男裝設計師途尼文字

『壹』 世界十大有名服裝設計師是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

『貳』 中國服裝著名設計師的成長史

身高1．80米，體重近200斤的黑臉大漢王新元，在中國服裝界內堪稱是一個舉足輕重、不容忽視的「重量級」人物。 對自己的名字，王新元有一番很狂妄的詮釋———開創時裝新紀元，新者為時，元者為尚；而且，他竟還斗膽放言：中國服裝會因新元而改變走向！ 王新元不僅不訥於言，而且甚敏於行。狂言的背後，是因為有其十足的才氣作為支撐。他原是軍人出身，曾狂熱地追隨過巴頓將軍的影子，他喜歡電影中巴頓望著滾滾坦克威嚴駛過時吼過的那句話：「咳，我真喜歡他媽的戰爭！」 10多年前，王新元從香港學成歸來，他和香港的一位知名時裝設計師一道，合夥辦起了新元時裝有限公司，其個人股份佔了40％。王新元帶有點自嘲地回憶說，為了籌錢，自己變賣了幾乎所有值錢的東西，最後竟賣掉了一個新買的四合院，險些傾家盪產。無家可歸的他，臉皮也被無情地貼上了大街。 但沒過多久，王新元主打的有點嬌媚俗艷的香港風情女裝顯出了幾分落伍。王新元便瞄準了剛剛崛起的寫字樓，要為那裡的白領麗人作職業女裝。 遙想當年的鼎力創業，王新元有幾絲欣慰，又略帶有幾分哀傷，和他一同走過來的女模特有的出國，有的改行，有的嫁人，也有的早逝，同一個戰壕的同盟者都已淡出了服裝圈，幾乎沒有留下什麼痕跡，只有他一人還在這里頑強堅守。 王新元對自己說：挺住！你的名字永遠不是弱者。 當職業女裝鋪天蓋地在內地張揚起來，自己的陣地越來越小時，王新元甩一甩腦袋，揮一揮衣袖，瀟灑地走開了，他將目光轉向高級女裝。為了游說國內各大服裝公司做高級女裝，王新元花了整整3年的時間。1997年9月，中國第一家高級成衣公司———杉杉「法涵詩」時裝正式宣告成立了。 作為「法涵詩」的執行董事和總設計師，王新元掌握了一連串的經營謀略之道，從人員聘任、面料選擇、產品設計，到專賣店開張、促銷，乃至於畫冊的拍攝，形象代表的選定，等等，事無巨細，他都事必躬親。就像阿里巴巴在瞬然間掌握了「芝麻開門」的神機妙語，熟諳了服裝的玄機之後，王新元打了個漂亮的翻身仗。 那些已在國際上屢屢得獎的中國名模，令「法涵詩」的時裝光彩倍增；而那個出自於王新元之手，主打北京上海的「法涵詩」店面設計，其新穎獨到簡潔的創意更令人叫絕。店面以白色作為主基調，同時配以銀灰加鈷藍的標識，再加上華貴的義大利石地板，這些都為「法涵詩」各種以提花、印花、鏤花為主的高檔面料營造了一個刻意展現的空間。 幾乎每年，他都要不辭辛勞地周遊列「省」，每次出動，至少要有200套以上的服裝作為強大後盾。幾年之後，「法涵詩」已在中國遍地開花。 3年之後，王新元同杉杉「法涵詩」的合約期告滿，他辭別舊主呆在家中休整。這3年，自己畢竟是盡了力的。但彷彿還缺少點什麼，還留下點遺憾。他覺得，自己始終像是在嫁接在這個品牌的表面上，而不是附著生活在其體內，和它相濡以沫，同呼吸共命運。自己的很多意志還是沒能得到最大程度的發揮和施展。 說是在家「賦閑」，王新元其實有點像待價而沽。這一次，聲名在外的王新元變得非常氣定神閑。他不驕不躁，不溫不火，編畫冊，作時裝發布，還連帶設計了300多款服裝，狀態出奇的好。 沒過多久，願意「上鉤」的人慕名姍姍而來。他們就是中國最大的精紡面料集團———山東「如意」的老總們。以正宗西服和精紡面料著稱於世的義大利品牌「路嘉納」，兩年前，與山東著名的毛紡集團「如意」聯姻，共同孕育出了「路嘉納」男裝。男裝火了以後，女裝卻始終難產。能操持其女裝的合適人選必須具有這樣的綜合實力———既了解中國的成衣市場，具有過人的設計才能，同時又能有果決的大將風度，統領全局；而老總們權衡再三後認定，這個人，當然是非王新元莫屬。 中意兩國的混血兒———「路易絲漫」終於有了個強健的雛形。「路易」兩字各取自「路嘉納」與「如意」的前兩個字諧音，而「絲漫」則為微笑（smile）的英文發音。王新元終於再度「浮出海面」。 王新元把上海一座寧靜小洋樓作為公司的地址，它是三十年代的歐式建築，又被綠草簇擁著，真是幽雅風情萬種。