女裝設計師世紀男孩襯衫袖

⑴ 藍色格紋泡泡袖襯衫，都適合哪些風格的女生穿搭

港風寬松顯瘦BF連帽拉鏈風衣。 很港風氣質的一款寬松風衣哦~寬松的版型，不管你是多麼胖的MM，穿上它，是絕對的讓你顯瘦的，因為這寬松的版型，穿上它，誰知道裡面是肉肉還是空氣啊。這款開衫很有小女生甜甜的感覺，而且上身顯瘦又減齡，晚夏初秋很實用的一件針織毛衣開衫。復古不過時，搭配連衣裙或者半身裙有種恬靜溫柔的feel，軟糯的毛線手感炒雞舒適。

⑵ 冬天流行什麼衣服

多花些時間和精力在服裝的搭配上，不僅能讓你以10件衣服穿出20款搭配，而且還鍛煉自己的審美品位。今年秋冬流行趨勢中，搭配性強的配件是值得注意的時尚重點。我們運用流行的基本款，混和搭配出適合上班 、休閑時的得體穿著，給你簡單大方又時髦的秋冬新look！ 什麼衣服適合你的氣質? 這個冬天什麼樣的氣質才能挑逗你敏銳的時尚神經呢？是中產階級有教養的賢淑氣質、帥氣勇敢、再或者是女人味的華麗妖嬈和貴族氣的霸道神秘。4種氣質的行頭已經搭配好了，趕快將最愛的風格請進衣櫥。 中產階級形象 局部裝飾了皮繩的小牛皮外套是冬天裡實用又不刻板的款式，很適合上班穿著。 連衣裙是組合重點,過於花哨和緊身都會影響整體的中產階級賢淑感覺，一色的樸素款式是你唯一的選擇。 With配件：如果你覺得這樣的形象過於中規中距，那就用配飾帶來改變整體的 節奏：一條細細的蝴蝶結腰帶，一個珍珠胸花都能起到調節作用。 蝴蝶結腰帶：Jorya 塑料手鐲：Marc cain store 890 珍珠胸花：Louis Vuitton 尖頭鞋：Max Mara 4060 白色牛皮外套：Jessica 2290 連衣裙：Jessica 920 作舊風格 作舊是今年非常流行的面料處理手法，磨砂處理的牛皮外套在光澤上比較暗淡，深淺的層次變化製造出野性味道，如果你的外形比較有男孩子的感覺，這樣的外套很合適。 7分鉛筆褲是今年冬季的主打，但是這種褲型對身材的要求比較嚴格，如果你的臀部比較大，建議不要只因為好看和潮流而冒險，好的穿衣之道是揚長避短。另外顏色和亮度方面也要好好的控制，過於鮮艷會造成頭重腳輕的視覺錯亂。 With配件：很有肌理的毛皮帽子，是點亮整身帥氣裝扮的最好配飾。 毛皮帽子：作舊的牛皮外套：七分褲：作舊的女皮長靴: 女人味 豐富的變化是散擺裙的特點，適合製作任何穿衣表情。從腰部開始往下出現的褶皺，增加了裙擺的容量適合臀部比較豐滿和大腿健壯的女性，腰腹部突出的就不要選這樣的款式。 西裝的設計重點是腰封的拼接處理，這樣的討巧設計強調了腰部線條，即使你不系扣子也能很好地看到你細細的腰肢。 凹型領的襯衣可以延長頸部線條，如果你覺得自己的脖子不夠修長，就試試這么穿。 With配件：大大的羊絨披肩，給人帶來濃濃暖意和女性氣息。 珍珠項鏈：紅色手袋:紅色眼鏡:黑色腰封西裝;花卉圖案的上衣;黑色褶皺散擺裙：= 貴族風格 款式雖好卻不容易穿出味道，貴族風格的黑色蕾絲上裝是帥氣西裝和獵裝風格的混合體不尋常的袖部收口設計很有獵裝的style，蕾絲的運用更增添了貴族味道。要想穿好這件上衣，那就開始培養貴族氣質吧！ 