男裝設計師字母2019年秋季

1. 有誰能給我提供若干位國際或國內知名的服裝設計師最好是帶簡介的…

國內：
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品

關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。

「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」

因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

國際：
http://..com/question/30236444.html

2. 娜扎視頻男主謝思宇資料介紹 著名服裝設計師

娜扎視頻男主是誰

據悉，娜扎視頻男主是謝思宇。

謝思宇個人資料介紹

謝思宇(Allen Xie)，著名服裝設計師，同名品牌Allen Xie，Allen Xie Work, Allen Xie Play的創始人及創意總監。

2010年9月，《潮流實驗室》首次對謝思宇進行了專訪。2011年，接受上海星尚頻道專訪。2011年9月，《奢華中國》專訪，謝思宇被評為「中國男裝高級定製領軍人」。2011年10月，接受頂級生活方式雜志《GQ》專訪，被評為「中國六大新銳男裝設計師之一」。2011年11月，潮流時尚雜志《YOHO》連頁專訪。2013年，謝思宇受到了Mercedes-Benz的邀請，為其CLS級獵裝車代言並拍攝《造夢以求-完美定製》主題的微電影。2014年2月，潮流時尚雜志《YOHO》專訪。2014年3月接受《China Daily》專訪報道;2015年《時尚先生》專訪;2016年《優家畫報》專訪;2017年為「潮流工作室「拍攝個人獨家專訪視頻;2017年為「不急」拍攝個人獨家專訪視頻。

3. 中國著名服裝設計師及作品

1、馬可(服裝設計師)

馬可，女，1971年出生於吉林長春，服裝設計師，蘇州絲綢工學院（後並入蘇州大學）工藝美術系畢業。她是賈樟柯紀錄片《無用》女主角，曾獲得獲得第二屆中國國際青年兄弟杯服裝設計大賽金獎，至今仍是金獎選手最年輕的紀錄保持者，獲得中國首屆十佳時裝設計師，被香港設計中心授予世界傑出華人設計師等榮譽稱號。
2、郭培

郭培，1986年畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業，是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。此外，她還是各路演藝名人的御用服裝師、北京奧運會頒獎禮服的設計師、是外國媒體眼中了不起的中國服裝設計師、更是中國高級定製夢工廠的掌門人，十幾年來堅守著對於完美的追求。
3、勞倫斯·許

勞倫斯·許，原名許建樹，祖籍山東省棗庄市，畢業於中國工藝美院服裝設計專業（現清華美院），後留學巴黎，是國際知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。他為演藝人士打造紅毯禮服，包括范冰冰的「龍袍」、張靜初的「夢回盛唐」等等。被譽為紅毯第一人，自2013年起受法國服裝公會邀請在巴黎高級定製時裝周上成功發布「綉球」、「敦煌」、「山裡江南」系列作品。他還多次擔任國事活動開幕式服裝設計師，如G20峰會等。

4、周翔宇
周翔宇出生於1982年，畢業於Den Haag服裝學院，曾經攻讀工業造型設計並在Amsterdam自由大學修讀荷蘭語。2005年，就任於Jeroen van Tuyl公司。於2007年在北京CBD建外SOHO成立設計工作室，創立Xander Zhou品牌。旗下分別包括高級男裝Xander Zhou signature以及定製服務Xander Zhou on demand。周翔宇曾經為戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、東京國際電影節、香港國際電影節、釜山國際電影節、印度國際電影節等藝人、導演定製紅毯禮服。

5、Masha Ma

Masha Ma是一名女服裝設計師，生於北京，畢業於聖馬丁藝術學院，作品被選入V&A和M Q時裝秀，2009年3月入圍FashionFringe比賽。作為最年輕的中國設計師，連續在巴黎時裝周官方日程發布七六季作品。系列發布後，《紐約時報》文章評論「MASHA MA, 不僅是中國製造,更是來自中國的設計…通過精細的手工和結構感的輪廓體現出強烈的女性氣質。2013年10月，入選BoF全球時尚屆最具影響力500人。

