男裝設計師多口袋中國風

1. 有哪些中國風的衣服讓你想要嘗試

貝勒府專門做中國風男裝，喜歡運動，古風元素仙鶴、龍、刺綉等等。顏色多以黑、金、銀為主，設計大氣，線條簡約流暢，款式獨特，穿出去氣場十足。著手於中國傳統青花瓷、水墨畫和刺綉藝術，郭培作為中國高級時裝定製第一人，才華橫溢，連續推出了遇見、中國新娘、龍的故事等時裝發布會，每一次都非常的驚艷。

低調有內涵的中國風搭配，近年來沒有了大紅大綠的刺綉，更多的是亞麻款，適合我們日常穿搭。連衣裙，穿著非常舒服，很仙女，顏色可以選擇柔和的米色或者裸色，優雅氣質，高個子女生這樣穿簡直太美了。漢服這個衣服體系黃帝就開始了，黃帝垂衣裳，而天下治，漢服它是一個完整的衣服體系。最大的特點是，交領右衽，漢服也有常服，禮服，有小袖，大袖…也有舂夏秋冬款式，冬天穿厚的

2. 「90後」張彥：讓中國風服飾走向世界！他的設計理念以及風格是什麼

其設計風格是將山水刺綉與傳敏檔統工藝相結合，辯拿差傳播中國文化。 家鄉深厚的文化底蘊和豐富的非物質文化攜皮遺產是他源源不斷的設計理念

3. 專門做中國風的服裝品牌

專門做中國風的服裝品牌有中華立領、花笙記、後序、意樹、集雲等等。

1、中華立領：

「柒牌」男裝的「中華立領」系列服裝，傳承了中華民族悠久深遠的優秀文化，靈活地將傳統元素融入時尚的精神，真正結合了傳統與時尚，致力於引導男裝風尚。中華立領根植於五千年的中國傳統文化，以「龍的精氣神」為靈感，並創造性地融匯21世紀的時尚元素，塑造出中國男人特有的剛毅氣質。

柒牌「中華立領」真愛系列大膽引入中華服飾元素——立領，作為中國服裝文化精髓，立領是中華民族龍的精神的生動體現，它平滑自然，開合有度，有著更為寬長的肩位，更充分地打開了胸廓，更加的適合國人身材。

2、花笙記

花笙記修身唐裝先行者，傳統服裝的保護者，唐裝時裝化的踐行者。中國元素和現代時尚的碰撞大師。堅持傳統工藝製造。漸漸成為亞洲年輕人的唐裝首選。

花笙記唐裝，融合傳統工藝與時尚設計，深入了解中國傳統服裝的韻味和世界觀，而不僅僅是將中國元素符號化，定位於年輕人的唐裝 ，致力於唐裝時裝化的推動 ，拒絕沉重刻板，用輕松詼諧的方式設計產品，使之可以被年輕人接受，並由此為國人打開一扇門，令人發現傳統文化之美。

3、後序

後序，東方原創設計師品牌，創立於2016年，旗下已發布簡約系列、棉麻系列及民族系列服飾。

每個人生活在序列之中，有些顯性，有些隱性。較大的序列是時間。我們立於過去與未來的台階。我們直面時代又顧盼傳統。宇宙洪荒，天地玄黃，何以我們的面目。「後序」品牌名取意明代徐魯菴《文體明辨》：「前有序引，後有後序，可謂盡矣」。

4、意樹

意樹品牌誕生於2013年。意樹是一個極具中華傳統文化味道的服裝品牌。

意樹緣以對中華傳統文化的摯愛，將最具中國風的服飾帶到您身邊，我們秉承一貫的中式傳統服飾文化理念，萃取歷代絢麗服飾精華，發揮設計師獨具匠心的創造性，為中國的精英人士提供符合社會地位，凸顯其文化涵養，彰顯其卓越成就，穩重又不失個性的全新穿著方式。

5、集雲

集雲的設計理念為堅信好的設計始終來自於情懷、信念與態度，堅持匠心獨運的原創設計與寧缺毋濫的品質追求，集雲的整體風格遵循了「雲」的基本精神，穩中有變，「穩」為「基本盤」，「變」為「特色盤」，並且將之規劃為三條清晰的支線：雲道，雲游，雲尊。

雲道與雲游為常規系列，鎖定「中國風中度喜好人群」，平時穿得出去，相對不挑人，又能滿足人們對於品味，腔調的追求，雲尊則為實驗系列，彰顯藝術氣息，更具設計感，更走心。

(3)男裝設計師多口袋中國風擴展閱讀：

中國作為古老的文明古國，其悠久的歷史文化沉澱所形成的獨具特色的風格，給服裝的設計帶來了一絲東方風情的神秘與優雅。縱觀近幾年來，中國的明星們在國際舞台上出現的機會的增多，也給中國元素的宣傳帶來了不錯的效果。

