男裝設計師蒂擇特豹紋

① 倫敦2011年春夏時裝周的買家雲集

英國時裝設計師周五粉墨登場，希望能夠證明他們在世界舞台上的價值所在，主辦方更將倫敦稱為全球「頭號時尚聖地」。
英國時裝大師Vivienne Westwood, Paul Smith和Betty Jackson將參與本季盛事，同時還有眾多國際品牌包括Burberry Prorsum, Pringle of Scotland和Mulberry，以及倫敦時裝界新秀。
緊隨紐約時裝周之後的倫敦時裝周在六天內將有66場時裝秀。根據主辦方英國時裝協會(BFC)表示，此次盛會將吸引有史以來最多的國際買家前來。
英國時裝協會主席Harold Tillman表示，「我覺得我們在過去兩年已經是脫胎換骨，現在已經是全球頭號時尚勝地」。
倫敦時裝周雖然未必能吸引紐約時裝周，米蘭時裝周和巴黎時裝周的競爭對手，但周三發表的一份報告表明英國時裝行業仍然業務龐大。
根據英國時裝協會委託進行的調查，時裝行業為英國經濟直接貢獻了接近210億英鎊，對其他行業的影響則達到160億英鎊。
這令其市值高達440億歐元之多。
英國時裝協會首席執行官Caroline Rush表示雖然經濟環境低迷，但高級時裝設計師仍然帶動整個行業的發展。
她告訴法新社，「時裝界的力量在於倫敦這里時裝設計師的創新和寬宏」。
「你在紐約時裝周上看到的潮流毫無疑問也會在高街和中檔品牌中看到」。
她表示倫敦時裝周將假座薩姆賽特宮(Somerset House)舉行直至周三，由於其新秀倍出而與「較為商業化」的紐約時裝周大為不同。
她補充說道，「我們的新晉時裝設計師堪稱真正創新者，這為他們提供了全球影響力以及與大品牌公司競爭，吸引國際買家的能力」。 包括瑞典時裝品牌Acne，前途無限的時裝設計師Michael Van Der Ham, David Koma和Holly Fulton。
首先打頭炮的是資深設計師Paul Costelloe，帶來其最新女裝和男裝系列。
這位都柏林出生的設計師是在巴黎攻讀設計專業。他表示自己的系列創意是來自法國設計師Madeleine Vionnet以及上個世紀二十年代和三十年代的風格，「並以搖滾特色重新演繹」。
歡快的女裝系列代表與Costelloe此前設計的斷然決裂，以銀色和柔和淺色打造少女迷你裙，配合金屬質感摩托車手短外套。
男裝系列則保留經典亞麻布料，採用漸弱靛藍色調，配合深紅渲染，畫龍點睛之作自然少不了英式運動休閑西裝，風衣和短褲。
英國時裝協會表示，設計師們將在時裝周上收到2011年春夏季訂單，通常訂單總值約為1億英鎊，與此同時時裝周還直接為倫敦經濟貢獻2000萬英鎊。
倫敦時裝設計師Maria Grachvogel周五舉行時裝秀。在宣布未來兩年將在亞洲開設五間專賣店後，她希望能夠吸引更多國際市場的關注。
Grachvogel的高貴設計深得明星Angelina Jolie和模特Yasmin Le Bon等名流的喜愛，它採用性感絲綢縐紗和雪紡紗，突出身材玲瓏浮凸。
她的2011年春夏系列充滿飄盈長裙，米色和灰色長褲，搭配鮮明和鮮黃色調。
Grachvogel在其網站聲稱會使用「真正女性」去展現「適合6碼至20碼女性」的時裝。
但在她的時裝秀上卻沒有出現大碼模特的蹤影，開幕日上其他時裝秀同樣沒有，雖然時裝設計師Mark Fast在上一季曾經一度推出大碼模特。
Caroline Rush補充說道，「我們的感覺是在紐約時裝周上年輕模特們是否健康和是否得到悉心照顧，這就是我們的主要目標」。
英國時裝協會希望將這關懷進一步擴展至環保，周五首次推出「可持續時裝秀」。展示時裝設計師的環保服裝，其中包括McCartney和Vivienne Westwood等大牌時裝設計師。 往往壓軸的都是最好的，最令人期待的。果然在2011倫敦春夏時裝周的最後一場時裝秀，帽類發型設計師Charlie Le Min主導了一場「天體盛宴」。整場發布會發型模特們幾乎一般都是全裸上陣，百分百的視覺沖擊力，由此看來，倫敦仍然是最標新立異的時裝周。
色彩繽紛的假發，模特們以最原始的身姿演繹其中的味道
注意注意！身體只是發型的陪襯品
T台上的模特全身赤露，只戴著帽子和穿著鞋子。總是以標新立異的姿態出現在各大時裝周打造假發式的服裝的24歲法國設計師Charlie Le Min這次又給我們帶來了不小的「驚喜」，在2011倫敦春夏時裝周的秀場上，他讓模特們僅僅戴上頭飾、假發，最多再加上一個包包就走上T台了，讓所有人大吃一驚。這場秀的震撼效果比Gaga小姐的「鮮肉裝」有過之而無不及，或許這之後，Charlie Le Min也能成為Gaga小姐的造型顧問呢？
怪異的發飾，性感的裝束，女模們個個化身艷舞女郎
沒有你做不到的，只有你想不到的！要麼全裸，要麼豹紋上身(那也只是薄薄的一片而已)，整場發布會充滿了原始野性的味道。從酒瓶到毛筆，能用上的統統上陣，Charlie Le Min同樣也把生活帶入了秀場中，真是人生如戲。
從動物到科技總有你想不到的新玩意
不論是貴賓狗頭發飾，燈罩胸衣，還是滿身披滿流蘇皮草，Charlie Le Min總給你帶來別樣的視覺沖擊
沒有人願意自己頂著個貴賓狗頭在自己的頭頂，沒有人想將自己面部全副武裝，也沒有人想將兩個大燈罩在自己胸部上……可Charlie Le Min將這一切都搬上的伸展台上，就是這樣的反轉運作才會給人留下深刻印象，要的就是讓你目瞪口呆。

