① 七年執掌LV，同時效力兩大頂級時裝屋，揭秘設計師之路
老佛爺在Fendi留下的空位終於迎來了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命為Fendi女裝藝術總監，同時還將繼續擔任Dior男裝藝術總監，作為少有的同時任職兩家頂級時裝屋的設計師，Kim Jones有何過人之處呢？繼在LV、Dior交出遠超預期的滿分答卷後，他能再一次完成LVMH的使命，成就一個全新的Fendi嗎？
Kim Jones，他總是穿著那一套標志性的工作服：黑色羊絨衫加黑色長褲，有時加件外套，搭配一雙Nike運動鞋。
很難想像這樣看起來普通的外表下他曾有過和現有的不普通的頭銜：Louis Vuitton男裝創意總監，Dior男裝藝術總監，現任Fendi女裝藝術總監。
「這很漂亮，看，」他拉著他的套頭衫，「而且它『盡了本分』。因為我需要做的就是思考如何設計衣服，而不是費心於自己的穿著。我穿著熟悉的工作服以便於我能專注於手頭的工作。」
他專注的是什麼？也許是將街頭潮流和高級時裝融合，也許是一手促成Supreme與LV的合作成為行業標桿，也許是用剪裁技術的復興把西裝 時尚 傳遞給新生一代，也許是將多元藝術搬上T台，也許這些只是他專注的萬千分之一。
幾日前，Fendi正式宣布將由英國時裝設計師Kim Jones出任品牌藝術總監，負責女士高級定製、成衣和皮草系列。這也是Kim Jones首次涉及女裝設計領域。與此同時，他還將繼續擔任Dior男裝在巴黎的藝術總監。一位設計師同時在兩家頂級時裝屋擔任藝術總監是很少見的，上一位這樣的還是「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)。
作為 時尚 界一代傳奇人物，同時也是Fendi上一任女裝藝術總監，「老佛爺」在任54年間為Fendi設計出了著名的雙F標志，創立了「趣味皮草（Fun Fur）」的概念，使皮草登上高級 時尚 秀場，將Fendi打造成為世界頂級奢牌。
而在去年「老佛爺」逝世後，Fendi的這個位子就一直空置。盡管經常有人說Fendi可能會全權擁有該品牌的創意所有權，但如今Fendi卻迎來了Kim Jones。
為何是Kim Jones？
Fendi：「年輕化策略」的最佳人選
據LVMH集團的數據，與其他大牌相比，Fendi在疫情期間顯現出來的抗風險能力並不理想。
近年來，Fendi雖然憑借其精湛的皮革配飾、皮草設計以及亞洲迅速壯大的粉絲群體，在銷售額上實現了強勁增長，但也被質疑「啃老本」，除了經典的Monogram和法棍包，已經很久未出現新的爆款。再加上皮草難以吸引年輕市場、「反皮草」呼聲高漲不下，這個以皮草商發家的傳統奢牌在下坡路上看到了變革的必要性。
品牌年輕化的迫切需求使Fendi並沒有將女裝交由家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi全權打理，而出了名擅長將老牌高奢與街頭潮牌結合的Kim Jones成了最佳人選。
Kim Jones對街頭潮流和藝術有著自己的深刻見解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界聯名一炮而紅，一次次證明著他的實力：在年輕一代追捧街潮而老牌高奢面臨消費者高齡化市場流失之際，是他一舉助LV和迪奧成功贏得了年輕市場。
由此，此番LVMH集團任命Kim Jones入主Fendi女裝，也許是有意復制LV和迪奧的成功經驗，讓他為Fendi注入新的血液。這是Fendi「年輕化策略」的重要一步，也被視為挽回局面的關鍵。
而對於Kim Jones來說這是榮譽，更是認可：「作為一名設計師，在這兩家如此知名的品牌工作是一種真正的榮耀，能夠加入Fendi，並繼續在Dior男裝工作，是一種巨大的榮幸。」
毫無疑問的是他足以與這份榮耀相配。LVMH集團的CEO伯納德·阿爾諾(Bernard Arnault)稱Jones是「一個偉大的天才」，並補充說，他已經「以極出色的現代化能力和大膽實踐」證明了自己有能力適應LVMH集團。
Kim Jones為何能得到如此高的評價？
Kim Jones生於倫敦，畢業於英國著名藝術設計學院——倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，是奢侈男裝界最耀眼的明星之一，長期以來一直效力於路威酩軒集團(LVMH)。在2018年加入迪奧男裝之前，就曾在LV擔任男裝設計師長達7年。
而即使是再往前推十幾年，在LV和迪奧的亮眼戰績之前，Kim Jones照樣成績不菲。
在2002年的CSM畢業設計秀上，曾是迪奧首席設計師的John Galliano直接買下了他近一半作品。為此他大受鼓舞，在2003年創立自己的同名品牌，並在倫敦時裝周舉辦首秀，頗具個人風格。
畢業後的Kim Jones既曾效力於優衣庫這樣的快 時尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，還在《Dazed & Confused》等 時尚 雜志任職過藝術總監，這些多樣的工作經歷也為他積累了諸多經驗。
2008年他得到了一份夢寐以求的工作——英國奢牌Alfred Dunhill創意總監，並在2006年和2009年兩度奪得英國時裝協會授予的年度男裝設計師大獎。
自畢業後在 時尚 界一路闖盪，始終胸有成竹，攬獲多個獎項，Kim Jones是真正做到了三十而立，並在38歲這一年進入了世界頂級奢侈品牌之一LV，成為男裝創意總監。這樣的人生軌跡無疑讓人們羨慕不已，卻與其多年在不同品牌的工作經驗和靈感積累脫不開關系。
LV：街潮與高奢的跨流派傳奇
「黛安娜·弗里蘭曾說，人有多年輕取決於大腦的狀態，卡爾（老佛爺）就是一個完美的例子，能否做好一名設計師和了解大眾想要什麼取決於你的態度，而不是年齡。」
Kim Jones這樣說道，而他也用行動證明著這一點。
進入LV，他帶來了自己長期以來對奢華街裝的熱愛和網路全書式的 時尚 知識：運動 科技 面料、oversize的運動鞋和印花t恤、高定運動服，還有鱷魚皮背包和羊絨棒球衫，成功拯救了這個太過滿足於只向男性客戶銷售帶有經典字母印花（Monogram）的皮箱皮帶和錢包的品牌。
