣服才能穿出自己的感覺的技巧在於根據自己的特點來選擇服飾，來選擇適合自己的風格搭配。 一般來說，夏季服裝搭配穿著應該以淺色調為主，除非特殊場合或者是工作的需要，因為淺色調給人一種青春活力的感覺，也給自己以舒適的感覺。 一個淺藍色的短袖怎麼搭配衣服呢?可以搭配一個白色的短褲，另外再加上一雙白色或淺藍色的鞋子，這樣的夏季服裝搭配就會給人一種耳目一新的感覺，好似天氣也會因為你清新的穿著而陽光明媚， 黑白色條條相間的服飾在每年都會有，就像是純白色與純黑色一樣，從來不過時的，而且還是一件很好搭配的打底衣服仿前神呢。那麼，黑白色條紋的男裝怎麼搭配衣服呢?很多男士朋友多會選備虧擇這樣款式的服裝來做夏季男裝搭配。例如一條藍色的牛仔褲，寬松的版型既休閑又時尚，是一套不錯的夏季男裝搭配。 一件淺粉色的T恤，怎麼搭配衣服呢?一條黑色的牛仔褲將是你最好的選擇。最後在選擇一些裝飾品來搭配服裝，比如說眼鏡框，手鏈等等，都是非常不錯的搭配小飾品。 作為男生，想在夏天通過怎麼搭配衣服穿出自己的感覺並不困難。

『捌』 男裝顏色搭配技巧口訣

男裝，是指男性穿於人體起保護和裝飾作用的服飾製品。以下是我為大家收集的男裝顏色搭配技巧口訣，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

色調

色溫說明了某種顏色的高低調性，它可能是暖色的—偏黃或冷色的—偏藍。紅，粉，綠三種顏色被認為是兼具暖色和冷色的色調。

如果你的膚色中有一種冷色調的「藍」紅色，或者一謹汪種暖色調的「黃」紅色。就可以利用顏色的這種色調特性來選擇衣服，襯托你的膚色，使之趨向暖色掉或是冷色調。

色值

色值就是顏色的明度，對顏色的深淺程度的一種度量。一般我們用0到10的等級來分。黑色為0，白色為10，所有的灰色深淺變化介於2者之間。

色度

色度是表現顏色的鮮艷程度。顏色鮮艷，活躍的會反光，顏色暗淡的就吸收光線。面料的種類也會決定反光還是吸收光線。絲綢一般都是反光，而羊毛製品則吸收光線。

基本配色原則：

補色：在色輪上正對的色。如紅與綠，青與橙，補色相配能形成鮮明的對比，有時能收到顯著的效果。

近似色：在色輪上鄰近的'色。如紅與橙色或紫紅相配，黃與草綠色或橙黃色相配。該配色效果柔和。

同色：同種顏色，但深淺、明暗不同。同色相配顯得柔和和雅緻，若服裝面料考究，立顯高貴。

暖色和冷色：近似色系中包括暖色（紅、橙、黃），冷色（綠、藍、紫）。設計師往往愛用2、3個相關色來構造主題，選擇2個暖色和1個冷色或2冷和1暖來創造動態的和諧。比如海藍色西服、淺藍色SHIRT、和紅色帶有藍斜條紋的領帶相配。

中間色：深淺的白、黑和灰。比如米色的卡幾褲、白SHIRT和灰毛衣相配，雖然看上去不生動、不張揚，但值得回味。

季節色：某種顏色特別適合某個季節。比如綠色適合春季，藍色適合夏天，鐵銹、棕、酒紅色適合秋天等。

對比：試試1明和2暗或1暗盒2明的搭配。

明暗的視覺錯覺；亮色使無題看上去凸出，而暗色有後退效果，所以瘦人穿亮些，胖人穿暗些看上去更好。

最適合男人的顏色：

對我們亞洲人來說由於都是黑頭發，就從淺膚色和深膚色來分。

淺膚色：千色調的藍、中色調到淺色調的灰、綠。淺膚色的人一般適合任何槐神顏色。

深膚色：象牙白、茶色、藍、粉、黃、紫色。

鉛晌虧在陽光明媚的白天，拿個西紅柿在你的臉旁邊，從鏡子里看你的臉色更顯好更適合暖色。

如用葡萄看上去更好，那麼更適合冷色。

搭配技巧1、主色、輔色以及點綴色搭配

搭配時，我們一般都會有一個主色，就是衣服里占據最多的顏色，大概會佔到全身衣服面積的60%以上，輔助色是搭配主色的顏色，大概是佔全身面積的40%，這兩種顏色搭配好了，那就好了，5%到15%的顏色是點綴色，只要男士們簡單的配合好主色和輔助色，再加點點綴色，那也會非常完美，不過這種技巧大多用在女性身上，如果男性可以稍微適當的利用，那會帶來不一樣的效果。

