女裝的背長

① 如何學好立體裁剪

如何學好創意立體裁剪？

—— 進入創意立裁的路徑

一條完整的「創意鏈」，應該包括「產生想法」和「實現想法」這兩個基本部分。不能實現的想法是空想，沒有想法的人所乾的一定是某種復制。因此，人類的活動一定是思考、經驗、知識和技術的集合，在創意立裁體系中更是如此。我們說創意是一門技術，是因為它有著由易至難、循序漸進的技術程序。從下面的內容中，你能見到發散性思維的特點，了解到思維是如何發散開來的。這和創意立裁的「操作方法」有關。嘗試以下幾種訓練路徑，或許能讓你體會到創意是如何被技術帶動起來的。

一、「由內向外」的思路

它基於服裝的常規結構（或稱經典結構），從結構線、結構面再到外輪廓，是一個不斷打破常規結構的創新過程。比如，設計師在造型過程中，可以先從服裝的款式、類別或者某個局部出發，然後慢慢向外發散、擴展，直到「打破」這些結構線和造型線，通過不斷地創新變化，使設計者的視覺思維慢慢開闊，不再被這些固有的形式所束縛，例如在依託人台上的公主線進行立裁過程中，採用折疊方法。使其胸部脫離基礎立裁的「原型」造型，增加了突破性的造型嘗試，拓取樣板後得到一定空間層次的造型效果。

對那些在服裝製版、服裝工藝上具有相當基礎的人，這個路徑特別有用，它能充分發揮動手操作的優勢，享受變化帶來的視覺沖擊，提高自己的感知能力，讓自己的設計更有突破性。

二、「由外向內」的思路

一開始就拋開服裝的常規形象和概念，經過一系列的變化，讓它逐漸回歸到服裝形象感的設計過程。開始訓練時，要放開思維去做。先用基本手法做大造型設計，再結合人體功能需要，進行細節的調整和設計。這種方法是為了使我們的思維不局限在常規思路上，在用面料塑型的過程中慢慢培養對服裝的感覺。將布片披掛後並沒有馬上依託人台基準裁剪造型，而是在布片上做各種穿插形態的嘗試，選定某種效果後再進行與人台腰部（或其他部位）的不同貼合程度的操作，最後參照人台上的結構標記確定衣片輪廓。

三、局部帶動整體的思路

這里所說的局部，可以指服裝的某個部分，也可以指人體的某個部位。我們可以用於某個局部的設計，比如：領子、袖子、下擺等，也可針對人體的某個部位（肩、胸、腰、臀）進行重點設計，以帶動整體的設計效果。

四、平面與立體結合的思路

這里所說的平面，是平面裁剪形式的「粗裁」面料，指在面料還沒有放到人台之前所作的各種處理，如對面料先進行簡單的切割，不同的切割所形成的不同形狀，可使面料在放置到人台上之後呈現出多種立體形態；另一種處理的方式是：將不同質地的面料拼接後，再披在人台上做多方位的互動。平面的線、面、肌理在人台上所呈現的立體形態，比直接進入立裁造型能產生更多的效果，而製造更多效果的目的，是提高誘發創意的幾率。

五、從元素提煉造型

生活中的點點滴滴都能觸發出我們的創意，創意所引發出的概念即成為「元素」。問題是：造型經驗如果還沒有達到一定量的積累，創意就很難得到激發。因此，要設法「製造出」各種造型形式，以加速造型經驗的積累，並以此作為「獲取創意」的工具。在創意的過程中，需要抽取元素中最適合造型的形式和結構，舍棄與造型不相乾的東西，提取出服裝造型的「時尚形態」。

元素抽取與「形式製造」結合後，能夠發散出更多的效果，最終所獲得的「原創之點」就隱藏在它們當中。從元素到造型的互動過程，即是尋找原創之點的過程。借鑒「立裁」所搭建的創意技術（或創意思維技術）路徑，可以有效激活設計者的靈感，拓展設計思路。設計者在構思、造型、修改的過程中，手、腦、眼之間獲得持續不斷的「互動」，這種互動具有由表及裡、由淺入深的「漸進性」，這正是「技術」的一個特徵。

雖然在實際上，創意立裁從一開始就允許設計者進入創意狀態，創意活動本身並不具有漸進性，創意在整個過程中是自始至終存在著的，但上述「漸進性」的意義，在於使經驗和時間都很有限的學生盡快接近「創意」的狀態，「製造出的」各種效果能激活他們的創新思維和創新熱情。為學生所鋪墊的這些步驟，環環相扣，由簡至繁，它們既有技術的漸進性，又始終是在互動中進行的。不斷「互動」才使創意無盡衍生，並保持我們設計所需要「創新激情」，這也正是創意立裁方法中「創新技術」的起點和止點。

② 高分跪求女裝各尺碼數據，，要詳細點，專業點的

M碼女裝分類：

女針織衫（緊身型）
肩寬:32-33cm 胸圍:76-78cm 袖山高:10-12cm 袖肥:28-32cm 袖口:18-22cm 衣長：54-58cm

女針織衫（合體型）
肩寬：36cm 領橫：18cm 上圍深：22.5cm 衣長：57cm 胸圍：84cm 收腰：>2cm 坐圍：84cm 夾直：19cm 袖肥：36-37cm 袖長：55cm 袖口：20cm