他用舊貨市場廉價購得的古舊中式傢具裝飾現代化的場景，土洋結合，品位獨具。他的新品牌———「路易絲漫」的商標就得益於一幅古典名畫，他將它神不知鬼不覺地巧妙移植到自己的設計里，「偷」得天衣無縫。 復出之後，王新元向世人捧出的是一場精心烹制的文化大餐———「天一夜宴」。這次的時裝表演，地點選在了寧波古色古香的藏書樓天一閣，「景」人合一，王新元表現的那種中國風情濃厚的設計，正合時下的口味。 從來，中國的面料與設計都是相互脫節的，設計師和面料廠家總是在抱怨，都說對方不夠國際水平，在拖自己的後腿。而此次，王新元硬是異想天開，想用我們中國人自己的面料製造出能享譽世界的高級品牌。在「如意」，他傾注了自己各種無形和有形的資產，他本人就是股東，這一點較以往的設計師與企業家的合作方式有本質的不同。 今年陽春三月，山東「如意」的忙碌廠房，王新元引來了中國時裝界最牛的攝影和化妝大腕兒———潘傑與毛戈平。他們在車間內實地選景、拍攝，讓身裹面料的艷麗模特或佇立凝神，或穿梭期間，忙活了大半天。捧著《「如意」春夏季面料新產品》畫冊，人們不由得深深地震撼了：原來，面料是有生命的！ 在3月底的2000年北京國際紡織品博覽會上，王新元又讓人們眼前忽地一亮。他以中國的古老染坊作為舞台主線，再配上雕梁畫棟、影壁及庭院，讓原始的男模和艷麗的女模圍裹著面料同台競藝，共同演示中國面料的源遠流長，以及新潮時尚。 王新元的「外功」可謂了得。近年來他的每次時裝發布，幾乎都場面巨大，耗費驚人，但又精彩之至，在服裝界乾脆贏得了個「做秀大師」的諢號，毀譽參半。提起這一切，王新元波瀾不驚：誰說服裝設計師的職責范圍僅在做服裝設計？他（她）應該是個通才全才。 今年5月26日。長城居庸關。由王新元統率的一場時裝大戲正式鳴鑼開台了。他將東西側挺立的長城作為演出的大背景，舞台依勢向長城延伸，浩浩盪盪，不絕如縷；沿途旌旗飄揚，刀劍聳立，恍然不知何年何月的士兵披盔操戈，雄踞一方。在或前衛或古典的音樂伴奏下，在烽火台明明滅滅燈火的掩映中，來自歐洲和國內的百餘名模特，一起裝點長城，傾情表演。 長城如果有靈性，也會發出動人微笑的，因為，還是頭一次，有這么多美麗的天使簇擁在它的身邊，使它除了錚錚鐵膽，又多增了幾分惺惺柔腸。 王新元力爭在市場上求得一份屬於自己的不菲的佔有率，他還想築起中華民族服裝心理的長城。中國即將「入世」，很快便會面對各種「舶來品」的大肆沖擊。我們該如何迎接這種艱巨的挑戰？ 歌舞昇平中，王新元依稀看見，長城邊關的烽火又熊熊燃起。 然而，王新元並不是天性好鬥，和自己偉岸的外觀及倔強的個性相左，王新元的性格中有時又凸現出了另一層面———非常地柔弱纖細，富於女性化。他用的打火機、鋼筆、手機等等物件全是玲瓏小巧的那種。 在穿著上，王新元這個大老爺們也是絲毫不想苟且的。在行頭的置辦上，他可謂是一擲千金，大到外觀西裝，小到內里襯衣，從發膠到男用香水，王新元真正是將自己「武裝到了牙齒」。范思哲這類世界頂尖級名牌永遠是他穿著的首選。他已將自己從表到里，從外到內深深地融化到了時裝之中。他還說，要想真正的搞好服裝設計，就必須時刻觀察女性的最新動向，故此，王新元非常「好色」，他常常夾雜在美女叢中留連忘返，他的朋友中有當今中國著名的模特，影視明星，節目主持人……身邊幾乎雲集了各類有代表性的時尚女人。不僅如此，他還在公司中專門「豢養」了兩個年輕貌美的模特，她們不光用來拍片試衣，而且更是作為設計人員們創作靈感的「源泉」。他允許她們在公司內毫無顧忌地走動、說笑，呈現出平時最自然最嫵媚最動人的一面；而當這些呆板的「衣服架子」活動起來時，一種有沖擊力的時尚便也悄悄地流動起來。於是，沉滯的設計師們馬上就抓到了一種鮮活的，有生命力的東西，創作也隨之變得勃勃有生機。 在王新元看來，女人即美；而時裝表達的是一種生活態度和方式。時裝，也便成了他生死不渝的「情人」。 從心儀到心動，從神交到靈感的奔突泉涌，到隨之而來的線條色彩款式理念的整體把握，王新元享受的是服裝設計創造的整個過程。這也就不難理解，王新元會在那本精心炮製的長城秀（show，展示）畫冊中說出這樣一句耐人尋味的話：給我一個好女人吧，我會還給你整個世界！