② 這條褲子是什麼牌子的（有圖）

D&G
完整的D&G牛仔褲歷史

品牌線：

Dolce & Gabbana ：針對高中收入消費者的一線品牌，也就是通常說的正牌。無論是在工作中還是閑暇時開著跑車兜風、在家中休息，他的穿著永遠在提示你他的教養、他的性情、他背後的傳統和他成長的變化——總而言之，他是完全的義大利男性。服裝尊重義大利傳統裁剪的舒適感受，但也不放棄表現個性的機會。在不同場合變化的服裝就是他生活方式的代言人。

D＆G：1994年推出，作為Dolce & Gabbana的副線，延續一線品牌精神的同時，更加入幽默風趣而狂放的元素，以此來吸引年輕人，狂野的豹紋曾經一度是D&G的代表性圖案，成為年輕人嚮往的歐洲風格的流行標志。目前，D＆G的風頭已經大大超過了它的一線品牌。用古靈精怪來形容這個品牌一點也不過分，被稱為最佳時尚二人組的兩位品牌設計師以其另類時裝風格征服了大批年輕人。不論在款式及顏色上，都顯得年輕許多。因為設計師對於表現身體曲線的偏愛，和因應年輕世代活潑的生活方式，D&G於是在設計上，大量運用了各種具有彈性的質材，這更幾乎已經成為了它一個相當重要的特色。從針織到萊卡布料，加上鮮艷的顏色，使D&G的服裝不但時髦更容易穿著D＆G也正是年輕人精神的體現，代表著自由、個性的年輕化風格，身上有時還帶著些反叛的味道。