用蕾絲作花邊的魚尾裙是傳統直筒裙的變形，沒有大的變化經典就是用來做搭配的。 With配件眼鏡和皮草皮肩是貴族裝扮的重點，因為電影裡面的貴婦就是這種形象。 黑色心型手錶：白色皮草披肩：白色眼鏡：白色皮草手袋: 蕾絲裙： 蕾絲上裝：黑色短靴： 一周穿衣女人的「三心二意」 男人和女人的時尚區別在於，男人只能專心將自己打扮成一個樣子，女人卻能在鏡子前面變化幾百種風貌。「三心二意」是女人的本事，今天她可能炫的像Hollywood 明星，明天也許就高貴得像個公主。推薦你七種攻略讓你堅持「三心二意」的曖昧穿衣態度。 推薦單品：葯箱式手提包 推薦理由：葯箱造型的手提包是今年的大熱單品，很多奢侈品品牌都推出這種款式。Miriam紅色葯箱取名千古戀曲，包上的畫面分別講述著4個經典的愛情故事，茜茜公主、溫莎公爵、埃及艷後和人猿泰山。 推薦單品：滾邊風衣 推薦理由：滾邊風衣從早春就開始撼動時裝T台，款式沒有多大的變化，只是用了些裝飾的手法來打動人心。有強烈時裝感的H型風衣在搭配時，要選擇緊身或者面料垂感好的裙裝，合理逃避臃腫感覺是職業女性應該牢記的穿衣法則。 白色襯衣 私人物品 黑色羊絨大衣 ;粗花呢七分褲 ;咖啡色長靴;紅色手袋 。 藕荷色羊絨長裙 ;米色腰帶 ;米色長風衣 ;咖啡色短靴 。 相關閱讀：·新潮風衣流行詞彙 束腰帶，這是今年風衣流行首先需要牢記的詞彙，那種寬寬大大的袍子已經過時了，同質地的腰帶或者類似絲帶般寬寬的腰帶，才最能代表秋季的時髦裝扮。 推薦單品：羊絨大衣 推薦理由：身材修長的羊絨大衣沉靜而精緻，重度的優雅氣息煥發出50年代的歐美風格。這樣的長大衣適合身材高挑的女性，高度不夠會帶來拖沓感覺。身材嬌小的女性不要選擇這款，長度及臀的短大衣更符合你的身材。 推薦單品：短靴 推薦理由：從爬行動物身上吸取靈感是令設計師發燒的一件事，04年冬季的鞋子大多是鱷魚皮、蜥蜴皮的質地。總之什麼動物最兇猛，女人就一定要和它親密的接觸一下。 紅色毛衣 ;黑色長裙 ;金屬絲絨配件 ;胸針 ;灰色羊絨長大衣 ;咖啡色長靴 ; 黑色襯衣 ;粗花呢外套 ;藍色條絨裙;藍色圓頭短靴 ;藍色手袋 。 相關閱讀：·04年秋靴子最in的時髦搭配 每年靴子上市，都讓人又愛又恨。愛的是它讓人「足」夠美麗，恨的是搭配實在要求高。幸好因為「混搭」的流行，亂穿衣變得越來越理直氣壯，靴子與衣服的搭配也就有了更多的選擇。 推薦單品：大號圍巾 推薦理由：大號圍巾比較土的用法是將它纏幾個ο 推薦單品：及膝短褲 推薦理由：褲裝是必不可少的裝扮，最時尚的流行是及膝的款式，有點帥氣的馬背裝束款式可以搭配便鞋，短靴、高根鞋非常實用。 白色花呢套裝;紅色毛衣 ;紅色針織圍巾 ;胸花 ;紅色長靴;紅色手袋 。 栗色針織披肩 ;黑色中式毛衣 ;金色腰帶 ;花呢七分褲 ;栗色長筒靴;豹紋手袋 ;銀色金屬手鐲 私人物品 銀色金屬戒指 私人物品。 相關閱讀：·最具人氣的圍巾怎麼系 這樣的系法適合於超細的小圍巾，只要注意顏色的搭配，你就可以創造出全新的「雙子」搭配法。蝴蝶結系法；用柔軟的圍巾打成十分可愛的蝴蝶結，偏向身體的一側，馬上就能幫你塑造出溫柔淑女的可人形象。