6、吉承

吉承，中國時裝設計師代表，JICHENG/織貨byJicheng品牌創始人、設計總監。2015福布斯中國最具發展潛力設計師。畢業於馬蘭戈尼學院（istituto marangoni）。設計往往顛覆中國傳統風格，又將中國元素與優雅，嬉皮混合在一起，擅長借西方剪裁之「形」詮釋中國元素之「意」，對面料抱有極端挑剔的態度。被中國時尚及媒體行業廣泛認知和評定為中國最受關注的引領時尚的領軍人物。

7、劉清揚

劉清揚，生於北京，在香港長大，18歲留學英國，就讀聖馬丁藝術學院，畢業於面料設計系。2009年創建了獨立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重頭戲，精美的印花則是Chictopia的另一大特色。2012年10月，榮獲ELLE風尚大典「ELLE-H&M中國獨立設計師獎」。

8、張肇達
張肇達，1963年出生於廣東省中山市。現任任中國服裝設計師協會副主席、亞洲時尚聯合會中國委員會主席團主席、國際中國美術家協會副主席、清華大學美術學院兼職教授。他設計的時裝現代、舒適、華麗、精緻而又不失典雅的氣息。工作里，他每年都要旅行，尋找時尚的靈感，把握流行趨勢。

9、屈汀南
屈汀南,祖籍順德。在順德的這段童年生活對他長大後走上時裝設計師之路影響極大。他以莨紗為面料設計的時裝，拿去參加聯合國組織的時裝大賽，結果一舉獲得法國、聯合國教科文組織頒發的「世界民俗文化獎」、「21世紀設計大獎」兩個獎項。

10、王薇薇

王薇薇.祖籍江蘇徐州，若稱王薇薇(VERA WANG)是婚紗女王，一點也不為過。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇(VERA WANG)的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚紗，就如同一顆Tiffany的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。

11、吳季剛
吳季剛 (Jason Wu)1983年出生於台灣富庶之家，哥哥是名投資商。年輕設計師吳季剛 (Jason Wu) 因為年幼時愛幫玩偶穿衣打扮，後來晉級為時裝設計師。繼2009年之後，2013年1月21日，米歇爾再度穿上台灣旅美設計師吳季剛作品，與奧巴馬跳舞。

12、上官喆

上官喆，1984年出生於福建長汀，國內著名新銳設計師，同名品牌SANKUANZ創始人。上官喆畢業於廈門大學，獲視覺傳達與廣告學雙學位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆獲「2014青春的選擇年度盛典」年輕人年度設計師。