他一直致力於在品牌中植入多元文化，將他熱愛的街頭風格與高定 時尚 相融合，這可謂是一個大膽舉措。2017年在 時尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世紀聯名便是由他一手促成，為跨流派品牌合作樹立了標桿，才有了之後Dior與KAWS和Stussy等的聯名。街潮與高奢聯手使潮人富人有了一致的目標，一經發售就被搶售一空，更有炒上17萬天價衛衣，直至今日這一系列的各種單品價格仍居高不下。
熱愛旅行的Kim Jones似乎與這個以行李箱包起家的品牌一拍即合，不僅在新上任的首秀就引起熱烈反響，直至七年後作為卸任前最後一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男裝系列發布會上也攜手超模Naomi和Kate謝幕，這一系列也引發搶購熱潮，這七年執掌LV可謂是有始有終。
在迪奧，他為現代受眾融合西裝與街頭服飾、重新設計剪裁的時裝秀，將男裝帶到了一個經典剪裁、青春與現代完美融合的輝煌之地，引起了男士市場以外的轟動。他總能出人意料地不斷玩轉設計靈感，在汲取品牌 歷史 的同時又適應著瞬息萬變的市場需求，致敬不同的文化。
今年7月，當「Black Lives Matter」抗議活動席捲全球，迪奧則因在高定女裝發布會上全部選用白人模特而陷入輿論風波，一周之後，Kim Jones在他的2021年春季系列中只選用黑人模特。而這個系列則是與著名的迦納肖像畫家Amoako Boafo合作設計的。
通過迪奧，Boafo以黑人為主題的大規模、令人著迷的質感肖像畫占據了整個房間。「對我來說，現在是贊美非洲藝術家的時候了，就像我們贊揚美國藝術家或日本藝術家一樣。因為迪奧是一個真正的全球品牌。」Kim Jones說道。
迄今為止，藝術合作一直是Kim Jones在迪奧任期內的一個常規特徵：從日本藝術大師空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯圖西(Sean Stussy)，再到丹尼爾•阿爾軒(Daniel Arsham)，他通過自己對策展的理解，把品牌創始人克里斯汀•迪奧(Christian Dior)曾經作為畫廊老闆的藝術工作搬上了自己的T台，所以如今和藝術家們的合作也成為了對當年Dior的一種延續。
他不僅開創性地把街頭，藝術，高級時裝結合起來，而且沒有辜負甚至超出了迪奧首席執行官Pietro Beccari對他的期望：在全球范圍內進一步發展迪奧男裝。
他分別在東京和巴黎舉辦了時裝秀，Dior2019春夏時裝周第一場的前排座無虛席，擠滿了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一眾名人，堪稱迪奧史上最知名的一次。
這三場盛典的收益之大遠遠超過預期，而Kim Jones卻把他的能力歸功於他的性格。
「我跑得很快。我一直都是這樣的。優柔寡斷是一件可怕的事情，顯示了性格上的弱點。你需要知道你喜歡什麼。如果人們不知道，這代表他們不了解自己。」 Kim Jones一直是個果斷的人，同時他也享受腳踏實地式的低調。
在當今世界， 時尚 設計師們每天都活躍於社交媒體和 時尚 雜志的封面上。相比之下這個擁有一半丹麥血統的英國設計師則顯得反常。他的社交賬號幾乎只用於宣傳他的工作。
他的名人朋友很多，從同行設計師Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到國際超模Kate Moss 、「黑珍珠」Naomi Campbell到足球健將David Beckham，還有許多知名音樂人。但名聲 游戲 並不適合他。「我做我的工作是因為我熱愛它，而不是因為我想出名。我認為有很多想出名的人並沒有做好他們該做好的工作。」
為了時刻了解市場需求獲取靈感，Kim Jones一直保持著自己的社交圈裡有不同年齡段的人。「我和18歲的人一起玩。我有很多和我們一起工作的模特朋友，我會問她們喜歡什麼，她們在看什麼，她們在放什麼音樂。」
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面臨著疫情帶來的巨大挑戰，這也促使品牌們爭取更有才華的設計師，Kim Jones就是其中之一。
這是Fendi所屬的LVMH集團自疫情以來的第二次主設計師調動。這家全球最大的奢侈品集團在今年6月剛任命Matthew Williams為紀梵希的新設計師。這反映出這座奢侈品帝國在其整個傳統產業鏈的未來都還存疑的情況下，仍致力於推進其品牌和設計師的發展。
考慮到個人風格的沖突，設計師合作可能存在風險。然而，就像繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)決定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)擔任Prada的聯合創意總監一樣，讓Kim Jones和Fendi搭檔或許也預示著 時尚 界團隊建設的新途徑。有才華的人總能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White創始人，LV首位黑人藝術總監）這樣的有才之士，未來將越來越多地在頂級時裝屋中承擔著多重設計責任。
對於Kim Jones來說，此次上任也是他職業生涯中的一大挑戰，除了身兼二職的雙倍工作量，這也是他第一次涉足女裝設計。而在 時尚 界，女裝無疑更重要，更細致，同時也隱藏更大的利潤，這些則需要足夠的實力去把控。
而眼下他「臨危受命」，自然被期待為疫情下的Fendi施展魔力。據悉，Kim Jones的Fendi首秀計劃在明年2月的秋冬米蘭時裝周舉行。顯然，這會是一次聚焦全 時尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones會如何帶領Fendi突圍？Fendi能否炮製LV和迪奧在年輕一代身上取得的成功？面對飽受爭議的皮草行業，他又會如何為Fendi主打的皮草系列開創新路呢？
# 時尚 在身邊#
② 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌
創意。工藝。可持續性。高價值感。
以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。
1.Martine Rose - 超火的英國潮牌
The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。
2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌
這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋
自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一
Effortless Perfection 不費力的完美
4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌
Making the Old New 把舊的進行創新
可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？
5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌
A Universal Approach to Style 時尚 的通用性
「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地
你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌
戶外運動，無法拒絕的短褲
8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。
9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝
設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。
10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌
義大利 時尚 哲學家
Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌
12.Supreme 美國男裝潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺
三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌
The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢
錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。
15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。
「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革
17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌
設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。
18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌
拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。
拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典時裝品牌
15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。
21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性
在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。
22.Ziggy Chen 中國設計師品牌
上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。
23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠
請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。
26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准
Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。
27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌
Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁
30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。
28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的
2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西裝,但性感
湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。
New York Tough 紐約艱難
紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。
所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。
33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞
34.Kapital 日本時裝品牌
Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義
笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。
35.Drake's 英國時裝品牌
The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興
也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?