女針織衫（休閑型）
領橫：18cm 肩寬：46-47cm 上圍：26cm 袖上高：6-8cm 胸圍：98以上 衣長：70-76cm 短袖長：20-22cm

合體型女裝紙樣規格制圖：（外套類）
衣長：56cm 胸圍：92cm 腰圍：74cm 坐圍：96cm 袖肥：33.6cm 袖長：56cm 袖窿寬：12.6cm 袖口：26-28cm 肩寬：38.6cm

1．無墊肩規格：0.3cm胸圍+9-10.5cm
2．有墊肩規格：0.3cm胸圍+11-11.5cm
3．平肩規格：0.3cm胸圍+12-12.5cm
女裝大衣衣長：95-102cm

女裝各碼標准尺寸：供參考～
S碼:
肩寬38cm; 胸圍94cm; 腰圍80; 臀圍100; 下擺112; 衣長90cm; 袖口24; 袖長59cm
M碼:
肩寬39cm; 胸圍98cm; 腰圍84; 臀圍104; 下擺116; 衣長91.5cm; 袖口25; 袖長60cm
L碼：
肩寬40cm; 胸圍102cm; 腰圍88; 臀圍108; 下擺120; 衣長93cm; 袖口26; 袖長61cm

以上的尺寸都只能做參考，不是絕對的，希望能幫助你～

③ 女裝上衣原型尺寸公式

160/84原型公式如下：背長 38cm ，胸圍 胸/2+6 ， 袖籠深 胸/6+7 ，後胸寬 胸/6+4.5 前胸寬 胸/6+3 ， 肩寬 背寬+2 ，肩斜 後領寬/3 ，後領寬 胸/12 ， 後領深 後領寬/3，前領寬 後領寬-0.2， 前領深 後領寬+1 落肩0.5 ，前肩斜 後領寬2/3 ，胸省量 前領寬的1/2 ，BP點 前胸寬的1/2向袖龍0.7cm 向下4cm ，側縫向後2cm。

④ 女裝帶袖上衣肩寬標準是多少

普通人正常的標準是37厘米，想你的這種情況屬於肩寬。所以你買衣服的時候要找大一號的，或者插肩袖樣式的，否則會肩部不合適。

⑤ 求服裝制圖背長 計算公式（囊中羞澀高人勿怪）

背長公式：身高cm×0.2+5cm

⑥ 涓鐮佽叞鑷寵啙鐨勯暱搴

59鍘樼背銆
涓鍙峰コ瑁呮爣鍑嗗昂瀵160/84;鍥村害嫻嬮噺:澶村洿:56銆傝兏鍥:84銆傝叞鍥:68銆傝噣鍥:88銆傝吙鍥:55銆傝啙鍥:35銆備腑鑵板洿:74銆傞堝洿:34銆傝噦鏍瑰洿:26銆傝噦鍥:26銆傝厱鍥:16銆傛帉鍥:21銆傞暱搴︽祴閲:澶撮暱:32銆傝儗闀:37銆傚墠韜闀:40銆傝叞闀:18銆備笂鑷傞暱:32銆傚墠鑷傞暱:24銆傝兏楂:24.5銆備鉤闂磋窛:18銆傝叞鑷寵啙:56銆傚潗闀:28銆

⑦ 義大利 女裝 ：38碼、40碼分別是多大

38碼：155/80A，S碼（小碼）

40碼：160/84A，M碼（中碼）

155/80A，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。Y型指胸大腰細的體型，A型表示一般體型，B型表示微胖體型，C型表示胖體型，區別體型的方法是看胸圍減去腰圍的數值而定。不同品牌尺寸稍有差距。

並且歐碼的衣服比我們國內尺碼衣服大一個號,特殊的大兩個號,尺碼大的主要原因是在胸圍上,比一般的要寬松。

(7)女裝的背長擴展閱讀：

常見服裝有兩種型號標法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。

參考鏈接：網路-服裝尺碼

⑧ 服裝設計論文

服裝設計論文

服裝設計論文範文：服裝設計的比例美

【摘要】

服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。

【關鍵詞】

服裝；設計；比例

一、比例

「比例」是形式美法則（多樣統一、平衡、對稱、對比、比例、節奏、賓主、參差、和諧等之一）。「在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心裡經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式」（美學辭典P48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處於平衡狀態時，就產生美的效果。

二、比例在服裝設計中的應用

服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發（著眼於色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

將黃金分割率應用於衣服的比例，即：背長平均等於37cm，假設背長為1，裙長等於背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等於37cm、裙長等於60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那麼，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。採用這種比例尺寸，將得出比例美的特徵。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標准體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。

服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統一與變化的規律之中。

一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優美的體形，道理就在於符合黃金分割的比例。

衣服的比例要配合人體的'比例，但並不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對於腰節和臀圍較低的女性，製做收腰裙時，其腰節線就應該比實際的人體腰節位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系。總之，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關繫上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服裝上的應用緊依照「黃金分割法」是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那麼就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。採用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶襇，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考「黃金定律」的比例形式。如設計前後過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協調感。

在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。

比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴 ，甲、乙面料各佔多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各佔多少分量，也是比例關系。

服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。

（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

（三）口袋的寬與窄，一般取決於手的大小和厚度，並稍大於手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什麼實用價值，如袖上的微型口袋。

綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

參考文獻

[1]吳衛剛編著. 服裝美學. 北京：中國紡織出版社，2000年6月

[2]徐青青編著. 服裝設計構成. 北京：中國輕工業出版社，2001年1月

[3]吳永 ．服飾美學．黑龍江：黑龍江教育出版社 1995年3月

[4]包昌法 ．服裝設計理念．上海：上海科學技術文獻出版社 2001年10月