中世紀女裝的文字描述

『壹』 大概是歐洲中世紀吧，女子穿的那種大裙子叫什麼啊，裙擺裡面有支架的那種······電影里常常看到

蓬裙是歐洲古代貴婦穿的那類裙子。裡面一般是有金屬撐或是用很多層內襯稱起來。
關於【名稱】
現在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。這些叫法指帶略有不同。本身這類衣服是由歐洲小洋裝演化來的，最開始大陸地區就叫他小洋裝。這些叫法多半是從台灣和日本過來的。
關於【代表】
蓬蓬裙代表著一種懷舊的記憶，是過去歐洲的淑女們參加宴會時的必備行頭。後來，DIOR和Chanel的小禮服、小洋裝等，打破了當時女裝保守古板的線條和款式，令蓬蓬裙一時被眾人所遺忘。 關於【風靡】
而到了2005年，懷舊風尚被一一發掘，蓬蓬裙終於等到了出頭之日，大舉反攻。在2005紐約時裝周中，蓬蓬裙不約而同地出現在各大設計品牌中。無論是搭配西裝式外套、連身可愛小洋裝、或是簡單輕松的運動外套，都將女人的嫵媚與風情滲透在層層襯裙間，成為一股新街頭浪潮。
腰間打細褶，呈現圓裙型態的圓蓬裙發展至今，已變成了「實穿版」的現代蓬蓬裙———A字造型展開的大圓裙，短則及膝，長及小腿肚。蓬蓬裙以各種小圓、大圓、中圓的裙幅表現，風格不一，浪漫有如芭蕾女伶，搖曳生姿。
要說把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提Alexander McQueen，這位才華橫溢的設計師的強烈風格有種戲劇性的張力。在2005年春夏秀上，以收腰上裝，襯托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可愛。Marc by Marc Jacobs以俏麗的上世紀80年代中期風格為創作靈感，大量運用蓬蓬裙，將頹廢雜亂的街頭風，轉化為干凈細致的甜美時尚；而Luella則以沉穩低調的設計，將高腰的娃娃裝大圓裙呈現兼具端莊隆重和復古俏麗感；DKNY也添入了異國風情的農村女孩可愛蓬蓬裙，帶來了不同風格的俏麗繽紛。

『貳』 哥特式時期的女裝

常見服飾

在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。

說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。

哥特不是也個時期，只是一種風格，【哥特式】亦或是一個種族，很多種解釋，這個你可以在網路知道打「哥特」一查便查得到。（貌似跑題了）

哥特式女子沒有很固定的服飾，單單我覺得能體現哥特的感覺的，是她們的黑色，肯定有蕾絲，黑色的蕾絲。還有所有關於恐怖和死亡以及一切消極黑暗事物的裝飾、服飾，便是她們的風格、

還有她們的表情，代表性的黑眼圈，尖下巴，蒼白，消瘦，要比她們的服飾更能體現她們的那種另類的哥特風格、

<僵屍新娘><剪刀手愛德華><理發師陶德><聖誕夜驚魂>裡面的女子服飾以及哥特的那種感覺，你看看這幾部影片應該會有更多的體會。

我能告訴你的全部就這么多，若再有，我會再來修改、希望能幫得到你~

『叄』 女裝的唯美句子

有關於女裝的唯美句子

在日常的學習、工作、生活中，大家一定沒少看到經典的句子吧，句子是語言運用的基本單位，它由詞、片語(短語)構成。那什麼樣的句子才具有啟發意義呢？以下是我收集整理的有關於女裝的唯美句子，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

女裝的唯美句子 1

1、蔥指上戴著寒玉所致的護甲，鑲嵌著幾顆鴿血紅寶石，雕刻成曼珠沙華的形狀，美麗不可方物。絕美的臉映在銅鏡中，並沒有老去的跡象，仍然十足的嬌艷。一頭長發被侍女憟嫣挽起，用象牙雕花的梳子梳成鬆鬆的飛星逐月髻，插上了兩支赤金掐絲暖玉火鳳含珠釵，垂下細細的羊脂白玉流蘇，零零響動的聲音極為好聽。

2、端正到無可挑剔的五官，細致地排出了絕美的輪廓，眸光流轉的淡淡陰影下，是渾然天成的高貴而憂郁的氣質，如幽幽谷底的雪白蘭花，從骨子散發出疏離寂寞，僅那麼安靜地立於眼前，便可叫人心疼地揪痛起來。

