男裝設計師男耀2019年秋季

A. 美式休閑男裝領導品牌是哪些牌子的

Calvin Klein
是美國第一大設計師品牌，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。Calvin Klein一直堅守完美主義，每一件Calvin Klein時裝都顯得非常完美。因為體現了十足的紐約生活方式，Calvin Klein的服裝成為了新一代職業婦女品牌選擇中的最愛。

聖大保羅
品牌一貫秉承著馬球運動的積極進取、全力以赴、協調一致、奮發不懈的精神，依託著悠久的品牌文化和自身高貴、經典的氣質，經過眾多名師多年來的精心雕琢， 將其刻畫成為一種款式經典、風格簡潔、令穿著者充滿自信和活力的服飾，"聖大保羅"已成為了當今紳士休閑服的代名詞。聖大保羅作為源自馬球俱樂部的品牌， 深得其品牌精髓，在固守馬球衫經典款式的同時，以更豐富的色彩和面料不斷延伸其穿著領域，成為了推動馬球衫文化的典範，被譽為"最具馬球精神的品牌"。

Pierre Cardin
創始人 皮爾.卡丹 於1922年7月2日出生於義大利的威尼斯，從小一家人便在戰火中離散。他曾在一家公司當會計，22歲時兩手空空又胸懷大志的皮爾.卡丹隻身來到了巴黎， 在剛剛開業的迪奧等公司學徒，從裁縫開始，掌握了服裝設計、製作的各項技術。1950年，皮爾.卡丹創建了以自己的名字命名的服裝公司，1953年推出了 第一台服裝表演，正式開始了服裝設計師的生涯。如今，皮爾.卡丹的商業帝國遍布世界各地，他本人在服裝界也成為了一個傳奇式的人物；對於中國人民來說，他 還是一個久經考驗的老朋友。

Donna Karan
唐納.卡蘭(donnakaran)的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司。Donna Karan的設計充分反映了紐約人的風格，線條簡潔、舒適，並能展現曲線美。20年前Donna Karan秋季服裝的第一個系列，紐約城黑夜的地平線啟發了Donna Karan招牌黑色cashmere貼身衣褲的創作靈感，直到現在仍是令人難忘的主力設計。她的拼接針織衣建立了Karan的時裝王國，同時也改變了紐約 女人對於OL裝扮的看法。

NIKE
公司總部位於美國俄勒岡州Beaverton，為各類體育運動和健身活動設計及行銷運動鞋類、服裝、設備和附件，居世界領先地位。公司成立於1972年， 其前身是現任NIKE總裁菲爾耐特以及比爾鮑爾曼教練投資的藍帶體育公司。1978年，NIKE國際公司正式成立，NIKE鞋也進入加拿大，澳大利亞、歐 洲和南美等海外市場，一舉成為全球運動產品市場佔有率最高的品牌。

拉夫·勞倫
是有著一股濃濃的美國氣息的高品味時裝，款式高度風格化是拉夫·勞倫名下的兩個著名品牌"拉夫·勞倫女裝"和"馬球男裝"的共同特點，拉夫·勞倫時裝是一 種融合幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，所有的設計細節架構在一種不被時間淘汰的價值觀上。主要消費階層是中等或以上收入的消費者和社會名流。

Tommy Hilfiger
以休閑服和運動服作靈感，加以改良，再配上格仔恤衫、牛仔褲等等，力圖營造一份渡假休閑的感受。Tommy Hilfiger的服裝富有陽光氣息，從來不會陰陰沉沉。創始人Tommy Hilfiger曾獲得美國時裝界最高榮耀，成為「Council of Fashion Designers of America」的年度最佳男裝設計師。

esprit
1968 年，美國西海岸的三藩市，陽光燦爛，海風送爽。一對年輕的夫婦在這里創立了ESPRIT公司。三十多年來， esprit 產品在時裝界一直以朝氣篷勃、活潑開朗的形象獨樹一幟，並深受追求健康、活躍生活人士的喜愛，Esprit的美國精粹風格在當時紅透了整個歐洲。1979 年，約翰.薩達設計了著名的蠟板效果的ESPRIT標志。雖然曾有人擔心顧客會難以識別由三條杠做成的E字母，但是新的標志最終成為世界時裝界最讓人難以 忘懷的經典商標之一。

Levi"s
李維·斯特勞斯(Levi Strauss) 1847年從德國移民至美國紐約。1853年，這個做帆布生意的猶太人趁著加州淘金熱前往舊金山。他把一批滯銷的帆布做成幾百條褲子，拿到淘金工地上推 銷，想不到竟然大受淘金者們的歡迎。1855年，斯特勞斯放棄帆布，改用一種結實耐磨的靛藍色粗斜紋布製作工裝褲，並用銅釘加固褲袋和縫口。斯特勞斯用自 己的名字Levi』s作為產品品牌，並在舊金山開了第一家店。第二次世界大戰後，Levi』s牛仔褲開始在全球流行。Levi』s作為牛仔褲的「鼻祖」， 象徵著美國西部拓荒精神。

LEE
LEE 是美國牛仔文化三大經典之一，公司創辦人H.D. LEE最初是一位工作服製造商。1926 年，LEE 第一條拉鍊牛仔褲誕生，亦即是世界上第一條拉鍊牛仔褲。這時LEE的宣傳口號適合身裁剪 "TAILORED SIZES"，意念創新而獨有。二次世界大戰之後，LEE 隨著它的狂野西部牛仔褲形象的成功，伸展至東岸城市，蔓延全國。後來LEE 著名的LEE大皮牌出現，配合LEE RIDER在市場上的成功，已成為注冊了的經典產品。

安娜·蘇
時裝洋溢著濃濃的復古氣息和絢麗奢華的獨特氣質,大膽而略帶叛逆，刺綉、花邊、燙鑽、綉珠、毛皮等一切華麗的裝飾主義都集於她的設計之中，形成了她獨特的 巫女般迷幻魔力的風格。安娜·蘇有個公認的特點——妖艷、怪誕和頹廢。這使模特與音樂家也迷醉於她獨特的風格之中，成了安娜·蘇品牌的忠實顧客。品牌名 稱：Maurice Malone
原本住在美國底特律的Maurice Malone，於一九八三年移居荷里活，一心投身電影業，可惜發展未如理想，之後折返老家。在一次偶然的機會下，買了一部縫紉衣車，親手縫合了一件襯衣， 從而開始設計師的路途。Malone為了在時裝界闖出名堂，於一九九○年飛到紐約碰運氣。最初只是任職單車速遞員的他，直至九四年憑Jeans For Your Ass系列，才吐氣揚眉，躋身紐約頂尖設計師行列。

Bill Blass
比爾·布拉斯服裝是質朴與原始的完美結合。款式是高品味和永恆優雅的。它那不可抗拒的魅力，布拉斯是著名的玩弄時尚游戲的專家，在美國聲望極高。布拉斯服 裝設計極富想像力，結構簡潔，沒有多餘的成分，如用裝飾品，大多也只用一兩塊裝飾面料。公司創始人Bill Blass 比爾·布拉斯。

Giorgio Armani
喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結 合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮（Giorgio Armani）針對富有階層，瑪尼（Mani）、愛姆普里奧阿馬尼（Emporio Armani）、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。創始人Giorgio Armani （喬治·阿瑪尼）。

Mario Prada
PRADA簡潔冷靜的風格到了極簡主義盛行的90年代成了這一時尚的重要代表符號之一。PRADA直筒窄肩的剪裁線條站在了時尚最高峰。PRADA打破男 式制服的局限，推出了工裝式的拉鏈夾克。具有強烈PRADA特色的尼龍材質提包，引爆了另一波的休閑貴族化。從皮件到服裝，再到鞋子，從1997年開始內 衣系列，PRADA已經成了一個完整的精品服飾王國，PRADA的版圖也擴大到全世界。