從Dolce & Gabbana復古、華麗、宗教氣息的精神延伸而來，副牌D&G一樣充滿了浪漫的南義大利風情，自94年創立以來至今，已經成為了全世界年輕人嚮往歐洲風格的流行標志。相較於Dolce & Gabbana，D&G不論在款式及顏色上，都顯得年輕許多。 因為設計師對於表現身體曲線的偏愛，和因應年輕世代活潑的生活方式，D&G於是在設計上，大量運用了各種具有彈性的質材，這更幾乎已經成為了它一個相當重要的特色。從針織到萊卡布料，加上鮮艷的顏色，使D&G的服裝不但時髦更容易穿著

D&G是針對較年輕的中等收入的年輕人的二線品牌。從市場容納來講，D&G的風頭甚至超過了正牌。自由、個性，還帶著些反叛的味道。D&G也有童裝，品牌為D&G(junior).&是2000年冬季推出的三線品牌，比D&G更年輕，是適合每日穿著，可以隨意搭配的休閑服裝，風格中性化，式樣側重基本款，價格也更便宜

③ 08冬季男裝最流行搭配

男生服飾搭配原則：

C.男士針織衫的款式應以簡單為主，如果是穿在襯衫或套衫之外，還應注意顏色與圖案的呼應。

D.除了款式之外，還要注重針織衫的品質，手感柔軟和質地溫暖都是不可或缺的條件。

大褲管——搭配馬靴

今季對男裝寬松的追求一路延伸到了褲管，今年流行的大褲管絕對大得誇張，無論是採用垂順的絲料，或是厚重的呢料，關鍵在於褲管要比上一季流行款大兩號。

有意思的是，無論是世界名牌還是牛仔品牌，在它們的最新款中，都能找到了大褲管的設計，比如腰線下降、褲管放寬、口袋變大、甚至長短不對稱的手工車縫線效果，都體現出不俗的品位。

還需要提醒的是，男士們不妨試著將大褲管塞進馬靴中，打造出類似燈籠褲的穿著效果。當飄逸的大褲管遇到硬朗的馬靴時，體現出的將是別具一格的風情。

男生服飾搭配原則：

E.當男士穿著大褲管長褲時，一定要注意上身的搭配，多層次的混搭造型會令整體效果更出眾。

F.高腰的大褲管長褲能打造職業形象，相對應的是，低腰款則能體現出休閑效果。

大圍巾——保暖有型

在寒冷的冬天，要把自己弄得既有型又溫暖，絕對是考驗搭配功力的事。搭配適當，一條舒適的大圍巾便能輕松滿足保暖和造型的雙重需要。不同於春夏季單純用來造型的款式，今冬流行的圍巾要大而厚實，由此可見，除了顧及功能性，「大」時尚的影響也是顯而易見的。

將一條白色大圍巾簡單地在脖頸處繞兩圈，普通人便能呈現出韓劇主角的酷感造型，讓人過目不忘。

男生服飾搭配原則：

G.在顏色的選擇上，純色的大圍巾非常討巧，不僅方便搭配任何款式的服裝，更會讓人顯得更穩重。

H.比起機織的圍巾，手織的棒針圍巾更顯溫暖舒適，若是愛人親手織的，更被稱為「愛心」品牌。

Selina相信：時尚是美、是流行、是個性，也是獲得回頭率的要素。
現代人沒有哪個人會錯過的，所以時尚並不是錯，但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢，以及自己獨樹一幟的個人風格，總之一句話：我們要時尚，但我們更要與眾不同，適合自己風格的才是最終的時尚和潮流~~

Selina認為今年秋冬季比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服（中性長款風衣、五分或七分袖風衣、英倫風格紋長版風衣、千鳥格中長版風衣、裙式風衣、絲絨或蕾絲小西裝外套、針織長衫和針織裙 ），流行黑、白、啡、灰、米白、紫、金屬色和糖果色，還有豹紋、條紋、波西米亞/民族風格的綉（印）花和英格蘭格紋都是大熱；
而冬季最火爆的帽子和圍巾則是以簡潔、個性化為主要設計，中性化也是不可忽略的流行元素，主要是以黑、白、啡、灰、紫、粉色為主色調，當然豹紋和英格蘭格紋依舊是不可或缺的重要角色。
而冬季毛衣的最佳伴侶又怎麼少得了長項鏈呢？此季的長鏈以誇張、個性化、簡潔、可愛為主，以金屬色、黑/白為主力軍。
腰帶則是近年來最熱門的的裝飾了。寬寬的腰帶會束出女人纖細的腰身；細腰帶則帶給人優雅的感覺。當然顏色還是以黑、啡、白、金屬色、寶藍色、深紫色、紅色、格紋、豹紋為主要色調。
做為潮人一族的你，這些潮、酷、可愛又不失女人味的裝備不可不備喔~~