例如，前幾年的范冰冰出席戛納電影節上的龍袍裝，將富含中國古典元素的龍的形象與曼妙玲瓏的女性曲線相結合，展現了特有的東方風韻。隨後幾年的國際紅毯秀上，范爺更是將中國風演繹的恰到好處，旗袍、仙鶴裝無不透出了中國博大精深的文化底蘊和東方風情

中華立領 網路

4. 中國有哪些值得關注的獨立設計師品牌

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」，亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010 CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年，王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，並在美國市場上攢足曝光率。 王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。

2.Ziggy Chen陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌，海外銷量佔比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。

3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京，4歲時離開中國前往法國，畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得「Grand Prix de laCréation」和「Award of First Collectionsof the ANDAM」 國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，並參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance 的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。

5. 男裝里哪個品牌是最有設計感的

Thom Browne品牌。
湯姆·布郎 (Thom Browne) 同名男裝品牌設計師，是2006美國服裝設計師協會時尚大獎(CFDA )最佳男裝設計師獲獎得主，並進入庫珀－休伊特國家設計博物館授予的國家設計獎決賽階段。此外，他還獲得過國際時裝組織（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男裝新星稱號，以及CFDA2005時尚基金獎亞軍。
Thom Browne這個邪魅酷感、體現美國大佬風格的新銳品牌在2001年首次舉辦時裝發布。Thom Browne男士西裝在剪裁與合體度上獨樹一幟--褲裝腰部念裂姿無腰帶絆，而且總是好像源脊小一號的樣子，裸露出腳踝;上裝的袖口總是短到將襯衫露出3寸，前襟總是3粒紐，窄領，側邊開衩--好像電影《魔戒》中"哈比人"的服裝，讓人覺得時髦、新鮮又有趣。Thom Browne品牌西裝以炭灰色著稱，搭配相同布料裁仔絕剪的領帶，再用銀色領帶夾、白色襯衫、黑色皮鞋來完成全身搭配。時尚在湯姆·布郎 (Thom Browne) 看來是極富個性化而且服務於穿著者自身的。湯姆·布郎 (Thom Browne) 堅信時尚和風格來源於穿著者的內在，應該是非常自然的，而外形好似好萊塢大明星的湯姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男裝的絕佳代言人。湯姆·布郎 (Thom Browne) 男裝以精細的做工、考究的剪裁和出位的剪裁設計，挑戰古板的傳統男裝，讓每天要穿正裝的商務男士有了一個更自然、放鬆，更時髦、個性的新選擇。

6. 分析中國風男裝的優缺點

優點：
1、不用扣子，有也會藏而不露，利用系帶美觀實用。
2、傳承中國文化優秀工藝和美學，端莊儒雅。
3、給人的第一印象就是中正足以有敬也。
缺點：
1、不適合脖頸較短的矮個子男生。
2、穿戴繁瑣。
3、款式不夠正統，市面改良款清奇。

7. 民族元素與時裝設計的結合運用

貼身、暴露、將身體遮掩得嚴絲合縫；長靴、帆布鞋、從足底展現細節美麗；溫婉、中性、俏麗中不失優雅華麗……亮點頻頻，潮流涌動，在中國國際時裝周這樣一個空前的時尚展台上，任何的怠慢都可能錯失瞬間的美麗，而這場以時尚名義延展的視覺盛宴正在試圖體現最中國味道的潮流，試圖塑造東方意義的「時裝之都」。

「中國元素」勢不可擋

綠色、粉色，不需燦爛的陽光，隨時可以感受到四射的活力；永遠看不厭的蕾絲、珠片、貼身剪裁充斥著瑰麗的天橋；舊色牛仔與其他物料相混合，經過浪漫而精緻的剪裁，顯得別有情致……設計師梁子告訴記者，今年時裝的流行色彩除了經典的黑白色系外，最惹人眼球的當屬亮色系，其中綠色、粉紅、淺藍等將會大行其道，初發嫩芽的清新綠色或童話般的鮮艷色彩相信可以充分展現出著衣者的魅力。在時裝的風格方面，梁子認為，復古風潮與運動風潮會繼續流行。

名模姜培琳對此表示認同，在她看來今年的流行趨勢會延續一些去年的風格，鮮艷的顏色、大自然的顏色會比較受歡迎。

其實，參看時裝周後你會明顯感受到眾多品牌均將設計的焦點集中在了中國元素上。無論是面料選用，還是設計風格，都充滿了典型的中國色彩。以作品「魅」系列獲得浩沙杯中國泳裝設計大賽金獎的設計師蒙濤，其作品即以紅色為主色調。「紅色是最中國的，它代表中國的古老文明與現代生機，代表活力與熱情。」蒙濤解釋道。