Oscar de la Renta
華麗、精緻、典雅的奧斯卡·德拉倫塔是備受社交界歡迎的設計師品牌，他常為王室貴族和闊太太們設計漂亮明艷的晚裝而聞名。奧斯卡也是時尚潮流的始作俑者， 他深諳女性需要並創造時裝經典，簡潔明了，卻有著戲劇性的風格體現。創始人Oscar de la renta 奧斯卡·德拉倫塔1973年在美國紐約創立奧斯卡·德拉倫塔公司。

wrangler
Wrangler悠久的歷史要追溯到1904年，Blue Bell Overall Company公司成立，推出了工作服形式的牛仔褲，並命名為"Wrangler"牌牛仔褲。深受牛仔和牛仔競技者的歡迎，超過80%以上的牛仔比賽冠軍 都選用Wrangler作為比賽服裝！隨著時代的變遷，它已發展成為粗獷中具有自信、傳統經典中帶有真正的美國西部精髓和時尚風格。

B. Tommy hilfiger是什麼牌子

湯米·希爾費格是美國休閑領導品牌之一，中國官網由Tommy Hilfiger 100%品牌授權，為中國消費者提供男裝、女裝、童裝、配飾等在線電子商務購物服務。

Tommy Hilfiger設計師Tommy Hilfiger生於1952年，年輕時就極具設計天分。1969年，就為紐約校園中的年輕人設計風格簡潔、動感的嬉皮系列。Tommy Hilfiger自稱這些嬉皮系列的設計成品為自己的處女之作。

1978年，他在紐約市的繁華街頭開設了自己的第一家時裝店，這家在當時並不十分耀眼的時裝店面為其今後的發展打下了堅實的基礎。Tommy Hilfiger最初的時裝店，還沒有形成其獨特的風格。

直到1985年，Tommy Hilfiger才推出了真正屬於自己的時裝品牌。品牌名稱就以他自己的名字命名，TOMMY HILFIGER迅速佔領了美國時裝市場

(2)男裝設計師男耀2019年秋季擴展閱讀：

品牌故事

TOMMY HILFIGER是美國時裝界的品牌，個性、簡單，美國好萊塢每從TOMMY HILFIGER公司團購至少400萬美金的衣服作為演員拍電影時穿，TOMMY HILFIGER曾經一度打入歐洲皇室，是年輕貴族的酷愛品牌；

自1985年以男裝設計起家至今，湯米·希爾費格品牌的產品類型不斷增加，除服裝、配飾外，更包括鞋具、香水及寢室等用品。它在世界各地之專門店及各大百貨公司的專櫃多達163家。

於是湯米·希爾費格（Tommy Hilfiger）這樣一個名字為名的經典美國服飾品牌。其紅白藍的品牌標志，強調出崇尚自由的時尚精神，也成為服飾設計的主要色調，帶出年青休閑的美式風格。

C. 喬治·阿瑪尼簡介及詳細資料

設計師

1934年7月11日，喬治·阿瑪尼出生在米蘭附近一座名叫皮亞琴察的小鎮子上。少年時的阿瑪尼在當地公共學校讀書期間，狂熱地迷上了戲劇和電影。此後，為了順從家人意願，他只得放棄愛好，被迫進入米蘭大學醫學院。不過，由於暈血，他在醫學院學習兩年後還是中斷了學業。

白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。他曾經說過:"工作就是我的生活，我沒有閑暇留給他人。"也有人說他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。

優雅的大師

在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。他的照片登上了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。

如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利的時尚風格。他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的"Cutty Sark"，並且男裝設計師獎被他破紀錄地連獲六次。喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生活方式的象徵。

喬治·阿瑪尼於1934年出生在義大利。為了實現家人的願望，他學習了兩年醫學，當時他對時裝還沒有產生興趣，直至1957年，他決定退學，加入拉瑞那斯堪特百貨公司擔任采購一職。其後，27歲時，喬治·阿瑪尼轉而為切瑞蒂工作，後來又以業余身份替數家公司擔任時裝設計助手，他因此奠定了自己豐富多變的風格特色。20世紀70年代中期，喬治·阿瑪尼遇到了自己的愛人兼合夥人塞爾焦·加萊奧蒂，從而創立了以自己名字命名的品牌從此蒸蒸日上。最終，喬治·阿瑪尼成為20世紀最具影響力的時尚大師之一。

不像其他科班出身的設計師那樣，喬治·阿瑪尼在18歲的時候根本就是默默無聞，如果我們回顧他以前的作品甚至會覺得很可笑。然而隨著時代的發展，喬治·阿瑪尼也在逐步走向成熟，就他的設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其香水似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，喬治·阿瑪尼的設計理念都會有一些修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為他相信品牌的質量更甚於形式上的更新。

喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。喬治·阿瑪尼大學念的是醫科，服兵役時擔任助理醫官，這決定了理性態度的分析及其世界均衡的概念是他設計的准則。喬治·阿瑪尼設計創造並非全憑空想，而是來自於觀察，他在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組，再次創造出他自己的、屬於喬治·阿瑪尼風格的優雅形態。許多世界高級主管、好萊塢影星就是看上這種自我的創作風格，而成為喬治·阿瑪尼的追隨者。

許多年來，喬治·阿瑪尼總是以休閑但是一絲不苟的個人形象出現，灰色的頭發整齊地梳著，穿一件海軍藍的開司米開衫，配一件簡單的t恤衫和卡其布男褲。他既不吸菸也不喝酒，據說，他的刀叉餐具都是層層包裹好的。他不說英文，義大利語不離口，因此他一直被媒體形容為一個沉默寡言、害羞而驕傲的人。喬治·阿瑪尼一旦做起事來像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿瑪尼曾這樣說道，"我沒有閑暇留給他人。"

創業經歷

1957年，阿瑪尼進入了義大利著名精品百貨連鎖店La Rinascente工作。他在這家百貨公司當過一陣助理攝影師，後來進入了公司的設計室。那段時間，他從印度、日本和美國購買優質產品，並通過舉辦展覽，將外國文化介紹給義大利消費者，從此開始了他對流行時尚的接觸。

1964年，從未受過正規培訓的阿瑪尼為有義大利時裝之父稱號的尼諾·切瑞蒂設計了一個男裝系列。在好友塞爾焦·加萊奧蒂的鼓勵下，1970年阿瑪尼成為了一名自由時裝設計師和時裝顧問。在義大利時裝界，阿瑪尼開始嶄露頭角，1973年至1974年間，他在佛羅倫斯比蒂宮白廳舉行的義大利時裝會上推出的飛行員夾克大獲好評，這種夾克把皮革當作普通布料使用。

1975年，阿瑪尼和加萊奧蒂創辦了自己的公司--喬治·阿瑪尼有限公司，並確立了阿瑪尼商標，"喬治·阿瑪尼"品牌正式誕生。當年7月，阿瑪尼推出無線條無結構的男式夾克，在時裝界掀起了一場革命。他的設計輕松自然，在看似不經意的剪裁下隱約凸顯人體的美感。既揚棄了60年代緊束男性身軀的乏味套裝，也不同於當時流行的嬉皮風格。3個月後，阿瑪尼推出了一款鬆散的女式夾克，採用傳統男裝的布料，與男夾克一樣簡單柔軟，並透露著些許男性威嚴。此後，阿瑪尼與法國時裝大師保羅·波列和可可·夏奈爾一樣，對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，從而使阿瑪尼時裝成為高級職業女性的最愛。

1980年，剪裁精巧的阿瑪尼男女"權力套裝(power suit)"問世，"權力套裝"成為了國際經濟繁榮時代的一個象徵。這種設計的靈感來自於黃金時期的好萊塢，特點是寬肩和大翻領。1980年，李察·基爾在《美國舞男》中，身著全套阿瑪尼"權力套裝"亮相。這部影片大獲成功，阿瑪尼品牌由此給許多觀眾留下了深刻印象。