Selina是這樣想的：流行、潮流並不代表適合自己，只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~
能突出你自身身材優勢，能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇，而不必在乎是否流行~~

特此公告：此答案是Selina的原創搭配風格，請各位手下留情，勿抄襲！請尊重本小姐的勞動成果，請各位自重！經常看到這個答案被人盜取！！氣憤！！如有人與我的答案一樣，那就是我的原創搭配方案被盜了，請各樓主火眼金睛，別上當了，別給分TA。鄙視那些偷別人勞動成果的小偷~~ （你可以不選我的答案，但請不要質疑我的答案不是原創搭配風格！！！）

④ 叱吒風雲，香奈兒、古馳那些執掌潮流方向的時尚設計大佬

時尚 大牌就是女人們的半個江山

而在江山背後執掌的便是那些大牌的 時尚 總監們

他們或靈動肆意，或崇尚自然

而他們的設計理念

推動了整個叱吒風雲的 時尚 界

談起香奈兒人們的第一直覺是永遠高雅、簡潔、精美的風格。Coco Chanel的格言「風格永存」，簡潔優雅的基因一直流淌在香奈兒的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大綁中解放女性身體

說Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式並不為過。

她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適。

維多利亞風格/愛德華時代女性著裝

香奈兒所設計的女裝

Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇 ， 將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。

拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝。

無論是帶有強烈男性元素的運動服飾、兩件式的斜紋軟呢套裝、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，都能展現出屢屢挑戰舊有體制創造出來的新的 時尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年輕元素，崇尚優雅自然

Coco Chanel逝世後Chanel蕭條許久，墨守成規持續消磨著昔日 時尚 巨頭的活力。直到1983年德國設計師卡爾·拉格菲爾德成為香奈兒品牌的總設計師，將香奈兒的時裝推向另一個高峰。

卡爾·拉格菲爾德被稱為時裝界的凱撒大帝。

他提倡復古摩登美學， 在保持香奈兒簡朴優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。

卡爾拉格菲爾有著自由、任意和輕松的設計心態，他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，並縮短裙長以露出膝蓋。

搖滾、運動等元素的注入使他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，讓人耳目一新。他總把兩種對立的藝術品感覺統一在設計中，既奔放又端莊如神來之筆。

另一個不得不說的便是新穎的秀場主題與別具匠心的布景。無需多言，只需回顧歷年秀場設計就可以感受到堪稱大型藝術表演的Chanel秀場。

Gucci建立於1921年，經歷三代人的血雨腥風，在1995年結束家族經營模式。彼時Gucci陷入家族內部爭斗市場份額大幅縮減，品牌形象急需整頓。

NO.1

Tom Ford

將性感帶入慵懶

1994年Gucci迎來了品牌史上的重要關鍵人物—設計師Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci後大膽地賦予了品牌嶄新的摩登性感形象，展現恰到好處的慵懶與頹廢面貌。

此外，他亦更新了品牌的廣告策略，以充滿爭議的性暗示氛圍，緊抓話題焦點，重塑了品牌的市場定位，不但扭轉了當時所面臨的銷售困境，讓原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一躍成為當時舉足輕重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

將gucci帶入優雅時代

設計師Frida Giannini於1995年正式執掌Gucci，並且帶領Gucci邁向了下一個十年，這段時間被大家稱為優雅時代。

Frida原先是Gucci配飾設計師，擅長以女性視角優雅詮釋品牌 歷史 中的瑰麗經典。

馬銜鏈、雙G Logo圖騰和紅綠直紋飾帶，於她的設計中一再被翻玩；女人味十足的衣型線條則留有Tom Ford時期的現代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

