㈠ 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
㈡ 誰設計的衣服上用了中國元素，在什麼時候
從今年開始，國際大牌中出現了不少讓中國人感到非常熟悉的貨品。這些採用了中國設計元素的頂尖服飾，表達著奢侈品牌設計師對於中國元素的理解，也透露著頂尖品牌對中國的關注。
在今年秋冬頂尖品牌推出的最新服飾中，有哪些令人熟悉的中西結合之作？哪些中國元素最受設計師們偏愛？來一起看一下吧。
國際大牌競相採納中國元素
元素一：織錦刺綉
中國江南特色的織錦刺綉被直接運用於今年秋冬大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺綉花朵，或鏤空或採用凹凸不平的刺綉方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。今年秋冬，華麗的織錦刺綉被大品牌最廣泛地運用在了晚裝的製作上，像擅長於營造女性性感曲線的Valentino用金色織錦面料來製作拖地魚尾吊帶晚裝，金色的面料上，盤旋向上的褐色與淡紫色刺綉花朵極其生動，很有中國風情，設計師還特別在吊帶的底部加上了同是花朵的扣飾，與面料上的刺綉花朵相映成趣，非常漂亮。與Valentino相比，Dior的設計師JohnGalliano使用織錦刺綉面料的手法卻更顯誇張，讓模特黃袍加身，穿上綉有龍圖案的黃色服裝，顯得恢弘大氣。此外，Dior還創新地在真皮服裝上刺上花朵，亦中亦西，別致有趣。
元素二：潑墨手法
運用中國山水國畫的潑墨手法的面料在今年秋冬的大品牌時裝上也展現了獨特的魅力。Dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，看似隨意，實則大有看頭。為了不顯沉悶，設計師還在布料上加上了紅色的花朵點綴，而服裝款式也以簡單為主，只是腰部幾道細細的皺褶，讓潑墨面料的連衣裙有一種清雅的面貌。
元素三：立領披肩
類似於上世紀30年代上海女性穿著的毛毛短披肩是頂尖品牌設計師向中國元素取材的另一表現形式，為完全體現這種毛毛短披肩的東方魅力，設計師在面料的運用和款式設計上更加細膩，不僅用短絨毛來取代誇張的長絨毛，款式上還設計了小立領和在胸前製造彎彎的曲線。Valentino別出心裁地讓這類具有上海特色的短披肩不再搭配中式旗袍，反而搭配上下拆分的兩件套西式裙裝，但一樣的典雅高貴。
元素四：民族圖案
近年來時尚界大吹民族風，一句「民族的就是世界的」將民族風元素提升到了無與倫比的崇高地位。在今年秋冬的新款大牌服裝中，我們也能發現不少取材自中國少數民族服飾的民族風元素，像Kenzo對民族風的演繹有些西化，黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞台上大放異彩。
元素五：細密繁花
細密的繁花常常出現在中國典型的小家碧玉身上，顯得俏麗可愛，又帶著點羞赧。實話說，大牌設計師在採用細密繁花布料的時候是有些矛盾的，因為這種細密的繁花圖案既能讓女人變得很土氣，也能讓女人變得很嬌媚。於是，在今年秋冬的大品牌服裝上，你可以看到細密的繁花被以另一種熱烈的狀態演繹出來，像Kenzo在演繹經典的花朵圖案的時候，將花朵的型號加大了一碼，並採用具有中國特色的大紅色來作為襯底，讓花朵非常突出，具有一種戲劇的張力。
元素六：中國結
喜慶的中國結在中國人眼中有一種團結的深厚寓意，這種裝飾物也出現在了大品牌在今年秋冬推出的配飾上。Fendi裝飾手袋上的包柄就掛著兩個經過改良的紅色中國結掛飾，新晉設計師StellaMccartney乾脆推出了加長版的紅色中國結鑰匙扣，加上長長的紅色流蘇，看起來還有點像中國女孩的麻花辮。此外，中國唐裝和旗袍上那種類似於中國結的盤扣在大品牌今年秋冬的服飾上也有所表現，Prada推出中國風格盤扣印花的手袋印證了其設計師MiucciaPrada的一個觀點，那就是中國文化博大精深，是最讓西方人感興趣的異國風情。
元素七：青瓷花瓶
在RobertoCavalli的秋冬時裝秀上，模特身著一襲宛若中國青花瓷圖案的晚裝出現，這款青瓷圖案的晚裝設計非常西化，性感的束胸設計，加上緊身魚尾裙的式樣，猶如一支大青花花瓶在天橋盡頭款款出現。青瓷花瓶的晚裝最直觀完整地表達出設計師對於中國元素的尊敬，這種對中國元素完全拷貝的方式也說明了頂尖品牌對於中國元素的痴迷達到了一個頂峰。