3、大朵牡丹翠綠煙紗碧霞羅，逶迤拖地粉色水仙散花綠葉裙，身披金絲薄煙翠綠紗。低垂鬢發斜插鑲嵌珍珠碧玉步搖，花容月貌出水芙蓉。

4、金黃色的雲煙衫綉著秀雅的蘭花，逶迤拖地黃色古紋雙蝶雲形千水裙，手挽碧霞羅牡丹薄霧紗。雲髻峨峨，戴著一支鏤空蘭花珠釵，臉蛋嬌媚如月，眼神顧盼生輝，撩人心懷。

5、我對著鏡子左看右看，忽然發現頭上似乎少了些什麼，原來，我忘了做頭飾了。我先剪了一條約30厘米的掛歷紙條，又把折的小花拿出來，用雙面膠粘在紙條上，又用塑料瓶剪成小片片粘在上面，頭飾做好後我把它戴在頭上讓媽媽看看，媽媽轉了一圈又一圈，覺得有些美中不足，便又拿了紅色的皺紋紙扎在我的脖子上，整套衣服顯得和諧、美麗!

6、深紫色的小襯衫，襯衫上有暗色的花案，是淡淡的小玫瑰花。立領，領口和袖口都有薄薄的淡紫色蕾絲，軟軟的蕾絲像一層輕薄的棉花糖一樣纏纏繞繞在襯衫上面。胸前還帶著聖櫻貴族學院的四葉草胸針。收腰，下端是半圓形收口，有著法國的浪漫氣息。下身配了一條黑色的中裙，紗制，有纖細的銀色絲線。很多根抽得緊緊鬆鬆的緞帶縫在上面，下擺是一個一個圓弧的，亦是帶著中世紀法國的風采。搭配一雙淡雪青色的長襪，同色的蕾絲花邊，然後把雙腳伸進一雙黑色圓頭的娃娃鞋中，在陽光底下站著就會有一塊一塊的光斑閃耀。

7、其實我比較偏愛真維斯，邦威，森馬這些比較適合我們中學生的服裝店，衣服好看時尚也很便宜，不愧為大家買衣服的理想之店哦，最後向大家提醒一下：要想把自己打扮的好看，認真學學美術吧，特別是色彩搭配。

8、當然也不是大家都像他一樣穿布鞋，可以在條件允許的情況追求形象，畢竟這是一張活名片。

9、淡綠色的繁花宮裝，外面披著一層金色薄紗，寬大的衣擺上銹著紫色的花紋，三千青絲撩了些許簡單的挽了一下，其餘垂在頸邊，額前垂著一枚小小的紅色寶石，點綴的恰到好處。頭上插著鏤空飛鳳金步搖，隨著蓮步輕移，發出一陣叮咚的響聲。襯得別有一番風情美麗可人之姿。

10、碧綠的翠煙衫，散花水霧綠草百褶裙，身披翠水薄煙紗，肩若削成腰若約素，肌若凝脂氣若幽蘭。嬌媚無骨入艷三分。

女裝的唯美句子 2

淡藍色素衣裹身，外披白色紗衣，露出線條優美的頸項和清晰可見的鎖骨，裙幅褶褶如雪月光華流動輕瀉於地，挽迤三尺有餘，使得步態愈加雍容柔美，三千青絲散開，頭插蝴蝶釵，一縷青絲垂在胸前，薄施粉黛，只增顏色，雙頰邊若隱若現的紅扉感營造出一種純肌如花瓣般的嬌嫩可愛，整個人好似隨風紛飛的蝴蝶，又似清靈透徹的冰雪。

身穿淡藍色的，白紗衣，簡單又不失大雅，嫵媚雍容，雅緻的玉顏上常畫著清淡的梅花妝，原本殊璃清麗的臉蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的青澀顯現出了絲絲嫵媚，勾魂懾魄，似嫡仙般風姿卓越傾國傾城的臉，落凡塵沾染了絲絲塵緣的仙子般另男子遽然失了魂魄，但最另人難忘的.卻是那一雙燦然的星光水眸，明眸屬於蒼藍色，淺淺一笑能吸引住千萬人，身後總散發著淡淡的悠悠的清然的自然的薄荷香。

身穿是淡白色宮裝，淡雅處卻多了幾分出塵氣質。寬大裙幅逶迤身後，優雅華貴。墨玉般的青絲，簡單地綰個飛仙髻，幾枚飽滿圓潤的珍珠隨意點綴發間，讓烏雲般的秀發，更顯柔亮潤澤。美眸顧盼間華彩流溢，紅唇間漾著清淡淺笑。

一襲粉藍色的宮裝，外罩一件紗衣，看起來素雅，卻顯得華貴，縷縷的發絲在清風中微微顯自己的舞姿，纖細的小腰上掛著一個玉佩，很是顯眼，頭發用一根普通的並蒂玉蘭玉簪插住，晶瑩剔透的小眼望著前方，既大方又似害羞，櫻桃般的.小嘴微微楊開，似笑似不笑。