復古文藝，大膽反叛，推廣極繁主義

Alessandro Michele顛覆了大眾以往對Gucci的認知。

就像是Michele在筆記中談到的：「每件服裝都顫動著智識的張力，抗衡著制式。這是一場對墨守成規的反叛，爭取差異是種不可剝奪的權利。」

Michele對時裝設計的概念更像是他信手拈來的靈感剪貼板，充滿趣味性與各種可能。

過去成熟的風格被年輕的設計取代，復古、文藝、超現實甚至古怪的氣息則縈繞於每一季作品中，而極繁主義的表現手法也愈演愈烈。

其復古美學的主張備受千禧一代追捧，屬於Gucci的新時代自此在時裝界詩人Alessandro Michele的帶領下華麗展開。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本風，優雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出個人的作品發表會。

在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希在時裝界的尊崇形象。

幾十年來品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年輕時髦

Riccardo Tisci於2005年赴任，並放棄了他的幾位前任的高調的奇幻設計。Riccardo Tisci主張精緻的剪裁，數碼印花以及宗教元素等等。

他鍾愛動物及動物紋路，如2010春夏的斑馬紋，2011春夏的豹紋，還是2011秋冬的羅威納犬，2013秋冬的杜賓犬；他也讓鉚釘元素大放異彩，讓紀梵希成為年輕消費者的寵兒。

NO.3

Clare Waight Keller

回歸優雅細致，簡潔大方

2017年英國設計師 Clare Waight Keller 從 Chloé 跳槽到Givenchy，成為紀梵希的第一位女性藝術總監。

她接手了男裝和女裝，並在2018年1月推出她入行以來第一個高級定製時裝系列，使Givenchy時隔八年重回時裝周。

Clare主張去街頭化，將紀梵希一如既往的優雅與自身偏愛的簡潔風格結合，主張細致設計與精心剪裁，以極簡彰顯女性的優雅，推出一系列驚艷之作。

時間退役她得到來自皇室的認可——為梅根·馬克爾和哈利王子的婚禮設計婚紗。

NO.1

Christian Dior

經典New Look的誕生

1947年Christian Dior推出第一個時裝系列， 名為「新風貌」（New Look）旨在重建戰後女性美感。

該風格打破了第二次世界大戰後女裝保守古板的線條，Dior改進裙長為不再曳地，並強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打造沙漏裙。

隨後又在1951年用硬襯布設計出橢圓形的廓形，在1953年推出鬱金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造別致廓形，加入異國元素

1957年到1960年1958年的首次時裝秀就展示了帶有窄肩設計的及膝搖擺裙，並將該廓形稱為梯形線條。

同時聖洛朗熱愛東方異域文化，將不同的民族元素帶入Dior的設計中去。

NO.3

Marc Bohan

飄逸感材質和花卉元素，展現性感魅力

Marc Bohan是Dior任職最長的服裝設計師，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan臨危受命為Dior設計總監，直到1988年。

他擅長使用具有飄逸感的材質和立體感的花卉元素來展現女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大氣廓形，優雅性感

Gianfranco Ferre將簡約大氣的廓形裁剪帶入Dior品牌, 他鍾愛誇張的領型、袖口以及蝴蝶結結構來裝點女性著裝，為Dior帶來一種冷峻而又不失優雅性感的魅力。

他所設計的系列在花花公子和文藝復興時期做出了巨大貢獻。

NO.5

John Galliano

將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華

1996年到2011年「海盜爺」John Galliano擔任Dior設計總監，將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華。

在品牌年輕化的驅動下，海盜 爺 吸取東方風格與英倫狂野 ，貫穿整個設計時期的驚險、戲劇、瘋狂與大膽為Dior打造不可復制的輝煌。

2004年的秋冬高級定製系列中，John Galliano復現輝煌浮華的維多利亞時期，誇張的羊腿袖、宮廷印花、寶石珠寶紛紛登台，模特甚至被加冕帶上女王頭冠，奢華至極。

