男裝設計師陌馳長褲

Ⅰ 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路

老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？

Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。

很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。

「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」

他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。

幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。

作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。

而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。

為何是Kim Jones？

Fendi：「年輕化策略」的最佳人選

據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。

近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。

品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。

Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。

由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。

而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」

毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。

Kim Jones為何能得到如此高的評價？

Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。

而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。

在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。

畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。

2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。

自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。

LV：街潮與高奢的跨流派傳奇

「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」

Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。

進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。

他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。

熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。

在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。

今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。

通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。

迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。

他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。

他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。

這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。

「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。

在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。

他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」

為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。

這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。

考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。

對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。

而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？

# 時尚 在身邊#

Ⅱ 近年潮牌男裝，為何深受女生追捧

因為女生也越來越追求態度與風格。潮牌男裝比較freestyle，也比較個性，與眾不同，還時尚！所以潮牌再也不是男生專屬，越來越多的女生開始追捧潮牌。

現在中國人追隨國外的潮牌，如火如荼。女生追捧潮牌男裝，有一部分應該是由於網紅、買手、明星的狂推。但是相對於抄來抄去的淘寶款，網紅款和快時尚品牌，個人更傾向於潮牌和獨立設計師品牌，價格不似奢侈品牌那麼高不可攀（不建議買假貨），衣服也具有品牌獨特的內涵和質感，穿衣服除了遮羞蔽體外不就是為了增強自信與突出氣質嗎？

Ⅲ 男裝長褲要多長

這個說不準，一般說來，男士褲子的長度以到鞋尖算起的第三個鞋帶眼為宜，通常，褲邊前面在鞋子面應該好有一個小摺痕，而褲邊後面應該可以觸及鞋後跟。最好就是在人站直不動的時候，褲子的褲邊剛好能到鞋子高度的中間。
長褲（chángkù）[trousers;slacks;pants]指由腰及踝，包覆全腿的褲子
長褲的口袋應位於側邊，才不會讓臀部看起來有擴大的感覺。選擇羊毛的縐綢、針織布料等布料製作的長褲，這些布料不易過時，是很好的褲料素材。試穿時要找出長褲正確的長度，太長或太短都不宜。
長褲的長度要剛好到鞋跟的上方，這樣才能露出鞋子，並可將身材比例拉長。穿長褲時要搭配有跟的鞋子，才會較有權威感，最合適的高度是中跟的鞋子。

Ⅳ 迪奧現任設計師KRIS VAN ASSCHE 的資料

1976年出生於比利時的Kris Van Assche，在1998年畢業於安特衛普皇家藝術學院 (Antwerp Royal Academy of Fine Arts) 後，便很幸運的進入當時由艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 所任職設計總監的伊夫聖羅蘭 (YSL) 實習。接下來的六年，Van Assche一直跟隨著Slimane 從YSL 到Dior Homme 擔任他的助理，直到他在2005年成立了自己的品牌。

自從2007年四月接手了Dior Homme 創意總監一職後，各大媒體對Kris Van Assche 的關注就沒有停過。身為Hedi Slimane 的徒弟，又同樣先後成為Dior Homme 的設計師，所有眾人的焦點都是放在Van Assche 的身上，迫不及待的想看看他究竟會替那些坐擁超級窄管褲和纖細剪裁的Dior 男帶來什樣的新風貌。所幸，在今年08春夏的發表會上，他並沒有令眾人失望。Van Assche 試著將許多過去Dior本人為高級定製女裝所創作的經典元素帶入男裝的細節設計里：例如打上九條褶子的長褲，創造出一系列以黑灰白色為基調、線條精簡例落、款式優雅中帶點復古浪漫的服裝。

Kris Van Assche 對Dior品牌的深度了解，以及他在成衣方面的專業技術都是構成他最終被LVMH的總裁Bernard Arnault 所相中的原因。

但是從他首次推出自己的品牌創作開始，即不斷的飽受部份服裝媒體的批評，認為他的風格過於相似 Hedi Slimane。對於這樣的評論，他本人在今年08春夏的服裝秀上則表示：「我已經漸漸習慣了…這已經是我的第六季發表會，他們還是不斷的將我的作品和他做比較，所以我已經不在乎了」。