此後，阿瑪尼開始了與影視明星的長期合作，甚至設計了大量戲劇和舞蹈服裝。1982年，阿瑪尼成為自40年代克里斯汀·迪奧以來，第一個榮登《時代》雜志封面的時裝設計師。他經常約請好萊塢明星穿著自己的品牌服裝出席奧斯卡頒獎禮，米歇爾·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠實客戶。

品牌

上世紀80年代，阿瑪尼開始擴充他的副線品牌，除了代表高級時裝的"喬治·阿瑪尼(Giio Armani)"以外，他還陸續推出了面向年輕人的成衣品牌"愛姆普里奧·阿瑪尼(Emporio Armani)"、女裝品牌"瑪尼(Mani)"、休閑裝"阿瑪尼牛仔系列(Armani Jeans)"和輕松活潑的童裝等。另外，還有滑雪衣、高爾夫球裝系列等等。喬治·阿瑪尼品牌正裝的布標為黑底白字，適合一般場合穿著的服裝布標則為白底黑字。至於副牌服裝，則多以老鷹作為標志。

喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。他的成衣利潤在業內是最高的，雖然他開拓了大量新的產品線，但其品牌一直不掉價。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及一百多個國家和地區，其產品種類除了服裝外，還包括領帶、眼鏡、絲巾、皮件、鞋子、香氛等，這些配件也和服裝一樣，無不講求精緻的質感與簡單的線條，透露著阿瑪尼式的"隨意優雅"

特點

阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。阿瑪尼皮具繼承了其在服裝設計上的優良品質，同時融匯了自己的人性化、精緻入微的設計風格。以致產品面世以來，廣泛被成功人士及都市時尚一族所認同。

阿瑪尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、銀包、旅行箱包、皮帶等十餘個品種系列。其產品將使追求高品質的現代成功人士及時尚一族無論在何時何地，都顯現高人一等的尊貴，同時為需求者帶來超乎想像的驚喜。我們期待與客戶衷誠合作，共同發展，建立起密切的合作關系。

識別

Giio Armani服裝系列分成主要的兩大部分，而其布標的顏色，則是分辨這兩大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服裝，屬於較正式路線，布標是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一樣包括男女裝，是適合一般場合穿著的服裝，普羅大眾較能接受的設計路線，布標則為白底黑字。至於，Giio Armani的副牌有很多是以"老鷹"作為標志的Emporio Armani男女裝。

風格定位

阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝;同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。

就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為設計師阿瑪尼相信服裝的質量更甚於款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。

事實上，時裝界在義大利兩個著名的設計師之間也同樣存在著激烈的競爭。范思哲素以設計的性感服裝、一貫的個人的生活方式並因其意外的死亡為世人矚目。阿瑪尼當然不會設計麥當娜的服裝(也不會有象米切爾·菲菲和朱迪·福斯特這樣的顧客)。但他的禪學的理念和中性風格可以細看做是范思哲的另一面。而當范思哲在80年代和90年代初期促進了頂級模特的星級規范系統的同時，阿瑪尼卻從不在他的表演中僱用大腕模特。

該品牌服裝擁有范圍廣泛的服裝功能，但是彈性、適應性似乎不被看重。事實上，這些服裝都擁有豪華的高品質的面料。阿瑪尼的服裝每件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的誇張。

喬治·阿瑪尼品牌的面料都是相當昂貴的。為了擴大客戶群，滿足大眾對設計師品牌的需求，一系列稍便宜的女裝如瑪尼商標出現了，使用面料為最新技術合成纖維，外人難以仿製。

另外，便裝及運動衫上使用的新牌子愛姆普里奧·阿瑪尼也誕生了。女裝款式有簡單的潘彼得領的女套衫與裙和手工縫制的褲相配，當它們仍處流行季節時，設計師會在裁剪上作些小小的變化以求新意。

品牌風格發展

70年代

品牌創立之初，他推出的第一個男裝系列就贏得了普遍的贊譽，其外套的特點是斜肩、窄領、

大口袋。到七十年代末，阿瑪尼又將男西裝的領子加寬，並增加了胸腰部的寬松量，創新推出了倒梯形造型。經過了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的紛雜混亂、變幻莫測，人們對那種光怪陸離的打扮方式也心存倦意，這時候阿瑪尼那種高雅簡潔，莊重灑脫的服裝風格，十足的義大利大家風范，恰好滿足了人們新的時裝需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女裝上的成就當時的服裝界流行聖·洛朗式的女裝原則，多為修身的窄細線條，而阿瑪尼大膽地將傳統男西服特點融入女裝設計中，將其身線拓寬，創造出劃時代的圓肩造型，加上無結構的運動衫、寬松的便裝褲，給80年代的時裝界吹來一股輕松自然之風。由於這種男裝女用的思想與20年代為簡化女裝作出突出貢獻的設計師夏奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，阿瑪尼被稱為"八十年代的夏奈爾"。改良後的寬肩女裝深受職業女性的歡迎，而他寬大局部的誇張處理成為了整個80年代的代表風格，人稱80年代是"阿瑪尼的時代"。

90年代

進入90年代，阿瑪尼的創作更趨成熟，他認為浮華誇張已不殖民地是今日潮流，即使是高級晚裝也應保持含蓄內斂的矜持之美。優雅、簡單、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"，是阿瑪尼賦予品牌的精神，使他成為影響"極簡主義無反顧"的重要人物。他的設計並不啟發人們童話式的夢想，他追求的是自我價值的肯定和實現，他的服裝給予女人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。

男裝展示

阿瑪尼承認，他的第一批女裝，實際上用的是男裝的式樣女人的尺碼而已。沒想到顧客竟

那麼受落。簡單嚴謹、一絲不苟的男裝設計製作規則，為阿瑪尼的事業打下了深厚的底子，也為他設計的女裝帶來了嚴謹高雅，具有男子氣概的風格。肩部被處理得寬大而柔美，成為他獨到的點睛之筆。 他從來不承認自己的設計是中性的，他巧妙地移植男裝的手法，彷彿四兩撥千斤，輕易地推開了一扇展示女性氣質的獨特的門。其實，這手法並非是他首創，Coco Chanel嘗試過改造男裝;他的老鄉、上世紀30年代風靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次嘗試將男裝的墊肩用在女裝上，被當時的《哈潑市場》雜志贊為"最具想像力的創造"，但沒有一個設計師，在這條路上走得跟Giio Armani一樣徹底，跟他一樣全神貫注。

他曾說他的設計遵循3個黃金原則:一是去掉任何不必要的東西;二是注重舒適;三是最華麗的東西實際上最簡單。過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單:他一直是潮流不容忽視的一部分。

說到改變，那就是商業上的開拓了。在讓所有人都有機會穿上阿瑪尼設計的服裝策略下，各種副牌誕生了，包括童裝，還有傢具設計。2011年，阿瑪尼甚至應邀設計了一款賓士車!