4. 世界 上一 流的 服裝設計師 誰有 他們 的資料 啊和 作品

1.克里斯汀．迪奧（簡稱CD），一直是炫麗的高級女裝的代名詞。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高級女裝的傳統，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神，迪奧品牌在巴黎地位極高。 迪奧是世界級的「時裝帝王」，在他的設計中把女性的魅力發揮到了極致。個人喜歡他切線少的裁剪原則，如早女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。他的設計成了後世眾多設計師的效仿典範。 迪奧於1905年1月21日出生於法國諾曼底的格朗維爾，年少時家中非常富有，1902年他來到巴黎，結識了畢加索 馬蒂斯、達利等畫家並開始學習音樂。他喜歡標新立異，更因為受抽象派的影響，成為了年輕叛逆者中的一分子。到1946年開了迪奧的第一家時裝店，之前他曾經開過畫廊作過助理設計師。迪奧的設計征服了巴黎的女性，喚醒了戰後人們的時尚心理，一夜間迪奧的名字風靡歐美，響徹巴黎，揭開了CD半個世紀的輝煌 2.夏奈爾Gabrielle Chanel 品牌簡述： 夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適，這也許就是最早的現代休閑服。夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。 夏奈爾的產品追求先導和典範，她一直鍾情於山茶花，在夏奈爾的品牌中經常被運用。 夏奈爾出生在1883年法國鄉村，家境貧寒。12歲母親過世被送到孤兒院。 1908年成為一個貴族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎創建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈爾在服飾界穩定的基礎。 20世紀30年代，她的時裝事業達到頂峰。直到38年夏奈爾宣布退休。 20世紀50年代，71歲的夏奈爾復出，她實際的設計風格征服了美國市場，征服了世界。 3.范思哲 Gianni Versace 品牌簡述： 范思哲的設計風格非常鮮明，是獨特的美感極強的藝術先鋒，強調快樂與性感，領口常開到腰部以下，他拮取了古典貴族風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型。范思哲善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體。范思哲品牌主要服務對象是皇室貴族和明星。 范思哲一生都在追求古希臘神話中蛇發女妖美杜莎那種絕美的震撼力。他的作品總是蘊藏著極度完美。 范思哲1946年出生於義大利的加布萊。 1978年推出范思哲女裝，1989年范思哲把義大利風格引入巴黎，向法國人展示了他奔放的設計風格。 1997年7月25日范思哲遇刺身亡。 4.伊夫.聖.洛朗 Yves Saint Laurent 品牌簡述： 聖．洛朗既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖．洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。 Yves Saint Laurent 伊夫．聖．洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖．洛朗的設計極其前衛，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖．洛朗還經營香水系列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等 5.克莉絲汀.拉克魯瓦 Christian Lacroix 品牌簡述： 高貴豪華,燦爛奪目是拉克魯瓦最典型的風格，拉克魯瓦高級時裝是純手工精製而成、表裡一致，講究高雅精緻。他可為了一個人一次的穿著而設計、定製面料，再製作時裝，不但獨一無二，還凸顯了這個女人的個性和品味，而且每一款新裝的布料、剪裁、刺綉都是高難度的，根本就不可能做作成衣。拉克魯瓦高級時裝再復雜、再華麗也會讓穿的人感覺輕巧、自在。 Christian Lacroix克莉絲汀.拉克魯瓦1951年出生於法國，1987年在巴黎創立了自己的高級女裝公司、高級成衣公司、時裝沙龍。克莉絲汀.拉克魯瓦是巴黎高級女裝界的著名設計師。拉克魯瓦除高級成衣外還有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix兩個二線時裝系列，生產休閑、流行時裝。拉克魯瓦還經營皮件、絲巾、領帶、珠寶、太陽眼等 6.三宅一生 Issey Miyake 品牌簡述： 三宅一生是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。 Issey Miyake 三宅一生1938年出生於日本廣島，曾在Givenchy（吉旺希）公司任設計助理。1970年在東京成立了三宅一生設計室此後相繼成立了三宅一生國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎、紐約普瑞特（Pratt）學院傑出設計獎、美國時裝設計協會獎、奈門馬科斯獎等多項大獎。 7.喬治．阿瑪尼 Giorgio Armani 品牌簡述： 喬治．阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治．阿瑪妮（Giorgio Armani）針對富有階層，瑪尼（Mani）、愛姆普里奧阿馬尼（Emporio Armani）、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。 Giorgio Armani （喬治．阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治．阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂．沙克獎等獎項 8.Hubert de Givenchy 休伯特．德．吉旺希 品牌簡述： 優美、簡潔、典雅是吉旺希最大特點，吉旺希品牌適應各個不同階層、年齡的女性穿著，他注重剪裁技巧和線條表現，吉旺希也十分注重面料的選擇，一流的優質面料，廣泛的色彩主題使吉旺希品牌成為法國傳統的富麗精緻風格的代表之一。 Hubert de Givenchy 休伯特．德．吉旺希於1952年在巴黎創立吉旺希，現任設計師是英國的著名設計師Alexander miqueen（亞力山大．麥奎因）。吉旺希品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項。吉旺希也經營香水、飾物等 9.Kalvin Klein 卡爾文．克萊恩 品牌簡述： Calvin Klein是美國第一大設計師品牌，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。 Calvin Klein一直堅守完美主義，每一件Calvin Klein時裝都顯得非常完美。因為體現了十足的紐約生活方式，Calvin Klein的服裝成為了新一代職業婦女品牌選擇中的最愛。 Calvin Klein 1942年出生於美國紐約，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)，1968年創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。 Calvin Klein 是當之無愧為全美最具知名度的時裝設計師。其產品范圍除了高檔次、高品位的經典之作外，克萊恩同時還是那些以青年人為消費對象的時髦的無性別香水和牛仔服裝的倡導者。 卡爾文．克萊恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高級時裝）、CK Calvin Klein（高級成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外還經營休閑裝、襪子、內衣、睡衣、泳衣、香水、眼鏡、家飾用品等 10.Valentino 瓦倫蒂諾（華倫天奴） 品牌簡述： 富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色，瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，鮮艷的紅色可以說是他的標准色，精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到對每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式象徵，極受追求十全十美的名流忠愛。 Valentino Garavani 瓦倫蒂諾．加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(Kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門--馬科斯獎、意美基金會獎。除時裝外瓦倫蒂諾也經營高級成衣系列、男裝系列、室內裝飾用紡織品及禮品系列、香水系列。

