男裝設計師棉2019年春季

『壹』 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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『貳』 時裝周｜新銳設計師登上主流舞台

巴黎時裝周中，異軍突起的設計師以獨特的時裝語言詮釋品牌內核。與傳統的奢華、優雅不同，中性、休閑、叛逆、街頭等風格逐漸走上T台。在現代的時裝美學中，實用又具有顛覆性的設計成為新風尚。

Casablanca手邊巴黎人

在名為「Le Monde Diplomatique」的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌設計師 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超現實主義致敬。推開這座城市的大門，設計師從彌漫在各個角落的靜謐中汲取靈感，將經典轉化成富有動態美學的流線型設計。本次時裝秀以一部 時尚 短片的形式呈現，開啟了一場華麗且神秘的旅程。

Casablanca 標志性的絲質服飾，是午夜飛往巴黎航班中的主角，法國三色旗上的元素也在該系列中呈現出別樣風情，貫穿整個系列，以外套的緞面絎縫設計最盛。手工刺綉的高級定製元素，如珍珠、水晶、亮片和珠飾等，被運用到套裝、針織衫、連衣裙和手工縫制的夾克中，呈現如漸變夜空中閃爍的星光般耀眼。

藍色和金色的袖口細節刻畫出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺綉製成的斗篷披肩，搭配晚禮裙及嵌花針織衫，盡顯神秘與奢華。通過立體裁剪的三色羽絨服，向法國設計師 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 設計的法國咖啡館柳條椅元素，也被運用到本次的設計中，它們在寬檐帽、廓形帽檐或別的配飾中出現，並交織成該系列標志性的印花組合。

Rhude 結合叛逆和奢華

Rhude品牌由出生於馬尼拉，之後在洛杉磯開始了他的 時尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他將從春季開始監督整個Bally品牌的創意方向，首個系列將是2023年夏季賽道。

早前曾被任命為 Bally 創意總監的 Rhuigi Villaseñor，於日前發布Rhude的 2022 秋季男裝系列，該系列被命名為「Bull Market」，從穿著吊帶褲的 80 年代股票經紀人（如《華爾街》的 Gordon Gekko ）處獲取了設計靈感，同時希望在復古氛圍中為新型投資者提供服飾，在不過分懷舊的情況下，倡導一種新的Business casual。

此外，Rhuigi Villaseñor 還邀請了洛杉磯縫 Denis Frison 加持，後者曾為 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好萊塢明星量身定製過衣服，強調以舒適為前提下，又不失華麗質感。同時囊括各類皮革套件的賽車服也是此系列的主題之一，盡顯復古氣息。

Gmbh亞文化開端

德國品牌GmbH 持續致力於提升男裝的方法，平衡階級和詮釋男性性感特質，希望每個人都能擁抱內心的 It Boy，GmbH 初次在時裝周亮相之後，有媒體稱他們是德國版的 Vetements。和 Vetements 一樣，GmbH 並不以特定的某一個創意總監名字來命名其品牌，而是注重團隊的概念來取而代之。

最新發布的秋冬系列即命名為「Talisman」，將 時尚 作為保護——一面物理和精神層面上的盾牌。該系列僅採用猩紅色、梅洛色、灰色和黑色四種主要色調，展現了色彩簡約的力量。該系列由無縫剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和寬大的結構細節組成，可不同方法的穿著的西裝和大衣等服裝，打造上窄下場的廓形。修身剪裁由加長肩部西裝外套、品牌標志性的裹身設計打造多維廓形，以及垂墜腳踝的休閑褲裝。大衣與醒目的四四方方結構和貼身設計完美搭配。為了增加觸感，大衣在衣領和前臂上以對比色點綴引人注目的人造皮草細節。

Doublet 虛擬人生

男裝設計師Masayuki Ino2012年在東京創辦設計師品牌Doublet，並在當年的東京時裝周上推出2013春夏男裝系列後廣受好評。品牌名稱源自愛麗絲夢遊仙境的童話故事作者 Lewis Carroll 所發明的一個英文單詞 游戲 「Doublet」。玩法是當你改變其中一個字母時，它就能變成另一個單詞。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同這個 游戲 一樣，帶給人們一種有趣的邏輯思維。

創辦個人品牌之前，Masayuki Ino在男裝品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要負責配飾設計工作。在發布2013春夏男裝系列後，Doublet獲得東京時裝周最佳新銳設計師殊榮。2018年奪得 LVMH 時尚 大獎，讓一向以風趣幽默的設計風格著稱的Doublet走向國際舞台。

本季Doublet也搞起了元宇宙，攜手粉色短發造型搭配精緻五官、在社交平台上擁有百萬粉絲的虛擬人 IMMA 演繹其全新2022秋冬系列，以虛擬世界裡人人可以做自己的平等概念，作為本次秋冬系列的靈感來源。

『叄』 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物

在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額

『肆』 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

『伍』 有誰能給我提供若干位國際或國內知名的服裝設計師最好是帶簡介的…

國內：
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品

關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。

「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」

因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

國際：
http://..com/question/30236444.html

『陸』 愛馬仕的設計師

女裝設計師：90年代末Martin Margiela任Hermes女裝設計總監；2004年起Jean-Paul Gaultier擔任女裝設計總監，並將於2010年10月2011春夏時裝周結束後正式離職；Christophe Lemaire成為Hermes女裝的總設計師。
男裝設計師：維羅尼克·妮莎尼安（Veronique Nichanian）

『柒』 紀梵希的設計師

歷任設計師：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
現任女裝設計師：里卡多·提西（Riccardo Tisci) ，出生於義大利Taranto，1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總監。）
現任男裝設計師：OzwaldBoateng奧斯華·寶頓。