『叄』 速寫男裝的近期主題

主題：都市魔法師/收藏家的復古/都市縮影本季T Shirts在團上以一些暗黑元素及發酵霉變為靈感，令衣服變得酷而生動。在顏色上增添了粉黃、天藍、紫紅等令人感覺十分夏季的色彩，面料也以輕薄為主，上身的觸感非常舒適。另外推薦設計款前後片不規則的T Shirts，是搭配和單穿效果都不錯的單品。襯衣在細節上出現了變化，令衣服看起來更有層次感。另外一改男士襯衣前排扣的傳統，設計了套頭的款式，不經意間更多出一份優雅。
本季寬松舒適的短褲和中褲是男士們的主打。在褲子的結構上設計師巧妙地在膝蓋外增加褶量，令褲子有層次感，在舒適度上也提高了不少。另外，褲子的印花也做出了不經意的頑皮感，一些看似隨意沾到的墨跡，體現的確實一份從容。
馬夾是十分體現優雅氣質的意見單品，設計師在本季將馬夾做了具有玩味的設計，不單單是傳統的馬夾，運用不同面料的拼接以及柔軟面料製成的垂感極佳而又富有變化的馬夾，令男士們在優雅的同時多出一份幽默感 2013年春夏季速寫將首次聯手法國品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列專門為在現代生活中有沉澱，有著復雜性和多樣化片段的人們提供所適合的衣物，提倡一種新的男性化的優雅，希望給予穿著者一種隱藏的、美好的美學體驗，傳遞速寫的態度。
設計師BIO：
設計師Tillmann Lauterbach出生於德國，在西班牙的Ibiza列島長大。畢業於巴黎Esmod服裝設計和製版專業，在2005年在巴黎發布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，於2009年兼任JNBY男裝藝術總監.在2012年6月巴黎時裝周重新發布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 頂級瑞士牛仔品牌KOHZO攜手速寫登陸中國，聯合推出4款單品，將速寫的優雅隱藏於 KOHZO 工業感中，使其呈現藝術性。所有款式將著眼於丹寧布料的品質、特殊後處理方式及完美的版型，最後在高端丹寧聖地日本完成製造。
設計師BIO：
KOhZO DENIM 的創辦人與負責人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心於丹寧布料的他在英國曼徹斯特大學就讀時，主修紡織原料以及服裝設計，曾進入生產Levi』s丹寧褲布料的大製造商美國Burlington Instries公司，Levi』s 501企劃就是由他所主導，大約有20年的時間，他為美國、南美、義大利、法國及比利時、以色列、日本、印尼及台灣等世界級丹寧布大廠擔任咨詢及研究的工作。雖然KOhZO Denim是一個瑞士品牌，著眼於丹寧布料的品質，目前所有產品都在日本生產製造.

