㈠ 跪求！國際知名的以民族元素{包含國外民族元素}為主導的服裝設計師 ！！！！！！！！！！
國內：楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝北京服裝學院 男裝設計主講紅都品牌 設計顧問2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽參與設計「60周年國慶」方案服裝設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)走出與企業、品牌相結合之路劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」郭培中國高級訂制的極致北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。設計風:要的就是格調「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。堅持唯美風格的勝利2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。設計風:傳統也可以現代她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。張肇達中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》設計風:民族情結從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。馬艷麗11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。馬艷麗的高級定製走的是高端路線。馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。馬艷麗高級定製時裝設計風:人衣合一「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」祁剛1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》設計風:面料再造「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」陸坤陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。設計風:成熟的年輕「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」吉承吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。設計風:中國式性感西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)中國男裝設計第一人11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)新銳設計的高度王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」房瑩(房瑩設計工作室設計總監)
㈡ 今年秋季最流行什麼樣風格的衣服拜託了各位 謝謝
08年服裝流行趨勢的風格主題是「休閒典雅」。也就是說，今年許多服裝品牌的主打單品都是一些偏休閒感的衣服，但整體的搭配風格卻不流行休閒和中性風，而是要盡可能地將這些偏休閒感的衣服通過搭配，體現出典雅的女人味來。 內搭一件配圍巾高領打底衫，外搭時尚修腰長外套，下身再搭配一條今年最流行的牛仔褲，就是今年最流行的時尚感覺。 把服裝搭配出休閒典雅的感覺，熱情與自由、奢華又甜美是搭配原理中最核心的視覺個性。表現在單品的時尚元素裏，今年春季就開始流行的泡泡袖、花苞裙擺、蝴蝶結、漆皮、金銀色等流行元素，都是值得推薦的搭配細節。總之，08年服裝流行趨勢就是休閒中體現典雅。 清新柔和的淺雪青、淺灰藍、湖藍、中灰藍、深幽藍等深遠、寧靜、和諧中透著浪漫、清幽和俊美。 喜歡逛街的MM會有一個明顯的感覺，如果你今年想買一件沒有任何修飾、顏色素雅的秋冬外套，會很難。今冬很多突出時尚感的品牌都推出了具有復古、宮廷或者浪漫感覺的冬季新品。今年的披肩、斗篷與往年最大的不同，就是越大越流行，而且設計得特別華貴，很多款式都設計有領子，有的還有袖口，就像一件外套一樣搭在身上。面料有混紡的、純羊毛的，還有毛料的，很厚，披在身上擋風又禦寒。 輕鬆柔情也是08年服裝流行趨勢：被明快旋律圍繞的主題，有如從飛機上眺望藍天上翻滾中變幻無窮的白雲，美輪美奐的色與光交相輝映，將自然的優美與柔情演繹得賞心悅目，表現出人們長期以來尋求的一種悠然自得放鬆自我的生活樂趣。 一些比較泛的08年服裝流行趨勢： 輕盈感：層疊的白堊白、薄荷綠色、灰色、灰紅粉色和藍色；清新的淺檸檬黃和青檸色。 雕飾靈感：充滿生氣、強烈豐富的色調。洋紅色、桔子橙色、焦糖褐色和駱駝啡。 指引2008年美容護膚流行服飾風潮 剪裁得體：優雅的選擇如磚灰、卵石的灰、墨水藍、靛藍，與丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 垂墜風情：綠色是替代黑色的最新流行色彩。橄欖綠、密林綠色、苔青、靛藍、薄荷綠、淺灰色，古銅色和金 2008年男裝流行趨勢綜合預測 高貴的休閑——高雅的外表也擁有舒服的元素 服裝發展到今天，早已不是單純的掩體禦寒的工具。上至頂級服裝設計師，下至大字不識畢生未翻閱過時尚雜志的大媽，在追求美麗的同時，都越來越注重服裝的穿著舒適度。於是，廣義下的休閑裝孕育而生，介於症狀與便裝之間。舒適但不乏高貴的造型配以質地輕盈的材料，例如絲綢和亞麻，便是今季大熱。 海的本質——海風肉與靈的海灘風格 這一季有許多風格迥異的水上運動和海灘度假服，設計靈感皆源自於其息息相關的大海。以經典的白色作為主色調，搭配深色調的黑或者海軍藍，當然還包括彩色蠟筆系列，鮮明的對比度容易使人看起來更有生氣。 色調重點——鮮明的色彩喚起夏天的心情 這一季的色調混合了明黃，大紅，橙色，孔雀藍和其他鮮亮的顏色。這些顏色將許多夏裝點綴得更加生動活潑，而熒光的橘黃和草綠更是將其推上高峰。 夏季質地——涼快織物帶來熱情外表 無拘無束的心情主宰了這一季，質地輕盈的材料例如絲綢被廣泛應用於各式各樣的風格。特殊的光澤配以水洗效果營造出漂亮的褶皺效果是本季重點。詮釋流行的元素還有利用同種材料的曡層以及透視的應用。 襯衣夾克——你不能不擁有 休閑但是優雅，混合了襯衣和夾克的風格正在被一點一點證實成為本季熱點。這些襯衣夾克採用各種不同質地的材料，例如那些通常被用於襯衣的絲綢和純棉。而對於那些皮革質地的，表現個性的辦法是把下擺藏到褲子裏。 短褲——時尚的年輕 短褲作為一位善於打扮自己的男人的衣櫃必備之物，它們在很大程度上詮釋了這一季的潮流。褲型要麽緊身要麽寬松：前一種風格喚起一種高貴的形象使得許多設計師相信配以剪裁講究的風格是無可非議的，通常是作為套裝的一部分；而更顯年輕的寬松樣式營造出別致跳躍的度假風格。 格子——美式方格成為主流 通常用於純棉，並大多以灰色的格子來喚起夏日平和的氣息。這一季的熱點是馬德拉斯薄棉布，它是標準的美國男人衣著的特寫。格子搭配格子也是非常時髦的，但最好是同樣的圖案。 褲形——馬褲和掉襠褲 當緊身縮腿褲成為主流，越來越多的設計師在尋求一種臀部寬松而腳踝處緊致的風格。當然，他們不單單是在臀部或者胯下做文章。 附件——帶來完美夏天 夏季裝扮帶給人的快樂之一是通過配飾表達一種潛在的自我。巴拿馬帽子和常春藤編制的草帽，以及琳琅滿目的太陽眼鏡之間爭奇斗妍，但別忘了細小的絲巾。而適合不同場合的不同大小的袋子孕育而出，涼鞋也是夏季的上乘之選.
記得採納啊
㈢ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌
創意。工藝。可持續性。高價值感。
以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。
1.Martine Rose - 超火的英國潮牌
The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件t恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。
2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌
這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋
自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一
Effortless Perfection 不費力的完美
4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌
Making the Old New 把舊的進行創新