元素八：京劇臉譜
京劇是中國的國粹，京劇臉譜也常讓外國人目眩神迷。Valentino在今年秋冬直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，典型的京劇臉譜搖身一變成為了胸前的扣飾。最特別的是，這種扣飾其實可以別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發上，很有特色。
㈢ 時裝周｜新銳設計師登上主流舞台
巴黎時裝周中，異軍突起的設計師以獨特的時裝語言詮釋品牌內核。與傳統的奢華、優雅不同，中性、休閑、叛逆、街頭等風格逐漸走上T台。在現代的時裝美學中，實用又具有顛覆性的設計成為新風尚。
Casablanca手邊巴黎人
在名為「Le Monde Diplomatique」的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌設計師 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超現實主義致敬。推開這座城市的大門，設計師從彌漫在各個角落的靜謐中汲取靈感，將經典轉化成富有動態美學的流線型設計。本次時裝秀以一部 時尚 短片的形式呈現，開啟了一場華麗且神秘的旅程。
Casablanca 標志性的絲質服飾，是午夜飛往巴黎航班中的主角，法國三色旗上的元素也在該系列中呈現出別樣風情，貫穿整個系列，以外套的緞面絎縫設計最盛。手工刺綉的高級定製元素，如珍珠、水晶、亮片和珠飾等，被運用到套裝、針織衫、連衣裙和手工縫制的夾克中，呈現如漸變夜空中閃爍的星光般耀眼。
藍色和金色的袖口細節刻畫出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺綉製成的斗篷披肩，搭配晚禮裙及嵌花針織衫，盡顯神秘與奢華。通過立體裁剪的三色羽絨服，向法國設計師 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 設計的法國咖啡館柳條椅元素，也被運用到本次的設計中，它們在寬檐帽、廓形帽檐或別的配飾中出現，並交織成該系列標志性的印花組合。
Rhude 結合叛逆和奢華
Rhude品牌由出生於馬尼拉，之後在洛杉磯開始了他的 時尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他將從春季開始監督整個Bally品牌的創意方向，首個系列將是2023年夏季賽道。
早前曾被任命為 Bally 創意總監的 Rhuigi Villaseñor，於日前發布Rhude的 2022 秋季男裝系列，該系列被命名為「Bull Market」，從穿著吊帶褲的 80 年代股票經紀人（如《華爾街》的 Gordon Gekko ）處獲取了設計靈感，同時希望在復古氛圍中為新型投資者提供服飾，在不過分懷舊的情況下，倡導一種新的Business casual。
此外，Rhuigi Villaseñor 還邀請了洛杉磯縫 Denis Frison 加持，後者曾為 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好萊塢明星量身定製過衣服，強調以舒適為前提下，又不失華麗質感。同時囊括各類皮革套件的賽車服也是此系列的主題之一，盡顯復古氣息。
Gmbh亞文化開端
德國品牌GmbH 持續致力於提升男裝的方法，平衡階級和詮釋男性性感特質，希望每個人都能擁抱內心的 It Boy，GmbH 初次在時裝周亮相之後，有媒體稱他們是德國版的 Vetements。和 Vetements 一樣，GmbH 並不以特定的某一個創意總監名字來命名其品牌，而是注重團隊的概念來取而代之。
最新發布的秋冬系列即命名為「Talisman」，將 時尚 作為保護——一面物理和精神層面上的盾牌。該系列僅採用猩紅色、梅洛色、灰色和黑色四種主要色調，展現了色彩簡約的力量。該系列由無縫剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和寬大的結構細節組成，可不同方法的穿著的西裝和大衣等服裝，打造上窄下場的廓形。修身剪裁由加長肩部西裝外套、品牌標志性的裹身設計打造多維廓形，以及垂墜腳踝的休閑褲裝。大衣與醒目的四四方方結構和貼身設計完美搭配。為了增加觸感，大衣在衣領和前臂上以對比色點綴引人注目的人造皮草細節。