搭配技巧2、暖色系和冷色系的顏色搭配

如果你喜歡暖色系，那黃色、橙色、橘色等都衣物最好可以和黑、白或者棕色、咖啡色和駝色，冷色系的衣服，比如藍色，這類顏色最好可以選擇一些黑色、灰色，盡量不要和咖啡色、駝色搭配在一起，男士們要注意了。

搭配技巧3、黑白灰是萬能搭配顏色

一般來說，黑、白灰是非常萬能的搭配，即使是非常復雜的色彩組合，他們也可以巧妙的融入其中，男士們最愛的西裝黑白配也是很經典的。

搭配技巧4、上下服裝的顏色搭配

上深下淺（上衣顏色深，褲子顏色淺）：給人一種嚴肅、端莊、恬靜、大方的感覺。

上淺下深：給人一種自信、活潑、明快、開朗的感覺。

如果想突出上衣：褲子顏色比上衣的顏色深一點。

如果想突出褲子：上衣的顏色比褲子的顏色深一點。

條紋應避免和格子一起穿，上衣有橫（豎）向花紋，那不要穿豎（橫）條紋褲子或者格子褲子。

不要上衣褲子一起雜，否則看起來會很亂，上衣有雜色，那褲子最好可以穿純色，如果褲子穿雜色，那上衣最好不要穿雜色。

『玖』 為什麼一些人喜歡穿牛仔褲怎麼搭配好看

從我記事開始，牛仔褲就非常的流行。還記得小的時候，每次我媽問我要買什麼褲子，我的回答都只有牛仔褲。直到現在，服裝的款式、類型雖然越來多，但是牛仔褲的流行趨勢好像一點兒也沒有下滑，至少在我熟悉的圈子裡，每個人至少都有一條牛仔褲。以前喜歡緊身的牛仔褲，覺得緊身顯瘦，後來牛仔褲也緊緊跟隨時代的潮流，出現了很多不錯的款式，風格多樣，百搭又好看。

1.牛仔連體工裝褲

為啥我首先就想到這件牛仔褲呢，因為這件是我在學校的時候看了好久才捨得下手買的，當時覺得好貴，199我兩三個周的生活費呢，後來還是狠心給買下來了，哈哈。主要是這件牛仔的不需要刻意的去搭配，這個款式本身就很好看，顯瘦， 時尚 。我平時比較喜歡搭配一雙老爹鞋。

2.高腰寬松牛仔褲

這種款式的牛仔褲，在我小的時候還沒有哦。我覺得這種牛仔褲休閑， 時尚 ，百搭。平時可以搭配一件高腰的T恤，可以很好的拉高腰線，調整身材比例，顯得腿很長。搭配白色小白鞋，捲起褲腿，很好看哦，我看很多妹子都是這么搭配的。

3.緊身牛仔褲

哈哈，這就是我很早之前就鍾愛的牛仔褲啦。這種緊身的牛仔褲比較適合腿細的人，搭配也很方便，可以說是百搭的，春夏秋可以搭配一件簡單的上衣，不管是高腰T恤，還是外套都可以。冬天搭配棉服，短款和長款棉服和緊身牛仔褲搭配起來都不錯。鞋子我平時比較喜歡穿厚底的老爹鞋和緊身牛仔褲搭配，因為可以顯高，哈哈，誰叫偶爾矮呢。但是我看很多美女都比較喜歡搭配一雙豆豆鞋，效果也很好看。

總之，我覺得牛仔是百搭的，款式也很多，所以才招那麼多人的喜歡，哈哈！希望我的經驗對你有幫助喲！

牛仔褲簡直是百搭神器，不挑衣服，不挑人，還不挑鞋子，跟什麼都能搭配，而且風格也不盡相同，搭配款式千變萬化。上身可以是時裝，下邊可以是牛仔褲，搭配皮鞋，運動鞋，高跟鞋，小白鞋。