⑶ 男生夏日著裝搭配，T恤襯衫如何著裝搭配

淺綠色短衫+休閑黑色長褲+小白鞋。一件漂亮的連衣裙，淺綠色袖子襯衫+休閑軍事休閑綠色長褲+休閑白色桌上鞋。平靜的藍色海洋襯衫A是許多男人的最愛。軍裝綠褲搭配白鞋，非常和諧。襯衫和白色襯衫的搭配就像春風一樣。短款藍色襯衫+黑色七分褲+Nb鞋。在夏天，淺色最受歡迎。天空的藍色襯衫在上色時帶來一絲寒冷。深色襯衫最先出現。

鞋子和衣服之間的碰撞會產生意想不到的視覺效果。你可以選擇優雅的德比鞋，短袖襯衫更精緻，老年人會發現短袖襯衫看起來比長袖襯衫更難穿，設計師們在短袖襯衫的設計中植入了大量的腦細胞。在夏天尋找孩子們的時尚。選擇簡單的衣服，以輕松時尚的方式穿著，這將使。你最與眾不同、最漂亮的衣服。

⑷ 我要川久保玲的資料

川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。 生平簡介川久保玲的父親是應慶大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1969年，她畢業之後，到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garcons」（法文；可譯為「像個男孩」之意；常被簡稱為Comme）；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。 藝術特色1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為「乞丐裝」；並造成1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。 川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。 1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。今日她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。 目前「Comme des Garçons」總店位於巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」這個品牌的主要設計師，並有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界，據媒體報導，川久保玲的這個服飾品牌年營利約為150萬美金。在美國，川久保玲的公司經常捐款給孤兒院和美國棒球協會。1988年開始，川久保玲也發行自己的雜志，稱為Six。她的先生是英國的編織設計師Adrian Joffe。 COMME des Garcons 最近的作品是"PLAY"系列 由波蘭設計師帕高爾斯基設計，此作品一上市，即在潮流界引起極大反響。而銷售"PLAY"系列的一部分收入，將用於支持慈善事業。 產品系列*川久保玲 *川久保玲男士（1978年） *川久保玲經編（自1981） *川久保玲長袍跟班（自1981） 同年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並造成 1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。 *川久保玲男士倆（自1987） *川久保玲比諾（自1987） *川久保玲襯衫 川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。 1984年，採用有彈性的人造絲的交叉往來，使服裝看起來像在身上起泡的鼓包。 1986年，捆綁的棉，人造絲和PU，厚帆布，創造有可能的吸引的造型。 1992年，未完成的服裝和紙樣，貼著藝術家權威的「解構」郵票，在時裝界發起解構主義運動。這一靈感，影響了整整一代時裝設計師…… 「我不喜歡顯現體型的服裝。」所以她和別的設計師都不一樣。由於她沒有受過正規學院式繪畫和裁剪的專業訓練，所以設計師和傳統之間無所束縛。