Doublet 虛擬人生
男裝設計師Masayuki Ino2012年在東京創辦設計師品牌Doublet，並在當年的東京時裝周上推出2013春夏男裝系列後廣受好評。品牌名稱源自愛麗絲夢遊仙境的童話故事作者 Lewis Carroll 所發明的一個英文單詞 游戲 「Doublet」。玩法是當你改變其中一個字母時，它就能變成另一個單詞。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同這個 游戲 一樣，帶給人們一種有趣的邏輯思維。
創辦個人品牌之前，Masayuki Ino在男裝品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要負責配飾設計工作。在發布2013春夏男裝系列後，Doublet獲得東京時裝周最佳新銳設計師殊榮。2018年奪得 LVMH 時尚 大獎，讓一向以風趣幽默的設計風格著稱的Doublet走向國際舞台。
本季Doublet也搞起了元宇宙，攜手粉色短發造型搭配精緻五官、在社交平台上擁有百萬粉絲的虛擬人 IMMA 演繹其全新2022秋冬系列，以虛擬世界裡人人可以做自己的平等概念，作為本次秋冬系列的靈感來源。
㈣ 誰能介紹一下張肇達這個人，是以為國內設計師
你是不是想找關於民族風的國內設計師？張肇達是挺具代表性的，你看看它的<西雙版納》發布會，很有中國風感覺。令外載給你介紹幾個設計師，都是這類設計的代表者。 設計師——張肇達（1963年—— ） MARK CHEUNG 聯席會議主席，中國服裝設計師協會副主席，亞洲時尚聯合會中國委員會主席團主席，清華大學美術學院兼職教授。張肇達始終把服裝創作靈感放在東方與民族之中，每一場秀都非常磅礴大氣。在他服裝中運用了大量的中國刺綉，將中式服裝的剪裁與西方服飾的風格融為一體，既有東方的典雅又突現了西方的時尚，將兩者完美融合在一起，充分體現了「越是民族的越是世界的」這句至理名言。 設計師——房瑩（1968年—— ） 本土新銳設計師，曾獲中國十佳服裝設計師獎，先後擔任國內數個知名服裝品牌首席設計師及設計總監。有人說房瑩是一個被心靈統治藝術才華的設計師，她的設計自1998年中國服裝設計博覽會上一亮相，便流露出她對「中國元素國際化」的興趣，《夢幻西藏》、《從零到零》、《本土2000》、《黃河之夢》、《春天》、《喜悅》、《新的舊的2003》……一場場時裝發布會上，「東西方文化融合」的主題一直貫穿著她的設計心路。她的設計主要是針對白領女性，服裝設計融合中國傳統、民族特色，同時具有時代感。服裝面料以絲綢、棉、麻為主，注重服裝的款式和舒適度，力求服裝既能體現女性的柔美又能體現現代女性白領的干練。
滿意請採納
㈤ doublet是什麼牌子 日本潮流品牌
doublet是一個來自日本的潮流品牌，這個牌子最近在時裝周上面非常的火，是一個很有街頭感的潮牌，在最近這兩年被很多明星穿了之後迅速躥紅。
doublet是什麼牌子
日本男裝設計師井野將之(Masayuki Ino)2012年在東京創辦潮流品牌Doublet，並在當年的東京時裝周上推出2013春夏男裝系列後廣受好評。創辦個人品牌之前，井野將之在男裝品牌三原裕康(Mihara Yasuhiro)旗下工作了7年，主導配飾設計工作。長時間的訓練加上時裝專業背景，令井野將之橘純高積累了全方位的設計能力。在發布2013春夏男裝系列後，Doublet獲得東京時裝周最佳新銳設計師殊榮。
doublet品牌實力
Masayuki以自己的實力和另類風格在這五年時間里光速飛升在時裝圈，且拿下COLETTE、10 CORSO COMO和Dover Street Market這種全球知名的買手店。
近年在街頭文化大肆興盛圓尺的背景下迅速在全球范圍躥紅，入駐了DOVER STREET MARKET、巴黎colette、美國H. Lorenzo、北京銀泰Shine、米蘭&上海10 coso como、香港連卡佛等全球知名潮流勝地。
如今Doublet不僅被許多名人如易烊千璽、迪麗熱巴、權志龍等爭相上身，也是日本雜志圈的一大「寵兒」，非常值得大家關注!!