中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，但當下的中國風盛行早已不限於鼓動大家梳個古板的髻、穿一襲旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模樣。傳統的刺綉藝術鑽進了外套的設計，引領了新的時代感覺，旗袍已經決意拋開原先的沉靜婉約，上窄下寬，朝迷你化發展，擺出了一副豁出去的姿態，與軍裝、帆布、夾克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件緊身一字領紅毛衣或短短的迷彩夾克衫，或者乾脆把旗袍攔腰截斷，配上軍裝褲、皮褲，蹬一雙款式簡潔的靴子，混穿的結果絲毫不會淹沒旗袍與生俱來的優雅與性感。

帶著設計作品「墨之花」參賽的台灣年輕設計師古又文告訴記者：「我的設計以中國書法藝術為靈感來源，結合墨色書畫印花圖案與書寫般流動的款形，我希望傳遞的是中華民族的古韻與文化精神。」在古又文眼中，民族元素是中國設計師走向國際時裝舞台的關鍵。

男裝開始演繹時尚

時裝是女人的專利，勿庸置疑。歷時歷屆的時裝周、服裝節早已明白無誤地告訴我們，搶人眼球的是那些艷麗多姿的女裝和俏麗的模特，男裝似乎成了永遠的配角。

然而，在剛剛結束的中國國際時裝周上，男裝的變化開始讓人耳目一新。

「時裝周上，我們看到的成衣都比以往的要好，實用性更強，也更貼近消費者。以男士服裝為例，更加註重搭配、細節等方面，顏色打破了以往常用的黑、白、灰，變得更加跳躍。總的來說，男裝正在從商務型轉向生活型，風格方面更加健康、時尚。」設計師計文波說，「現在的服裝更加註重功能性與舒適性，純棉、麻這些天然的面料被越來越多地應用到了設計中。」

相對女裝設計風格永遠的多變，以往的男裝設計無論是色彩還是款式都稍顯單調。與之相比，多元化的男裝設計相信會讓眾多時尚男士欣喜不已。在這一季的男裝新品中除了更加註重外型和工藝，還在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；細節上則廣泛採用如貝殼、果木紐扣等天然材質的裝飾，且特意增加了個性化設計，比如在紐扣等配飾上綉上自己的名字。

事實上，今年秋冬的男士新裝普遍以年輕、活力、陽光為主題，但也不乏為成熟男士創造出的絕佳裝備。即使是素來穩重的男士，在骨子裡也總會有一股不時展露的頑皮個性。在莊重的工作場合之外，男士們也想如童年時那般無憂無慮地生活。於是，這些頗具趣味的元素被男裝設計師大加運用，使得男裝變得更加平易近人。雖然服裝設計師向來偏好以暗沉的色彩、經典的剪裁來展示男裝的風采，但是今年的男裝卻充滿了趣味。專屬於年輕一族的亮麗色彩被無限放大，粉色系很受歡迎。在男裝圖案中，幾何圖案是一個重要的角色，特別是色彩鮮艷的幾何拼接圖案。

莊重的西裝是商務男士的必備，也只有西裝最能展現男士成熟儒雅的特徵。如今，只有一兩套考究西裝的時代已經過去，每季推出的西裝新款非常豐富。雖然西裝的流行不如其他類型服裝明顯，但今年秋冬的男士西裝在面料上更加考究，羊絨、燈芯絨的西裝非常流行，而暗條紋的西裝也卷土重來，領口平整、有稜有角的復古樣式很受推崇。

此外，男士們在日常穿著中力求突破工作裝與便服的界線，適合多種場合又耐穿的「多合一」服裝也深受男性喜愛。

離「時裝之都」還遠

采訪中，記者注意到，盡管對於此次時裝周各方都投入了巨大精力；盡管包括北京市市長在內的諸多政府官員均流露出了打造「時裝之都」的美好寄期；盡管在時裝周會場的北京飯店周圍你分明感受到了時尚帶給人們的興奮與激動，但不可否認，無論是歷史名城北京，還是經濟要地上海又或是制衣之城虎門都還與「時裝之都」相距甚遠。

古又文曾經觀摩過倫敦時裝周，他告訴記者，在倫敦時裝周舉辦期間會上演上百場的時裝秀，其目的在於給年輕設計師提供更多的發揮與展示機會。在那裡，時裝設計理念與理想顯得更為重要，而商業似乎被多數人所淡忘。

北京服裝學院副院長劉元風介紹說，國際上比較知名的服裝周基本已經形成規模與風格，一般分為秋冬和春夏兩次，每次都有幾十個國家的知名設計師參加上百場的時裝發布，參與的模特更是超過千人。與之相比，參加本次時裝周的模特僅有500多名，真正的頂級國際名模的身影更是難以覓尋。「成熟的時裝周能請到國際知名的設計師參與其中，這些目前我們的時裝周還沒有做到，但經過幾屆時裝周的舉辦，我們無論是從作品發布、論壇舉辦、商務洽談還是到營銷都已經十分接近世界知名的時裝周了，只是規模還略小。」

參加過各種國際服飾大賽和國際、國內大牌秀的知名模特劉多也認為，國內的服裝設計還在成長階段，在很多方面，我們的設計風格還在被國外的潮流所引導