男裝設計師背心人物

『壹』 喬治·阿瑪尼簡介及詳細資料

設計師

1934年7月11日，喬治·阿瑪尼出生在米蘭附近一座名叫皮亞琴察的小鎮子上。少年時的阿瑪尼在當地公共學校讀書期間，狂熱地迷上了戲劇和電影。此後，為了順從家人意願，他只得放棄愛好，被迫進入米蘭大學醫學院。不過，由於暈血，他在醫學院學習兩年後還是中斷了學業。

白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。他曾經說過:"工作就是我的生活，我沒有閑暇留給他人。"也有人說他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。

優雅的大師

在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。他的照片登上了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。

如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利的時尚風格。他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的"Cutty Sark"，並且男裝設計師獎被他破紀錄地連獲六次。喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生活方式的象徵。

喬治·阿瑪尼於1934年出生在義大利。為了實現家人的願望，他學習了兩年醫學，當時他對時裝還沒有產生興趣，直至1957年，他決定退學，加入拉瑞那斯堪特百貨公司擔任采購一職。其後，27歲時，喬治·阿瑪尼轉而為切瑞蒂工作，後來又以業余身份替數家公司擔任時裝設計助手，他因此奠定了自己豐富多變的風格特色。20世紀70年代中期，喬治·阿瑪尼遇到了自己的愛人兼合夥人塞爾焦·加萊奧蒂，從而創立了以自己名字命名的品牌從此蒸蒸日上。最終，喬治·阿瑪尼成為20世紀最具影響力的時尚大師之一。

不像其他科班出身的設計師那樣，喬治·阿瑪尼在18歲的時候根本就是默默無聞，如果我們回顧他以前的作品甚至會覺得很可笑。然而隨著時代的發展，喬治·阿瑪尼也在逐步走向成熟，就他的設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其香水似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，喬治·阿瑪尼的設計理念都會有一些修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為他相信品牌的質量更甚於形式上的更新。

喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。喬治·阿瑪尼大學念的是醫科，服兵役時擔任助理醫官，這決定了理性態度的分析及其世界均衡的概念是他設計的准則。喬治·阿瑪尼設計創造並非全憑空想，而是來自於觀察，他在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組，再次創造出他自己的、屬於喬治·阿瑪尼風格的優雅形態。許多世界高級主管、好萊塢影星就是看上這種自我的創作風格，而成為喬治·阿瑪尼的追隨者。

許多年來，喬治·阿瑪尼總是以休閑但是一絲不苟的個人形象出現，灰色的頭發整齊地梳著，穿一件海軍藍的開司米開衫，配一件簡單的T恤衫和卡其布男褲。他既不吸菸也不喝酒，據說，他的刀叉餐具都是層層包裹好的。他不說英文，義大利語不離口，因此他一直被媒體形容為一個沉默寡言、害羞而驕傲的人。喬治·阿瑪尼一旦做起事來像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿瑪尼曾這樣說道，"我沒有閑暇留給他人。"

創業經歷

1957年，阿瑪尼進入了義大利著名精品百貨連鎖店La Rinascente工作。他在這家百貨公司當過一陣助理攝影師，後來進入了公司的設計室。那段時間，他從印度、日本和美國購買優質產品，並通過舉辦展覽，將外國文化介紹給義大利消費者，從此開始了他對流行時尚的接觸。

1964年，從未受過正規培訓的阿瑪尼為有義大利時裝之父稱號的尼諾·切瑞蒂設計了一個男裝系列。在好友塞爾焦·加萊奧蒂的鼓勵下，1970年阿瑪尼成為了一名自由時裝設計師和時裝顧問。在義大利時裝界，阿瑪尼開始嶄露頭角，1973年至1974年間，他在佛羅倫斯比蒂宮白廳舉行的義大利時裝會上推出的飛行員夾克大獲好評，這種夾克把皮革當作普通布料使用。

1975年，阿瑪尼和加萊奧蒂創辦了自己的公司--喬治·阿瑪尼有限公司，並確立了阿瑪尼商標，"喬治·阿瑪尼"品牌正式誕生。當年7月，阿瑪尼推出無線條無結構的男式夾克，在時裝界掀起了一場革命。他的設計輕松自然，在看似不經意的剪裁下隱約凸顯人體的美感。既揚棄了60年代緊束男性身軀的乏味套裝，也不同於當時流行的嬉皮風格。3個月後，阿瑪尼推出了一款鬆散的女式夾克，採用傳統男裝的布料，與男夾克一樣簡單柔軟，並透露著些許男性威嚴。此後，阿瑪尼與法國時裝大師保羅·波列和可可·夏奈爾一樣，對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，從而使阿瑪尼時裝成為高級職業女性的最愛。

1980年，剪裁精巧的阿瑪尼男女"權力套裝(power suit)"問世，"權力套裝"成為了國際經濟繁榮時代的一個象徵。這種設計的靈感來自於黃金時期的好萊塢，特點是寬肩和大翻領。1980年，李察·基爾在《美國舞男》中，身著全套阿瑪尼"權力套裝"亮相。這部影片大獲成功，阿瑪尼品牌由此給許多觀眾留下了深刻印象。

此後，阿瑪尼開始了與影視明星的長期合作，甚至設計了大量戲劇和舞蹈服裝。1982年，阿瑪尼成為自40年代克里斯汀·迪奧以來，第一個榮登《時代》雜志封面的時裝設計師。他經常約請好萊塢明星穿著自己的品牌服裝出席奧斯卡頒獎禮，米歇爾·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠實客戶。

品牌

上世紀80年代，阿瑪尼開始擴充他的副線品牌，除了代表高級時裝的"喬治·阿瑪尼(Giio Armani)"以外，他還陸續推出了面向年輕人的成衣品牌"愛姆普里奧·阿瑪尼(Emporio Armani)"、女裝品牌"瑪尼(Mani)"、休閑裝"阿瑪尼牛仔系列(Armani Jeans)"和輕松活潑的童裝等。另外，還有滑雪衣、高爾夫球裝系列等等。喬治·阿瑪尼品牌正裝的布標為黑底白字，適合一般場合穿著的服裝布標則為白底黑字。至於副牌服裝，則多以老鷹作為標志。

喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。他的成衣利潤在業內是最高的，雖然他開拓了大量新的產品線，但其品牌一直不掉價。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及一百多個國家和地區，其產品種類除了服裝外，還包括領帶、眼鏡、絲巾、皮件、鞋子、香氛等，這些配件也和服裝一樣，無不講求精緻的質感與簡單的線條，透露著阿瑪尼式的"隨意優雅"

特點

阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。阿瑪尼皮具繼承了其在服裝設計上的優良品質，同時融匯了自己的人性化、精緻入微的設計風格。以致產品面世以來，廣泛被成功人士及都市時尚一族所認同。

阿瑪尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、銀包、旅行箱包、皮帶等十餘個品種系列。其產品將使追求高品質的現代成功人士及時尚一族無論在何時何地，都顯現高人一等的尊貴，同時為需求者帶來超乎想像的驚喜。我們期待與客戶衷誠合作，共同發展，建立起密切的合作關系。

識別

Giio Armani服裝系列分成主要的兩大部分，而其布標的顏色，則是分辨這兩大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服裝，屬於較正式路線，布標是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一樣包括男女裝，是適合一般場合穿著的服裝，普羅大眾較能接受的設計路線，布標則為白底黑字。至於，Giio Armani的副牌有很多是以"老鷹"作為標志的Emporio Armani男女裝。

風格定位

阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝;同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。

就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為設計師阿瑪尼相信服裝的質量更甚於款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。

事實上，時裝界在義大利兩個著名的設計師之間也同樣存在著激烈的競爭。范思哲素以設計的性感服裝、一貫的個人的生活方式並因其意外的死亡為世人矚目。阿瑪尼當然不會設計麥當娜的服裝(也不會有象米切爾·菲菲和朱迪·福斯特這樣的顧客)。但他的禪學的理念和中性風格可以細看做是范思哲的另一面。而當范思哲在80年代和90年代初期促進了頂級模特的星級規范系統的同時，阿瑪尼卻從不在他的表演中僱用大腕模特。

該品牌服裝擁有范圍廣泛的服裝功能，但是彈性、適應性似乎不被看重。事實上，這些服裝都擁有豪華的高品質的面料。阿瑪尼的服裝每件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的誇張。

喬治·阿瑪尼品牌的面料都是相當昂貴的。為了擴大客戶群，滿足大眾對設計師品牌的需求，一系列稍便宜的女裝如瑪尼商標出現了，使用面料為最新技術合成纖維，外人難以仿製。

另外，便裝及運動衫上使用的新牌子愛姆普里奧·阿瑪尼也誕生了。女裝款式有簡單的潘彼得領的女套衫與裙和手工縫制的褲相配，當它們仍處流行季節時，設計師會在裁剪上作些小小的變化以求新意。

品牌風格發展

70年代

品牌創立之初，他推出的第一個男裝系列就贏得了普遍的贊譽，其外套的特點是斜肩、窄領、

大口袋。到七十年代末，阿瑪尼又將男西裝的領子加寬，並增加了胸腰部的寬松量，創新推出了倒梯形造型。經過了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的紛雜混亂、變幻莫測，人們對那種光怪陸離的打扮方式也心存倦意，這時候阿瑪尼那種高雅簡潔，莊重灑脫的服裝風格，十足的義大利大家風范，恰好滿足了人們新的時裝需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女裝上的成就當時的服裝界流行聖·洛朗式的女裝原則，多為修身的窄細線條，而阿瑪尼大膽地將傳統男西服特點融入女裝設計中，將其身線拓寬，創造出劃時代的圓肩造型，加上無結構的運動衫、寬松的便裝褲，給80年代的時裝界吹來一股輕松自然之風。由於這種男裝女用的思想與20年代為簡化女裝作出突出貢獻的設計師夏奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，阿瑪尼被稱為"八十年代的夏奈爾"。改良後的寬肩女裝深受職業女性的歡迎，而他寬大局部的誇張處理成為了整個80年代的代表風格，人稱80年代是"阿瑪尼的時代"。

90年代

進入90年代，阿瑪尼的創作更趨成熟，他認為浮華誇張已不殖民地是今日潮流，即使是高級晚裝也應保持含蓄內斂的矜持之美。優雅、簡單、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"，是阿瑪尼賦予品牌的精神，使他成為影響"極簡主義無反顧"的重要人物。他的設計並不啟發人們童話式的夢想，他追求的是自我價值的肯定和實現，他的服裝給予女人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。

男裝展示

阿瑪尼承認，他的第一批女裝，實際上用的是男裝的式樣女人的尺碼而已。沒想到顧客竟

那麼受落。簡單嚴謹、一絲不苟的男裝設計製作規則，為阿瑪尼的事業打下了深厚的底子，也為他設計的女裝帶來了嚴謹高雅，具有男子氣概的風格。肩部被處理得寬大而柔美，成為他獨到的點睛之筆。 他從來不承認自己的設計是中性的，他巧妙地移植男裝的手法，彷彿四兩撥千斤，輕易地推開了一扇展示女性氣質的獨特的門。其實，這手法並非是他首創，Coco Chanel嘗試過改造男裝;他的老鄉、上世紀30年代風靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次嘗試將男裝的墊肩用在女裝上，被當時的《哈潑市場》雜志贊為"最具想像力的創造"，但沒有一個設計師，在這條路上走得跟Giio Armani一樣徹底，跟他一樣全神貫注。

他曾說他的設計遵循3個黃金原則:一是去掉任何不必要的東西;二是注重舒適;三是最華麗的東西實際上最簡單。過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單:他一直是潮流不容忽視的一部分。

說到改變，那就是商業上的開拓了。在讓所有人都有機會穿上阿瑪尼設計的服裝策略下，各種副牌誕生了，包括童裝，還有傢具設計。2011年，阿瑪尼甚至應邀設計了一款賓士車!