風靡多年 時尚 不減的馬鞍包也是John Galliano的傑作。

NO.6

Bill Gaytten

層次細膩，精於調和

相對於John Galliano原有的張狂和戲劇感染力，Bill Gaytten的設計更具商業吸引力，他注重對於細膩的層次效果以及輕薄材質間的拿捏，將素雅與性感相調和。

NO.7

Raf Simons

重回莊重優雅時代

Raf Simons更推崇極簡風格和實用主義，讓Dior的風格回歸最初的優雅和莊重，同時增添了現代女性的摩登感。

他將品牌回溯到Dior先生的時代，將花卉、纖細腰型等DNA元素重新帶入到年輕群體的 時尚 消費，簡約廓形搭配魅力細節的設計手法以及柔和配色，為Dior增添了幾分仙氣。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大膽啟用中性風

反叛、大膽，甚至驚世駭俗是大眾對聖羅蘭的初印象。

不論是為香水取名black opium還是啟用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意義上的純口紅，都宣揚著他的特立獨行。

他既師承法國高級時裝的精髓，也勾勒出以全球流行文化為靈感的更現代的時裝設計，創作出蒙德里安裙、波普風、吸煙裝等一系列經典。

他鼓勵女性打破禁忌，大膽釋放自己，尋找屬於自己的風格。

Yves Saint Laurent說： 「Chanel解放了女性，而我賦予她們權力。」

NO.2

Hedi Slimane

前衛搖滾，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane擔任YSL男裝的創意總監。他大刀闊斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，雖然得到了品牌的支持，但也引來了很多不滿。

他在四年任期內的前衛做法推動了品牌的搖滾精神，並復興了其高定時裝系列。

星星、亮片、格紋、皮褲、機車夾克和漁網襪這些鮮明的標志與YSL傳統風格的結合使設計更加貼合千禧一代，頹廢反叛的搖滾青年形象幫助品牌全面年輕化。

NO.3

Anthony Vaccarello

強勢性感，致敬經典符號

Hedi離開後接任YSL的是畢業於比利時La Cambre設計學院的時裝設計師Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一種義大利時裝般的強勢和性感 。他在廓形上追求結構的嚴謹和貼合身材的版型，黑色則是他最愛運用的顏色。

不同於Hedi的激烈與張揚，Anthony的作品細膩豐富，裁剪精良，追求法式時髦。

皮質胸衣、經典的smoking、80年代風格的誇張肩部設計以及恰到好處的裸露，無一不是對品牌經典符號的致敬，因而有 時尚 評論家稱贊「Yves回來了」。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美學

2013年Jonathan Anderson出任Loewe創意總監。

在他的帶領下，羅意威重新定義了其延續了168年之久的傳統手工藝和創新精神，在保留傳統的基礎上以嶄新的面貌開啟品牌的未來。

羅意威以製作頂級皮件聞名全球，其產品一直受早期佔領西班牙的阿拉伯人傳統風格影響。

如今在Jonathan Anderson的創意指導之下，羅意威自創立以來的核心價值——工藝、創新及無與倫比的皮革製作工藝得到了重新演繹，並將現代 時尚 與文化意識融入其中。

Anderson首先將Loewe的logo進行改造，使其變得更骨感、輕靈與 時尚 。

緊接著他又推出了一款由40塊頂級頭層皮拼接成的Puzzle Bag，讓他奠定了在羅意威無法撼動的 時尚 地位，也讓羅意威真正的起死回生。

Anderson憑借天馬行空的想像和中性美學理念彌補了Loewe成衣上的短板。西班牙傳統風格的明快熱烈與英式矜持碰撞，迸發出新的活力。

Anderson堅信性別區分的存在不應該束縛衣服本身，男女服飾也不應該存在有清楚的界限，衣服最終是服務人本身。

而從2013年起，Loewe的廣告大片基本以「二重奏」的雙人組呈現，一男一女，或者似男似女，均詮釋相近或者同樣的時裝，開啟了Loewe的中性時代。

Anderson手中的Loewe是聯系了「過去、現在與未來」的思路，是保留了其皮具匠心的，雖然存在了不少變化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