5. 時裝周｜新銳設計師登上主流舞台

巴黎時裝周中，異軍突起的設計師以獨特的時裝語言詮釋品牌內核。與傳統的奢華、優雅不同，中性、休閑、叛逆、街頭等風格逐漸走上T台。在現代的時裝美學中，實用又具有顛覆性的設計成為新風尚。

Casablanca手邊巴黎人

在名為「Le Monde Diplomatique」的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌設計師 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超現實主義致敬。推開這座城市的大門，設計師從彌漫在各個角落的靜謐中汲取靈感，將經典轉化成富有動態美學的流線型設計。本次時裝秀以一部 時尚 短片的形式呈現，開啟了一場華麗且神秘的旅程。

Casablanca 標志性的絲質服飾，是午夜飛往巴黎航班中的主角，法國三色旗上的元素也在該系列中呈現出別樣風情，貫穿整個系列，以外套的緞面絎縫設計最盛。手工刺綉的高級定製元素，如珍珠、水晶、亮片和珠飾等，被運用到套裝、針織衫、連衣裙和手工縫制的夾克中，呈現如漸變夜空中閃爍的星光般耀眼。

藍色和金色的袖口細節刻畫出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺綉製成的斗篷披肩，搭配晚禮裙及嵌花針織衫，盡顯神秘與奢華。通過立體裁剪的三色羽絨服，向法國設計師 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 設計的法國咖啡館柳條椅元素，也被運用到本次的設計中，它們在寬檐帽、廓形帽檐或別的配飾中出現，並交織成該系列標志性的印花組合。

Rhude 結合叛逆和奢華

Rhude品牌由出生於馬尼拉，之後在洛杉磯開始了他的 時尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他將從春季開始監督整個Bally品牌的創意方向，首個系列將是2023年夏季賽道。

早前曾被任命為 Bally 創意總監的 Rhuigi Villaseñor，於日前發布Rhude的 2022 秋季男裝系列，該系列被命名為「Bull Market」，從穿著吊帶褲的 80 年代股票經紀人（如《華爾街》的 Gordon Gekko ）處獲取了設計靈感，同時希望在復古氛圍中為新型投資者提供服飾，在不過分懷舊的情況下，倡導一種新的Business casual。

此外，Rhuigi Villaseñor 還邀請了洛杉磯縫 Denis Frison 加持，後者曾為 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好萊塢明星量身定製過衣服，強調以舒適為前提下，又不失華麗質感。同時囊括各類皮革套件的賽車服也是此系列的主題之一，盡顯復古氣息。

Gmbh亞文化開端

德國品牌GmbH 持續致力於提升男裝的方法，平衡階級和詮釋男性性感特質，希望每個人都能擁抱內心的 It Boy，GmbH 初次在時裝周亮相之後，有媒體稱他們是德國版的 Vetements。和 Vetements 一樣，GmbH 並不以特定的某一個創意總監名字來命名其品牌，而是注重團隊的概念來取而代之。

最新發布的秋冬系列即命名為「Talisman」，將 時尚 作為保護——一面物理和精神層面上的盾牌。該系列僅採用猩紅色、梅洛色、灰色和黑色四種主要色調，展現了色彩簡約的力量。該系列由無縫剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和寬大的結構細節組成，可不同方法的穿著的西裝和大衣等服裝，打造上窄下場的廓形。修身剪裁由加長肩部西裝外套、品牌標志性的裹身設計打造多維廓形，以及垂墜腳踝的休閑褲裝。大衣與醒目的四四方方結構和貼身設計完美搭配。為了增加觸感，大衣在衣領和前臂上以對比色點綴引人注目的人造皮草細節。