在記者會上得知，阿瑪尼又准備涉足室內設計了。不是一般的居室空間，而是要大手筆地設計整座酒店。這些在設計上新向度的開拓，實在無法不讓人嘆服。

香水永恆

心香瓣瓣，浪漫飄香，喬治·阿瑪尼香水融合了優雅中性的設計和女性嫵媚性感的特質，展現了女士優雅高貴、淳厚迷人的獨特魅力。

優雅高貴是女性永恆的嚮往，作為阿瑪尼時尚王國一部分的阿瑪尼香水，它的每一款香水都融入了對優雅的關注。淡淡的色彩和溫柔清雅的花香與肌膚 *** 裸地相貼，透過氣息的舒緩，清晰地襯出喬治·阿瑪尼香水優雅、簡潔、現代、感性的永恆魅力。它猶如一個剛剛下凡的纖纖仙女，晶瑩剔透而清新脫俗，總是免不了露出與生俱來的高雅氣質。就在這種優雅與古典中，喬治·阿瑪尼香水透出一種誘人的自閉、一種品位化了的沉悶、一種壓抑的性感與一種內斂的光華，絕不張牙舞爪，絕不高聲喧嘩，但在高度自覺與自戀中，也絕不放過任何飄移閃動的目光。

現代時尚的審美標准把香水刻畫為自己的高尚氣質，借著優雅香氣的暗暗傳送，展現出其獨特的個性魅力和文化形象。喬治·阿瑪尼香水，能讓人充滿自信，彰顯個性，甚至令人出類拔萃，它那個性化不同的香型主宰著香水的個性，並賦予使用者不同的氣質。選擇喬治·阿瑪尼香水的人，大多內斂但不缺乏 *** ，他們富有智慧和教養，表面上沉默寡言，其實他們的內心世界卻是那樣豐富，使得我們不可能去完全的揣摩。他們很少表現出自己的情感，但是優雅性感的氣質使得他們在不覺察的時候已經將那源源不斷的能量傳播，就像他們身上那清新而感性的香氣，流露出文雅之士才有的魅力!對喬治·阿瑪尼人來說，狂熱是"以我們余留的時間，奉獻給內在的歡愉"，深沉中卻是力量充沛的飽滿，原來內斂里的能量沖擊也可以造就如此狂熱、非常的"Giio Armani"。

喬治·阿瑪尼香水並不啟發人們童話式的夢想，它追求的是自我價值的肯定和實現，給予女人的是魅力，給予男人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。因此，喬治·阿瑪尼香水所詮釋的不僅僅是一種風格，更是一種精神狀態，一種超越時尚的生活方式。它永遠與潮流同步，折射出時代精神且永不落伍，傳達出鮮明的獨一無二的品牌理念:優雅，智慧，獨特的個人風范。

塑造喬治·阿瑪尼的高雅風格

阿瑪尼香水高雅簡潔，莊重灑脫，具有十足的義大利大家風范。它在輕盈飄逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

喬治·阿瑪尼香水實際上是其品牌服裝的液體名片，凸顯的是優雅與簡潔。喬治·阿瑪尼的服裝實用性很強，這決定了其香水氣息也真實而不招搖。最好的元素，來自最考究的剪裁。為了讓這種液體名片更為精粹，喬治·阿瑪尼先生在原材料上投入了極大的精力，各種香水成分的添加和融合，都在精確的比例中得到確認。每一款產品都融入了對純度、舒適度和優雅度的關注，每一種氣息都得到了全新的詮釋。"香水與你如影隨形，看似不經意卻無時不在你的氣息中，而不是某種毫無生命力的標簽。"喬治·阿瑪尼香水雅緻而不招搖，真實而不偽裝，它對於個性魅力的展露，具有點石成金的魔力，令"生活者"無法抗拒。

如今，喬治·阿瑪尼的創作漸趨成熟，他認為浮華誇張已不是今日潮流，即使是高級香水也應保持含蓄內斂的矜持之美，這種理念給20世紀80年代的香水界吹來一股輕松自然之風。由於這種男香女用的思想與20世紀20年代為香水作出突出貢獻的設計師香奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，因此喬治·阿瑪尼被稱為"20世紀80年代的香奈爾"。進入20世紀90年代，在款式簡單、用色謹慎的風格下，這位強調"不著痕跡的優雅"的義大利設計師喬治·阿瑪尼先生，又將他的設計理念歸納為:刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。從而以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質，這種簡單、優雅、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"的獨特品質，被很好地灌注於喬治·阿瑪尼的香水中。

香水所擁有的 *** 與幻想的力量是無限的。任何人都有過這樣一種體驗:某種氣氛在剎那間喚醒了你對一個人、一件事、一個特殊的場景、氛圍或一種情感的記憶。有教養、有品位或性格沉穩文靜的女性，更容易選擇喬治·阿瑪尼香水，因為其風格所獨具的不凡的氣質，正是完全為那些高格調女性而准備的。喬治·阿瑪尼香水塑造了一個嗅覺新經典，它那帶有橙花油及迷迭香的配搭，讓人感覺生機勃勃，它的華貴也和它的整體風格一樣，從沒有過分誇張，連精心推敲的設計和香味都是含蓄而優雅的。

喬治·阿瑪尼無疑是時尚界高品位的最佳詮釋，雅緻的風尚，使喬治·阿瑪尼香水征服了全世界有品位的女性，而對於那些正打算擁有喬治·阿瑪尼香水的女性來說，喬治·阿瑪尼是對其個人品位的極大挑戰，因為對於這一品牌的香水來說，只有單純的時尚氣質是不夠的，那些時尚的女士最好額外准備上充裕的文化空間，去感悟設計大師融入其中的真正時尚內涵。相信那時你一定會體驗出喬治·阿瑪尼香水所帶給你的最高境界。