可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？
5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌
A Universal Approach to Style 時尚 的通用性
「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地
你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌
戶外運動，無法拒絕的短褲
8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。
9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝
設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。
10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌
義大利 時尚 哲學家
Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌
12.Supreme 美國男裝潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺
三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌
The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢
錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。
15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。
「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革
17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌
設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。
18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌
拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。
拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典時裝品牌
15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。
21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性
在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。
22.Ziggy Chen 中國設計師品牌
上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。
23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠
請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。
26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准
Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。
27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌
Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁
30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。
28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的
2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西裝,但性感
湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。
New York Tough 紐約艱難
紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。
所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。
33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞
34.Kapital 日本時裝品牌
Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義
笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。
35.Drake's 英國時裝品牌
The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興
也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?
36.Telfar 美國時裝品牌
Downtown Gone Global 從市中心走向全球
Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。
37.Pyer Moss 美國時裝品牌
American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌
山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。
39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌
Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球
40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來
41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰
絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。
42.Wales Bonner 英國時裝品牌
Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方
格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝
時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。
44.Nicholas Daley 英國時裝品牌
The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌
46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家
47.Noah 美國服裝潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的運動服
48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂
Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破
50.Marine Serre 法國 時尚 品牌
Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義
對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。
㈣ 2021年春夏流行趨勢
許多設計師在戶外的視頻中展示他們的收藏，而其他人則用各種植物裝飾他們拍攝視頻或lookbook。這可能是有史以來最環保的 時尚 月，然而，環境並沒有在2021年春夏時裝潮流中表現得那麼明顯。
2021年夏季 時尚 趨勢的不同方向也很吸引人。我們注意到出現了兩個主要的主題:一些設計師選擇了更實用的路線，設計舒適的衣服，而另一些則沉浸在幻想和逃避之中。
閑話少說，讓我們來看看2021年春夏 時尚 趨勢為我們准備了什麼吧!