身著一襲淡粉宮裝，雅緻的玉顏上畫著清淡的梅花妝，若是原似嫡仙般風姿卓越傾國傾城，現卻似誤落凡塵沾染了絲絲塵緣的仙子般。一頭烏黑的發絲翩垂芊細腰間，頭綰風流別致飛雲髻，輕攏慢拈的雲鬢里插著紫水晶缺月木蘭簪收斂裙擺蓮步。

身穿寶藍色衣裙，外披白色衣紗，腰間纏繞著白色紅寶石綢緞。烏黑柔亮的長長秀發，盤於後腦，隨意插上了幾只簪子。手上帶著金黃鐲子，耳旁垂著翡翠耳環，脖上掛著珍珠項鏈。

一身淡藍色宮裝，裙幅褶褶如雪月光華流動輕瀉於地，烏黑的長發，隨風擺動，帶動了淡藍色發帶,身上散發出一股薰衣草的馨香一襲蘭色的紗質長裙，看起來淡雅脫俗，外面是深蘭色的，裙擺綉滿珍珠的薄長紗，高雅飄逸，腰系一條深藍色綉花腰帶，腰邊系一串銀色小鈴鐺，烏黑的長發綰起，只插一隻紫玉簪，沒有太多的奢侈品，柳葉眉下，扇子似的睫毛下透露出黝黑明亮的星眸，一雙丹鳳眼，口如含珠丹， 膚如凝脂,吹彈可破,如絲綢之光滑,蘆葦之柔韌!

素色的留仙群上綉有幾多淡藍色的小花，如墨的長發用一根荷藕色的緞帶輕輕挽起，頭上斜插一隻木質紫薇花的簪子。嬰兒般純凈的眼瞳中充斥著清淺的淡漠，嘴角的笑容卻是妖冶無比。殿內做功考究的香爐中燃起淡紫色的青煙，裊裊之姿令人心醉。

淡粉色華衣裹身，外披白色紗衣，露出線條優美的頸項和清晰可見的鎖骨，裙幅褶褶如雪月光華流動輕瀉於地，挽迤三尺有餘，使得步態愈加雍容柔美，三千青絲用發帶束起，頭插蝴蝶釵，一縷青絲垂在胸前，薄施粉黛，只增顏色，雙頰邊若隱若現的紅扉感營造出一種純肌如花瓣般的嬌嫩可愛，整個人好似隨風紛飛的蝴蝶，又似清靈透徹的冰雪。

上身著一件淡綠輕紗羅衣、紋理斑駁、飄逸秀麗、下身一襲百花裙、上有百花綉飾、腰間一條銀色腰帶系著細腰、一塊軟玉玉佩搖搖晃晃、素手纖纖、攥著一塊淺綠色菡萏帕、與身上的淡綠羅衣相交輝映。

一襲淺紫色碧荷高腰儒裙,淡淡的紫色,裙上綉著一朵白色的薔薇,一朵,唯一的一朵,裙腳上綉著一隻翩然起舞的蝴蝶,彷彿欲飛向那薔薇,然,這只能是它的願望,實現不了的願望..腰間系著一條白色的絲帶,雪一般的白色,與淺紫色的碧荷高腰儒裙裙映襯得完美無瑕.輕風吹過,隨風飄揚.袖口中放有一小小的薰衣草香袋,散發出一陣陣淡淡的清香.綰著百合髻,插上一支蝴蝶簪子,只留一縷青絲落在胸前,垂到腰間.發間的白色流蘇,發出泠泠的聲響.雖是淡妝,亦是掩蓋不住由內之外的氣質.秀眉如柳條,琥珀色的雙眸忽閃忽閃,長長的睫毛撲閃著,宛若蝴蝶的翅膀般,輕盈,美麗.櫻桃小嘴不點即紅紫羅裙裳，廣袖飄飄。萬千青絲，如墨如綢。凝雪香肌，如羽若脂。剪水秋瞳，波瀾不驚。

艷陽高照，微風徐徐。一襲鵝黃色精緻的綉著白色雛菊上衣，下罩月牙色的垂蘇軟裙。萬縷青絲用別致的七色琉璃步瑤綰之，不施粉黛,卻顯嬌媚動人。

白衣，月白色的腰帶凸顯曼妙的身姿，玲瓏有致。挽起一個小巧的發髻，一些寶藍色珠花顆顆點綴，紫玉簪上的蘭花如真，淡雅如斯。傾城之貌，閉月之姿，流轉星眸顧盼生輝。但那絕美容顏此時卻沒有任何錶情，好似什麼事情都不會驚動一般。青絲如瀑，服服貼貼的垂直與腰間，偶來幾絲微風拂過，幾縷發絲舞動，更顯美人慵懶不羈。