牛仔褲經過幾十年的發展和改進，現在也有了多種款式，有修身的，有寬松的，有破洞的，而且各種顏色也是很多。搭配牛仔褲可以不費心思，深受不同年齡段的人士喜歡。

牛仔褲的搭配真的可以隨心所欲，想怎麼穿搭就怎麼穿搭，因為它真的是百搭神器。基於以上原因所以多數人喜歡穿牛仔褲。

在生活中，我們都可以看到穿牛仔褲的人，無處不在，有些人甚至一年四季都喜歡穿牛仔褲，甚至喜歡穿有破洞的牛仔褲，到底是為什麼呢？今天我們就來一起聊一聊吧：

1，對於不少女孩子來說，穿牛仔褲成為一種 時尚 ，牛仔褲可以有效的塑身，對於個子較高臀部比較翹的女孩子，可以穿低腰牛仔褲，可以充分展示女孩的翹臀和美腿。對於個子有點矮小而且比較胖的女孩子，特意穿高腰褲，可以有效的提升腰部，看起來特別美。

2，穿著方便，和裙子不同，牛仔褲方便舒適，而且在夏季不用擔心走光。牛仔褲也特別適合搭配，無論是吊帶，襯衫，還是T恤，露臍裝，都可以挑戰。

3，經久耐磨，牛仔褲相對來說是經久耐磨的，對於女孩子來說，和裙子休閑褲不同，可以穿好幾年。

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牛仔褲 時尚 啊。這么久都不會顯得不好看

仔褲可謂是一年四季永不凋零的明星,被列為百搭服裝之首。牛仔褲有著良好修身作用,讓想體現身材美的女人們更加鍾愛它。例如如直筒牛仔褲能讓腿粗的女人顯得健美修長,緊身褲能讓胖女人變得更加苗條性感！

所以，要把牛仔褲搭配得好看，首先必須為自己選擇一條適合的牛仔褲。

而要選對牛仔褲，最關鍵的參考要素是根據腿型來挑選。

下面就請各位親，依照自己的腿型對號入座吧！看看哪一款款才是你最適合的牛仔褲。

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1、小個子加小粗腿。

選擇一條直筒的男友風的牛仔褲，恰好適合小腿粗的女生。長度的話選擇九分褲最合適，適度裸露細細的腳裸顯瘦，非常聰明的遮蓋了缺點。另外：七分/破洞/深色牛仔褲也是不錯的選擇。

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2、如果你屁股大：

首先得恭喜你，你擁有了女人們都夢寐以求的翹屁股，讓我想起了卡戴珊家族。

但是，翹屁股的人穿短褲會一不小心就走光，這是翹臀的姑娘們非常尷尬的事情。

所以，選擇一條低腰短褲，選磨白牛仔褲來製造打陰影顯腿細的效果。

如今大多數由於長期久坐並且缺乏鍛煉的職場白領們，最困擾的莫過於大腿粗壯屁股大。所以最適合你的就是帶有磨白效果的牛仔褲啦，自帶給大腿打陰影的特效。

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3、如果你屁股扁平：

那麼，恭喜你了。你完全可以參考凱特王妃的穿搭來選擇牛仔褲。選擇一條臀部有口袋設計的款式，可以讓你的臀部更加飽滿立體。

4、如果你小腿太細：

淺色牛仔可以增加分量感，淺色具有膨脹的效果，在悄無聲息中增加了雙腿的分量感。

5、如果你有點八字：

喇叭褲遮蓋缺點。喇叭褲讓你不那麼完美的雙腿隱於褲腿中，喇叭褲加高跟鞋的組合，讓你擁有修長雙腿的同時還能打造今年大熱的70年代風格。

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當然，腿部的問題還是有很多不同的，是、以上說了主要的幾種。如果你他腿型不在上面幾種之中，建議選擇萬能闊腿牛仔褲來穿著就不會錯了。

1、直筒牛仔褲+襯衫+小白鞋

這是一套看似普通的搭配，雖然沒有那麼引人注目，但是它勝在有青春活力感。

直筒牛仔褲搭配普通襯衫，能讓人顯得特別柔和；

搭配格子襯衫顯得小清新；

搭配碎花襯衫文雅而又輕熟風。

2、喇叭牛仔褲+緊身上衣。

對於喇叭褲，真的是八字腿姑娘的福音。而且它非常顯身材，最容易用來打造大長腿了。搭配緊身上衣，例如打底衫，緊身T恤，非常 時尚 。如果再配上一雙裸色高跟鞋就更加完美了！