她的衣服不是常規的兩只袖子和正常的比例，因此，她的服裝在銷售的時候，必須有著如何穿衣的指示說明。以便人們正確地穿著它們。 不在扣眼中的扣子，讓一塊圍布在空氣中飛揚起來。這不是不對稱，因為不對稱要求有一些對稱的元素在裡面。讓我們叫它非對稱，不匹配或者完全是偶燃的。直條字被破壞了，這之間沒有任何的學院派，或回收的朋克，或是後核生存主義。日本的破壞，本身就是時尚隱藏的主題。在它所有的神秘和完美之中，「藝術為現實挖了個洞。」 我們稱之為現實的東西，將生活隱藏了起來。是藝術，將我們眼睛中的盲點取消，讓我們發現了更多。川久保玲，就是這樣一位藝術家，她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。盡管可能被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無窮魅力。在破破爛爛的布片背後，蘊藏著一種對自己的再認識。 那不是以別人為目的的自我表現，不需要取悅別人而穿上漂亮的衣服。畢竟，流行是全方位的。被各種精品店和精美的時裝發布會迷惑的世界，人們在百貨店中看到的千篇一律的服裝而別無選擇。在這個世界裡，到底哪一個是你自己的選擇呢？ 在日本，各種形式的版本是不同的：20世紀50年代日本的媽媽們穿的是和服，而年輕一代則穿著法國的「新外觀」，再新一代則完全是美式風格。但是新的服裝服飾的出現，不是從我們的街頭，或者現代時裝的博物館中產生的，它不是西方的衣櫥。換句話說，首先到達東京的，不是服裝，而是電影，雜志和照片。日本人在現代化的過程中同樣感受到了文化入浸和融合的困惑。它不僅僅是一個老式學校翻新教學樓的過程，而是通過個人的觀點去看待文化融合的積極手段。畢竟，麥當勞和美國大兵，嬉皮士和性解放，讓這個島國的優雅民族一時間變得無所適從。西方的文化觀念，偏好和歷史，都與東方文化截然不同。也就是在這時，六七十年代，一批日本青年服裝設計師跨洋求學。他們有的將巴黎高級時裝進行到底，如森英惠（HannaMori），高田賢三（Kenzo）；有的則回到東京重塑新日本風格，擔綱文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YojiYamamoto）。至於川久保玲，則是另一個特殊的例外：她既沒有出去學別人的模式，也沒有經過正統的訓練，但在東京的本土上，她做出的又絕不是純民族的東西。她的意識已經遠遠超過了當時堪稱前衛的美國，以及朋克發源地的英倫三島不列顛王國。她的看似古怪的思想，實際上是非常深刻的。深得無底，所以才會在20年後大放異彩，讓更年輕的一代時裝設計師們崇拜，去解構，去尋求自信。幸運的是，她能在活著的時候看到這一切，否則說不定會成為時裝界里又一位悲慘的女高。 她的第一個時裝發布會，也打破了時裝表演的一貫模式；她用一曲狩獵哀歌取代流行音樂，用古怪的化妝和不整潔的頭發，將模特醜化

⑸ ONLY設計師是誰

英國設計師瑪利·奎恩特
1934年瑪麗·奎恩特出生在英國威爾士的阿伯臘斯特威思，她是一個教師的女兒。十六歲她到了倫敦，就讀於倫敦金飾學院繪畫系，畢業以後在女帽商埃里克的工作室里開始她的設計生涯。她的設計對象，恰是針對當時還未引起人們注意的少女時裝。當時女孩們衣著毫無特色，通常是穿著母親的老式衣服，瑪麗說：「我時常希望年輕人穿上她們自己所喜歡的衣服，它不是古板過時的，而應是真正二十世紀的年青女裝。但是，我知道這一工作尚未引起人們的足夠的關注。」

1955年，年輕的瑪麗·奎恩特和丈夫亞歷山大·普倫凱特·格林在倫敦著名的英王大道開設了第一家「巴薩」百貨店。他們的服務對象就是面向青年，瑪麗·奎恩特推出的第一件服裝，就是後來名聞遐邇的「迷你裙」。雖然當時他們倆的產業極小，更屬時裝界的無名之輩，但這種微弱的震動，恰預示著服裝界未來的強烈地震，這是具有劃時代意義的一步。

我們記得，五十年代的裙長徘徊在小腿肚上下，迪奧曾在1953年只不過將裙下擺剪短了若干英寸在新聞界里就爆出一大冷門。而當時鮮為人知的瑪麗·奎恩特，卻以其激烈的觀點，開始了新時期的服裝革命。她當時的戰鬥口號是：剪短你的裙子!