自從接下了Dior Homme 的工作後，他便重新裝潢Dior的Headquarter總辦公室，把原本深色調牆壁換成明亮的顏色，為的是要讓那些即將和他一起工作的員工們，有一種「重新開始」的感覺。

對Van Assche來說，同時身為Dior Homme 及自己品牌的設計總監，絕對是一件有趣的挑戰：兩者都是極具創意的工作，但是在過程中想必會有許多令人意想不到的差異性。他曾表示，在自己的工作室里，由於沒有太多的資金，大部分的時候都是由他自己一個人完成許多工作，他花許多時間在畫設計圖上並不斷地修改線條輪廓，常常要花很長一段時間才能看到最終的成品。但是在Dior Homme 就完全不同了，工作室里有45位專業的打版和打樣師父，只要他畫出一款褲子，便有人可以提供他七種不同製作的方式。也因此，同樣是在Van Assche的領導下，這兩個品牌呈現出截然不同的風貌。

設計師克里斯·萬艾思 (Kris Van Assche) 設計風格：

「一個成熟的男人，不是太古典，也不是太過於時髦。」他對於自己品牌形象如此的形容。「讓人們看起來更優雅；追求一種充滿詩意與原創真實感的新男性特質。」則是他的品牌精神。

他曾以約翰尼·德普 (Johnny Depp) 和蒂姆·波頓(Tim Burton) 的電影為創作靈感，並於受訪時表示「Finding Neverland」《尋找新樂園》是他最喜愛的電影，「因為每一個成人都應該擁有一點像孩子般的純潔與精神」。

在07春夏的服裝系列裡，可以看到來自80年代電影「美國舞男」的啟發。Kris Van Assche 讓電影中Richard Gere所穿的阿瑪尼 (Armani) 西裝以嶄新的面貌重新呈現在伸展台上，同時，他讓一對對男女模特兒穿著同樣設計的服裝，完美的展露極具現代感的精緻剪裁。在細節的處理上，則可以看到Van Assche的用心。他利用剪裁接片的方式，讓西裝領片因布紋方向的不同，而有紋路的光澤變化。

2008 春夏的服裝秀 Kris Van Assche以「Souvenirs」為主題，透過德國攝影師August Sander 在20年代所拍攝的人物作品為靈感，創作出一系列以黑、白、不同深淺的灰色調和芥茉黃為主的服裝。低調優雅的風格中可以看到許多線條及細節上的變化，即使是點綴用的配件也令人充滿驚喜。其中，寬大五分袖的白襯衫，搭配以鈕扣固定的芥茉黃領結，有著令人眼睛一亮的新輪廓；合身剪裁的深色劍領外套 ─ 仔細一看，就會發現有著左右不同長度的前片下擺。還有迷你高禮帽，則是將設計師的童心表露的一覽無遺

Ⅳ Kenzo（高田賢三創立）有哪些好看的男裝呢

感謝受邀，KENZO是由高田賢三在法國創立的品牌，它旗下的男裝設計色彩比較大膽前衛，對於搭配的服飾很挑剔。適合的對象多是25~ 40歲的年輕男性，作為亞洲設計師，Kenzo的名氣已經日漸高升，已經成為和世界大牌齊名的品牌之一，下面我就給大家介紹幾款好看的Kenzo男裝：

1、kenzo男士虎頭衛衣

大眼和虎頭是Kenzo的經典標志之一，也是最為人們熟知和喜愛的。自然也受到了眾多的明星的追捧，此款大眼衛衣一經推出就異常火爆，男女皆宜，上一件大眼衛衣加上一條長褲，一股潮感就就撲面而來，非常符合所有潮男的氣質。