3、高腰闊腿牛仔褲搭配。

高腰闊腿牛仔褲是最顯瘦又顯高而且最能夠包容身材缺點的單品了。日常穿搭只要把上衣衣角塞進闊腿褲里。不管你搭配平底鞋還是高跟鞋，你的大長腿走路都會自帶氣場。

你喜歡什麼樣的搭配呢？

眾所周知，牛仔褲可謂是歷經風雨也不倒下的一件單品啊，無論是時間比較古老的年代，亦或是現在，只要你走在街上，總會看到那麼幾個人穿著牛仔褲。那麼究竟是什麼讓它歷經了如此長的時間還能夠獨樹一幟的 時尚 界不隕落呢？就讓我們走在大街上看看吧！

咖啡色的抹胸吊帶，顯白，也顯示出了性感。高腰的牛仔喇叭褲，凸顯了纖細的小蠻腰，也勾勒了優美的腿部線條。喇叭褲腿的設計，給人一種若隱若現的美感。遠遠望去，像極了一條游歷在深海的美人魚。整體偏向街頭風格，比較適合搞街頭藝術的女生。

黑色蕾絲抹胸外搭一件同色系的西裝外套，嚴肅認真卻又不失女人的感性嫵媚。破洞的深藍色緊身牛仔褲， 時尚 ，也展示了自己細長的雙腿。深黑色的職業高跟鞋宛如點睛之筆，給整個人的氣場蹭蹭的往上漲。這套比較偏向暗黑風格，職業女強人的必備穿搭。

休閑的白色字母上衣搭配一條深灰色的破洞牛仔褲，給人一種清新有活力的感覺。腰間佩戴的紅色包包，更是顯得整個人更加的朝氣蓬勃。腳上的高幫運動鞋，紅白的搭配，熱情中帶著一絲恬靜。總體偏向學生風格，比較喜歡活潑好動的女孩兒。

深灰色的破洞牛仔短褲搭配一件短款抹胸上衣，炫酷而性感，更加凸顯自己的好身材。腳上的黑色高幫馬丁靴，拉長了腿部線條，也讓腿看起來更加的筆直好看了。臉上戴著的墨鏡還有帽子更是點睛之筆，讓整體看起來更加炫酷。風格比較偏向暗黑，喜歡酷酷的女生可以入手。

淺藍色的破洞牛仔褲搭配件一字領設計的黑色毛衣，很是慵懶，也很是1感性。脖子上佩戴一條項鏈，更顯美麗的鎖骨。總體看起來比較休閑清新，適合日常的穿搭。

其實，牛仔褲很容易穿搭，而且穿起來真的很顯身材，你的喜歡偏向什麼風格只需自己搭配一下即可了。

第一，牛仔褲作為一款百搭的褲子，想必大家都會人手一條吧？不僅僅是女孩子喜歡，男孩子也會喜歡的吧？咱們不跑題，說說為什麼喜歡吧。因為女孩子穿牛仔褲的風格都不一樣，所以感受也就不大一樣。緊身的牛仔褲顯得身材比例好，背帶牛仔褲顯得小巧可愛，牛仔裙顯得飄逸女神范……對於很多人來說，就是因為牛 仔褲百搭好看，適合穿出去，所以大家喜歡呢。

第二，牛仔褲比較休閑百搭，如果搭配一件白色T桖衫，讓人看起來就比較簡約，讓人一看這個菇涼可能沒什麼架子，容易讓人產生一種想親近的感覺，比較的簡單，沒那麼多的 社會 觀念感。

第三，牛仔褲的搭配問題，有些女孩子搭配牛仔褲很性感，展現了自己的身材曲線，所以就想要穿去大街上。同時妹紙們還很喜歡穿吊帶牛仔褲，因為吊帶牛仔褲顯得小巧可愛，只要搭配得當穿出去那真是一道很好的風景。也是因為牛仔褲的風格比較獨特，每個人有每個人不同的搭配方式，穿出來的風格也自然不大一樣了。

那麼牛仔褲怎麼搭配呢？

1.寬松版T恤搭配淺藍色直筒牛仔褲，腳踩黑色松糕底板鞋，頭頂鴨舌帽，這一身是典型的街頭裝扮，給人的感覺是簡單舒適，而且這種裝扮年齡跨度很大，18歲到48歲都適合的穿著，不但 時尚 還非常的舒適。

2.米白色毛衣和淺藍色直筒牛仔褲搭配米色高跟鞋，整個搭配看起來清爽自在，給人種乾乾凈凈又 時尚 滿滿的感覺，這樣的裝扮比較適合小個子女生穿著，能夠大大提升視覺高度。

3.白色牛仔褲外穿姜黃色毛呢大衣，腳踩平底小白鞋，讓人看上去就氣場十足，這個一款典型的英國街頭風。

4.白色V領襯衫搭配淺藍色微辣牛仔褲，穿豹紋細高跟鞋，這是一身職業女性都喜歡的裝扮，誰說職業女性不能夠穿牛仔褲呢，這樣穿不是很好看嗎?