一襲淡色宮裝包裹玲瓏身段，端莊淑容，又不失其嫻靜之美。秀發挽起雲髻，單用支玉簪固著，清秀典雅。黛眉巧畫宮妝淺，口若含珠丹，戴上如水光若隱若現的耳墜。將其嫵媚妖嬈勾勒盡顯。早在殿外等候，聞公公言，眉眼含笑，纖手輕理妝容，妝容理畢，勾唇，淺笑盡然，淡漠如水。輕移蓮步。

臉上薄施粉黛，更顯出絕色容顏，淺綠色挑絲雙窠雲雁的時新宮裝，三千如墨般的青絲綰成反綰髻，發間零星幾只簪子，淡雅自然。腕上的白玉鐲襯出如雪肌膚，唇不點而紅，素顏清雅。

『肆』 浪漫主義時期的服裝特點

浪漫主義思潮無論在服裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。

1、從1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子也向外擴張。

2、腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣，為了強調女性特徵，使用緊身胸衣「科爾塞特」來達到整形目的。整個上半身縫制的非常合體，衣服一般多在背部開口系扎，如果前開襟，就使用掛鉤扣合。為強調細腰，衣服前中心呈銳角尖下去的裝飾線再次登場。

3、裙子的膨大化。強調細腰與誇張裙擺是相互關聯的，腰線位置下降，腰身被收細的同時，裙子上出現很多衣襞，其量感通過在裡面穿數條襯裙不斷加強。罩裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙。

4、浪漫的領型。這一時期的領子有兩種極端形態：一種是高領口，一種是低領口。高領口上常有褶飾，或用拉夫領、大披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊，麗絲邊飾。這兩種領型有時也組合起來使用。

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在浪漫主義時期的繪畫作品中也可以看出當時的服飾特點：

倫道夫·凱迪克筆下的人物形象跨越豐富，兒童、農夫、淑女、貴族、火槍手等，各個層面均有細膩而溫馨的展示，每個人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的階層特點與個體的氣質神貌。

所有的人物其服飾真實地反映出維多利亞時期整個社會的服飾風格特徵。

女士服裝不乏蕾絲、細紗、荷葉邊、蝴蝶結的裝飾以及多層次折皺、抽褶等元素。

宮廷款式主要有立領、高腰、公主袖、羊腿袖等，處處體現出華麗而又含蓄的柔美風格。

在線條處理上，誠如時代周刊評論所說，輕松、精準又不經意體現出的一種隨意，或說隨意之下的精準。比起沃爾特·克蘭的線條風格，後者顯得更為程式化與裝飾性，前者突出了一種靈動與瀟灑，在人物表情上，刻畫傳神入微。

『伍』 歐洲中世紀宮廷服飾有什麼特點

巴伐利亞
皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

巴洛克服裝風格
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。 巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。

『陸』 古代的服裝（文字描述)詳細的

1.商周貴族服飾
這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色。以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變並一直保存至今。
商周時期的染織方法往往染繪並用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之後，再用畫筆添繪。2.東周男子服飾

周代服飾大致沿襲商代服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。
這個時期還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上掛玉制飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或「紳帶」；另一種以皮革製成，叫「革帶」。
3.戰國婦女服飾

楚墓出土的戰國中期服飾實物，有絹、羅、錦、紗、絛等各種衣著十餘件。錦袍前身、後身及兩袖各為一片，每片寬度與衣料本身的幅度大體相等。右衽、交領、直裾。衣身、袖子及下擺等部位均平直。領、袖、襟、裾均有一道緣邊，袖端緣邊較為奇特，通常用兩種顏色的彩條紋錦鑲沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

『柒』 中世紀歐洲宮廷里的服裝叫什麼

叫「拜占庭服飾」。

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術的風格。

同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。

中世紀只有貴族才允許穿紅色的外套，這種外套裁剪得就像長袍一樣，有鍾形的褶皺、寬大的袖子，人們稱之為紹帛(schaube)，是中世紀典型的服裝。有人膽敢穿著與他的身份地位不符的紅色衣服，就會被處以死刑。

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拜占庭是一個古希臘城市，也是現今土耳其伊斯坦布爾的舊名，在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。

拜占庭時期，隨著基督教文化的普及，服裝把表現的重點轉移到了衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上。

男裝特點：封閉式鞋取代了以前的涼鞋，披肩遮住身體的大部份，前面和後面有方形或長方形的綉飾。

女裝特點：比男裝更具有東方的風格，有許多珍珠、寶石、衣料也很華麗，使用金線織成。

『捌』 西方古代婦女以及少女的穿著打扮是怎樣的懂西方文化的朋友還請解答一下，復制的都可以，解決疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服飾有著超越肉體需要的神學指向。

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服
西方服飾
等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾

與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾
貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。