在中國

Giio Armani內地精品店包括北京、上海、西安、杭州、廣州、深圳、大連、重慶、南京、沈陽和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高級定製 秀在巴黎舉行。從櫻花形狀的華麗珠寶，到繪著牡丹圖案的尖頭緞面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高級定製秀的配飾也將日本文化元素運用的淋漓盡致。設計師喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生用44套華服詮釋了他對日本文化的讀解與喜愛，以及對在地震中遇難的日本人民的哀悼，從上一季阿瑪尼高定(Giio Armani Prive)先鋒、華麗的科技感走入傳統文化的悠遠意境里。例如用整隻貝殼雕琢而成的小拎包、扇形刺綉手包、絲絨長手包都有著小巧玲瓏的外觀與精緻細節，流露著東方式的含蓄溫婉。

修身聳肩西裝、九分微喇褲裝、過膝包身絲緞裙，配上帽子大師菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本傳統折紙藝術的發飾，讓身形顯得格外高挑纖長。左右袖長不一致的罩衫、傾斜的前襟等不對稱的剪裁方式，讓服裝呈現出些許的幾何輪廓。日式和服中的絲緞腰封束在修身套裝之外，勾勒出婀娜的腰線，西方式的優雅干練與東方式的溫柔秀美融為一體。

喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生鍾愛的黑色依然是秀場上的主角，以絲絨、雪紡、亮片等不同方式呈現，低調的色澤也成為這一季東瀛風情印花的絕佳襯托。如浮世繪般精緻的櫻花、牡丹圖案或是濃墨重彩大膽鋪陳，或是在淺色絲緞上以暈染效果若隱若現，或是以刺綉、亮片鑲嵌的方式在細節處展示奢華之美，而油紙傘圖案也被抽象演化成扇形的條紋，印在白色絲緞上，與裙裝上的褶皺相互呼應。

氣質包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延續品牌優雅氣質的同時，採用光澤感面料及星空設計靈感，高貴奢華皮革的運用賦予手袋更高品位，同時設計師加入了實用化的細節，讓一些已有的經典款更貼合消費者的需求。品牌還結合了當下時尚人士對數碼產品的追崇，特別推出了結合了IPAD套功能的手拿包，讓我們的時尚生活更加方便 。

開設酒店

Giio Armani在米蘭開設的超奢華酒店，開業的開業晚會上，好萊塢明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。這個酒店佔地162,000平方英尺，共有8層。酒店共有95個客房，都是Giio Armani先生親自參與設計，室內的裝飾也都採用Armani品牌的家居用品，分為Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中總統套房佔地2160平方英尺，橫跨兩層，室內設有健身房和私人影院，廚房和工作室等。房間的價格定在679.5-14949美金之間。

高跟鞋

簡潔清新的純色調美鞋絕對是2013春夏系列的主打款式和最實穿選擇，來自Giio Armani(喬治阿瑪尼)的2013春夏系列正是為此而誕生的完美款。結合了結構主義的幾何鏤空圖案以及閃閃亮片的點綴讓這些鞋款更為摩登而精緻。

相關新聞

Giio Armani精品店進駐天津銀河國際購物中心

人物榮譽

2019福布斯全球億萬富豪榜排名173位。

2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。

『貳』 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

『叄』 曾鳳飛的部分獎項

1999年獲中國(南寧)現代民族服裝服飾設計大賽優秀獎
2000年獲上海「中華杯」國際服裝設計大賽銀獎
2001年榮獲世紀星光首屆中國兒童服裝設計大賽金獎
2001年榮獲第十三屆大連國際服裝節「大連杯」中國青年時裝設計大賽金獎
2001年獲世紀星光首屆中國兒童服裝設計大賽金獎、銅獎
2001年獲「大連杯」中國青年時裝設計大賽金獎
2002年獲第四屆「益鑫泰」中國服裝設計最高獎提名
2002年獲石獅市「十佳」外來專業技術和管理人才稱號
2002年至今受聘於閩江學院任服裝與藝術工程系客座教授
2003年榮獲「中華杯」國際服裝設計大賽金獎
2003年榮獲「中華杯」國際服裝設計大賽最高工藝獎
2003年榮獲第九屆「中國十佳服裝設計師」稱號
2005年榮獲中國時尚大獎「2005年度最佳男裝設計師」提名
2006年度中國十佳時裝設計師十大設計師年度排行榜第5名
2006年5月獲得泉州市勞動模範稱號
2006年被上海服裝設計協會授予中國服裝設計大師勛章
2006年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2006年獲得光華龍騰獎—中國設計業十大傑出青年
2007年榮獲時尚先生評選之「最佳風尚設計師」
2007年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2008年榮獲北京奧運會禮儀服飾設計獎
2008年入選中國服裝設計師協會北京商務局「人文奧運」優秀作品發布會
2008年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2009年4月榮獲風尚「中華杯」國際服裝設計大賽15周年「名師獎」
2009年5月榮獲第二屆北京朝陽文化創意產業精英榜「十大精英人物」
2009年11月 榮獲中國國際時裝周 時尚大獎「中國最佳男裝設計獎」
2009年當選福建「八閩之子」。
2010年榮獲「廈門拔尖人才」
2010年4月榮獲海西國際時裝周「海西國際風尚設計師大獎」
2010年11月第三次榮獲中國國際時裝周品牌大獎「中國最佳男裝設計獎」
2010年11月榮獲「中國新勢力」2010年度中國紡織服裝行業「十大風雲人物」
2010年12月榮獲中國式新男裝設計作品展「最具中國特色獎」
2011年3月榮獲中國商業地產年會風雲榜「最具成長性品牌獎」
2011年11月榮獲中國國際時裝周 中國時尚大獎「中國最佳男裝設計師」
2011年12月榮獲2011中國紡織服裝行業年度精銳榜「十大設計名師」