5.還有這個休閑襯衫搭配牛仔超短褲，腳踩平底鞋，這是一款日常休閑的裝扮，這樣穿給人一種輕松自在的感覺，非常適合度假休閑的一種裝扮

6.牛仔背帶褲是一款超級年輕的裝扮，它內搭是越簡單越好，而且背帶褲非常適合肚子有肉的小夥伴，能夠完美的遮擋你的小肚腩，無論是方口鞋還是運動鞋，都能讓活力滿滿。

7.最後不得不說的就是牛仔套裝的穿搭了，一身牛仔套裝搭配棕色的馬丁高跟靴，是不是看上去很帥氣，這樣的穿搭一直都得到了很多人的喜愛，正所謂的率性而為大概就是這個樣子了。

這是兩個問題，大部分篇幅回答第一個問題。回答第一個問題篇幅較長，請耐心閱讀。第二個問在文章未段最……

有什麼 時尚 產物能夠在不斷變幻的流行中，跨越不同的年齡、性別、階級、宗教、國籍，卻依然受到人們的鍾愛？有什麼 時尚 產物能出身於平民，卻充滿著親和力；即使在貴族名流的衣櫥里，也能看到它們的身影；默默無聞的它卻掀起起了全世界的 時尚 熱潮？對，它就是牛仔褲（Jeans)，經歷了150多年變化仍然打開櫃子隨手一翻就會出現的身影。

這里要提一下牛仔布，即英文里的Denim。五百年前，哥倫布發現新大陸時，這種堅韌、實用的粗糙布料就已出現，當時主要用來製作船帆。因為此布原產於法國一個小鎮Nimes，因此以法文取名為「Serge De Nimes」。這種斜紋嗶嘰布料首次傳到英國時，英國商人很難發出法文「Serge De Nimes」這個音，因此就簡稱為Denim，即牛仔布，有時也音譯成丹寧。現在幾乎每條牛仔褲上都印有Denim字樣。

世界上第一條拉鏈牛仔褲於1926年由Lee公司推出，同時設計出舒適的U形褲胯（Saddle Comfort）。傳統工裝中的新面孔以「合身裁剪」（Tailored Sizes）作為自己的宣傳口號。在當時，LEE的這一理念創新而獨特，這使它始終保持一貫的實用與 時尚 兼備的風格，並在牛仔褲由實用轉向時裝的演變過程中，發揮了不可低估的影響力。

上世紀30年代中期，中西部的農業地帶幾乎人人穿著的牛仔褲第一次被帶到了密西西比河以東的繁華都市，自此，牛仔褲開始步入流行服裝的行列。1935年，美國《 時尚 》雜志的流行專欄就刊登過婦女穿著的工裝褲。從此，牛仔褲不僅限於工裝，還增加了休閑、 娛樂 的要素，一躍而成為城裡人外出逛街時休閑味十足的日常便服。1936年Lee的大皮牌誕生，真皮烙印堅實自然，顯示收藏價值。同年，Levi』S首創了加在後褲袋上的紅旗標，可以說這是最早的品牌飾章，令Levi』S品牌更容易被辨認，此舉更令其區別於其它牛仔褲品牌。自此，牛仔服裝在全美流行起來，演繹為一種時髦的現代服裝模式，成為「美國文化」的標志。