右圖：1966年，Mary Quant設計的J.C. Penney系列

這時的英王大道開始變成官方認可的「垮了的一代」青年們聚集和游弋之地，他們蓄著長發，穿著緊身裙，黑白絲襪，使英王大道成為眾人側目的地方。次年，接任加蘭德教授的艾恩賽德也鼓勵皇家學院的學生為新時期服裝革命推波助瀾。

1960年，瑪麗·奎恩特到美國作了一次愉快而成功的旅行，美國人自由、開放的性格，鼓舞了她的設計構想，在美國她獲得了良好的反應。1962年，瑪麗·奎恩特為美國市場設計了第一個系列，美國《時尚》雜志率先刊登瑪麗·奎恩特的女裝作品，立即受到了廣泛的歡迎。

1963年，瑪麗·奎恩特成立了「活力集團」公司，以造型簡潔、年輕、新奇的產品而暢銷全球。迷你裙為代表的青年女裝，猛烈地沖擊著世界時裝舞台，這股被史學家稱之「倫敦震盪」的新浪潮，伴隨著皮靴、長發的「嬉皮士」，帶來了波及全世界的大震盪。倫敦的伽納比大街集中著許多新潮時裝店，那裡變成了吸引遊客的著名地方。當年，英女王伊麗莎白二世授予瑪麗·奎恩特第四等英國勛章，以表彰她在服裝上的卓越貢獻。

1965年，迷你裙和宇宙時代的青年女裝風靡全球，瑪麗·奎恩特進一步把裙下擺提高到膝蓋上四英寸，英國少女的裝扮已成為令人羨慕和仿效的對象。這種風格被譽為「倫敦造型」，到了六十年代中期，「倫敦造型」成為國際性的流行樣式。新時裝潮流不可遏制，青年人狂熱地歡迎迷你裙，中年女性也以驚羨的目光接受這一變革，多種不同的迷你風格裝應運而生。

新一代的設計家皮爾·卡丹、古海熱、聖·洛朗、安伽羅等也都相繼推出一組組風格各異的迷你裙系列。這一年，英女王伊麗莎白訪問美國，當她的船抵達紐約時，美英時裝團體組織了迷你裙大型表演。這時，即便是最保守的高級時裝店，也悄悄地剪短了他們的裙子產品。

古海熱（Andre Courreges）的1965年春夏系列

五十年前，一位著名的時裝大師讓·帕杜曾潮笑短裙是「笨伯頭腦創造出來的」，但是，半個世紀以後，人類服裝史上首次出現如此之短的裙子，瑪麗·奎恩特贏得了全世界的勝利。這一年，瑪麗還設計了雨衣、緊襪、內衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妝品和配套靴鞋。企業擴展迅速，到七十年代，她的產品已涉及室內傢具、床上用品、針織服裝、領帶、文具、眼鏡、玩具、帽子等。

這位叱吒風雲的女設計家很快成為一個精明的企業家，由一個捉襟見肘的小本經營（開始僅有二十台縫紉機和二十個工人），發展到年收入一千二百萬美元，擁有百餘家時裝商店分布全英國，它們專營摩登、別致價格適中的時裝，起皺襯衫，閃光的緊身運動衣等等。著名的女裝店如「你，快點」、男裝店「貴族男僕」開張。後來她的經營范圍遍及許多國家，僅美國就有三百二十位經銷商，已成為百萬富商行列中之一員。

畢竟她是六十年代時裝的偶像，並具有獨一無二的天才。1975年，倫敦博物館舉辦了她的回顧展。展覽會這么評價她：「……她是意識到必須為新一代創造新面貌的第一人，她首先沖擊了這個國家及世界大部分人對服裝的傳統觀念，摧毀了阻礙年輕天才得以發揮的壁壘，在時裝各領域里，開啟了長久封閉的窗戶。」