『肆』 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

『伍』 2012夏季流行趨勢男裝 設計師們有什麼設計理念

2012年春夏男裝流行趨勢
探索陸地和海洋的海航家、沙灘度假氣息的馬裡布海灘和奢華的旅行假日等設計主題脫穎而出。在一些歐洲品牌中，運動主題依然是重要元素，其中新興的美國奧運會主題，恰巧契合了夏季奧運會活動。採用現代校園設計主題的設計師們將經典的元素同流行的亮色調相結合。同文化相關的一些亮點主題包括非洲文化和日本武道。另外，一種新型的充滿柔美氣質的主題也成為了男裝中的經典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌紛紛添加和非洲文化有關的獨特圖案，其中部落風格圖案是關鍵。
2、武道設計主題來源於日本武術。紐約時裝周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung兩大品牌打造出這一主題趨勢下的半身裙、包裹褲以及無袖輪廓等款式。
3、頹廢風再一次回歸時尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的時裝周系列。長款褶襇疊搭款式是關鍵，同粗獷的斜紋褲形成突出對比效果。兜帽漸漸成為顯著的細節設計。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在內的一些品牌設計師從夏威夷旅行中獲取靈感，打造出大量的熱帶夏威夷風格印花和沖浪圖案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西裝系列，十分精緻，完美地展現了中世紀時尚。鯊魚皮面料是根本元素。
6、在本季的女裝中，由建築學衍生而來的現代幾何學設計主題顯得十分出眾。而在紐約男裝發布會中，相似的設計主題同樣蠢蠢欲動，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色幾何圖案。
7、紐約時裝周可謂是將經典的校園風格發揮地淋漓盡致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最為突出，推出一系列流行色調條紋圖案。與此同時，格子和鉛筆條紋等同樣脫穎而出。
8、由於2012倫敦奧運會的即將來臨，設計師們紛紛抓住這一機會，將同奧運會有關的設計元素融入時裝設計中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌紛紛推出防風大衣和背心式上衣等款式，同時採用色塊拼接細節。

『陸』 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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『柒』 義大利男裝品牌有哪些

義大利男裝品牌有

1.頂級奢侈：Brioni

代表羅馬式風格的Brioni擁有著如安南與詹姆士·邦德這樣的擁護者，從皮爾斯·布魯斯南時代開始，Brioni就鎖定了007。這個一向量體裁衣的品牌最近正在向奢侈運動裝領域進軍，並在不久前於Saks Fifth Avenue開出了自己第一間實體店鋪。理所當然，Brioni被認為是最物超所值的品牌。

2.一種標准：Ermenegildo Zegna

義大利男裝總是無法繞開Zegna不談，甚至可以說，整個義大利的時裝工業，便是站在Zegna的肩膀上的。對於那些並不需要在穿著中，展現太多審美趣味的商務男人而言，優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。

作為義大利面料工業的領頭羊，Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功，也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭後，最先獲得支持的便有Zegna。

3.簡約精緻：Giorgio Armani

如果說美國的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師，為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流，帶入了義大利高超的剪裁技術。