在記者會上得知，阿瑪尼又准備涉足室內設計了。不是一般的居室空間，而是要大手筆地設計整座酒店。這些在設計上新向度的開拓，實在無法不讓人嘆服。

香水永恆

心香瓣瓣，浪漫飄香，喬治·阿瑪尼香水融合了優雅中性的設計和女性嫵媚性感的特質，展現了女士優雅高貴、淳厚迷人的獨特魅力。

優雅高貴是女性永恆的嚮往，作為阿瑪尼時尚王國一部分的阿瑪尼香水，它的每一款香水都融入了對優雅的關注。淡淡的色彩和溫柔清雅的花香與肌膚 *** 裸地相貼，透過氣息的舒緩，清晰地襯出喬治·阿瑪尼香水優雅、簡潔、現代、感性的永恆魅力。它猶如一個剛剛下凡的纖纖仙女，晶瑩剔透而清新脫俗，總是免不了露出與生俱來的高雅氣質。就在這種優雅與古典中，喬治·阿瑪尼香水透出一種誘人的自閉、一種品位化了的沉悶、一種壓抑的性感與一種內斂的光華，絕不張牙舞爪，絕不高聲喧嘩，但在高度自覺與自戀中，也絕不放過任何飄移閃動的目光。

現代時尚的審美標准把香水刻畫為自己的高尚氣質，借著優雅香氣的暗暗傳送，展現出其獨特的個性魅力和文化形象。喬治·阿瑪尼香水，能讓人充滿自信，彰顯個性，甚至令人出類拔萃，它那個性化不同的香型主宰著香水的個性，並賦予使用者不同的氣質。選擇喬治·阿瑪尼香水的人，大多內斂但不缺乏 *** ，他們富有智慧和教養，表面上沉默寡言，其實他們的內心世界卻是那樣豐富，使得我們不可能去完全的揣摩。他們很少表現出自己的情感，但是優雅性感的氣質使得他們在不覺察的時候已經將那源源不斷的能量傳播，就像他們身上那清新而感性的香氣，流露出文雅之士才有的魅力!對喬治·阿瑪尼人來說，狂熱是"以我們余留的時間，奉獻給內在的歡愉"，深沉中卻是力量充沛的飽滿，原來內斂里的能量沖擊也可以造就如此狂熱、非常的"Giio Armani"。

喬治·阿瑪尼香水並不啟發人們童話式的夢想，它追求的是自我價值的肯定和實現，給予女人的是魅力，給予男人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。因此，喬治·阿瑪尼香水所詮釋的不僅僅是一種風格，更是一種精神狀態，一種超越時尚的生活方式。它永遠與潮流同步，折射出時代精神且永不落伍，傳達出鮮明的獨一無二的品牌理念:優雅，智慧，獨特的個人風范。

塑造喬治·阿瑪尼的高雅風格

阿瑪尼香水高雅簡潔，莊重灑脫，具有十足的義大利大家風范。它在輕盈飄逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

喬治·阿瑪尼香水實際上是其品牌服裝的液體名片，凸顯的是優雅與簡潔。喬治·阿瑪尼的服裝實用性很強，這決定了其香水氣息也真實而不招搖。最好的元素，來自最考究的剪裁。為了讓這種液體名片更為精粹，喬治·阿瑪尼先生在原材料上投入了極大的精力，各種香水成分的添加和融合，都在精確的比例中得到確認。每一款產品都融入了對純度、舒適度和優雅度的關注，每一種氣息都得到了全新的詮釋。"香水與你如影隨形，看似不經意卻無時不在你的氣息中，而不是某種毫無生命力的標簽。"喬治·阿瑪尼香水雅緻而不招搖，真實而不偽裝，它對於個性魅力的展露，具有點石成金的魔力，令"生活者"無法抗拒。

如今，喬治·阿瑪尼的創作漸趨成熟，他認為浮華誇張已不是今日潮流，即使是高級香水也應保持含蓄內斂的矜持之美，這種理念給20世紀80年代的香水界吹來一股輕松自然之風。由於這種男香女用的思想與20世紀20年代為香水作出突出貢獻的設計師香奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，因此喬治·阿瑪尼被稱為"20世紀80年代的香奈爾"。進入20世紀90年代，在款式簡單、用色謹慎的風格下，這位強調"不著痕跡的優雅"的義大利設計師喬治·阿瑪尼先生，又將他的設計理念歸納為:刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。從而以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質，這種簡單、優雅、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"的獨特品質，被很好地灌注於喬治·阿瑪尼的香水中。

香水所擁有的 *** 與幻想的力量是無限的。任何人都有過這樣一種體驗:某種氣氛在剎那間喚醒了你對一個人、一件事、一個特殊的場景、氛圍或一種情感的記憶。有教養、有品位或性格沉穩文靜的女性，更容易選擇喬治·阿瑪尼香水，因為其風格所獨具的不凡的氣質，正是完全為那些高格調女性而准備的。喬治·阿瑪尼香水塑造了一個嗅覺新經典，它那帶有橙花油及迷迭香的配搭，讓人感覺生機勃勃，它的華貴也和它的整體風格一樣，從沒有過分誇張，連精心推敲的設計和香味都是含蓄而優雅的。

喬治·阿瑪尼無疑是時尚界高品位的最佳詮釋，雅緻的風尚，使喬治·阿瑪尼香水征服了全世界有品位的女性，而對於那些正打算擁有喬治·阿瑪尼香水的女性來說，喬治·阿瑪尼是對其個人品位的極大挑戰，因為對於這一品牌的香水來說，只有單純的時尚氣質是不夠的，那些時尚的女士最好額外准備上充裕的文化空間，去感悟設計大師融入其中的真正時尚內涵。相信那時你一定會體驗出喬治·阿瑪尼香水所帶給你的最高境界。

在中國

Giio Armani內地精品店包括北京、上海、西安、杭州、廣州、深圳、大連、重慶、南京、沈陽和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高級定製 秀在巴黎舉行。從櫻花形狀的華麗珠寶，到繪著牡丹圖案的尖頭緞面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高級定製秀的配飾也將日本文化元素運用的淋漓盡致。設計師喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生用44套華服詮釋了他對日本文化的讀解與喜愛，以及對在地震中遇難的日本人民的哀悼，從上一季阿瑪尼高定(Giio Armani Prive)先鋒、華麗的科技感走入傳統文化的悠遠意境里。例如用整隻貝殼雕琢而成的小拎包、扇形刺綉手包、絲絨長手包都有著小巧玲瓏的外觀與精緻細節，流露著東方式的含蓄溫婉。

修身聳肩西裝、九分微喇褲裝、過膝包身絲緞裙，配上帽子大師菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本傳統折紙藝術的發飾，讓身形顯得格外高挑纖長。左右袖長不一致的罩衫、傾斜的前襟等不對稱的剪裁方式，讓服裝呈現出些許的幾何輪廓。日式和服中的絲緞腰封束在修身套裝之外，勾勒出婀娜的腰線，西方式的優雅干練與東方式的溫柔秀美融為一體。

喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生鍾愛的黑色依然是秀場上的主角，以絲絨、雪紡、亮片等不同方式呈現，低調的色澤也成為這一季東瀛風情印花的絕佳襯托。如浮世繪般精緻的櫻花、牡丹圖案或是濃墨重彩大膽鋪陳，或是在淺色絲緞上以暈染效果若隱若現，或是以刺綉、亮片鑲嵌的方式在細節處展示奢華之美，而油紙傘圖案也被抽象演化成扇形的條紋，印在白色絲緞上，與裙裝上的褶皺相互呼應。

氣質包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延續品牌優雅氣質的同時，採用光澤感面料及星空設計靈感，高貴奢華皮革的運用賦予手袋更高品位，同時設計師加入了實用化的細節，讓一些已有的經典款更貼合消費者的需求。品牌還結合了當下時尚人士對數碼產品的追崇，特別推出了結合了IPAD套功能的手拿包，讓我們的時尚生活更加方便 。

開設酒店

Giio Armani在米蘭開設的超奢華酒店，開業的開業晚會上，好萊塢明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。這個酒店佔地162,000平方英尺，共有8層。酒店共有95個客房，都是Giio Armani先生親自參與設計，室內的裝飾也都採用Armani品牌的家居用品，分為Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中總統套房佔地2160平方英尺，橫跨兩層，室內設有健身房和私人影院，廚房和工作室等。房間的價格定在679.5-14949美金之間。

高跟鞋

簡潔清新的純色調美鞋絕對是2013春夏系列的主打款式和最實穿選擇，來自Giio Armani(喬治阿瑪尼)的2013春夏系列正是為此而誕生的完美款。結合了結構主義的幾何鏤空圖案以及閃閃亮片的點綴讓這些鞋款更為摩登而精緻。