Doublet 虛擬人生

男裝設計師Masayuki Ino2012年在東京創辦設計師品牌Doublet，並在當年的東京時裝周上推出2013春夏男裝系列後廣受好評。品牌名稱源自愛麗絲夢遊仙境的童話故事作者 Lewis Carroll 所發明的一個英文單詞 游戲 「Doublet」。玩法是當你改變其中一個字母時，它就能變成另一個單詞。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同這個 游戲 一樣，帶給人們一種有趣的邏輯思維。

創辦個人品牌之前，Masayuki Ino在男裝品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要負責配飾設計工作。在發布2013春夏男裝系列後，Doublet獲得東京時裝周最佳新銳設計師殊榮。2018年奪得 LVMH 時尚 大獎，讓一向以風趣幽默的設計風格著稱的Doublet走向國際舞台。

本季Doublet也搞起了元宇宙，攜手粉色短發造型搭配精緻五官、在社交平台上擁有百萬粉絲的虛擬人 IMMA 演繹其全新2022秋冬系列，以虛擬世界裡人人可以做自己的平等概念，作為本次秋冬系列的靈感來源。

6. 江南布衣旗下有哪些品牌

江南布衣（JNBY）旗下品牌有：

1、JNBY女裝

2、速寫croquis男裝

3、less女裝

4、jnby by jnby童裝

(6)男裝設計師字母2019年秋季擴展閱讀：

速寫CROQUIS：

速寫CROQUIS是國內知名的杭州江南布衣服飾有限公司旗下的男裝設計師品牌，於2005年秋季正式推出。秉承「生活就是做出選擇，時裝也是一樣」的設計理念，追求「這樣也可以…」的生活形態，契合了當代年輕人的價值觀，在中國自主男裝品牌中的影響力越來越大。

2003年底公司開始疇備設立「速寫」品牌，在當時叫CROQUIS。通過我們對國內服裝及相關海外市場的分析，我們看到市面上對於女裝的關注程度要遠遠高於男裝，而女性穿著無論從品味，技巧，意識都以逐漸成熟，甚至趕超發達國家。可以這么說在東京，巴黎，紐約等時尚地標城市中，中國的女性特別是75以後的女性，和這些城市是可以無縫接軌的，如果一定要找些差距，也只不過是在細節方面的差距，比如發型、妝容、配飾等。而中國的男性就顯的全方位的落後，回到2003年的中國，在各城市我們都不難發現男女之間在穿著上的差距。

公司毅然決然的決定,以江南布衣的設計理念製造一個有設計感並且有思想的男裝。而男性對於著裝對於形象方面的要求也一定會順應社會的發展緊跟其步伐，速寫將順著這種發展以新的角度來展現我們對於男裝的理解。到今 年為止世界上所有關注時尚的大型傳媒公司，都已經把他們的男性時裝類雜志帶到了中國，我們有理由相信，這一市場的成熟將指日可待。

less：

less 是江南布衣旗下高端女性服飾品牌。

自然、科技、都會、優雅」是less品牌所追求的核心理念。以自然材質為主，精心選擇特殊工藝織造的高支、高密的天然纖維作為面料的基調——桑蠶絲、絲毛交織、絲綿混紡、高支棉、羊絨紗線、美麗諾羊毛大衣呢、滾塗綿羊皮、富有視效的牛皮及皮毛一體構成面料細膩而富質感的主軸，配以人造纖維混紡及功能性材料強化面料結構；從「人、面料、服裝、時尚度」四者的關系出發，科學考量服裝款式、廓形、比例、色彩以及製做工藝的綜合效應，以求開發更為科學合理的個性產品；精心構架服裝的系列感與靈動 的組合方式，以求塑造當下都會女性簡約、個性、獨立的高品質生活態度。最終創造出屬於LESS的獨一無二的女性形象。

江南布衣（JNBY）：

創立於1999年的「JNBY」，是與集團發展歷程一同成長的女裝品牌，具有極高的知名度和認可度， 早在創立初始即吸引一眾具有相同生活理念的簇擁者。隨著對產品本身不斷探索與堅持，時至今日「JNBY」已發展成為目前國內最具代表性的女裝品牌，所傳達的「Just Naturally Be Yourself」的生活口號也已深植人心。品牌堅持將「現代、活力、意趣、坦然」並存的美學植入產品，專於材質的研發與工藝提升，將設計的情感通過穿著體驗還原，向獨立自我、善於求新、中性浪漫、優雅並存的女性傳遞文化中的趣味和新奇，感受平凡生活中的驚喜和詩意。這也是品牌一直充滿能量與活力的秘訣。