在時裝歷史里，從六十年代起瑪麗·奎恩特開始了時裝的新篇章，瑪麗·奎恩特的女裝設計，清新、可愛、活潑，充滿生命的朝氣，如同六十年代的著名模特兒脫韋基一樣令人神往。瑪麗女裝的造型線更趨簡潔、輕松，根本不同於迪奧、巴倫夏卡等常用的誇張曲線形；當然也不是早年夏奈爾的古板直線形，而是衣著舒適、方便，行動自由開放的現代化造型。同時代的卡丹宇宙裝、六十年代開始流行的牛仔褲、T恤衫都與迷你裙一樣，給傳統審美觀念以沖擊，時裝不再為貴婦們所壟斷，一個歷史新紀元業已開始。

1969年，迷你裙的流行已達頂峰，70年演化為熱褲，即一種極短的緊身短褲。到1971年，「倫敦造型」迅速消逝，裙擺急劇下降，新的裝束又取代了名躁一時的迷你裙。

有趣的是，多少年來人們對誰是「迷你裙」的真正設計者爭論不已。古海熱被稱為法國六十年代的青年象徵，他說：「我是發明迷你裙的人，瑪麗·奎恩特只不過是出於商業目的。」對此，瑪麗·奎恩特的答復是：「迷你裙在法國是如何的……我不知道，而且這恰不是我個人說了算的。時髦的裝束，依我所見，這是不可避免的。不應是我或古海熱用何種方法發明迷你裙，這是由街上的少女設計的，設計家只是簡單地預見到人們所要想的。我不願設計家像孩子一樣吵架，也許是古海熱首先做了迷你裙，但他絕不會是第一個穿迷你裙的。」我們無意介入先有雞還是先有蛋的爭論，但瑪麗·奎恩特的話道出了一個簡單的真理，時勢造就英雄。

六十年代，是西方世界一個動亂、反叛的時代。隨著戰後經濟的恢復，科技物質生產的迅速發展，各種社會思潮、藝術流派的興起，觀念上的沖突給時裝界的影響是最重要的。尤其，六十年代的青年，大部分是二次大戰面臨結束時和戰後出生的，戰爭結束，和平又重新回到人間，但也帶來了人口生育的高峰。當時，法國二十歲以下的人口占總人口的三分之一；美國有一半的人口是二十五歲以下的年齡，他們年輕，富於朝氣，成為六十年代不可忽視的社會的重要組成部分。這批被稱為「戰後孩子」的青年人生長在和平富足的環境里，沒有經歷過經濟蕭條和殘酷戰爭，受到良好的文化教育，愛思考、愛消費，是被放縱嬌慣的精力旺盛的一代。

他們不滿意父母的習慣，藐視一切傳統觀念，反抗現成的所有，服裝則是他們最充分地表現「造反」傾向的形式:讓傳統的服飾見鬼去吧!他們的服裝整個兒目的就是自我表現，從以運動衫、褲為特徵的存在主義者到五十年代「垮了的一代」、六十年代的「嬉皮士」都以與眾不同的奇異裝束來表示對傳統美的嘲弄與藐視。投入搖擺樂的瘋狂、追求披頭士的刺激，否定典雅、高貴、嫻淑，主張強調個性、強調自我，甚至嘲笑自我。

這確是個五花八門的時代，是傳統觀念發生動搖的年代，長發不再是女性的專利；巴伐利亞的斯特勞斯工裝褲躋入了時裝行列；迷你裙大受歡迎，年輕人的最好表現莫過於肉體的展露；甚至在性解放運動中，帶來的比基尼泳衣、無性別服裝和無上裝服裝都是這個瘋狂年代的瘋狂的產物。對傳統觀念的否定，是每一次服裝革命的宗旨，但從六十年代開始的沖擊，遠比以往的革命更為猛烈和徹底，如果說以往只是從一種造型、一種審美向另一種變革，那麼六十年代以來的沖擊根本上鏟除了傳統審美，將「丑」帶入了審美領域。由此足以使我們今天能夠理解七、八十年代日新月異，爭奇斗艷的流行時裝。