相關新聞

Giio Armani精品店進駐天津銀河國際購物中心

人物榮譽

2019福布斯全球億萬富豪榜排名173位。

2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。

D. 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

E. 大家誰知道，男裝選什麼品牌啊

誇克時代啊，我最愛買他家衣服，襯衣有DP免燙、還有經常說的液氨整理什麼的，有彈性、不掉色、光潔亮麗、透氣，工藝考究的，穿著可高檔了。

F. 大家能推薦一些男裝品牌嗎有什麼優缺點

如果你身為男孩，只知道為女朋友打扮，只能算細心體貼的新好男人；即便你還沒有足夠的經濟力量將極品西裝拎回家，懂得男裝的頂尖品牌也是你必須具備的時尚常識。

Hugo Boss

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

HugoBoss在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力的證明。不鼓吹設計師風格的Boss，完全以強力放送陽剛味十足的廣告形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。這個崛起於70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，而且是那種不化妝，也不戴多餘的首飾，很注重社會認同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss創建，以生產工作服、防水套裝、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足時裝界。Boss男裝有很完備的系列商品，是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大男裝生產商的一流水準。
Walter
我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

此品牌崛起於『91年秋冬季，其名稱是「狂野及致命的廢物」(Wild andlethaltrash)的縮寫，基本上它跟設計師Walter Van Beirendon ck的名字縮寫很接近。Walter所設計的商品基本上為「無性別主義」。Walter對服裝觀點是沒有性別差異的，因此他設計的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奧威公司在台暖身發展，開啟喜歡另類服飾的愛炫年輕人的另一種選擇，傳達流行時尚本來就是起源於想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

素有「造型美天才」之稱的Ferre，對於線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁，這也是Ferre男裝樣式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及貴婦人為服裝設計對象，1982年才開始設計男裝。這位蓄著短髭的學者型設計師說，他常以自己為設計男裝的藍本。基本上，Ferre的男裝顯得很大方，西裝、襯衫、領帶甚至其他的配件，多半以正統帶復古的款式居多，顏色也較偏向原色系，特別是黑色、藍色，在一片前衛、新潮的艷色里，反而流露出不同凡響的男性氣質。

GUCCI

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

談到義大利名牌GUCCI，多數人的腦海中，不是浮現出G字的皮帶扣環，就是裝飾著馬銜鏈的優雅平底鞋，因為看到這些象徵就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，絕不能忽略掉現在的創意總監兼設計師TomFord.TomFord在『95年秋冬首度的男裝發布會中，以亮皮招牌鞋不穿襪的嶄新造型，讓世界評論家發出驚嘆。而且他把招牌鞋上的馬銜鏈變細，令人感覺更有型。當然，風靡全球的G標志也是由他發明的。GUCCI現在已成為時裝界最具地位的品牌，與PRADA並稱九十年代的經典時尚代言者.

Dolce&Gabbana

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

如果說義大利雙人組設計師Dolce&Gabbana眼裡的女人是性感而世故的，他們的男裝則充滿了明顯的女性化風格，和一種紈絝子弟的浪盪氣息。在善於表達性感、叛逆而有濃厚西西里民俗色彩的設計風格下，Dolce&Gabbana的男裝顯得非常有個性。事實上，這兩位義大利時裝界的設計奇才也不否認男裝的挑戰比較大。因此變化性少，所以他們把男裝的設計重點擺在布料和結構比例上，人造皮毛、透明紗料、皮革、英國清教徒的飾品，都可能出現在Dolce&Gabbana的男裝里，還真有點驚世駭俗的味道。「我們喜歡拼拼湊湊的東西，因為它集合了不同的靈感和經驗。」跳蚤市場里的素材，到了Dolce&Gabbana手裡，都成最佳的靈感來源。

川久保玲
我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

川久保玲(COMMEdes GARCONS)對於服裝品牌而言，誕生在七十年代DD那個日本經濟不景氣的年代，必須面對非常大的壓力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。於是，經過長時間策劃、准備後，川久保玲於1981年，在法國巴黎舉行了第一場發布會，創新的風格，立刻受到時裝界的重視，並尊定了品牌的地位。在設計風格上，完全不同於世紀傳統服裝的延續，川久保玲的破舊，立體剪裁，不對稱……令人印象深刻，蘊涵著屬於東方的禪機和思想。有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味。她的創意影響了許多歐洲的設計師，甚至有評論家預言，COMMEdesGARCONS與PRADA的設計風格，將會是下個世紀的服裝藍本，追求流行的人絕不能忽略她。川久保玲的男裝發布會有個特色，就是模特兒常常是中生代知名的男演員，或是大膽起用高矮胖瘦不一的非專業模特兒。對於設計師而言，是讓演員們來詮釋服裝別有風格；對於觀眾而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

PRADA風靡全球，日本、台灣等地更是瘋狂，滿街的人都在背PRADA的尼龍包。但是很少人知道，PRADA的歷史起源於1913年，而且是以製造高級皮革製品起家的。PRADA男裝的特色，在於古典簡約又不失年輕化的設計，像是60年代義大利拿波里造型的西裝，因Muccia用了具有伸縮性的現代感素材，復古中賦予新意，可說創造了流行的獨特風格。非常重視品質的PRADA產品，是在義大利水準最高的工廠製作的，這也就是為什麼穿上PRADA產品會感到舒適無比的原因。盡管強調品牌風格年輕化，但品質與耐用的水準依舊，特別注重完整的售後服務，這也是以高級皮革製品起家的PRADA，至今仍講究的傳統。

Christian Dior

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

ChristianDior在時裝界幾乎和古典畫上了等號。不過，從ChristianDior近期的男裝作品中，不難發現在保有古典神韻的同時，ChristianDior也力圖表現新鮮的創意。這和設計師Lacroix在1993年推出的一款復古浪漫的新郎禮服大受市場歡迎有很大的關系。流行於18世紀的背心和領帶，成為曾在知名男裝品牌Lanvin待過16年的Lacroix最重要的靈感，加上現代感的剪裁和搭配，賦予ChristianDior男裝新的流行感。今年，愛爾蘭歌謠節慶和原野景色躍上ChristianDior秋冬男裝的設計舞台，以法蘭絨及喀什米爾毛料為材質的不同蘇格蘭格子布，配上提高前釘扣的雙排扣西裝，內加單排扣西裝款式背心，古典中透著幾許鄉野的幽默，表現不同於傳統西裝套裝的新穿法。

Domma Karan

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

簡潔、流暢、中性、多層搭配組合，美國設計師Domma Karan以女性設計師天生敏銳的特質，賦予男裝更細膩的表現。DommaKaran在1991年推出男裝，隔年，充滿美式風格的副牌DKNYMen也跟著上市。DommaKaran的設計，以干凈利落的線條和灰黑色調，凸顯都市男性的干練、自信。以性感的肢體為設計訴求的DommaKaran善於利用不同的質料剪裁服裝，使得男裝打破了以往古板、沉悶的印象，同時，在副牌的推波助瀾下，美式自由穿著的氣氛相當適合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾為服裝下過「現代保護罩」的注腳，因此，輕便、美觀、舒適、簡潔和突出體格之美一直是該品牌的注冊風格。而為了滿足現代人的需求，DommaKaran刻意在商標上貼上NewYork兩字，以顯示國際的設計觀。熟悉這個牌子的人，應該會對Domma Karan的注冊標志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani

我所喜歡的國外十大男裝品牌 - 陽光 - 陽光

GiorgioArmani重視時尚的人幾乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得擁有一件Armani的西裝。雖然這是一種恭維，但也證明了Armani在服裝界的分量。這位強調「不著痕跡的優雅」的義大利設計師，試圖以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，擅長以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質。Armani男裝最大的特色，是設計師喜歡採用如同女裝般質地十分柔軟的質，賦予西裝特有的垂感，對於非肌肉型的男士來說，提供了身材上絕佳的修飾效果。在款式簡單、用色謹慎的風格下，義大利天王級的Armani，將他的設計理念歸納為：刪除不必要裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。Armani的男裝設計既不性感也不算惹眼，但卻在做工和布料質地上展現一流品質和流行性，是職場上非常得體而稱頭的義大利品牌。GiorgioArmani目前在國內有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三條路線，雖然在價格上有明顯的區別，但整體設計風格仍保有一貫簡單、優雅的精神。副牌因為有牛仔系列，則表現得比較休閑和年輕化。