2、kenzo男士虎頭T恤

這款T恤是2019春夏新出的顏色，看起來是比較奇怪的感覺，但是上身效果還是不錯的，這件經典款的T恤，無論是單穿還是內搭都是相當不錯的選擇，而kenzo虎頭T恤是當之無愧的爆款之王，明星網紅上身絡繹不絕，而且售價也是相當平民，是追趕潮流的一個不錯的選擇。 這個顏色拍攝出來的效果與實際效果稍有差別，照片上看起來是霧霾藍，實際效果要更亮一些。

觀看一下印花的細節，需要非常精細的印花技術。

內部做工還是相當不錯的，棉料的手感也是一流的水準。

拍攝一下吊牌的細節。 接縫的處理也是相當精細的。 五色可選。

3、KENZO男士夾克

KENZO男士兩面穿連帽夾克，採用滌綸材質，連帽樣式，拉鏈設計，正面反面均可穿，正面以黑色為底，後背下擺有品牌露出，內里為植物圖案元素，亦可沉穩，亦可活潑。

總結：以上就是為大家介紹的幾款好看的KENZO男裝，性價很高。上面圖片均由潮男服飾獨家實拍，喜歡的可以關注交流，點擊頭像更多 時尚 新品等著你來品鑒發掘！

喜愛的自然可以入手了，潮男服飾您身邊的男裝配飾搭配顧問！

個人覺得都不好看

經典款.還可以的

Ⅵ 男裝品牌大全

關於男生穿衣搭配的圖片我們介紹過很多了,而現在正是迎接冬季來臨的時候,在這個時候,為了迎接寒冷的冬日,穿衣搭配網根據以往經驗特別為大家編輯一套冬季男裝搭配技巧,一共12個注意事項,我們暫且先把其稱為冬季男裝搭配技巧12招,對於那些一到冬天就束手無策,把自己包裹厚厚的衣服里男士們一定要好好學習一下哦,男人的衣服穿配法也很重要哦。千萬不要成為懶惰男哦,把自己打扮的帥帥的,然後走進辦公室,把即將來臨的冬天當做一次展示自我的機會也不錯哦,對於職場男士,我們之前也介紹過職場男裝搭配技巧,對於身材矮小的男士我們介紹過矮個子男生穿衣搭配,另外我們也有男士牛仔褲搭配技巧
冬季男裝搭配技巧12招1. 厚重感
多虧了最新一季的流行趨勢,你才不會在工作的時候凍掉屁股。今冬流行的都是些厚重的元素,從襪子到大衣。

西裝+毛背心+襯衫 +領帶 +皮鞋 +襪子 +圍巾 +帽子 +手套,絕對完美搭配。

冬季男裝搭配技巧12招2. 給法蘭絨西裝來點電子元素:三種穿法穿出態度(男士西裝搭配)
灰色法蘭絨西裝?有點太過簡單——大概也就是這樣了,但是加上一些其他元素就會大不一樣。GQ為你提供三種酷穿法,為你的灰色look加點料。
a) 西裝裡面疊穿一件羽絨馬甲,然後你就可以把大衣扔在家了。

b) 戴上圍巾,輕松擁有藝術家范兒,一點都不裝模作樣。

c) 當你聰明的玩弄色彩比例時,灰色法蘭絨就一點也不會枯燥;比如細條紋和菱形圖案的碰撞混合。

冬季男裝搭配技巧12招3. 學會打結
這是非常英式的校園風:活結。把條紋圍巾對折,圍在脖子上,然後將尾部穿進圍巾的環狀部位。足夠保暖,無需大衣,輕輕鬆鬆變smart。

冬季男裝搭配技巧12招4. 腳下的厚重感
如果Joe Strummer曾是一名注冊會計師,他大概會穿靴子來搭配西裝。穿起來不會感覺太man,絕對符合辦公室穿衣規則。當街道上還塵土飛揚的時候,你看起來依然很cool。