瑪麗·奎恩特是在經濟和社會發生巨大變化的時代里脫穎而出的，可以這樣說，迷你裙未必是某一天才的奇想偶發，但瑪麗·奎恩特能理解時代、摸清脈搏，是她為六十年代提供了相應的款式。她是這個時代時尚的精神領袖，她開始的「巴薩」店就掀起了倫敦的震撼，即便她退出時裝界的多年以後，仍然在關注著年輕人的思潮。最近當記者就八十年代的「朋克」派問到她時，她說：「我們在六十年代已經走得夠遠的了，那時我們要反叛是很困難的。在七十年代沒有發生什麼，而現在又是整個重新開始，我喜歡這樣。」

喜歡反叛的個性，使這位女設計家風雲一時，名垂青史 。

⑹ 兩片式袖筒靈感是如何產生的

袖子的袖山部位不飽滿，有癟陷現象。其產生的原因，一是袖山頭吃勢不夠合理，二是縫口使用的不規。
袖子偏前或偏後，兩袖子前後不一致袖子偏前或偏後，兩袖子前後不一致，其產生的原因是裝袖時兩只袖子沒按結構設計的裝袖點對應裝袖，或衣服的兩只袖子的裝袖對袖點都是一樣，而衣服的兩只袖子卻出現前後不一的現象，其產生的原因是袖山吃勢不一樣，前袖山吃勢多的袖子會偏後，後袖山吃勢多的袖子會偏前。這就是袖子吃勢不合理造成的。
前袖肶頂、後袖肶多或緊裝袖的工藝質量標准要求是：袖子前後貼服，絲綹順直，彎勢自然，但是，如果是袖肶前後不與衣身貼服，袖底起涌等現象，我們習慣上稱之為「頂袖」。如果出現頂袖現象，其產生原因有多種，一是袖子與袖籠不匹配：袖籠底部與袖子底部結構上不吻合。二是袖籠變形，三是袖頭的吃勢不合理，四是縫口使用不規范，五是彈袖頭布安裝過長，不合理。
袖山中間部位向上拽緊袖山中間部位向上拽緊，袖子絲綹必然變形，其產生的原因，有幾種，一是袖山頭比例不夠（合理的袖山高應是袖籠深減2~2.5cm）二是（在袖子配置合理地情況下）裝袖位置不正確。
彈袖布的安裝不合理通常二片袖在裝上衣身後，如果達到了前後適中，貼服的質量標准，都會裝上彈袖布，裝彈袖布的位置，應該就是袖山有吃勢的位置，其作用就是令袖山頭外觀吃勢飽滿、圓順自然，如果裝彈袖布的位置不合理，袖山的外觀就大打折扣了。袖山縫縮吃勢從以上對袖子工藝質量疵病的分析，我們不難發現，造成袖子疵病的主要原因都與袖山吃勢有關，那麼袖山的縫縮吃勢需要多少，怎樣分配才合理？袖山與袖籠的結構和關系又是怎樣的呢？
從理論上說，袖籠弧線要與袖山頭弧線縫合在一起，應該是等長的，但實際結構上又把袖山弧線長度設計得比袖籠弧線總長大一些，而這個大出來的量就稱之為袖山縮縫吃勢，袖山縮縫吃勢的多少直接影響袖山造型好壞：吃勢量過少，袖山會綳緊，會出現漣形或凹陷；吃勢量過大，袖山難抽縮，會出現小皺褶。而且袖山縮縫吃勢受到面料質地和厚薄的影響，質地緊、薄型的面料伸縮性差，因此袖山的吃勢量宜小；質地松、厚型的面料伸縮性強，因此袖山的吃勢量宜大。