2012年11月榮獲第16屆中國時裝設計「金頂獎」

『肆』 卡銳仕的設計師簡介

品牌總監曾鳳飛先生，現任法國卡銳士品牌總監、中國服裝設計師協會理事，時裝藝術委員會委員，亞洲時尚聯合會中國委員會委員。
1999年獲中國(南寧)現代民族服裝服飾設計大賽優秀獎
2000年獲上海「中華杯」國際服裝設計大賽銀獎
2001年獲世紀星光首屆中國兒童服裝設計大賽金獎、銅獎
2001年獲「大連杯」中國青年時裝設計大賽金獎
2002年獲第四屆「益鑫泰」中國服裝設計最高獎提名
2002年獲石獅市「十佳」外來專業技術和管理人才稱號
第六屆海峽兩岸紡織服裝博覽會暨2003休閑服裝博覽會
EDENBO (HONGKONG) INTERNATIONAL INVESTMENTsgroupsCO.,LTD.
愛登堡(香港)國際投資集團有限公司：
PERMIT SPECIALLY HEADQUARTERS CHINA
中國區特許總部
EDENBO GARMENATS DEVELOPMENT CO..LTD
愛登堡制衣發展有限公司
廈門聖達威服飾有限公司設計總監
中國服裝設計師協會、時裝藝術委員會委員
1996年至2000年廈門鳳飛設計工作室
2001年榮獲世紀星光首屆中國兒童服裝設計大賽金獎
2001年榮獲第十三屆大連國際服裝節「大連杯」中國青年時裝設計大賽金獎
2002年至今受聘於閩江學院任服裝與藝術工程系客座教授
2003年榮獲「中華杯」國際服裝設計大賽金獎
2003年榮獲「中華杯」國際服裝設計大賽最高工藝獎
2003年榮獲第九屆「中國十佳服裝設計師」稱號
2005年榮獲中國時尚大獎「2005年度最佳男裝設計師」提名
2006年度中國十佳時裝設計師十大設計師年度排行榜第5名
2006年5月獲得泉州市勞動模範稱號
2006年被上海服裝設計協會授予中國服裝設計大師勛章
2006年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2006年12月榮獲「光華龍騰獎-2006中國設計業十大傑出青年」榮譽稱號
2007年榮獲時尚先生評選之「最佳風尚設計師」
2007年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2008年榮獲北京奧運會禮儀服飾設計獎
2008年入選中國服裝設計師協會北京商務局「人文奧運」優秀作品發布會
2008年11月榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎
2009年4月榮獲風尚「中華杯」國際服裝設計大賽15周年「名師獎」
2009年5月榮獲第二屆北京朝陽文化創意產業精英榜「十大精英人物」
2009年11月 榮獲中國國際時裝周 時尚大獎「中國最佳男裝設計獎」
2010年榮獲「廈門拔尖人才」
2010年4月榮獲海西國際時裝周「海西國際風尚設計師大獎」

『伍』 求紀梵希和克羅心著名設計師的詳細資料

紀梵希

Givenchy，來自法國的時裝品牌。

中國大陸譯名紀梵希 。

紀梵希最初以香水為其主要產品，後開始涉足護膚及彩妝事業。

GIVENCHY 是法語，很多粉絲常常將其發音搞錯，其正確發音：Gee-von-she，台灣、香港等地的譯名「紀旺西」更加接近其正確發音。

該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中知裂純名列第四百一十一。

中文名：紀梵希，台灣、香港等地的也譯為「紀旺西」

英文名：GⅣENCHY

法文名：GⅣENCHY

國家：法國

創始人：Hubert de GⅣENCHY

創建年代：1952年

歷任設計師：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald

現任女裝設計師：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生於義大利Taranto，1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總源滾監）

現任男裝設搭咐計師：OzwaldBoateng奧斯華·寶頓

產品系列：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品Givenchy紀梵希品牌故事在那個優雅和戲劇化的年代，提起紀梵希 (GⅣENCHY) 這個名字，人們最先想到的是優雅高檔的時裝，腦海里同時浮現出奧黛麗·赫本清麗的身影，也許正因為由時裝起家，宛如魔鏡的紀梵希 (GⅣENCHY) 化妝品讓人感受到的是新鮮創意和對女人的深深了解。

以華貴典雅的風格而享譽時尚界三十餘年的紀梵希 (GⅣENCHY) ，一直是時裝界中的翹楚。

雖然紀梵希 (GⅣENCHY) 現已退休，他的繼承人仍然將其品牌發光發熱，不墮其聲名。

紀梵希(GⅣENCHY) 的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及GⅣENCHY，這是當初法國設計大師Hubert de GⅣENCHY創立紀梵希 (GⅣENCHY) 時所賦予的品牌精神。

時至今日，雖歷經不同的設計師，但紀梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神卻未曾變動過。

有人說要看紀梵希 (GⅣENCHY) 的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。

紀梵希 (GⅣENCHY) 與奧黛麗·赫本相識於1953年，原本單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。

隨後四十年的時間里，紀梵希 (GⅣENCHY) 不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾，同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝，包括《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。

而1957年推出的L』lnterdit香水更是特別為赫本設計的。

紀梵希 (GⅣENCHY) 那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。

爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令紀梵希 (GⅣENCHY) 贏得服裝界彬彬紳士的美譽。

紀梵希 (GⅣENCHY) 的創立人Hubert de GⅣENCHY中文名：於貝爾．德．紀梵希。

身高198。

於1927年2月21日出生在法國諾曼底Beauvais的一個藝術世家。

他自幼即展露其藝術天份，紀梵希 (GⅣENCHY) 於十歲時參觀巴黎萬國博覽會的服裝館之後，便決定

紀梵希 LOGO設計

成為一位時裝設計師。

1945年，當時他還只是一個美術學校的學生，就開始在Jnoques Fath的工作室實習，之後又跟隨過Robert Piquet，Lucien Ldiong與Elss Schiaparelli等設計師。

對紀梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是個重要的日子，因為他在這一天首度在巴黎推出個人的作品發表會。

在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希 (GⅣENCHY) 在時裝界的尊崇形象。

幾十年來此品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。

紀梵希於1989年開始涉足護膚及彩妝事業，希驥能讓所有的女人更漂亮。

Givenchy除致力於男士紳士服裝及成熟典雅的女裝精品設計外，更從未停止過為女士增添美麗豐姿而進行的香水、護膚及彩妝用品的研發。

1988年，紀梵希被法國著名奢侈品集團LVMH所收購.