便裝是更實用的2021年春季 時尚 趨勢之一。畢竟，我們很多人花更多的時間呆在家裡，所以尋找舒適又時髦的衣服是有道理的!設計師們設計了各種舒適的服裝，模糊了職業裝和睡衣之間的界限。
湯姆•福特(Tom Ford)在紐約時裝周(New York Fashion Week)上以色彩鮮艷的綢緞褲子(配上品牌松緊帶腰帶， 時尚 編輯對其評價褒貶不一)和配套的毛衣拉開了序幕。
Hugo Boss系列以超舒適的綢緞休閑褲搭配淺色西裝上衣，再配以輕松而狹窄的柔和色調，非常適合2021年夏天在家辦公的 時尚 。更大膽一點的是Naeem Khan設計的豹紋軟褲和帶紐扣的系扣。我們在Zero + Maria Cornejo的時裝秀上看到了類似的輪廓，不過是用樹莓粉緞子製作的。
一套超休閑的西裝肯定會讓你感覺很舒服，同時看起來也很專業。 西裝已經呈現出慵懶的輪廓， 在2021年的春季 時尚 趨勢中，它們確實無處不在，而且比以往更慵懶。
瑪麗·凱特和阿什利·奧爾森為《The Row》所做的一切都讓我們覺得很放鬆。克里斯汀•迪奧(Christian Dior)的休閑西裝系列寬松舒適，有很大的活動空間。
在奧圖扎拉(Altuzarra)的時裝秀上，有不少西裝都很慵懶，大多是白色、灰色、黑色等中性色調，但我們發現自己被一件黃色西裝吸引住了，它為潮流提供了更活潑的變化。最後，托里·伯奇推出了一套奶油色慵懶西裝，配上細條紋，更顯專業風格。
從服裝的角度來看，20世紀80年代是一個非常折衷的時代，但他們始終是最容易辨認的十年之一。發生在80年代的各種搭配和色彩的大雜燴是如此獨特和難忘，即使我們這些沒有生活在那個年代的人也能瞬間認出它來。
路易威登系列以幾種不同的方式展示了80年代，但主要是關於款式。首先，有大量霓虹圖案的t恤和迷你裙。這些衣服通常搭配蓬鬆的米色外套，或者稍微大一點或寬肩的風衣，或者搭配讓人想起80年代男裝的超懶散的正裝褲。
娜塔莎·Zinko的春季系列的靈感來自恐怖電影，其中有不少是以80年代為背景的。這帶來了一些引人注目的裝扮，包括一件蓬鬆的袖裙配上高低款氣球裙。
我們甚至還看到了杜嘉班納(Dolce & Gabbana)上世紀80年代的風格，一件聳肩的t恤塞進高腰短褲里，再配上一雙拼接式高幫運動鞋。我們還看到了更多關於Aniya, Philosophy和Versace的80年代風格。
拼布之所以成為本季的一大流行趨勢，其中一個原因是設計師們特別注意整理他們的庫存，並使用碎料。這既是一種環保的設計方式，也是一種可用性的問題:許多工廠關門了，在COVID時代，新面料是稀缺的。
在Preen，由Thornton Bregazzi設計的裙子和吊帶都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升級有點微妙，但仍有一些拼湊的外觀。
Marni系列就表達了在艱難和遙遠時期的團結，所以很難不把拼接服裝看作是這方面的隱喻。為了設計這個系列，弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)實際上查閱了自己的檔案，從之前的系列中分離出舊服裝，然後以一種狂野而富有創意的方式將它們重新組合在一起。
對於像馬蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)這樣的設計師來說，拼接系列實際上是一個主題的延續，設計師們過去已經 探索 過這個主題。
我們注意到，在過去幾季中，雙面料、半面料的裙裝一次又一次地出現在系列中，看到它們再次出現，我們並不感到太驚訝。
克里斯托弗·約翰·羅傑斯(Christopher John Rogers)運用了不少混合圖案，其中包括一件引人注目的長款美人魚裙，一半是用有點迷幻的格紋面料，另一半是抽象的斑馬紋。
巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣連衣裙看起來像是由兩件不同的物品組合而成:一件靛藍襯衫和一件簡單系扣在一起的深色長裙。
Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件優雅的長袖半黑半白的柱形連衣裙開場，證明了這一潮流可以適用於更復雜的風格。