第二次世界大戰成為牛仔褲風行世界的決定性因素。美國政府命令全美成衣業節省材料，這使得男裝褲的褲腳反折部位和遮掩夾克口袋的口袋蓋被淘汰，同時皮鞋成為配給品。牛仔褲的許多細節也被刪除而顯得粗糙：取消了牛仔褲前開襟下部的鉚釘、後腰蝴蝶結及表袋的鉚釘，Levi』s的後袋雙拱形線跡由印製的相似圖形代替，拷鈕上的標志「L.S.&Co.S.F.Cal.」被代之以一枚月桂樹葉。但是，憑其結實耐磨的優良特性，牛仔褲成為戰場上的軍需品。Levi』S牛仔褲的製造曾一度被宣告為必要工業，唯有跟作戰有直接關聯的人才被允許購買這種牛仔褲。 在美國本土，戰爭令婦女走上男子的工作崗位，為牛仔褲在女性中的普及創造了前所未有的良機。當時的學生也穿牛仔褲作為與勞動者團結一致的象徵。

50年代，好萊塢的崛起塑造了美國人心目中的反傳統英雄形象，牛仔文化伴隨著好萊塢的輝煌時代進軍全世界，如電影《無端的反抗》、《天倫夢覺》等，片中男主角占士甸身穿牛仔褲在銀幕登場，成為全界世少女的夢中情人。牛仔褲同樣是好萊塢名星馬龍·白蘭度、約翰·韋恩、貓王、麥當娜等人的愛物，成為青少年們效仿、追求的目標，影視 娛樂 行業對帶動牛仔褲的國際流行風潮起了不可低估的作用。

20世紀60年代，美國發動侵越戰爭，引起年輕一代的反戰浪潮，又為牛仔裝增加了反戰內容。反戰SW、反叛家庭、搖滾……牛仔褲在這應接不暇的風潮之中，別無選擇地成了美國青少年最恰當的身體表情，它被狂熱地迷戀和追逐。在校生、嬉皮士等年青人也樂意以此為輕松、時髦的日常裝。迪斯科舞廳使牛仔褲成為晚間服飾的愛物。這時期牛仔褲的外觀發生了較大變化，最明顯的特點是褲管傳統的瘦身裁剪演化為喇叭造型，即牛仔喇叭褲，褲管的闊度前所未有。裝飾、面料、色彩、後整理等方面的新手法更加層出不窮，牛仔褲的流行因而一日千里，進入了一個嶄新時代。

20世紀80年代設計師牛仔褲開始席捲全球。牛仔的風格開始出現多元化、藝術化。尤其在這朋克盛行的年代，破破爛爛的款式沒道理地開始流行。低腰、反折、及水桶式也紛紛出現，當然還有那個年代鼎鼎大名的蘿卜褲。Levi』曾推出被稱作「冷漠風暴」的洗舊系列。那些在擺上櫃台之前就被穿洞和做爛的牛仔褲看起來觸目驚心，父輩級的老Levi』S迷們退避三舍，孩子們卻欣喜若狂。這種破破爛爛的如同「乞丐裝」的款式，成為愛標新立異的人的最愛。他們甚至故意在膝蓋等處劃一個大口子，以顯示個性。

到了20世紀90年代，牛仔褲出現了回歸原初的趨勢，這股風潮又讓人們從反叛回到傳統文化理念當中。環保觀念也使得人們對牛仔裝格外重視。不少年輕人熱心追究牛仔褲的變遷過程，比較早年生產的牛仔褲與今日牛仔褲的不同點，尋覓並收集早已停產的古典舊款牛仔褲（Vintage Jeans）。甚至在牛仔褲的穿法上也開始「復古」。流行模仿牛仔褲剛剛在美國誕生時人們的穿法：大尺寸寬松式的牛仔褲，腰圍部分退到胯骨。在紐約或東京的街頭，常可以見到如此著裝的男孩。與此同時，瘦窄型的牛仔褲也消然地重新露面。更有一些年輕人巧妙地將大喇叭褲管型等當年曾經大出風頭的牛仔褲與今日的流行相配，因時因地挑選不同款式的牛仔褲，倒也別具一格。

牛仔裝之所以風靡全球，從誕生到成長一直都和 社會 大氣候密不可分。它價位齊全、有活力、摒棄性別岐視、耐久、四季皆宜，這些都是其它服裝無法比擬的個性和魅力。

百年所形成的獨特文化，早已成為服飾文化的鉻印，除了各大服飾品牌都大力發展牛仔褲市場，還深深受到廣大人們的喜愛。尤其是年較人，很難說不喜歡牛仔褲所帶來的活力與個性。