現任設計師是英國的著名設計師Alexander Mcqueen（亞力山大·麥奎因）。

紀梵希（GiVechy）品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項，憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，紀梵希與奧黛麗·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，並且與奧黛麗·赫本的忠貞不渝的友情也成為流行史上的一則佳話。

他的4G設計風格——Geel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不已。

屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩而動人。

著名的「一字領」、「曳地碎花長裙」也都出自他的設計。

品牌標識

它的標記是4個「G」字母的變形組合，和黑體字的GⅣENCHY字樣堪稱Givenchy的金字招牌。

經典、高、時髦，這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。

1952年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特.德.紀梵希（Hubert de Givenchy）命名的。

幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。

而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1995年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告引退。

紀梵希的這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。

4G含義

Geel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）

品牌歷程

1927年，紀梵希出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主，家

紀梵希 女裝

里並不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業，而是希望他能成為一名律師，但紀梵希堅定了自己的選擇。

1945年，畢業於巴黎藝術學校後，紀梵希涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。

1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾.巴爾美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奧（Christian Dior）一起為Lucien Lelong設計室工作。

1947年-1951年，一直為 Elsa Schiaparelli設計服裝。

1952年，創建「紀梵希工作室」（the House of Givenchy）。

將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。

簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。

Balenciaga被紀梵希視作良師益友，盡管紀梵希從未為其設計室工作過。

1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。

兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範

當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。

從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。

當約翰.肯尼迪總統遇刺後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。

傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。

據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。

1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。

1988年，紀梵希因為財經原因，將自己的商業轉讓給了路易.威登（LVMH）集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師，直到1995年退休.

1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。

1995年末，英國設計師約翰.加里亞諾(John Galliano）接替於貝爾·德·紀梵希擔任「紀梵希設計室」首席設計師。

為紀梵希設計的第一個系列中，他將自己的奢華的晚禮服設計風格

紀梵希女裝2

加入了紀梵希的經典設計，並為法國高級時裝界注入了一種全新的競爭與創新意識。

1996年10月，加里亞諾轉入克麗絲汀.迪奧（Christian Dior）設計室，設計師吉安費蘭科.費雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。

緊接著是英國設計師亞歷山大.麥克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的紀梵希時裝展上的服裝，均由麥克奎恩設計。

於貝爾．德．紀梵希喜歡收集路易十四時代藝術風格的古典傢具。

編輯本段發展歷史

20世紀50年代，好萊塢經典女星Audrey Hepburn與時裝設大師Hubert de Givenchy的完美組合締造了時裝史上一段深入人心的佳話，其中以影片「Breakfast at Tiffany」中各種小黑裙造型最登峰造極。

Givenchy美妝繼承精緻的法國風情，令品脾始終在美容界佔有一席之地。

Givenchy時裝屋涎生於1952年，以瀟灑精緻走紅巴黎。

與Audrey Hepburn的銀幕合作替這個法國品牌撞出美式優雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推動了品牌於1957年正式進軍香水界。

1981年被Veuve Cliquot香檳公司收購後，母公司又與法國Louis Vuitton合並，1988年開始，在全球最大的精品集團LVMH旗下運作，並於1989年推出彩妝系列Givenchy Beauty及護膚系列Swisscare for Givenchy。

整個90年代，Givenchy品牌(彩妝/護膚/時裝)都在尷尬中掙扎。

直到彩妝創意總監Nicolas Degennes以「沒有規則、沒有限制」的色彩理念，再結合彩光技術突破禁忌，賦予品牌一個亮麗目眩的新生，4G標記重新成為摩登代表。

同時，在以服務豪華酒店頂級美容中心為主的Givenchy Spa研究開發下，護膚系列開始走高科技醫學美容路線，再度獲業界重視。

[1]

Givenchy 2013春夏巴黎時裝秀(20張)

編輯本段品牌特色

以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的Givenchy，一直是時裝界中的翹楚。

Givenchy的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及Givenchy，這是當初法國設計大師Hubert de Givenchy創立Givenchy時所賦予的品牌精神。

時至今日，雖歷經不同的設計師，但Givenchy的4G精神卻未曾變動過。

要看Givenchy的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。

Givenchy與奧黛麗·赫本相識於1953年，從單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。

隨

紀梵希男裝

後四十年的時間里，Givenchy不但為赫本設計日常衣飾，同時也負責設計赫本在電影中所穿的服裝，包括《羅馬假日》、《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。

而1957年推出的L'lnterdit香水更是特別為赫本設計的。

Givenchy那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。

爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令Givenchy贏得「服裝界彬彬紳士」的美譽。

他曾說：「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕」，這句話也准確地描繪出他是一個完美主義者，也是其設計的精髓。

編輯本段相關產品

皮具，領帶、領帶夾、眼鏡、配飾、香水、打火機等。

（著名的香水有：Amarig

紀梵希眼鏡

e愛慕『1991年』、anza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉紅魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷霧花園『2009年』、粉紅美麗 *** 版『2009年』）