doublet衣服風格
將刺綉和流蘇運用到現代感的街頭服裝里，以潮流、前衛、復古主義於現代感相結合，首秀時便成為東京時裝周最備受矚目的品牌之一。系列設計風格基於在標準的產品上添加創意，創造「一種奇異的日常穿著」。
doublet衣服怎麼樣
DOUBLET黑色褲鍵刺綉套裝，十分日系的一身套裝，側面是十分精美的刺綉，推薦一套一起穿，面料也特別舒適，可以外搭一個外套，或者直接外穿都很適合現在天氣。
doublet短款哈士奇皮草外套，毛色漸變，後背哈士奇圖標純手工定染，材質工藝均為一流，手感柔順，品質極佳，在同期發售的動物款中最為搶手，街頭元素和叛逆感融合的恰到好處。突出了品牌一向對街頭風的偏重，但細節處又不失對精緻的把控。
㈥ 現代服裝設計中面料的肌理再造
現代服裝設計中面料的肌理再造
作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同。現代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。
隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加註重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，於是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝發布會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由於服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，並且能使服裝品牌以較為鮮明的特徵異於同行。
一、常用肌理再造的面料分類及特點
面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪製作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。
1、棉質面料
棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用於製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由於它具有很好的著色性能，染色後色澤明快，傳統上常採用印染方法實現藝術再造，而避免採用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。
2、麻質面料
麻質面料是以亞麻、薴麻等各種麻類植物纖維製成的布料的總稱。一般用於製作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為迴避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可採用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。
3、絲質面料
絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來製作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺綉、彩繪、印花等。
4、毛質面料
毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用於製作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，採用壓花、印花、綉花、附以珠綉、造立體花等常用方法。
5、皮質面料
皮質面料是指經過鞣製而成的動物毛皮面料，多用於製作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可採用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。
二、面料肌理再造的方法及應用
服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，採用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。
2.1、面料的變形設計
A、面料變形設計的特點
服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。
B、面料變形設計的方法
褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。
層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。
2.2、面料的破壞設計
A、面料的破壞設計的特點
面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。
B、面料的破壞性設計的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。
做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。
灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。
抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。
鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。
2.3、面料的鉤編織設計
A、面料的鉤編織設計的特點
鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即採用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。
B、面料的鉤編織設計的方法
編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。
2.4、面料的花型圖案設計
A、面料的花型圖案設計的特點
服飾面料的再造不僅依賴於色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材採用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。 B、面料的花型圖案設計的方法
手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的`審美情趣。印染工藝顯現出來的質朴簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。
數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印製，大大提高生產質量和效率。
2.5、面料的裝飾設計
A、面料的裝飾設計的特點
面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。
B、面料的裝飾設計的方法
花飾：即通過堆疊花飾形成多層次或復雜的空間結構，使服裝呈現出立體、富於變化的外觀效果，在服飾中起著裝飾點綴的作用。服裝設計中布藝花和絲網花應用較多。
拼貼：拼貼工藝用於面料再造設計能表現出民間獨特的朴實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪代筆、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。
燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。
刺綉工藝：傳統刺綉是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，採用多種針法綉制圖案的工藝。刺綉的主要手法有彩綉、緞帶綉、珠綉、繩綉等。刺綉的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、綉框、綉針和適用於不同刺綉形式的面料等。
三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思
面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源於以下幾點：
1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。
建築中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至於觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。
2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。