36.Telfar 美國時裝品牌
Downtown Gone Global 從市中心走向全球
Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。
37.Pyer Moss 美國時裝品牌
American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌
山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。
39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌
Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球
40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來
41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰
絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。
42.Wales Bonner 英國時裝品牌
Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方
格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝
時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。
44.Nicholas Daley 英國時裝品牌
The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌
46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家
47.Noah 美國服裝潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的運動服
48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂
Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破
50.Marine Serre 法國 時尚 品牌
Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義
對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。
③ 2020年秋季的帽子流行趨勢，11種帽子風格各異，實用又時髦
2020年秋季的帽子趨勢是多種多樣的。本季在秀場上展示的帽子從樸素，實用到荒誕，范圍十分廣泛，其中不乏一些 時尚 實用且別致的帽子。
2020年秋冬的許多帽子趨勢都採用了一定會讓你感到溫暖的設計，其中包括大量的豆豆帽和一些模糊的帽子。由織物製成的檐帽（以男裝為靈感）也有實際應用，可幫助保持頭部溫暖，並保護面部免受雨水和陽光的照射，但結構堅固，可配合冬季或秋季使用。
至於主要的設計，2020年秋季的頭飾趨勢還包括一些其它有趣的選擇，例如馬術帽，帶頭紗的帽子，以及一些更其它更實用的帽子。
簡單，休閑，溫暖，實用，更不用說易於生產了，豆豆帽是2020年冬季最主要的帽子，這也就不足為奇了。畢竟，這個季節並不是特別奢侈或花哨，至少與以前的季節相是這樣。
布蘭登·麥克斯韋（Brandon Maxwell）將他的許多模特戴著針織豆豆帽，以黑色，棕色，白色或綠色等純色填充。 無檐豆豆帽位於較短的一側，並且設計為傾斜放置於一側而不遮蓋耳朵或額頭，因此為外觀增添了更多休閑感。