編輯本段服裝介紹

紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。

繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。

採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。

麗芙·泰勒在《指環王》中的精靈公主。

一身曳地黑色露背Givenchy晚裝、黑發濃密、眼球幽藍的泰勒像是偷來的美人。

一切都是那麼的完美，也是每個女子都希望的，希望自己也像泰勒那樣的美麗。

以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的紀梵希，一直是時裝界中的翹楚。

Givenchy的品牌風格在奧黛麗 赫本身上得到了充分展現。

從紀梵希進入中國以來，已經贏得了萬千女性消費者的青睞。

日前紀梵希又與國內新興的高品質家紡和生活用品網上商城「優雅100」進行品牌合作，未來雙方將在一起為中國女性營造更多優雅和舒適的生活態度。

[2]

『陸』 杜嘉班納的品牌文化

這是一個充滿情感、傳統、文化和地中海氣息的世界。

Domenico Dolce（多梅尼科·多爾切）和Stefano Gabbana（史蒂法諾·加巴納）將他們的姓氏締造成以魅力和多元化而著稱世界的品牌。兩位設計師同時也是一對高品位的同性戀人，他們將他們的義大利精神變成一面旗幟。兩位設計師將他們感性而獨特的風格演繹並推行到全球。兩位年輕的設計師面向年輕人，並從年輕人身上擷取靈感。兩位設計師深受好萊塢明星的青睞，是他們最喜愛的設計師；兩位設計師為當今所有搖滾樂歌星設計服裝，並獲選為無可爭議的設計先鋒人物。
他們是麥當娜、莫尼卡·貝魯奇、伊莎貝拉·羅塞里尼、凱莉·米洛、維多利亞·貝克漢姆、安吉麗娜·朱莉的指定設計師。
Dolce & Gabbana的女性是女強人，自愛並知道受人喜愛。Dolce & Gabbana的女性是國際化的女性，穿梭全球，但不忘記她的祖根。Dolce & Gabbana的女性無所謂地穿著極端性感的緊身衣或在透明的服裝下露出文胸，襯以極端男性化的細白條紋服裝，並搭配領帶和白襯衫或男裝背心，但總是穿著高跟鞋，邁著極為女性化和性感的步伐。鍾愛來自西西里的極端男性化的鴨舌氈帽和當作項鏈穿戴的第一次聖禮念珠：無論身為經理、妻子、母親還是情人都適宜穿著，但骨子裡總是女人味十足。Dolce & Gabbana的男性也一樣，輕松自在，為自己而穿著，帶點享樂主義者的味道，非常注重細節，喜歡一切非公式化的東西，追求自由，並獲得成功。
上班時可穿著完美無瑕的細白條紋西裝，或以脫線牛仔褲搭配布雷澤外套。他是規定的制定者，而不是規定的遵守者：以鴨舌氈帽搭配西服背心和永不衰落的白背心，魅力超凡，強調傳統。
Dolce & Gabbana 是夢想的表達：一個以獨特的服裝設計和高水平的剪裁而著稱的豪華品牌。Dolce & Gabbana品牌多年來不斷發展壯大，但總是保持自己的標准。一種獨特的風格，非傳統豪華的表達，一季接一季地將創新和強烈的獨特地中海烙印相結合， 對立的特徵構成最深刻的本質。
品牌簡介Domenico Dolce和Stefano Gabbana兩個義大利人，在攜手共創Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一個小時便常跟隨父親在小服飾店內選布料、剪裁、與裁縫，另一個則與時裝完搭不上關系，直到他們在米蘭相遇，才促成Dolce & Gabbana的誕生。Dolce & Gabbana的作風非常獨特，創業之初不但婉拒交付大成衣工廠代工生產，堅持自己製版、裁縫、樣品和裝飾配件及所有服裝，還任用非職業模特兒走秀，對於當時講究排場的時裝界，是相當獨樹一格的。展示會中經常播放古典音樂、化妝、地中海發型及具有一頭黑發和南方女子身材的模特兒所經營出的南義大利西西里島風情，幾乎以成為Dolce & Gabbana獨特的標志風格。義大利女性穿著講究飾品，使得Dolce & Gabbana的配件都顯得相當華麗，從皮草制的復古提包，搭配綉滿圖案的及膝襪，都極具Dolce & Gabbana設計風格。與飾品相較，Dolce & Gabbana的眼鏡就顯得較為低調，避免復雜的金屬裝飾，復古簡單的設計，突顯出干練的都會氣質。90年代初內衣外穿的風潮，奠定了Dolce & Gabbana內衣與泳裝系列復古風格的基礎，傳統造型的內衣成為重要的搭配單品，其所推出的香水更獲得許多大大小小的獎項。值得一提的是Dolce & Gabbana並不等於D&G，D&G是它2005來越來越受歡迎的年輕副牌。兩者結合了來自義大利的風情，為時尚圈帶來活力四射的風格與創意。
除了是一種風格外， D&G Dolce & Gabbana更代表了一種生活方式：這個品牌說的是年輕人的語言，以完全自由地試驗材料和形狀為樂。D&G Dolce & Gabbana生活在沒有地理邊界的當代大都會，從中汲取刺激、靈感，然後轉化成富有設計內涵的時裝系列，充滿諷刺和反對隨波逐流。2012年春夏米蘭時裝周，杜嘉班納 (Dolce&Gabbana) 宣布關停副線品牌D&G，2012春夏米蘭時裝周上的D&G秀場華麗絢爛，卻成為讓粉絲們為之惋惜的「告別演出」，也許是想要我們記住D&G最精彩的模樣，設計師杜梅尼科·多爾奇 (Domenico Dolce) 和斯蒂芬諾·嘉班納 (Stefano Gabbana) 用帶有經典方巾印花的絲綢面料、繽紛的色彩、華美的配飾，譜寫了一曲動情的離別樂章。

『柒』 versace的設計師。以及范哲思是誰

1997年7月15日，代表當時前衛時裝藝術的設計大師詹尼·范思哲，在兩聲槍響後，倒在他在美國邁阿密的私宅門前。這一謀殺案引出了關於他的一連串謎團。但無論如何，他在時裝界的創業經歷仍是非同尋常的。