動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建築、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。
3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉澱下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象徵。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。
西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺綉、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鍾愛的面料肌理設計的源泉。
4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。
通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，並創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。
四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用
在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計後的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融於整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：
1、面料肌理在邊緣部位的運用
邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。
2、面料肌理在前胸部位的運用
服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位採用褶襇，精美而細致，個性鮮明。
3、面料肌理在腰部的運用
此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用於腰部的面料肌理最具有「界定功能」，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。
4、面料肌理在背部的運用
服裝的背部裝飾比較適合採用平面效果的服裝面料藝術再造，過於冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。
5、面料肌理在下裝部位的運用
與面料肌理再造用於上裝相比，將再造的面料肌理用於女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過於復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。
五、面料肌理再造與服裝的協調性
面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用誇張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。
當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特徵和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。
;㈦ 刺綉為什麼運用在服裝上運用在服裝上有什麼好處又有什麼壞處,起到什麼樣的效果呢急急急
下面的回答是個人見解，要想深入的去了解刺綉與服裝，還是建議你多去看一些專家資料，多收集些資料。
刺綉運用在服裝上，第一它的歷史性，據中 國 史 書《尚書》記載，40()0多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫磷綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，刺綉品已經廣為流行了。隨 著 人 類文明的進步，服飾除蔽體外，還被用作為「分貴賤，別等級」的工具。漢代就有「賈人毋得衣錦、綺(有皺的紗)、希(刺綉和繪畫)、竺(竺麻織的布)」的禁令，使刺綉服飾成為財富、地位和權力的象徵。在階級社會里，刺綉服飾成為了統治階級維護其統治地位、顯示其高貴身份的標識。第二。是滿足人們的需求。刺綉是中國民間傳統藝術的一個重要的組成部分，作為服裝設計的一種藝術處理手段，越來越受到設計師的青睞。隨著刺綉新工藝形式豐富、創新技術手法的提高，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，被廣泛靈活應用在現代服裝設計中。
刺綉在服裝中的效果
刺綉工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今刺綉工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用刺綉工藝進行裝飾強調服裝款式造型，體現服裝風格，成為服裝設計師非常感興趣的設計內容，也是服裝設計創新的重要手段。設計中刺綉工藝最集中的地方是袖口、衣領、胸襟、褲腳等，要綜合運用不同形式的刺綉工藝，不同的刺綉工藝會產生不同的效果。
彩綉是最具代表性的一種刺綉方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯的變化，形成富有變化且具有立體感的圖案。彩綉是中國傳統的旗袍最常用的刺綉工藝，用各色的彩色絲線通過重疊、並置、交錯產生豐富的色彩變化，使得服裝上的花朵栩栩如生。彩綉的針法多變、布面肌理豐富、圖案層次分明、風格既可細膩又可粗曠，能很好的表達設計效果，在服裝中的運用也較為普遍。
貼布綉是在底布上按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法，可以與其它刺綉工藝技術結合起來運用，能給服裝增添意想不到的效果。童裝的設計要利於兒童心理的發展，要充分表現兒童天真活潑的精神面貌，就離不開裝飾圖案的設計。貼布綉則成為童裝設計中最常用的裝飾工藝。根據不同年齡階段兒童喜歡的植物、動物以及卡通形象等設計好裝飾圖樣，利用所需顏色和布料，剪成名種外型簡煉的圖案貼在底布上。周圍進行鎖縫即成貼布綉。它具有裝飾性強。美化效果好，製作方便，成本低，牢度好的特點。不僅具有裝飾功能，而且具有實用功能。可以用貼布綉來加固童裝受力過大或易磨損的膝部、肘部等部位及修補破損之處。因此，帖布綉在童裝設計中的運用，使童裝變得更加絢麗多姿和生動有趣。
串珠綉是利用化學材料、玻璃料製品、金屬工藝製品等材質製成的長、短、方、圓、棱、粒等各種不同形狀各種珠子和亮片用線穿起來後釘在衣物上的技法，易表現出華貴和富麗的效果，是禮服與舞台裝常用的裝飾手法。根據服裝的主題、設計出優美的圖案，通過巧妙地排列組合釘綴在服裝上，藉助材質本身不同的形狀和閃亮的光澤顏色。來體現裝飾效果。因串珠綉表現技法豐富多變，可運用不同的材質和不同的造型飾物進行平綉、凸綉、串綉、粒綉、亂針綉、豎珠綉、疊片綉等多種針法。再與其它刺綉技法相互結合運用，可呈現出珠光燦爛，絢麗多彩，立體感強，層次清晰的效果。在婚紗、禮服設計中運用串珠綉工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅，富麗堂皇的視覺效果。串珠綉工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編製品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。近年來，用於服裝上的裝飾材料除粒珠、管珠、金屬亮片以外，還利用扣飾、貝殼，革制工藝等進行裝飾，使串珠綉工藝得到發展，不僅實用性增強，便於洗滌，而且串珠綉工藝原料不再受限制，原料豐富，釘綴手法增多，使女裝設計的裝飾手法越來越豐富。
雕綉是透孔織物，以絲線、絲絨套編各種形狀。把做完刺綉布的一部分剪掉，形成透出製作花樣的技法，雕綉效果飽滿，有立體感，看上去纖細、美麗，多用於女裝設計中的領子、衣擺、裙擺等細節部位。
緞帶綉使用細而柔軟的帶刺綉。把絲帶折疊或收褶，抽碎褶固定的刺綉。絲帶美麗柔和的光澤，刺綉後富有陰影，又由於重疊方法，產生的立體感，能表現出其它刺綉不能達到的效果，是時尚女裝常用的裝飾手法。在婚紗上採用絲帶綉，猶如在輕紗質地的婚紗上凸顯的花朵非常醒目、突出，富有立體效果，極富裝飾性，給人以田園夢幻般的清新美麗。
包梗綉在蘇綉中稱為凸綉，主要特點是先用較粗的線打底或用棉花打底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般用平針針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，適宜於綉制面較小的花紋與狹瓣花卉，一般單色綉制，如梅花、菊花等。
刺綉工藝在服裝設計中新應用。