極簡主義，干練冷靜

有句話這樣說——「Chloe girl是半熟女孩必經之路，Celine women才是摩登女郎終極目標。」

Chloe

Phoebe Philo擔任Celine創意總監的時期成功地將Celine打造成一個sophisticated摩登酷女人的品牌形象，將極簡穿搭和實用主義帶向新高度。

正如Phoebe對自己風格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe著眼女性的力量與強壯，以干凈的裁剪、大廓形、冷靜展現出一種現代極簡主義風格。

利落干練、色彩細膩、不失稜角，Phoebe Philo執掌Celine的時期所塑造的風格被稱為極簡十年時代——也是Celine的黃金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫復古，仙氣十足

2008年Maria Grazia Chiuri 與 Pierpaolo Piccioli作為黃金搭檔被任命為 Valentino的聯合創意總監。

他們的設計輕盈、優雅、充滿文藝復興式的浪漫色彩，一直帶著仙境般的浪漫和富有張力的設計風格。二人對薄紗、刺綉、紋飾等元素的運用得心應手，工藝之美干凈純粹。

看了這么多「興風作浪」的創意總監

與他們的高光時刻，

你有沒有鍾意的風格呢？

無性別主義 時尚 異軍突起！ 時尚 真的有男女之分嗎？

美人是怎樣煉成的？大眾的審美依靠哪些法則？

⑤ 男人穿豹紋好看嗎

不好看，可以嘗試豹紋皮帶或者手套

⑥ Dior男裝早秋發布會為何會與日本藝術家空山基合作

迪奧男裝藝術總監金瓊斯（kim jones）於1919年初秋推出男裝系列，開辟了一個新的視角。這一次，他選擇了日本作為他上任後的第二個大型節目的舉辦地。這也是該品牌首次在東京推出男裝秀迪奧在紮根傳統的同時，致力於創造未來，這與日本當代經典的傳承與創新的特點相似。

受日本制服啟發，本季男裝系列流線型，但並不乏味。迪奧有三大經典元素，即赤樺花呢、粉紅色調和豹紋，得到了廣泛的應用每一個元素都是全新的詮釋和創造豹紋採用水彩畫染色；斜紋棉布採用特殊的編織方法，表現出古色古香的效果，就像古色古香的經典收藏品；迪奧標志性的玫瑰元素採用日本櫻花粉渲染。與經典的珍珠灰色調的迪奧，這是一個美妙的匹配。

⑦ 義大利男裝品牌有哪些

義大利男裝品牌有

1.頂級奢侈：Brioni

代表羅馬式風格的Brioni擁有著如安南與詹姆士·邦德這樣的擁護者，從皮爾斯·布魯斯南時代開始，Brioni就鎖定了007。這個一向量體裁衣的品牌最近正在向奢侈運動裝領域進軍，並在不久前於Saks Fifth Avenue開出了自己第一間實體店鋪。理所當然，Brioni被認為是最物超所值的品牌。

2.一種標准：Ermenegildo Zegna

義大利男裝總是無法繞開Zegna不談，甚至可以說，整個義大利的時裝工業，便是站在Zegna的肩膀上的。對於那些並不需要在穿著中，展現太多審美趣味的商務男人而言，優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。

作為義大利面料工業的領頭羊，Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功，也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭後，最先獲得支持的便有Zegna。

3.簡約精緻：Giorgio Armani

如果說美國的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師，為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流，帶入了義大利高超的剪裁技術。

電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平台，Richard Gere在鏡子前，百般挑剔地選擇服裝搭配，完成後的整體造型簡約而又不失精緻的細節，完美的剪裁中，卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。

這種既出得「廳堂」又下得「廚房」服裝，撫平了男人太過堅硬的外廓，將男裝從「生意場上的戰袍」的窠臼中剝離出來，把男人打造成了審美的對象。

4.西西里贊歌：Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana的設計靈感大多來自於Dolce的出生地西西里島，也就是一種具有「強烈視覺感官震撼」的風格。