電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平台，Richard Gere在鏡子前，百般挑剔地選擇服裝搭配，完成後的整體造型簡約而又不失精緻的細節，完美的剪裁中，卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。

這種既出得「廳堂」又下得「廚房」服裝，撫平了男人太過堅硬的外廓，將男裝從「生意場上的戰袍」的窠臼中剝離出來，把男人打造成了審美的對象。

4.西西里贊歌：Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana的設計靈感大多來自於Dolce的出生地西西里島，也就是一種具有「強烈視覺感官震撼」的風格。

大量使用紅、黑等厚重的色彩，搭配緊綁的束腹、內衣外穿以及以豹紋為主的動物圖紋，呈現出強烈的對比，這種風格同時被稱為「新巴洛克風格」，一種新式的華麗冶艷義大利風。

5.古典的年輕：Prada

中央聖馬丁畢業的英國人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自薦，為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的義大利男裝決然不同。

Neil Barrett專攻極簡主義設計，當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候，他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上，義大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料，使得Prada的男裝領先時代太多。

現在看來，當年他為Prada帶來的窄版領帶，縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝，依舊站在實驗性的前端，充滿了知識分子的氣息。

6.綺麗奢靡：Versace

Versace與Armani可謂是義大利設計師征服全球的兩位旗手，然而在設計上，他比Armani走得更遠。

他突破性地為男裝引入了亞麻的面料，為傳統的男性形象添加進了「飄逸」的屬性，再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁，以及誇張的色彩應用，使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人准備了筒裙，想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。

他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性，他把時裝穿著在青年少年的身上，讓他們看起來充滿了青春的張揚，炫耀並且驕傲。

7.歷久彌新：TOD'S

無論是鞋或是包，從精心打造的第一刻起，到呈現出永恆卻不失完美的現代設計風格，TOD'S就是手工製作的經典男鞋、男包款的完美標志。

TOD'S每一件單品的製作過程中的每一步都是手工藝的奇跡的體現，從皮革的切割到手工的縫制，任何一個細節都充分保證了最終成品的優美和耐久的質地。TOD'S不動聲色地流露出頂級時尚的超然品質，實用耐看，禁得住推敲，歷久彌新，在任何時代都可以成為經典。

8.酷的王國：Diesel

義大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗，但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。

Diesel創始人Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上，通過做舊處理，裝飾物的拼接，以及寬松的款式，使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel製作的一系列出位而創意連連的廣告，使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。

如今，Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列，甚至將Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成為一個十足的時裝帝國。

9.玩世不恭：Gucci

看看Tom Ford對Gucci都做了些什麼?這個義大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手裡，搖身一變，便成為性感的象徵。Tom Ford當然尊崇義大利男裝的經典剪裁，只是在面料、圖案，以及整體造型上強化「愈墮落愈快樂」的信息。

這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男裝充滿了挑釁的意味，而呈現出既符合高級宴會的裝著標准，又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。

絢爛花蝴蝶：Missoni

義大利針織衫家族Missoni在短短的50年裡，從一間小小的手工作坊，變成了一個時裝帝國，對針織衫的世界而言，簡直就是奇跡。

Missoni在針織衫上的「之」字形彩條圖案，堪稱業內無敵，那些絢爛而充滿想像力的配色，並沒有流於艷俗，反倒像在炫耀一種高超的技術，並且又是那樣讓人難以抗拒。

敢於將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量，它既不同於Paul Smith式的幽默，又不同於另一位精於配色的義大利時裝大師Etro的神秘，Missoni自有一番詩意在其中。

(7)男裝設計師途尼文字擴展閱讀

義大利人很懂得誇耀自己的男裝——「義大利裁縫想方設法遮蓋穿著者的身材缺陷，盡量使男人看起來更苗條，更優雅，更高大，能彌補上帝曾經犯下的錯。」

此話雖然誇張，倒也點破了義大利服裝得以立足人世的關鍵，畢竟對於「Made in Italy」這塊金字招牌，確是「天下誰人不識君」。

有「Made in Italy」為時裝封印，證明了其既不同於法國時裝的實驗性，也不同於美國時裝的純粹商業性，它應該擁有高超的生產技術、精良的做工和新奇的面料，以及相對簡約實穿的設計。