Erdem通過在頂部用看起來昂貴的珠寶裝飾黑豆豆帽，為它們增添了迷人的色彩。莫莉·戈達德（Molly Goddard）還用一些大號的蝴蝶結裝飾羅紋豆豆帽，從而獲得了一些趣味感。
許多其他設計師還對無檐豆豆帽展示了自己的 時尚 風格，包括Ashley Williams，Coach 1941，Gucci和Max Mara。
隨著2020-2021年秋/冬帽子趨勢的發展，水桶帽將繼續保持其上升趨勢。這是本季秀場上最普遍的帽子款式之一。
Cividini為我們提供了適合冬季使用的水桶帽，上面配有厚實的針織帽，因此看起來比平常舒適。 瑪格麗特·豪威爾（Margaret Howell）提出了一種新穎的造型選擇，即將水桶帽的邊緣折疊起來以露出臉龐。
Vivetta的水桶帽給人一種女性化的感覺，而休閑風格則略有減少，粉紅色的感覺由毛氈製成，結構更加堅固和結構化。Kenzo在桶形帽子方面略有改動，提供了多種不同材質和顏色的桶形帽子，並在背部增加了防護布的長度。
在Iceberg和Off-White上也發現了幾個柔軟的印花桶。
頭巾為保持頭部安全遮蓋提供了一種絕妙的方式，並且取決於你包裹或綁扎它們的方式，它們可能會對你的外觀產生完全不同的影響。適度的頭巾包裹技術還表明，高級時裝界正在考慮客戶的多樣性以及他們對宗教 時尚 的需求。
在克里斯汀·迪奧（Christian Dior），模特們穿著綢緞頭巾，上面印有該品牌的字母徽標，頭飾綁在頭上，更加休閑。在R13，採用舊派佩斯利印花的頭巾以相同的技術捆綁在一起。
索馬里的模特Ugbad Abdi是第一個在Fendi和Lanvin秀場上戴頭巾的模特。她在兩次走秀中都戴著緞布圍巾，第一個穿著黑色，第二個穿著粉紅色。
在Libertine和Marc Jacobs也發現了更多的頭套。
貝雷帽總給人一種有點自命不凡，卻又十分優雅的印象。報童都卻讓人聯想起2000年代初期。
克里斯汀·迪奧（Christian Dior）的皮革報童帽有一個 更蓬鬆的帽冠 ，使它們絕對是風頭的象徵。馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）展示了類似的用面料製成的報童帽，以及更多法國風格的貝雷帽。
通過保持帽冠平整，Dolce＆Gabbana推出了報童便帽，感覺更經典，尤其是因為它們是由與模特穿著的外套相匹配的圖案花呢製成的。
在Emporio Armani秀場上也發現了一些經典的貝雷帽，這些貝雷帽由豪華天鵝絨或緞子製成，並且偏向側面佩戴。最終，Libertine身著紅色貝雷帽，用織物製成，上面點綴著水晶貼花，完全沉浸在法國氛圍中。
2020-2021秋冬帽子趨勢的一個亮點就是超大號的帽子。
在米索尼（Missoni），我發現了由條紋羊毛製成的可笑的超大號貝雷帽，並帶有溫暖的貝雷帽。我也很贊賞Dolce＆Gabbana的超大針織毛線帽的舒適性。
妮娜·里奇（Nina Ricci）展示了一個超大號的實心毛氈水桶帽，看上去就像漂浮在模特頭頂上方。類似的，在R13上，帶有細帽冠的模糊圓頂硬禮帽的氛圍也有點看上去有點蠢笨的樣子。
我在Maison Margiela和Givenchy也找到了一些超大號的帽子。
棒球帽是永恆的配件，帶有中性氣質。當人們想到時裝周時，這並不是一件馬上想到的事情，但這也許就是為什麼總是在秀場上看到這些帽子的原因。
Eachx Other均採用帶米色棒球帽的透氣網狀帽冠和正面印有該品牌80年代風格的徽標，使事情變得簡單。倫納德·巴黎（Leonard Paris）的黑帽上印有秋天色調的熱帶印花，看起來出奇的優雅。
最後，Marine Serre在她創作的一些造型中運用了可持續運動的理念，其中包括配色搭配的粉色球帽。
當涉及到鞋類時，馬術靴絕對統治著秀場，但是一些設計師通過馬術風格的2020年冬季帽子進一步推動了其共鳴。