在秋季，我們注意到不少鑲滿珠寶的服裝，但是設計師們為2021年春季的 時尚 趨勢做了一些修飾。
紀梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠寶裝飾是最值得注意的!我們之所以將這兩個系列相提並論，是因為它們都是由馬修·威廉姆斯(Matthew Williams)設計的。 在Alyx，模特的褲子和夾克(有時搭配著穿)都鑲上了銀色的飾釘。在紀梵希(Givenchy)的毛衣和透視連衣裙上，他用銀色調、水晶覆蓋的硬體裝飾。
博柏利(Burberry)時裝秀閉幕式上的這一系列裙子，是由一種綴滿水晶的布料製成的，從遠處看，它們就像在銀色中閃閃發光。它們確實令人震驚，但我們無法想像它們有多麼沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami禮服，上面覆蓋著閃亮的圓碟。
在這個季節，設計師們很少會對這種修身束身衣不感興趣。對於2021年春夏時裝趨勢，束身衣的設計師們呈現了一種非常現代的感覺，設計流暢、有結構。
我們必須從LaQuan Smith的驚艷胸衣開始，它有柔和的或明亮的顏色，有緞子和皮革兩種選擇。它們經常與緊身褲搭配，以打造合身的派對造型。
克里斯托弗•約翰•羅傑斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鮮艷的束身衣:一件是藍色的，配上配套的工裝褲;另一件是橙色的，配上印花上衣和長褲，這套褲裝非常適合家庭辦公。
大衛·科馬以網球為靈感設計的束身衣給人一種運動的感覺!穿著緊身胸衣的泰迪熊，配上萊卡短褲或網球裙，再配上純白色或亮紅色的造型。
另一個在春季/夏季時裝發布會上持續走強的趨勢是 剖面圖 裁剪，它保持了性感和暴露的魅力!
性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)給我們提供了各種各樣的剪裁，從露臀的緊身衣褲到一條用7種不同尺寸剪裁的長款緊身連衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整個系列中都保持了她的位置一致，在幾件襯衫和連衣裙上，在胸部正下方畫了一個圓形切口，露出了一點上腹部。
我們喜歡加布里埃拉·赫斯特的一件白色連衣裙上寬松、輕松的剪裁搭配性感的邊邊剪裁。
蕾絲和鉤針編織的服裝在本季t台和lookbook上顯得精緻而有女人味。雖然這並不是一種全新的趨勢，但它們在2021年春天有了新的含義，代表了家庭手工，慶祝了舊世界的手工技藝。
我們喜歡斯特拉·麥卡特尼(Stella McCartney)用蕾絲材料製作的黑色緊身迷你裙，並在接縫處加上更有結構的線條，給蕾絲帶來一種現代、性感的感覺。
在香奈兒(Chanel)的時裝秀上看到蕾絲讓人有點驚訝，但該品牌卻推出了三件由女性面料製成的精緻白色連衣裙。
蕾絲和鉤針編織的質感是今年齊默爾曼系列的重要組成部分，該系列推出了許多有趣的選擇，包括一件白色長裙，由於鉤針圖案和袖子上有流飾，因此帶有一些透明度。
Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和華倫天奴(Valentino)也推出了更多的蕾絲和鉤針服裝。
盡管我們認為運動衫不太可能作為在家工作時穿的合適服裝，但它作為2021年夏季的 時尚 潮流之一仍然是相當合適的。我們可不想在大汗淋漓的時候穿這種 時尚 的衣服，但它們絕對能讓你的街頭風格更完美，尤其是當天氣變得異常寒冷的時候。
說到這里，巴黎世家確實推出了幾件運動衫和連帽衫，展示了如何用奢華的珠寶來打造更高檔的外觀。
運動衫和運動褲是Rodarte的品牌推廣機會。它們由絲綢製成，標簽上印有花朵的簽名，或者用大寫字母印上「J』aime Rodarte」。
Undercover、Collina Strada和Rag & Bone的高級時裝粉絲們有更多的運動服選擇。
Polo領是另一個進入2021年春季 時尚 趨勢「職業裝休閑裝」類別的服裝。 馬球衫在這些年裡時起時落，但它們的主流流行高峰出現在20世紀70年代，其次是21世紀頭十年。