資料參考：網路：速寫男裝 網路：less（江南布衣）JNBY官網

7. 速寫是什麼牌子速寫男裝屬於什麼檔次

速寫CROQUIS是現在很火的一個服裝品牌，這個牌子的衣服都設計的很休閑，穿著很舒服，特別值得推薦。下面我給大家講講速寫是什麼牌子？速寫男裝屬於什麼檔次？
速寫是什麼牌子
速寫CROQUIS是國內知名的杭州江南布衣服飾有限公司旗下的男裝設計師品牌，於2005年秋季正式推出。秉承「生活就是做出選擇，時裝也是一樣」的設計理念，追求「這樣也可以…」的生活形態，契合了當代年輕人的價值觀，在中國自主男裝品牌中的影響力越來越大。西班牙有本我們都很喜歡的雜志叫《EL CROQUIS》，是一本設計類的雜志，關於建築、設計、藝術。翻開江南布衣的歷史，大家會看到公司對於設計、藝術關注是如此強烈和著迷。因此我們把新的品牌叫作CROQUIS，2007年底因為推廣的需要，也為了突出我們的越來越強烈的自信，品牌加強了中文的LOGO」速寫」，從此CROQUIS作為LOGO的一部份退到後面。速寫是所有繪畫手法中最為快速而又最顯功底的表現手法,在日常的創作過程中我們藉此手段不斷激發潛在的靈感。

速寫男裝屬於什麼檔次
作為一個國產品牌，速寫應該承擔國人們對國貨的鄙夷，從而去調低售價來贏得銷量贏得品牌知名度，然而速寫的定價卻相當之高，甚至達到了輕奢的程度。速寫的服飾遠遠超過了衣服作為一種物質的特性，更多地代表精神層次的生活哲學。

速寫男裝怎麼樣
第一次入速寫的衣服,，曾經覺得年紀不到不適合，慢慢感覺好像變了，不知道是我變了還是品牌思想變了…

以前的穿衣風格都是速寫風格，穿衣服以素為主，偶爾來幾件范思哲，紀梵希等等。但是這次逛商場，無聊的時候進了這家店，講真，風格一開始我接受不了，但是我對象說這家衣服我穿上的感覺更符合我的脾氣性格，我就對這家衣服越來越有好感，以至於現在狂買個不停。。

這人很臭美，喜歡買衣服!尤其喜歡性冷淡風。他是速寫家的常客，包包鞋子衣服褲子都買過，感覺速寫家的衣服質量版型還是都很不錯的。cos家的衣服也是出了名的性冷淡，很適合他。各種運動鞋也是數不過來了。不過沒有很誇張的啦，大多是基本款，所以還是蠻好搭配的。

大愛速寫這個品牌，不知道從什麼時候開始發現的這個牌子，之後便一發不可收拾。一身一身的都是他家的。他家的衣服得仔細挑才會選到自己喜歡的，很注意細節的一個品牌。

8. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

9. 2020秋冬男裝，奢華的著裝風格，重新激發了設計師的創作靈感

Dior

Dior 2020冬季男裝系列中經過1000多個小時手工製作地水晶和亮片串珠的外套，彷彿掀開了這季奢華風格再度回歸的序幕。Dior高級訂制的魅力，使經典元素煥發新生，真絲面料、別致刺綉工藝、蔓藤花紋及渦紋圖案在這季的設計中大放異彩。禮服長手套為造型增添點睛之筆，精緻紐扣覆以獨特面料，重現經典套裝的巧思。一系列標志性元素也悉數呈現：典雅的灰色和藍色，經典大容量廓形，以及靈感來自高訂裙裝設計的褶襇和垂墜飄帶設計，詮釋過去與當下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺綉男裝外套光彩奪目，金碧輝煌中帶著經典的貴族風。Alexander McQueen的西裝晚禮服和大衣閃爍著抽象的印記、熔化的金屬礦石圖案和新藝術風格金銀線刺綉圖案。其中一件皮衣由William Clark用特製的木樑敲打四個多小時製成，他是愛爾蘭最後一位使用這種有百年 歷史 的技術的匠人。