在香奈兒（Chanel），這意味著模特們戴的帽子看起來像騎馬頭盔，帶有圓形實心冠和連續的黑色遮陽板。Self-Portrait的帽子具有略微類似的圓形實心設計，但沒有帽檐。
Maison Margiela採取了另一條與馬術相關的路線，戴上寬邊的帽子。
在過去的幾年中，毛氈或織物寬邊帽在街頭風格中變得非常流行，但是要花些時間才能使高級時裝品牌趕上來。對於2020年秋季的頭飾趨勢，你可以選擇圓頂形狀的圓頂硬禮帽或淺頂軟呢帽，但帽檐不是遮陽帽那麼大。
席琳（Celine）的黑色氈帽飾有圓滑的圓頂禮帽式皇冠和黑色緞帶，是適合冬季使用的帽子，可遮擋臉部免受陽光照射。
如果你喜歡淺頂軟呢帽風格，那麼Etro的帽子可能會更合適。它們也由氈製成，還具有緞帶細節，但頂部帶有凹坑，並且可以選擇黑色或淺粉紅色。
最後，在齊默爾曼（Zimmermann），麂皮絨棕褐色的帽子實際上有點狂野的西部氛圍，它與波西米亞風格或游牧式審美相得益彰。
貼士： Fedora,在國內的稱呼好像也沒有統一,軟氈帽、軟呢帽、毛呢禮帽、紳士禮帽……許多稱呼。個人覺得貌似還是叫Fedora更合適。
面紗經常出現在秀場上，主要是作為單獨的發飾使用，但它們也有助於為2020年秋季的帽子趨勢帶來深沉，神秘的感覺。這類帽子並不太實用於國內人的生活中實用，但感受下趨勢總歸是可以的，喜歡凹造型的除外。
安娜蘇（Anna Sui）迷人的黑帽旁戴著黑色的小面紗，遮蓋了臉部，散發出神秘的氣息。在安東尼奧·馬拉斯（Antonio Marras），一些裝飾精美的帽子還配有黃色或黑色的粗糙網，有時甚至像面紗一樣披在臉上。
甚至馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）在超大圓頂硬禮帽上都蓋上了面紗。
2020-2021年冬季，模糊材料的帽子也是一個重要的趨勢，它也是保暖的一種好方法，不過國內南方戴這樣的貌似有點過於溫暖。
在明亮而有趣的方面，阿什利·威廉姆斯（Ashley Williams）展示了柔軟的帽子和細長的豆豆形帽，它們由羽毛般模糊的人造皮草製成，呈粉紅色和藍色漸變。
馬克·雅各布斯（Marc Jacobs），凱亞·格柏（Kaia Gerber）戴著相匹配的檸檬黃羊毛外套和帽子，這款配搭具有優雅的復古感，非常適合那些希望在冬天穿著時仍能保持優雅風趣的人士。
Shrimps也帶有復古氣息，黑色或棕色人造皮草帽子，再配上配套的大衣。
秋季用下巴帶或領帶系緊帽子，以確保當強風吹落時不會丟失帽子。這是一個略顯奇怪的細節，使得許多2020年秋季的帽子看上去更加令人難以置信。
下巴帶子是我在Self-Portrait或Maison Margiela上發現的馬術帽，Gucci的別致設計看起來特別酷。在Giambattista Valli，下巴帶甚至飾有寶石別針。
在Erdem和Iceberg看到了很多帶有下巴帶或領帶的帽子。
謝謝你的閱讀！
電視劇《局中人》，《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》等劇的服裝設計師每日為你分享更多精彩內容
你的一個「分享」，讓我們之間的距離又近了一步❤️
#帽子##女帽##貝雷帽#
④ Proenza Schouler2020年秋冬紐約時裝周
Proenza Schouler
設計師品牌
Proenza Schouler是由Jack McCollough，Lazaro Hernandez兩人創立於2002年美國紐約 時尚 女裝品牌。他們二人同在帕森設計學院學習期間認識，而且他們的第一個收藏是以設計師母親的娘家姓命名這個是有點意思的哦！重要的是該系列作品由紐約Barneys全部購入。
Proenza Schouler 的殺手鐧善於運用手工藝對細節的專研，來自於現代青年文化作為靈感源，當然也凸顯了其對版型裁剪和面料運用的設計能力。Proenza Schouler在美國 時尚 行業也發揮著重要的地位，Proenza Schouler從成立以來獲得不少獎項，獲得首屆CFDA Vogue 時尚 基金大獎，獲得五項CFDA獎項。還有2003年施華洛世奇成衣獎，2009年年度附件設計師獎和2007年，2011年和2013年年度女裝設計師獎等。