了解上述十大男裝時尚品牌，你上街閑逛的時候，是否可以獨具一雙慧眼，善意地欣賞身邊的時尚而考究的男性裝扮，自信地品評變化多端的時尚風潮中領盡風騷的頂尖品牌？因為，時尚不僅僅為女性所獨占。

1、奇安弗蘭科·費雷(GianfrancoFerre)
2、胡戈波士（Hugo Boss）

3、古琦歐·古琦（Guccio Gucci）

4、杜嘉班納（Dolce&Gabbana）

5、川久保玲(Commedes Garcons)

6、喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)

7、普拉達(PRADA)

8、克里斯汀?迪奧(Christian Dior)

9、唐娜·凱倫(Donna Karan)

10、WalterHugo Boss（波士）

HugoBoss在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力的證明。不鼓吹設計師風格的Boss，完全以強力放送陽剛味十足的廣告形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。這個崛起於70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，而且是那種不化妝，也不戴多餘的首飾，很注重社會認同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss創建，以生產工作服、防水套裝、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足時裝界。Boss男裝有很完備的系列商品，是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大男裝生產商的一流水準。

Walter

此品牌崛起於"91年秋冬季，其名稱是「狂野及致命的廢物」(Wild and lethal trash)的縮寫，基本上它跟設計師Walter Van Beirendonck的名字縮寫很接近。Walter所設計的商品基本上為「無性別主義」。Walter對服裝觀點是沒有性別差異的，因此他設計的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奧威公司在台暖身發展，開啟喜歡另類服飾的愛炫年輕人的另一種選擇，傳達流行時尚本來就是起源於想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE（喬治?阿曼尼 ）

素有「造型美天才」之稱的Ferre，對於線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁，這也是Ferre男裝樣式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及貴婦人為服裝設計對象，1982年才開始設計男裝。這位蓄著短髭的學者型設計師說，他常以自己為設計男裝的藍本。基本上，Ferre的男裝顯得很大方，西裝、襯衫、領帶甚至其他的配件，多半以正統帶復古的款式居多，顏色也較偏向原色系，特別是黑色、藍色，在一片前衛、新潮的艷色里，反而流露出不同凡響的男性氣質。

GUCCI(古奇歐?古孜)

談到義大利名牌GUCCI，多數人的腦海中，不是浮現出G字的皮帶扣環，就是裝飾著馬銜鏈的優雅平底鞋，因為看到這些象徵就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，絕不能忽略掉現在的創意總監兼設計師TomFord.TomFord在"95年秋冬首度的男裝發布會中，以亮皮招牌鞋不穿襪的嶄新造型，讓世界評論家發出驚嘆。而且他把招牌鞋上的馬銜鏈變細，令人感覺更有型。當然，風靡全球的G標志也是由他發明的。GUCCI現在已成為時裝界最具地位的品牌，與PRADA並稱九十年代的經典時尚代言者.

Dolce&Gabbana(多爾切和加巴那)

如果說義大利雙人組設計師Dolce&Gabbana眼裡的女人是性感而世故的，他們的男裝則充滿了明顯的女性化風格，和一種紈絝子弟的浪盪氣息。在善於表達性感、叛逆而有濃厚西西里民俗色彩的設計風格下，Dolce&Gabbana的男裝顯得非常有個性。事實上，這兩位義大利時裝界的設計奇才也不否認男裝的挑戰比較大。因此變化性少，所以他們把男裝的設計重點擺在布料和結構比例上，人造皮毛、透明紗料、皮革、英國清教徒的飾品，都可能出現在Dolce&Gabbana的男裝里，還真有點驚世駭俗的味道。「我們喜歡拼拼湊湊的東西，因為它集合了不同的靈感和經驗。」跳蚤市場里的素材，到了Dolce&Gabbana手裡，都成最佳的靈感來源。

COMMEdesGARCONS 川久保玲

對於服裝品牌而言，誕生在七十年代DD那個日本經濟不景氣的年代，必須面對非常大的壓力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。於是，經過長時間策劃、准備後，川久保玲於1981年，在法國巴黎舉行了第一場發布會，創新的風格，立刻受到時裝界的重視，並尊定了品牌的地位。在設計風格上，完全不同於世紀傳統服裝的延續，川久保玲的破舊，立體剪裁，不對稱……令人印象深刻，蘊涵著屬於東方的禪機和思想。有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味。她的創意影響了許多歐洲的設計師，甚至有評論家預言，COMMEdesGARCONS與PRADA的設計風格，將會是下個世紀的服裝藍本，追求流行的人絕不能忽略她。川久保玲的男裝發布會有個特色，就是模特兒常常是中生代知名的男演員，或是大膽起用高矮胖瘦不一的非專業模特兒。對於設計師而言，是讓演員們來詮釋服裝別有風格；對於觀眾而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA(普拉達)

風靡全球，日本、台灣等地更是瘋狂，滿街的人都在背PRADA的尼龍包。但是很少人知道，PRADA的歷史起源於1913年，而且是以製造高級皮革製品起家的。PRADA男裝的特色，在於古典簡約又不失年輕化的設計，像是60年代義大利拿波里造型的西裝，因Muccia用了具有伸縮性的現代感素材，復古中賦予新意，可說創造了流行的獨特風格。非常重視品質的PRADA產品，是在義大利水準最高的工廠製作的，這也就是為什麼穿上PRADA產品會感到舒適無比的原因。盡管強調品牌風格年輕化，但品質與耐用的水準依舊，特別注重完整的售後服務，這也是以高級皮革製品起家的PRADA，至今仍講究的傳統。

Christian Dior(克里斯汀?迪奧)

ChristianDior在時裝界幾乎和古典畫上了等號。不過，從ChristianDior近期的男裝作品中，不難發現在保有古典神韻的同時，ChristianDior也力圖表現新鮮的創意。這和設計師Lacroix在1993年推出的一款復古浪漫的新郎禮服大受市場歡迎有很大的關系。流行於18世紀的背心和領帶，成為曾在知名男裝品牌Lanvin待過16年的Lacroix最重要的靈感，加上現代感的剪裁和搭配，賦予ChristianDior男裝新的流行感。今年，愛爾蘭歌謠節慶和原野景色躍上ChristianDior秋冬男裝的設計舞台，以法蘭絨及喀什米爾毛料為材質的不同蘇格蘭格子布，配上提高前釘扣的雙排扣西裝，內加單排扣西裝款式背心，古典中透著幾許鄉野的幽默，表現不同於傳統西裝套裝的新穿法。

Donna Karan(唐娜·凱倫)

簡潔、流暢、中性、多層搭配組合，美國設計師Donna Karan以女性設計師天生敏銳的特質，賦予男裝更細膩的表現。Donna Karan在1991年推出男裝，隔年，充滿美式風格的副牌DKNYMen也跟著上市。Donna Karan的設計，以干凈利落的線條和灰黑色調，凸顯都市男性的干練、自信。以性感的肢體為設計訴求的Donna Karan善於利用不同的質料剪裁服裝，使得男裝打破了以往古板、沉悶的印象，同時，在副牌的推波助瀾下，美式自由穿著的氣氛相當適合X、Y世代的口味。Donna Karan自己曾為服裝下過「現代保護罩」的注腳，因此，輕便、美觀、舒適、簡潔和突出體格之美一直是該品牌的注冊風格。而為了滿足現代人的需求，Donna Karan刻意在商標上貼上NewYork兩字，以顯示國際的設計觀。熟悉這個牌子的人，應該會對Donna Karan的注冊標志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani(喬治·阿瑪尼)