Etro

Etro則將原始的手工藝設計注入內襯印花絲綢的長款開襟衫和飾以地毯花紋的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹紋大褸和色彩豐富的雙排扣燈芯絨西裝則散發出浪漫、慵懶的氣息，與印有貴族頭飾的拖鞋完美配搭。傳統的制衣工藝再次充滿了 探索 與冒險的動人魅力。秋冬季男裝系列 探索 最純的傳統，融入異國情調，在尊崇古老法則的同時顛覆常規，帶來一抹玩世不恭的靈動風尚。

風 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陸風格貫穿Givenchy本季時裝及配飾設計，第十四世印多爾王公(1908-1961)是這一系列設計的靈感來源。上世紀三十年代他從印度旅行至洛杉磯，並墜入愛河。作為彼時大膽前衛的貴族，他擁有現代的思想並終生將西方文化與印度傳統文化融合在生活中。在他的衣櫥中，珍珠、寶石和貴金屬裝點著華服。
因此戀物情結和未來感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的設計特點。藝術總監Clare Waight Keller以嶄新的視角詮釋傳統風格，鼓勵現代男性勇敢地表達自我，灑脫優雅亦不失恣意自由，為都市男性塑造出新式優雅，也贊頌了現代男性瀟灑的生活態度。快節奏的都市旅行者形象與裝飾藝術的精巧細節相互交融。

另外一位激發靈感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演員Donna Mitchell在由Bob Richardson於1966年為法國版Vogue雜志所拍攝的照片中擔任模特。恰恰這張照片出現Tom Ford的靈感牆上，成為了他本季設計的靈感來源。
照片中，Alexis手持香煙遞到Donna嘴邊。Donna則放鬆地閉上雙眼，姿態慵懶，充滿慾望。我非常喜歡照片中營造出的氛圍，時髦、略帶恍惚、又很性感。Bob在洛杉磯生活過一段時間，雖然照片的實際拍攝地點不能被確定，但對Tom Ford而言，它表達了那個季節，對他來說非常洛杉磯式的氣氛。本季華麗奢侈與運動衫或T恤衫搭配，以一種更為休閑的方式呈現。鬆弛、性感、個性的 時尚 ，被以一種毫不費力的方式來詮釋。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服裝已經逐漸蛻變，精緻的剪裁有力的闡述現代男裝不再受久遠的框架束縛穿著和內心的感受。街頭服飾是Virgil Abloh曾精彩演繹但始終拒絕被貼上的標簽。當代著裝規則的突破讓「街頭服飾」這一熱門概念自發地重新定義。Louis Vuitton男裝藝術總監Virgil Abloh為設計2020秋冬男裝系列，鑽研男士西裝的進化與演變，重塑傳統著裝規范。他讓作為正式商務和成功人士身份象徵的傳統西裝工藝與修身廓型，走出既定舒適區：以積極的生活熱情，對舊世著裝規則加以轉化、突破、重新定義。不要讓日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季則把剪裁當作一個詞彙，用合適的詞語去表達自我，依從感官、跟隨直覺，不隨波逐流。對創意總監Pierpaolo Piccioli而言，結構上抽詳的精準度、對細節的專注、最後與剪裁產生親密 情感 ；這 情感 正是人與其所穿、所想表達的一場平靜對話。一個 情感 細膩又浪漫的剪裁概念應運而生，剪裁工藝再次成為關鍵的核心價值。長久以來，一套量身定製的西裝被視為一套制服，讓人藏於其中，讓人盲目甚至失去個性地採用。量身訂制的外套、大衣和西裝，以及講究剪裁的運動服，互相交織，打破常規。

Dunhill

剪裁設計即嚴謹又活潑,是Dunhill這季打破傳統的法寶。翻領夾克配上束帶，巧妙地玩起束縛 游戲 。真絲針織領口，硬朗的肩部線條，短款夾克，上身身形更顯凹凸有致，更為優雅。城市和鄉村的結合，令人體會馬術的歡樂。奢華的皮革外套，小牛、鰻魚皮的斗篷、大衣頗有戲劇性，將二者結合的設計極具實用性。和服式袖子對體積和結構進一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解構，將內里外穿，神秘顯現。