其實，很難為在時裝界廣受贊譽的「義大利風格」造像。如果說，米蘭時裝周的使命至今仍停留於「在義大利和國外保護、協作、強化義大利時裝形象」的話，「義大利時裝」本身，早已突破了狹隘的國家身份。

『捌』 世界頂級男裝品牌有哪些

世界頂級男裝品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的設計風格非常鮮明，品牌標志是神話中的蛇妖美杜莎，代表著知名的吸引力，他強調快樂和性感，巧妙的將古典貴族風格的豪華和舒適度聯合在了一起。范思哲善於用高貴豪華的面料進行斜裁方式增加穿著時的舒適度，經常是皇室貴族和明星的摯愛。

『玖』 daniel hechter是什麼牌子

「DANIEL HECHTER」是聞名歐洲的高級男裝品牌，由法國著名設計師Mr. Daniel Hechter於1962年以其名字命名，中文名為「丹尼愛特」。

【品牌商標】

【設計師簡介】

作為法國時裝學院、法國男士服裝設計師學會的創會會員及法國成衣會主席和擁有創新家及企業家頭銜的Mr. Daniel Hechter，曾給世界知名藝術家及名人如：Sylvie Vartan、Michel Sardon、Johnny Halliday、Patrick Bruel、Brigitte Bardot設計服裝，並獲得上流社會高品味階層的贊賞。他是時裝界革命的旗手，用他富有創造力的設計把時裝帶到越來越多的人的生活中。

【品牌歷程】

• 1968年 推出男裝系列，進一步將領域擴大。當時正是迷你裙的潮流正風靡全球時，Mr. Daniel Hechter發表了Bootlicking時裝及帶有男服元素的女士服裝，這種風格很快便引領了業界爭相模仿，亦奠定了Mr. Daniel Hechter在國際服裝界大師級的地位，而此類設計也成為DANIEL HECHTER品牌的宣言。

• 1971年 Mr. Daniel Hechter成為第一位發表流行運動服飾的設計師，如滑雪和網球運動等；同時，具有Daniel Hechter個人風格的配件類如領帶、皮帶、墨鏡及行李箱等均陸續面世。

• 1976年 Daniel Hechter逐步完善產品配飾，領帶、皮帶、圍巾相繼面市。

• 1977年 開拓眼鏡視覺全新多功能領域，更多用途化。

• 1978年 創立了「Club of Malc Fashion Designer」雜志，將其男性流行服裝系列推至世界各地。

• 1978年至1981年 Mr. Daniel Hechter是唯一獲得美國大型服裝比賽「US Cutty Sark Oscar for Male Fashion」四次提名的法國時裝設計師。

• 1980年 推出不同筆型系列，從細節上豐富了Daniel Hechter的品牌線。

• 1984年至1987年 Mr. Daniel Hechter任職法國成衣聯盟主席期間，在法國Place de Troadero和Avenue Foch舉辦了第一屆及第二屆的國際服裝節，這也是Trocadero有史以來最大的服裝秀，超過1000位模特兒及27個國家支持及參與。

• Mr.Daniel Hechter自1976年授權其個人品牌於德國代理商Aulbach集團以來，在多年積極、卓越的努力合作下，充分提升了DANIEL HECHTER品牌的國際知名度。至今，除了其公司的旗艦店設立於法國巴黎8th Arrondissement外，DANIEL HECHTER專廳遍布全球200多個城市，全球分店超過2500間，以及擁有65個分布於世界各地的特許代理商：包括日本、韓國、馬來群島、印尼、南非、中東、阿根廷、加拿大、土耳其、西班牙、希臘等重要城市，而當中亞洲亦有120間的DANIEL HECHTER分店。

『拾』 有誰能給我提供若干位國際或國內知名的服裝設計師最好是帶簡介的…

國內：
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品

關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。

「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」

因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

國際：
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