以 上我們介紹完了該品牌來龍去脈，接下來我們簡單分享下這場2020年秋冬季作品。該系列30多款中就有19款拿紐扣作設計運用，有不同的紐扣設計的位置，排列以及數量都盡不相同非常奇妙，看似簡單其實是更需要考驗設計師功底。抹胸裙，單肩裙，吊帶裙，背心皮裙，襯衫裙，西服裙，中長款西服從該系列看款式剪裁多樣變化豐富，靈活搭配疊層有序。
Proenza Schouler 本是巧用於面料毛衣，呢料，綢緞，皮料，燙金料，數碼面料；金絲絨等搭配以及色彩的設計運用和配飾長筒靴絲襪皮包掛飾，整體融合簡約獨特有亮點！從中可以看出Proenza Schouler對版型裁剪和面料色彩細節的運用設計完整能力，這場高級成衣系列秀看完就知道是有耐人尋味諸多的關注點。
「品牌秀場」┊威斯敏斯特大學2020秋冬倫敦時裝周
Gabriela Hearst2020年秋冬紐約時裝周
「品牌秀場」┊布羅尼亞諾（Bronnano）2020年秋冬米蘭時裝周
「品牌秀場」┊Genny設計師2020秋冬米蘭時裝周
⑤ 老人頭皮鞋
假冒的老人頭比比比皆是，最大的不同就是商標。達芬齊頭像才是其真正的注冊商標。
法國老人頭國際服飾集團系荷蘭著名企業家 DAI.XIAOLEI（小雷戴）先生創辦， 其總部設在歐洲富國荷蘭的鹿特丹市。LTWFRANE 是其中品牌之一。 老人頭的真正標志 LEONADO di gasun 品牌 LOGO 之圖案取自郵票上藝術大師達·芬奇之自畫像為藍 本，設計了著名的老人頭像圖案作為商標。 LEONADO di gasun 這一國際品牌始終堅持並追求創造生活藝術的高尚理念， 以藝術的視角審視生活，以藝術的方式創新生活，在舒適中體驗服飾藝術經精華，此 LOGO 傳達著深厚品牌內涵，並且形神一體，完美融合。 利奧納多——一個義大利十分普通的名字，如今卻成為義大利乃至歐洲服裝皮革 業最著名的品牌之一，在歐美、日本、中國等地分別注冊。 1936 年，利奧納多迦森公司因為設計和生產義大利將軍服裝、將軍鞋、皮包、 皮帶、錢包而文明於世，成為歐洲設計生產軍用皮革的著名公司。 二戰結束後，利奧納多迦森公司轉為生產民用服裝皮革。公司設計的男裝皮鞋、 皮包、皮帶、錢包別具風格，充分體現了文明典雅與莊重挺拔的風范，受到了歐洲上 層人士的廣泛喜愛。 1963 年，利奧納多二世以郵票上達芬奇的頭像為藍本，設計了著名的老人頭像 圖案作為商標並注冊成功。 1985 年，老人頭由香港華遠引進中國市場，那時是國內市場唯一的進口品牌皮 鞋。由於老人頭牌皮鞋做工精細、質量可靠、穿著舒適，馬上被消費者認同，風靡一 時，在當時小說和電視都曾提及：「送禮是不是要送他老人頭？」 今年來老人頭皮鞋無論從款式上還是使用材料上，又有新的突破，開發人員每年 都在義大利米蘭、 香港的皮革、 皮鞋展示會上同義大利、 法國及日本名牌皮鞋製造廠、 著名設計師交流。同時引進世界服裝界最新、最具有特色的款式和新型的環保材料。 起初老人頭皮鞋只受事業成功男士所鍾愛，大多數購買者都來是較為成熟男性。現在 任何年齡段的消費者在我們老人頭專櫃上都可以買到自己喜歡的、適合自己的皮鞋。 在 2000 年「利奧納多」被國家工商行政管理總局列入全國重點保護商標名錄。服 務環節上獨樹一幟，2001 年在鞋類品牌中獨家推出「全國連保卡」。即在全國范圍內對 購買者提供「三包服務」。 [編輯本段 編輯本段] 編輯本段 品牌背景 「LEONARDO DI GASUN」在歐美、日本、中國等地注冊，是國際馳名商標。 華遠公司擁有「LEONARDO DI GASUN」、「頭像」及「獅盾型」商標，在中華人民共 和國合法注冊，享有商標專用權，受中華人民共和國法律保護。 