他們總是和運動裝聯系在一起——尤其是那些像高爾夫、網球和馬球(這是顯而易見的)這樣的運動，然而他們卻感覺不像運動裝。
我們在Miu Miu看到了很多馬球衫，它們的配色和風格讓我們想起了70年代，但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配，整個t台和系列都基於設計師對網球的熱愛。
Polo領也被用於提升連衣裙的效果，比如瑪麗娜•莫斯科內(Marina Moscone)設計的柔軟針織長裙，以及Hugo Boss的深色長袖羅紋裙。
設計師們證明了一年四季都穿針織衫是可以的!如果到2021年春天我們還在隔離中，有一些漂亮的針織衫可以擁抱肯定會很受歡迎。
在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的時裝秀上，我們准確地看到了針織衫在春天應該是什麼樣子:一件嬌媚的無袖連衣裙，配上柔和的黃色色系。在瑞克•歐文斯(Rick Owens)的時裝秀上，針織服裝是性感十足的，羊毛質地輕薄，不對稱的緊身服裝實際上是透明的。
在Marni，情況有點不同，物品被拆開再重新組裝起來。人們的穿著顯得更加舒適了， 在No. 21，他們的長袍和毛衣都略顯寬大，針織衫也顯得厚實厚實。包括愛馬仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麥克斯•瑪拉(Max Mara)在內的多個系列中，還有很多春夏針織衫的例子。
羽毛再度成為2021年春夏 時尚 潮流!在某些情況下，添加羽毛是一種夢幻和逃避現實的點綴，而在其他情況下，它為真實的服裝增添了舒適、柔軟的觸感。
菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到職業日常著裝中，模特們都穿著覆蓋羽毛的鉛筆裙或長褲，而不是華麗的大禮服。
在No. 21，設計師為裙子和連衣裙增添了動感和奢華感，比如升級版的流蘇。我們最喜歡的是一件舒適的大號紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。
不過，這不僅僅是裙子的問題。Koche有一件很酷的披風，上面覆蓋著藍色、紅色和白色的羽毛。
2021年夏季的許多 時尚 趨勢都回歸了簡單，我們想不出比束腰外衣更簡單的了。束腰外衣在 歷史 上一直是一種貼身服裝，已經存在了幾千年。
Chloe有幾件風格各異的束腰外衣，但一件奶油條紋的裙子非常吸引我們，它有土色的條紋，領子和肩膀上不尋常的細節，還有束腰的粗皮帶。
Michael Kors的束腰外衣大多是有領的，甚至還有一些現代的帶扣襯衫元素。然而，寬松的剪裁和條紋確實讓他們覺得如果我們要在沙漠中漫步，他們會很適合。我們發現更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior設計的一世紀高級時裝中。
就像蕾絲一樣，英式綉花也是一種技術，可以給服裝增添一種天真而又浪漫的魅力。這一切都是關於織物的小孔創造一個詳細的模式和增加紋理，它通常出現在白色增加精緻。
Loewe的英式Broderie連衣裙由於層次化的方式，既有面料風格和結構固有的輕盈感。我們喜歡的是，英式綉花是整個面料的一部分，而不僅僅是一個細節，這與剪影和分層風格很好地配合。
安娜蘇(Anna Sui)的系列總是有點做作，而英式broderie anglaise當然就很適合。這一季，設計師展示了一些真正甜美的帶有英式綉花細節的連衣裙，包括一件漂亮的英式綉花白色長裙，上面有一層透明的、帶有褶邊的黃花刺綉。
Rokh系列特意將黑色吊帶和戰靴等暗色和前衛的細節與英式綉花領子等更精緻的元素搭配在一起。
系帶的點綴給許多春裝增添了一種略微鬆散的感覺。一些 時尚 博主指出，他們有一點90年代的氛圍，或者可能是grunge的感覺。
喜歡挑逗性設計的澳大利亞設計師克里斯托弗•埃斯伯(Christopher Esber)用帶子和領帶給各種裹得嚴嚴的暴露的連衣裙增添了趣味。在Jacquemus的時裝秀上，有兩種類型的肩帶:一種是將肩帶加到連衣裙和上裝上，在典型的cami上創造出更有趣的變化;另一種是將肩帶包裹在腹部，給露臍上裝帶來樂趣。