小裁縫出身的設計師

范思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。范思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，范思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。范思哲小時候的另一個愛好就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了范思哲的作品，並且打電話給他母親，要求范思哲能夠北上米蘭。范思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。

不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，范思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，范思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的范思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。

80年代，熱愛音樂的范思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和文化傳統為范思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從范思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術熏陶。經過二十多年的努力，范思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。

范思哲帝國的標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，美女的頭發由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是范思哲的追求。

兄妹聯軍

范思哲的朋友曾經說過：「當我們與范思哲在一起的時候，我們總是談論家庭。范思哲是對家庭最有感情，最有責任心，最愛護備至的服裝設計大師。」

1978年，范思哲的事業剛起步時，是他的哥哥聖·范思哲和妹妹多納泰拉·范思哲幫他開辦了第一個時裝設計商店。多納泰拉負責范思哲公司的大宗商品——婦女時裝的生產和銷售。沉默寡言的哥哥聖學的是會計專業，他是公司的財務總管。妹夫保羅·貝克十年前就活躍在時裝業，當過多年的時裝模特兒，後來擔任了公司男裝部的主任。

多納泰拉在范思哲的時裝帝國中起著舉足輕重的作用。她憑著高挑的身材，別具一格的頭發，善於公關的手段，在全世界各地到處奔忙，盡心盡力輔助兩個哥哥的事業。實際上，在1993年范思哲患了耳道癌以來，范思哲公司的業務大權已經到了多納泰拉手中。盡管大哥聖在公司中仍然擔任總經理的職務，但是公司內部不少職員暗地裡都稱多納泰拉為范思哲時裝帝國的「第一女神」。

哥哥聖在義大利時裝界有「謙謙君子」的美名。雖然名氣、才氣、地位都不如弟弟，但是依靠著長者風度使家庭團結在一起。揮霍無度的范思哲究竟白白浪費了多少錢財，局外人難以知曉，范氏的時裝帝國在財物上能夠保持良好狀態，運行正常，多虧了哥哥聖。

在義大利，全國至今還保留著企業家族化的傳統。實際上范思哲的服裝帝國就是他們一家人的財產，范思哲家族的資產的45%歸范思哲所有，35%歸他的哥哥聖所有，餘下的20%歸他的妹妹多納泰拉。

在談到家族企業的主要特點時，范思哲說：「我們義大利是一個以家族為基礎組成的國家。家族企業有優點也有缺點，如果家族企業內部發生爭執和動亂，甚至互相殘殺的話，事情就會很難辦。義大利古奇服裝帝國就因為家族之間的仇殺使帝國達到崩潰的邊緣。但是，如果家族帝國和睦相處的話，它的優點就相當多了。」

著著出奇，步步領先

在激烈的市場中，廣告的作用決不可低估。范思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是范思哲的座上賓。他通過這些人了解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是范思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。

應對嚴酷的競爭，范思哲有他的秘密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而范思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在范思哲的親自督促下，在五周的時間里完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。

范思哲設計頂峰的標志是1989年巴黎推出的「Afelier」系列。這是范思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。

品牌也是范思哲最關注的問題。范思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。范思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而周轉很快的產品。1994年，范思哲又推出了有范思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲還准備開辟一條化妝品生產線，專門生產與范思哲服飾相配套的產品。

在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，范思哲公司佔有領先地位。范思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業周刊》的文章認為，「范思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都占據了優勢，在零售方面優勢更強。」

善打名人牌的高手

范思哲是黛安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出黛安娜的大家風范，但也不可避免地淡化了黛安娜的個性。范思哲為黛安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。范思哲給黛安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌艷的藍色綢緞，身著此裝的黛安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。

在西方國家，演藝界的名人是范思哲注目的對象，一旦這些名人穿上范思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視台把各位大明星的形象向全世界一轉播，范思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金發的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯託了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為范思哲公司的暢銷貨。

另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標准體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。范思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今范思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。

90年代初，麥當娜為范思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與范思哲的明艷被稱為天衣無縫的組合。

范思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到拳擊台上的「拳王」泰森對服裝大師范思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念范思哲設計的短褲，范思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使范思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。

名模是無價寶

在范思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。

巧用模特兒是范思哲時裝藝術的一種創作手法。范思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都搜羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在范思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著范思哲的時裝走向了世界。

范思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是真正「永恆的女性」。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是范思哲設計風格最精確的詮釋。

英國的超級時裝模特兒納奧米·坎貝爾也是范思哲扶植起來的明星。在時裝業界，像坎貝爾這樣的黑人女子當超級模特兒的現象並不多見。過去，無論是大家閨秀，還是小家碧玉，都不願去當模特兒，認為模特兒是屬於道德上可能誤入歧途的行業。現在，超級模特兒的聲譽與影視明星齊名，經濟收入更是達到非常可觀的地步。一般性的表演出場一次要4000美元，拍一天廣告也收費4000美元。作為黑人名模的坎貝爾具有火辣辣的表演性格，她充滿活力的身材和在舞台上的快步扭動，增加了范思哲服裝的魅力。范思哲去世之前，坎貝爾每次登台表演都可以從范思哲那裡拿到成千上萬美元。范思哲去世之後坎貝爾回憶說：「11年來，范思哲的服裝表演沒有一次我沒有參加過。我將永遠不會忘記范思哲對我的事業和我個人生活慷慨無比的支持。」紐約第五大街最有名的薩克斯時裝公司的總經理馬雷·布拉沃認為：「范思哲的成功之處在於他能夠通過傳媒手段和明星人物把影響擴大到消費者的家。」范思哲的崛起促使時裝業本身的精神實質得到了升華，把普通的衣服變成了藝術。這是范思哲對世界時裝業的巨大貢獻。

『捌』 中國現在知名的服裝設計師有哪些成功的經驗是什麼

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)