冬季男裝搭配技巧12招5. 藉助一些高科技
當寒風指數讓你舉步維艱看起來笨笨的時候,在工作服外面穿一件深色的高科技含量外套。但是——確保外套要長過你的西裝。

冬季男裝搭配技巧12招6. 做一個「針織控」
冒著被當做老媽的危險,好吧,戴上你的帽子,圍巾和手套,同學們。如果你覺得自己足夠強大來抵禦寒冬,那麼太糟糕了,凍壞的手指可一點都不酷。

冬季男裝搭配技巧12招7. 讓領帶也過冬
我們並不是要告訴你,要冒領帶就能把你從凍瘡和顫抖中解救出來。但搭配起你的法蘭絨或者粗花
呢時,他們看起來真的很棒。善良的真絲領帶和燈芯絨可是一點都不搭。

冬季男裝搭配技巧12招8. 皮鞋
穿搭的核心就是關於比例、比例、比例。如果你穿了一件冬季的西裝,牛津襯衫和羊毛領帶,那麼
你也需要同樣厚重的鞋。它們可能會被弄濕或者磨損,但這才是重點。

冬季男裝搭配技巧12招9. 毛背心
彩色的毛背心是襯在西裝里的絕好物件,穿上它,人人都想為你買一杯香甜的熱酒。

經典的毛背心圖案當屬菱形花紋,但是千萬不要和時下流行的Fair Isle版本搞混,比如上圖Harry穿
的那種。

冬季男裝搭配技巧12招10. 層疊穿法
從曲棍球隊員和伐木工人那偷學兩招,西裝裡面要套上長內衣褲,我們推薦Uniqlo的熱溫技術單品。

冬季男裝搭配技巧12招11. 發現新材質
斜紋棉布西裝——在秋季系列裡我們能夠看到越來越多的它,這一點也不稀奇。面料如蜜桃般柔
軟,超級耐用,緊密的編制使得抗風性非常好。如果能夠滿足英國人打獵的需求,那麼對於通勤的你
來說,它也一定沒問題。

冬季男裝搭配技巧12招12. 拯救威爾士!
一套新的燈芯絨西裝不是為咖啡灑在身上的英國教授准備的——即使是去圖書館你也不能忽略性
感。

以上為大家介紹的冬季男裝搭配技巧的內容是經過我們多年來對於服裝搭配的深刻研究而總結來
的,希望大家看了之後能夠有很大幫助哦。

Ⅶ 2022年春夏男裝11大潮流

2022年春夏男裝周的關鍵詞是「重燃創造力」和「樂觀主義」。本季流行開襟羊毛衫、鮮艷色彩、派對風格，這些充滿活力的服裝，似乎在彌補我們過去兩年因為疫情失去的社交生活。此外，本季設計師們大膽嘗試，將傳統女性化的服裝元素引入到男性衣櫥，比如鏤花上衣和短褲的短裙演繹。

著名設計師尼古拉斯•迪•費利斯回歸Courregés，並在該品牌的2022春夏秀中展示了一系列鏤空背心，接著其他設計師們也紛紛效仿。鏤花時裝成為了2022年夏季的 時尚 宣言之一。

古怪、舒適的針織毛衣可以展示個性，而且非常容易搭配。

在時裝周的街頭隨處可以看到無袖毛衣，無論是V領的還是圓領的，這已經成為一種流行。普拉達把它作為先鋒潮流之一，將它與精緻融合，而其他品牌也在無袖背心中融入了各種圖案。

男模特穿著裙子在t台上秀腿，打破了西方性別規范的界限。無論是齊膝還是長裙，路易威登、迪奧男裝和巴寶莉等奢侈品品牌都選擇了這種性別模糊的造型。

去年夏天的必備品百慕大短褲今年繼續火熱。雖然超短褲並不是最新的流行趨勢，但它們仍然是標志性的、超受歡迎的單品。

從金屬質感長褲到水鑽牛仔褲，設計師們用一系列明亮大膽的閃光單品展現派對風格。

那些傳統上把定制服裝放在核心位置的品牌，在本季，他們重新考慮策略，在很大程度上選擇了設計兩件更好穿的衣服，既可以在辦公室里穿，也可以穿著走去街邊的商店。

2022年春夏，幾乎所有大牌設計師都為超舒適帶彈性的涼鞋而瘋狂。在德賴斯·范諾頓(Dries van Noten)時裝秀上，絕大多數身穿束腰外衣的模特腳上都能找到超寬大的涼鞋。