大量使用紅、黑等厚重的色彩，搭配緊綁的束腹、內衣外穿以及以豹紋為主的動物圖紋，呈現出強烈的對比，這種風格同時被稱為「新巴洛克風格」，一種新式的華麗冶艷義大利風。

5.古典的年輕：Prada

中央聖馬丁畢業的英國人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自薦，為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的義大利男裝決然不同。

Neil Barrett專攻極簡主義設計，當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候，他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上，義大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料，使得Prada的男裝領先時代太多。

現在看來，當年他為Prada帶來的窄版領帶，縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝，依舊站在實驗性的前端，充滿了知識分子的氣息。

6.綺麗奢靡：Versace

Versace與Armani可謂是義大利設計師征服全球的兩位旗手，然而在設計上，他比Armani走得更遠。

他突破性地為男裝引入了亞麻的面料，為傳統的男性形象添加進了「飄逸」的屬性，再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁，以及誇張的色彩應用，使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人准備了筒裙，想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。

他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性，他把時裝穿著在青年少年的身上，讓他們看起來充滿了青春的張揚，炫耀並且驕傲。

7.歷久彌新：TOD'S

無論是鞋或是包，從精心打造的第一刻起，到呈現出永恆卻不失完美的現代設計風格，TOD'S就是手工製作的經典男鞋、男包款的完美標志。

TOD'S每一件單品的製作過程中的每一步都是手工藝的奇跡的體現，從皮革的切割到手工的縫制，任何一個細節都充分保證了最終成品的優美和耐久的質地。TOD'S不動聲色地流露出頂級時尚的超然品質，實用耐看，禁得住推敲，歷久彌新，在任何時代都可以成為經典。

8.酷的王國：Diesel

義大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗，但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。

Diesel創始人Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上，通過做舊處理，裝飾物的拼接，以及寬松的款式，使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel製作的一系列出位而創意連連的廣告，使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。

如今，Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列，甚至將Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成為一個十足的時裝帝國。

9.玩世不恭：Gucci

看看Tom Ford對Gucci都做了些什麼?這個義大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手裡，搖身一變，便成為性感的象徵。Tom Ford當然尊崇義大利男裝的經典剪裁，只是在面料、圖案，以及整體造型上強化「愈墮落愈快樂」的信息。

這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男裝充滿了挑釁的意味，而呈現出既符合高級宴會的裝著標准，又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。

絢爛花蝴蝶：Missoni

義大利針織衫家族Missoni在短短的50年裡，從一間小小的手工作坊，變成了一個時裝帝國，對針織衫的世界而言，簡直就是奇跡。

Missoni在針織衫上的「之」字形彩條圖案，堪稱業內無敵，那些絢爛而充滿想像力的配色，並沒有流於艷俗，反倒像在炫耀一種高超的技術，並且又是那樣讓人難以抗拒。

敢於將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量，它既不同於Paul Smith式的幽默，又不同於另一位精於配色的義大利時裝大師Etro的神秘，Missoni自有一番詩意在其中。

(7)男裝設計師蒂擇特豹紋擴展閱讀

義大利人很懂得誇耀自己的男裝——「義大利裁縫想方設法遮蓋穿著者的身材缺陷，盡量使男人看起來更苗條，更優雅，更高大，能彌補上帝曾經犯下的錯。」

此話雖然誇張，倒也點破了義大利服裝得以立足人世的關鍵，畢竟對於「Made in Italy」這塊金字招牌，確是「天下誰人不識君」。

有「Made in Italy」為時裝封印，證明了其既不同於法國時裝的實驗性，也不同於美國時裝的純粹商業性，它應該擁有高超的生產技術、精良的做工和新奇的面料，以及相對簡約實穿的設計。

其實，很難為在時裝界廣受贊譽的「義大利風格」造像。如果說，米蘭時裝周的使命至今仍停留於「在義大利和國外保護、協作、強化義大利時裝形象」的話，「義大利時裝」本身，早已突破了狹隘的國家身份。