GiorgioArmani重視時尚的人幾乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得擁有一件Armani的西裝。雖然這是一種恭維，但也證明了Armani在服裝界的分量。這位強調「不著痕跡的優雅」的義大利設計師，試圖以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，擅長以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質。Armani男裝最大的特色，是設計師喜歡採用如同女裝般質地十分柔軟的質，賦予西裝特有的垂感，對於非肌肉型的男士來說，提供了身材上絕佳的修飾效果。在款式簡單、用色謹慎的風格下，義大利天王級的Armani，將他的設計理念歸納為：刪除不必要裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。Armani的男裝設計既不性感也不算惹眼，但卻在做工和布料質地上展現一流品質和流行性，是職場上非常得體而稱頭的義大利品牌。GiorgioArmani目前在國內有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三條路線，雖然在價格上有明顯的區別，但整體設計風格仍保有一貫簡單、優雅的精神。副牌因為有牛仔系列，則表現得比較休閑和年輕化。

G. 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物

在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額

H. 耀奇男裝屬於幾線品牌

耀奇男裝屬於一線品牌。深圳市耀奇服飾有限公司創建於1997年，是一家有著豐富經驗的知名服裝品牌運營公司，集研發、設計、生產、銷售、推廣於一體。耀奇服飾，嚴格地傳承義大利百年歷史的時枝察沒尚之都·米蘭沒液的設計師的精髓，耀奇猛納男裝屬於一線品牌。

I. 世界上最會穿的男人，25個經典時刻，每個都可以帶給你穿搭靈感

2014年之前，他只是習慣於穿著古怪的圓領T恤和開衫套裝，而在這之後，他的 時尚 風格迅速提升並且被世界上一些最好的品牌所擁護，從Gucci和Dior到Balençiaga和Loewe等等。如今，他無疑是嘻哈音樂中最會穿衣打扮的人，也可以說，他現在是世界上最會穿衣的音樂家。

我最喜歡洛奇的一點是他從不怕冒險。雙層牛仔？他會穿三層。戴珍珠的男人？他會戴三條項鏈並 和戒指來搭配。從本質上說，他源源不斷地在為下一個大趨勢提供著資源和靈感，每個他曾經演繹過的 時尚 ，或許都可能會在下一季的T型台上被看見。

以下是迄今為止我最喜歡他的25個完美著裝時刻，你可以慢慢欣賞，或許可成為你新的穿衣靈感。

# 1. 紐約市，2021年7月

洛奇和女友蕾哈娜拍攝了一部備受期待的音樂錄影帶《紐約市》，並為霓虹皮草做了宣傳。這些造型也曾出現在路易威登2022年春夏時裝秀的系列中。

# 2. 倫敦，2021年7月

洛奇喜歡支持年輕的設計師，一是可以給到他們更好的鼓勵，另外一關鍵點也是年輕的設計師們新鮮的概念也能刺激到洛奇的新靈感。比如他穿的這身便是是一個來自倫敦的新銳設計師斯特凡庫克的系列。

# 3. 2021年6月，紐約市

一款超薄、剪裁考究的西服套裝，珍珠項鏈，華麗的戒指裝飾著雙手。或許你考慮一下這個造型在你自己的婚禮上使用，一定讓你品位不凡，與眾不同。

#4. 倫敦，2019年12月

與蕾哈娜一同出席2019年 時尚 大獎，他將現已不復存在的Fenty男裝系列繼續帶上紅毯。

# 5. 洛杉磯，2021年4月

上下裝全部皮衣，總能給人一上世紀70年代搖滾歌手的印象。但不可否認的是，洛奇穿兩件套皮衣同樣非常好看。

#6. 2019年9月，巴黎

把西服夾克和牛仔褲搭配起來也許不是你嘗試過的東西，但洛奇卻給了你最好的示範。如果這么大膽的牛仔褲你不敢嘗試，那麼就換一條經典的牛仔褲，或者是闊腿的牛仔褲，前者經典，後者 時尚 又不過分。

# 7. 米蘭，2019年9月

下面是寬松的牛仔褲，上面是一件不規則剪裁的、方方正正的、半扣緊的人字紋西裝，洛奇給如何顛覆傳統男裝規范做了一個很好的示範（手提包很有幫助作用）。

# 8. 米蘭，2019年9月

2019年9月，在2020年米蘭春夏時裝周普拉達秀場，洛奇向大家示範了如何穿短褲，襪子也是關鍵。

# 9. 洛杉磯，2019年7月

不反對打破界限，洛奇身上的這件基礎款T恤來自迪奧女裝。

# 10. 2019年6月，巴黎

在2019年6月，洛奇用他輕松的風格，把傳統又別致的扎染演繹得十分耐人尋味。

# 11. 2019年5月，羅馬

2019年，古琦郵輪秀在義大利羅馬的國會博物館舉行，感覺洛奇真的很適合古琦現在的風格。

# 12. 洛杉磯，2019年2月

2019年2月，在貝弗利希爾頓酒店參加錄音學院和克萊夫·戴維斯2019年格萊美頒獎禮前的晚會時，洛基穿上了一套由洛伊的喬納森·安德森設計的粉色超大西裝。注意一下他將內搭的襯衫半掖著，很快就成了一種新的流行。

# 13. 日本，2018年11月

洛奇在日本出席了Dior 2019年秋季男裝系列的揭幕儀式，他穿著一款銀色的合身類似襯衫，包括閃亮的休閑褲，很隆重，也很有未來感。

# 14. 洛杉磯，2018年11月

這種系在下巴下的頭巾，是俄羅斯女性傳統的裝飾，古琦的絲巾是最好的選擇，但這個造型對於大多數國人來說，的確需要勇氣。不敢嘗試不要緊，但洛奇的這種勇敢無畏，不願和傳統妥協的精神還是值得學習的。

# 15. 2018年6月，巴黎

作為2018年夏季巴黎時裝周的一部分，洛奇參加Dior男裝2019春夏秀，洛奇為蕾絲內衣和非結構化西裝做了最好的詮釋。

#16. 阿爾勒，2018年5月

洛奇從頭到腳穿著古琦，他完全打破了傳統的西裝的定律。他選擇了側邊條紋長褲、連帽衫和休閑西裝，這是一套很值得被復制的造型。

# 17. 紐約市，2018年3月

這身造型的視覺沖擊力極強，橘黃色讓一切都變得陽光和美好。但需要面對現實的是，不是很多人都能穿這件巴黎世家充氣夾克，並且是女式的，看起來感覺像是要去深河漂流。但如果你身材修長，自信，不妨可以嘗試。

# 18. 紐約市，2018年2月

或許你第一印象是這件衣服對他來說太大了，但事實上，洛奇抓住了當下最大的趨勢之一，並且這個趨勢還會延續很長的一段時間。

# 19. 紐約市，2017年7月

他不是滑冰運動員，但他看起來確實像。重申寬松的褲子是目前一個重要的趨勢，洛奇看起來像是直接從威尼斯海灘溜冰公園來的。我要說的是，洛奇可以很輕松地將自己造型成各種不同的風格，並看起來像某一類角色。

# 20. 戛納，2017年5月

大多數人站在大衛·貝克漢姆旁邊時都不會有太多勝出的機會，但洛奇在2017年戛納舉行的amfAR盛會上可不僅僅是他的對手。

# 21. 紐約市，2017年2月

雖然看起來像是洛奇隨便把這套衣服組合在一起，但如果你仔細看的話，你會注意到這套衣服其實是經過仔細考慮的，他身上的藍色側條紋和他芬迪夾克里的藍色非常相配。

# 22. 紐約市，2017年2月

洛奇的自信讓他可以輕松駕馭任何顏色，比如這身亮橙色的Balenciaga外套。搭配他自己的Vlone運動鞋，簡直就是完美的模特。

# 23. 紐約市，2017年1月

OVERSIZE不足為奇，但他穿上這件英國皇家空軍西蒙斯隊（Raf Simons）的超大號羽絨服，的確還是需要一些勇氣，但不管怎樣，給人極強的溫暖感。

#24. 洛杉磯，2016年10月

通常，青果領禮服多為黑色緞面，選擇經典復古的圖案，輕松變得與眾不同，對於明星或者喜歡高調生活的人士來說，算是一個不錯的選擇。

# 25. 奧斯汀，2015年10月

雙牛仔對大多數男人來說，是一種可怕又嚇人的裝扮。洛奇卻不以為然，將夾克和背帶褲疊穿，生活中還真的少見，但效果卻出奇的好

謝謝你的閱讀！

最新最實用的 時尚 資訊，不斷更新！

主編簡介：

鄧先勇（老三），影視劇造型服裝設計師，畢業於加拿大聖力嘉技術學院，北京服裝學院服裝設計專業。

影視作品：

《局中人》，《深淵》、《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》，《蜂巢》，《愛的速遞》，《神探柯晨》，《極品家族》，《雲上綉娘》，《TANGO》等。