華遠公司經營的「LEONARDO DI GASUN」牌皮鞋由義大利名家設計款式，國外 名廠生產製造，自 1988 年始進入中國市場。由於品質上乘，款式大方，該品牌皮鞋 以其獨特的風格打出了知名度，倍受消費者的歡迎，成為知名度很高的名牌皮鞋。在 中國，消費者把「LEONARDO DI GASUN」叫做「老人頭」。「老人頭」已成為品質、品味 和舒適的代名詞。 該品牌做工精細，主力可靠，面幫選用優質牛皮製作，經久耐磨，易於打理：由 國際知名設計師特別設計的楦型,符合中國人的腳型，穿著舒服。 該品牌以男鞋為主，風格上屬正裝紳士鞋，外觀莊重大方，適合陪襯西裝。現在 已形成了普通系列、經典系列、軟皮系列、磁氣系列、排氣系列、防靜電系列和防震 系列共七 4 大系列，可以滿足消費者的不同需要。 華遠公司不斷瞄準世界流行潮流，銳意創新，今後還將陸續推出款式新穎、名貴 大方、穿著舒適、品質優良的「LEONARDO DI GASUN」品牌系列商品。 LEONARDO di gasun 品牌 LOGO 之圖案取自藝術大師達·芬奇之自畫像的每一 根線條都散發著經典般的藝術氣質，LEONARDO di gasun 這一國際品牌始終堅持 並追求創造生活藝術的高尚理念，以藝術的視角審視生活，以藝術的方式創新生活， 在舒適中體驗服飾藝術經精華，此 LOGO 傳達著深厚品牌內涵，並且形神一體，完 美融合。 LTWFRANE 品牌皮具系列，其設計均出自法國名師之手。秉承歐洲貴族典雅、 古樸的優良傳統，融入現代風格的簡潔明了的輪廓，加上及其考究的選材及製作，使 其產品充分體現了現代人士的尊貴與成功。 LTWFRANE 品牌皮具的形象大使為法國國籍的世界級男模 Maxence 先生， 其在 法國、義大利、荷蘭、德國、西班牙等歐洲國家久負盛名，為歐洲及世界成功男士崇 拜的偶像。 利奧納多（老人頭）來自義大利。1918 年裁縫和製鞋世家利奧納多一世在意大 利成立了利奧納多·迪迦森公司。1936 年公司設計的義大利將軍服被軍方授於十字勛 章而聞名。二戰後轉產民用服裝，領導了歐洲典雅與莊重的男裝潮流，1963 年利奧 納多二世以郵票上達芬奇頭像為藍本，設計了著名的（老人頭）圖像作為商標並注冊 成功，形成了服飾風格與商品標識融為一體的獨特而高雅的風格。 目前中國大陸有多種老人頭商標， leonardo di gasun 才是真正意義上的老人頭， 是國際的大品牌。 老人頭中國有限公司追溯老人頭中國有限公司的歷史，應從 1965 年的香港開始。老人頭王國創始人 Abraham.Wu 出生於當地紡織業主家庭。與大多數家庭企業繼承人一樣，Abraham. Wu 也曾遠赴歐洲求學，先後在米蘭、巴黎學習時裝設計，接受西洋文化的衣缽，創 立了老人頭男裝品牌，並以吳氏家族創始人為原形作為老人頭的標志，塑造了一個在 重壓下依舊保持優雅風度，在精神上永遠不可戰勝的經典老人形象。不事張揚設計風 格的老人頭，以強力樹立陽剛十足的形象，傳遞經典與絢麗奢華的氣質。對於經典的 尊崇和時尚的追求，奠定了老人頭的品牌劃時代的地位。老人頭將港式的手工傳統、 義大利式的色彩配置和法國式的形式風格完全搡入其品牌形象，從整體到每一個細節 都做得盡善盡美，折射出都會生活的華麗。使它如同一件值得收藏的藝術品，獨一無 二而又魅力四射。 剛強與自信成為老人頭品牌精髓所在，並最終定義了老人頭優雅、干練、精簡的 品牌風格， 代表堅定的走向成功的一群。 這個崛起於上世紀60年代的香港服裝企業， 以精湛的技術品質引領國際時尚潮流，其深厚的品牌文化加以現代化的經營理念，處 處彰顯非凡魅力和王者自信，從而確立了其在亞洲市場不可動搖的地位。 老人頭男人就像一個傳奇英雄，所有矛盾與對立在他身上都能化解，理性與感性 融為一體，在經典中搡合時尚，形成了卓而不群的設計風格。由於老人頭正確的市場 定位，為成熟、優雅、富有感染力的成功人士所推崇。