事實證明，世界上舉足輕重的男裝設計師們也和我們一樣，對傳統男性服裝顏色如灰色、海軍藍感到厭倦。在倫敦、米蘭和巴黎時裝秀上展示的各種不同尋常的色彩就能證明這一點。 這一季，從霓虹綠到熒光粉再到鐵藍色，五顏六色的色彩讓人們對一個無畏、樂觀、多彩的夏天充滿期待。

這一季，設計師們正帶著他們的系列回歸大自然，這是一次值得1783年瑪麗·安托瓦內特(Marie-Antoinette)決定逃離宮廷的回歸。柔和的顏色和浮雕綠色的展示，看起來就像我們要去鄉下一樣。芬迪(Fendi)、塞比•馬古(Thebe Magugu)和埃梅內吉爾多•傑尼亞(Ermenegildo Zegna)都發現了這一趨勢。

粉色、淺粉色和霓虹粉在去年夏季首次出現在t台上，現在毫無疑問將在2022年春夏卷土重來。無論是Ami套裝、路易威登，還是德國知名品牌GmbH的運動裝版本，粉色始終是設計師們喜愛的首選顏色。

Ⅷ 2021年春夏男裝15個最大的趨勢

疫情並沒有阻止 時尚 行業的繼續發展，時裝周早早結束，但需要對其做一個總結。但是相比較過去，有限的時間安排和比平常少的品牌發布，要解決這個問題還是需要多些努力。

實用性趨勢已經持續了好幾個季度，在2020年春季/夏季時裝秀上，對獵裝夾克的痴迷達到了狂熱的程度。而對於2021年春/夏來說，這些外觀已進行了更新，具有更多的全方位「高性能」的氛圍。從古奇（Gucci）和傑尼亞（Zegna）的城裡軍官外套到夾克，再到巴爾曼（Balmain）的全皮材質，以及迪奧（Dior）瘋狂的鱷魚野外夾克，明年夏天，這一切都看起來像是你隨時要去對抗世界末日的到來。

這種微趨勢出現在許多品牌新系列中，包括古馳（Gucci）被錨覆蓋的嵌花針織毛衣，杜嘉班納（Dolce＆Gabbana）的誇張的不列顛風格上衣（在那兒，他們與定製的成衣搭配在一起），卡薩布蘭卡（Casablanca）的被陽光普照的秀場上的水手服和水手毛衣。

飛行員夾克將在2021年春夏季強勢回歸。盡管這聽起來對你來說似乎不是新聞，但它出現在春季，依然是開創性的。在2021的春夏秀場上，經典飛行員夾克的需求比我們想像的要多。從1970年代風格的Gucci功能性尼龍短款飛行員夾克到Philipp Plein的經典高光飛行夾克，再到Prada和Hermès的簡約極短飛行員夾克，外觀都顯得簡潔而沒有最大程度的誇張，這應該是許多更想要看見的樣子，它們會更實用。

對於2021春夏來說，幾乎每個男裝設計師都有發布一系列超寬長褲。例如傑尼亞（Zegna）和卡薩布蘭卡（Casablanca），伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）。在古馳（Gucci）和愛馬仕（Hermès），褲子被剪裁成高腰且具有復古氣息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的褲子則顯得運動感十足，工裝和運動服風格的褲子也被設計得剪得非常寬大。

每個人都知道風衣是春季的必備單品，但對於2021年春夏，外觀已經進行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石頭色和焦糖色製成的trench具有1970年代的風味，還有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了類似的設計。下個季節穿上自己的超大風衣的關鍵是搭配意想不到的，比如，一條短褲。