#發型##短發##穿搭#

J. 愛馬仕的男裝怎麼樣，有哪些好看的呢

愛馬仕的設計師，可以說是頂尖的，所選用的金屬件也是特供的，但是面料並不一定是頂級的，看你是什麼品味的，適合自己就好[耶]

愛馬仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès創立於法國巴黎，早年以製造高級馬具起家，迄今已有180多年的悠久 歷史 。總店位於法國巴黎，分店遍布世界各地。一直以精美的手工和貴族式的設計風格立足於經典服飾品牌的巔峰。它奢侈、保守、尊貴，整個品牌由整體到細節，再到它的專賣店，都彌漫著濃郁的以馬文化為中心的深厚底蘊。

Hermès(愛馬仕)早年以製造高級馬具聞名於法國巴黎，及後推出的箱包、服裝、絲巾、香水、琺琅 愛馬仕飾品及家居用品，令品牌更全面多樣化。 讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是Hermès的一貫宗旨。Hermès擁有的14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數都是手工精心製作的，無怪乎有人稱Hermès的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。

接下來聊聊愛馬仕的男裝。.以下幾款男士男裝，可以從設計風格，款式細節，流行元素以

及面料分析，可以得知愛馬仕在國際品牌中為何勝出一籌？！

第一款：愛馬仕罕有的 時尚 休閑運動套裝

談到這個運動裝，就不禁想起這是當下眾明星都喜愛的專屬，幾乎每個男女明星都會日常穿著的服裝。此款採用49%羊絨，31%棉，7%氨綸，12%真絲多種材料混紡，雙面雙色面料，工藝極其復雜，用的是14針空氣層芝麻點工藝，因為加了氨綸，所以難度非常高。全手工套口，因為衣服包邊很多，再加上正反面雙色提花的清晰度更是講究工藝，需要26針套口機器套.套口一定要15-18年老工人技術才可以套，全手工，衣服的整燙定型又是個難度點，由於輔料太多，整燙衣服一個工人一天才燙3-5件衣服，所以整套衣服的工價非常高昂。高昂的成本，頂級的工藝，使得整套衣服面料手感柔順而有挺括感，配合藍白色螺紋撞色，上身穩重而不失單調，任何場合穿著都能體現滿滿的奢華感！三條riri拉鏈，兩條極致精緻的真皮帽繩和腰繩，簡約的愛馬仕就是如此的不簡單！

第二款：愛馬仕21最新款 時尚 休閑短袖

此款屬於簡單經典款，上身效果很好，顯瘦， 不挑剔身材.面料採用100支雙面絲光棉！表面富有光澤，內里貼身舒適順滑，面料做工，好工藝好面料才能穿出好品味一款。嚴格按照染色.前5次洗水的標准 ，將縮 水率控制在2%之內，略寬松的剪裁，滿足通勤人們對於著裝的簡約需求，比較受現代年輕人的青睞。

第三款：愛馬仕 時尚 休閑牛仔褲|精緻燙鑽大H琉璃彩馬

牛仔褲也是愛馬仕專櫃銷量極好的佳品。精選土耳其 進口定製面料搭配直筒修身設計，客供定製紐扣和精緻燙鑽大H琉璃彩馬 及後袋的限定皮標相當彰顯品味，真是無與倫比的設計，非常經典，值得擁有！

第四款：愛馬仕 圖案字母logo印花燙鑽工藝經典休閑短袖

此款跟上面大有不同的是，比較有個性色彩，主要採用進口120支歐棉透氣面料，頂級活性3D數碼定位印花燙鑽工藝經典愛馬仕 圖案字母logo，檔次極高，舒適透氣，上身帥氣十足！夏天出街甚是吸引人們眼球，會在人海中是一道美麗的風景線。

以上幾款都是本人最愛的經典款，我也是愛馬仕的終極鐵桿粉絲，時刻關注愛馬仕最新出品。如果有跟我相同的想法愛好的，歡迎多多交流。如有喜愛，看下方第一條評論哦，謝謝您的欣賞！

愛馬仕（HERMES）面對 時尚 與奢華，從來不盲從流行，但又將不退流行的休閑運動風展示出慣有的從容，這是愛馬仕男裝的魅力所在。

像2019春夏的男裝系列，它略顯寬松的直身剪裁，連帽外套，短褲，抽繩縮口褲搭配皮革涼鞋而隨性組合，材質運用高質感的柔軟羊皮，府綢棉，水蛇皮等，讓街頭與優雅魅力並存。

而2020春夏男裝系列，更是愛馬仕對男裝的重塑，品牌用想像力勾勒出多元化的世界。

隨性歡快系列

瀟灑隨性，將淡然呈現在彩繪斑斕的色調中：薄荷綠、水藍色、梅紫色和泡泡糖粉，演繹出繽紛耀眼的夏季色彩，輕巧的襯衫和寬松的長褲體現出一種瀟灑輕快。

創新與優雅系列

畫筆揮灑線條下的經典中透著奇思妙想，每個細節都使人著迷，不知不覺中顛覆穿衣准則。皮革上蠟封邊、小羊皮刺綉羊絨、雙面起絨呢混紡山羊毛衛衣……精湛工藝彰顯創新精神。

輕盈線條系列

外形流暢而精緻，巧妙映襯輪廓造型。寬大廓形設計凸顯面料的輕盈質感，充滿趣意和想像，拼貼與錯視畫的立體線條……

在這個特別的春夏季節，愛馬仕男裝濃墨重彩的展現男士高挑的身形，印花與材質也推陳出新，這是愛馬仕男裝的自信。

愛馬仕是奢侈品中的"勞斯萊斯" 他定位的是高端奢侈品，忠於傳統手工又不斷創新，男裝線條立體，全新的材質和色調，愛馬仕：男士構築波普藝術風格的明媚畫境，愛馬仕男裝以 時尚 設計結合高 科技 面料 ，H標低調奢華，簡約而不簡單 ODYSSEET恤 EQUESTRE BRODERIE 亨利

愛馬仕（HERMES）面對 時尚 與奢華，從來不盲從流行，但又將不退流行的休閑運動風展示出慣有的從容，這是愛馬仕男裝的魅力所在。

下面給大家分享幾款男士穿著帥氣、有型的服裝，配上圖片供大家品鑒

1，愛馬仕的衣服都特別大氣，在出席正式場合不知道穿什麼的時候選愛馬仕准沒錯！即使是衛衣，也十分體面！

愛馬仕（Hermes））是世界著名的奢侈品品牌 從1837年在巴黎開設首家馬具店以來的180年間，就一直以精美的手工和貴族式的設計風格立足於經典服飾品牌的顛峰。 接下來，分享一些給很受男士喜愛的款式給大家。 一:愛馬仕 2020 圓領短袖 春夏最新款圓領 時尚 短袖T恤 絲光棉面料 車線更是平整規范，貼膚舒適，吸汗透氣！ 時尚 簡約款，奢華獨特極致。 二:愛馬仕 時尚 高端休閑褲。 三:愛馬仕 休閑鞋 舒適 時尚 。