其實對於牛仔褲這樣的裝束，人們不一定是要清楚它的 歷史 背景與文化背景的，因為牛仔褲在開始流行的時候，並沒有想到性因素，但隨著中產階級對此感到興趣後，製作牛仔褲的設計師才把性感女人作為剪裁的模特來做的，甚至是在性感的模特身上直接剪裁的，所 以它對於女性身體的曲線或是凸凹的顯示程度是最為明顯的，而女人又巴不得有這樣的裝束來表達自身動人和媚惑的感覺。因此，當80年代對牛仔褲來到中國的時候，人們對於所謂的牛仔褲只是因為它的不用清洗和耐穿耐磨成為一種借口的時候，其實我們已經聰穎審美服飾的角度對性感的東西開始了新一輪的啟蒙，也就是說我們現在已經有了態度的可以被養眼的福氣。

牛仔褲的高級階段已經到來了，現在牛仔褲已經成為同樣會受到服裝周期變化和影響的時裝了。

至於第二個問題，個人覺得，牛仔褲是最善良的服飾，不嫌棄任何與身材有關的事情，只要你穿上它，它就會展示最好的一面。

來啦，我來回答這個問題，首先是因為牛仔褲比較修身，其次就好搭配，怎麼搭配好看呢，其實很簡單，下面就是我的分享，希望可以幫到你哦。

搭配牛仔褲，最重要的是鞋子與上衣的搭配 ，兩者不可缺一，搭配好了，自然就好看，

現在我們說下，如果你是上班族的話，可以搭配短款的高跟靴，顯得氣勢有力量!而且短款的高跟靴是不挑腿型的，所以怎麼樣搭都好看，再搭上西裝外套，完美結合！

不想披外套，也可以穿薄點的貼身的上衣，顯身材。

平時約會的小仙女可以搭配長靴，毛衣搭配，青春有活力的同時還可以秀腿，男朋友看了，都會喜歡的。

其次全身黑的搭配，再搭配亮眼的靴子也是蠻好看的。氣質特別的好~

當然，如果你感覺你腿型特別好的好，可以選擇平底鞋的搭配，上衣可以隨意搭配。

一，可能年代和時代造就的。80 90後就是這樣，當時牛仔褲作為一種潮流被年輕人喜歡。而五六十歲的人就覺得牛仔褲是美國放牛娃穿的（我大學有個思修老師就是這么認為的

『拾』 cnc男裝和ferre男裝哪個品牌好

ferre男裝品牌好。
cnc男裝是中等檔次。這個品牌旗下的產品，稍微優惠一點的價格差不多有幾十美元，稍微貴一點的有幾百美元一件，所以這個品牌旗下的產品選擇范圍還是比較廣的，而且所針對的人群也是比較廣的，主要還是以18~35歲的年輕消費者為主。cnc是一個義大利的時裝品牌，這個品牌的創始人最初的時候，去了日本在日本設計師上門葯師手下工作。後來回到了義大利，就創建了自己的服飾品牌。這個品牌經營的范圍還是比較廣的，除了有男裝和女裝之外，還有香水，飾品等等。
費雷的裝最能詮釋都市淑女兼具的干練氣質與嫵媚風采。他慣以呂型的配飾如胸花、領結或取素材上明顯的圖案如條紋、圓點、動物皮紋等，營造出無懈可擊的女性風情與傲視群倫的名媛氣質。且多適合身材較高的女性穿著。其套裝則講究材質與精工，極適合職業女性出席正式場合穿著。費雷設計的服裝適合於30－50歲的女士穿著，由於費雷本身是建築師出身，所以他特別注重線條視覺的表現，因此運用線條來美化女士們的身材更是他的特色之一。
費雷設計的男裝別具一格，他認為男裝不該因襲傳統，多年來男裝風格為英國傳統的陳舊風格所統治，男裝的領導者是溫莎公爵等王公貴胄。而今男裝的象徵不僅僅是地位、權勢，更是現代精神和文化的體現。因此，費雷的男裝突破了傳統拘謹的模式，舒適自由、線條柔和，陽剛氣十足的鹿皮裝、麻質便裝及源自運動裝的便裝，實現了他的設計思想「男裝需要自由」。費雷的男裝銷量直線上升，平均每年遞增20%，因其品牌的傑出成就，他已五次榮獲義大利最佳設計師的Occhiod'Oro獎。費雷設計的男士西裝、休閑裝、泳裝及其他配件，都以裁剪合適、品質絕佳而聞名於世。費雷時裝的質地及手工的精緻，並非一般廠家能輕易仿製的，尤其是其鈕打、拉鏈和服飾上的其他配件都是經過特殊設計、特殊加工的。