百慕大短褲已經在過去的秀場上大放異彩，特別是今年的女裝，但對於2021春夏來說，這種趨勢在男裝領域也會被蔓延開來，其柔和的夏日氣息幾乎使它的總體感覺高居榜首。在卡薩布蘭卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短褲採用圖案和淡紫色製成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕達短褲的關鍵是挑選一條剛好在膝蓋以上的褲子，並用鞋類表達出自己的個性。例如，一些帶有管襪的白色跑步運動鞋，或一雙本季最流行的，結實的老爹涼鞋。

在本季的秀場上，可以看見許多趨向於嬉戲和富有創意的襯衫，從經典的府綢樣式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皺，扭曲且通常與折紙風格交織在一起的襯衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 時尚 襯衫。明年夏天，無論是單獨穿著還是穿在背心或T恤上的醒目襯衫，都是擁有它的最獨特的外觀。

得益於Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在過去幾年中，1970年代風格的復興已取得了很多成功。在本季的男裝秀上，絲毫沒有放緩的跡象。從古馳（Gucci）各種各樣的彩色喇叭燈芯絨褲和牛仔褲，到卡薩布蘭卡（Casablanca）的植絨獵裝，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飛行員夾克，並露出襯衫領，建議再搭配一副超大的70年代風格的太陽鏡。

傳統觀念中，粉彩總給人娘娘的印象，其實男人也是有柔軟的一面，幹嘛要隱藏？春天的粉彩實際上是有效的，而對於2021春夏來說，比以往任何時候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀場上，你可以看見大量的粉彩色西裝和針織開衫，看上去就像在家工作的裝備。

除了1970年代風格，1980年代的流行同樣被再次喚醒。寬大的1980年代風格的雙排扣西裝就是最典型的代表，不禁讓我想起那個時候的一些偶像男團的著裝。它們既可以作為套裝的一部分，也可以搭配休閑服（請參見英國西裝品牌E Tautz以獲得靈感），西裝越輕越好。只要確保肩部合適，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀場上看見的一樣，並且翻領達到頂峰（請參閱Casablanca和Etro），就不會出錯。但是，紅色你就不必嘗試了，除非你是一名歌星。

這應該是最容易掌握的一個趨勢，每個人都穿著黑色西裝，看起來很酷。在普拉達（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀場上，都展示了一系列的黑色西裝。在吉爾·桑德（Jil Sander），超大號黑色外套和西裝外套掛在模特身上的肩膀，散發出一種懶惰的神秘感。

除了柔和的粉彩和柔和的熒光色外，倫敦，巴黎和米蘭的許多秀場上還出現很多濃烈的彩色。從芬迪（Fendi）豐富的血紅蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黃綠色，湯姆·福特（Tom Ford）的洋紅色和巴寶莉（Burberry）的交通燈橙色，濃烈的彩色有助於被更多的人看到。不過，這更適合高調和大膽的人，或者是藝人。作為普通人，想感受這股潮流，可嘗試一些小的物件或配飾。

除了80年代的超大號西裝之外，V領毛衣，背心以及和服式襯衫明年將會大量的出現，所有這些款式的設計都在盡可能地展示出更多的模特兒胸部。湯姆·福特（Tom Ford）和喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的造型被表現得淋漓盡致，馬克·韋斯頓（Mark Weston）為登喜路（Dunhill）舉辦的barnstorming表演和保羅·安德魯（Paul Andrew）為薩爾瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演則展現了更多優雅氣息。

花卉圖案從未顯得新鮮，但卻能完美地迎合春天的氣息。在湯姆·福特（Tom Ford）和保羅·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大膽的芙蓉花圖案具有20世紀90年代的牆紙吸引力，而在巴寶莉（Burberry），喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），圖像顯得更加抽象。

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主編簡介：

鄧先勇（老三），影視劇造型服裝設計師，畢業於加拿大聖力嘉技術學院，畢業於北京服裝學院。

影視作品：

《局中人》，《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》，《蜂巢》，《愛的速遞》，《神探柯晨》，《極品家族》，《雲上綉娘》，《TANGO》等。

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