紀梵希(Givenchy)的一件寬頻式胸罩也有類似的附加肩帶，搭配透明上裝和寬松的黑色短褲，讓我們想起了90年代的垃圾搖滾(grunge)。
大肩有戲劇性，但如果它們特別有稜角或尖角，也會給你的造型增添一種強烈的感覺。它們有點科幻色彩，又很全面，所以我們很興奮它們會成為2021年春季的 時尚 趨勢。
值得注意的是，巴爾曼(Balmain)時裝秀以兩套霓虹色的西裝開場，夾克配上戲劇性的尖頂寶塔肩。隨之而來的是更多的套裝和帶有強烈肩部輪廓的連衣裙。
以探戈為靈感的(Maison Margiela)推出了一系列夾克，面料在肩部進行了解構和重新連接，增加了一種鏤空、尖尖的感覺。紀梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建築上有一種扁平的方形披風，方形的角突出了肩膀。
現在，凈裝已經連續幾個季節成為奇怪的趨勢。這一季，除了網織連衣裙，我們還看到網織上衣加入到這個略顯奇怪但有趣的2021年夏季 時尚 潮流中。
巴寶莉(Burberry)的t台講述了一個關於美人魚和鯊魚的海洋故事。一些模特(男女都一樣)在服裝上的網狀襯衫，是為了代表漁網。在大衛·科馬(David Koma)的時裝秀上，一件鑲滿水晶的網狀披風很好地搭配了一件異常暴露的晚禮服。
德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)、里克•歐文斯(Rick Owens)和愛馬仕(Hermes)也推出了自己的春季網眼連衣裙。
一件袖子寬大的夾克或連衣裙具有一種戲劇性，它將女性氣質和男性氣質、舒適和力量結合在一起。t台上隨處可見的大袖(尤其是羊腿袖)讓我們反思2021年春夏 時尚 趨勢和生活的雙重性。
烏拉·約翰遜(Ulla Johnson)是那種喜歡女性化裝飾的設計師，所以我們對她為褶邊連衣裙添加的寬松袖子的詮釋就是這樣的。
西蒙·羅恰(Simone Rocha)是一位設計師，她總是以 歷史 剪影為靈感，設計奢華、浪漫、華麗的裙裝，因此大袖子經常出現在她的系列中。這一季，外套、夾克和連衣裙都很適合她的主題，袖子稍微下垂但仍然很寬。
在羅意威(Loewe)，喬納森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度，他在襯衫和連衣裙上都設計了巨大的斗篷式袖子。
一個受歡迎的，在大肩膀上的新變化是折疊的，巨大的氣球設計。這些領口類似於氣球裙，但系在衣領而不是臀部。結果是浪漫的、不尋常的、強大的。這絕對是2021年春季最潮的 時尚 潮流之一。
克里斯蒂安·西里亞諾(Christian Siriano)在他的春季系列中運用了大量的音量，無論是有氣球裙還是沒有氣球裙，都在裙子上添加了氣球衣領。我們很喜歡這條白色和黃色相間的長裙的剪影。
朗萬(Lanvin)有幾款帶有氣球肩的裙子，但我們實際上很喜歡這種趨勢在襯衫上添加的奢華和荷葉邊感。寬大的袖子沒有領口，卻有一種氣球般的效果，與Jacquemus與之搭配的其他束帶式上衣形成鮮明對比。
隨著80年代 時尚 的回歸，又出現了一種子潮流，更休閑的新趨勢就是超大號的褲子。最近幾季，褲裝慢慢變得越來越大、越來越松垮，我們已經達到了可能的頂點，超寬松肥大的褲裝，有時甚至還有打褶的褲裝。
在Chloe的設計中，這種褲子有高腰貼合、前褶和臀部周圍的贅肉，這很好地體現了女性的輪廓，盡管傳統的設計是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶褲就不那麼勻稱了。她們的腰部較低，從上到下都同樣寬松，看起來更中性。
在其他幾十個系列中，包括喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)、瑪格麗特·豪厄爾(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等，我們看到了大量更寬松的褲子(尤其是打褶的)。
2021年春季流行趨勢指引著我們兩個矛盾卻又非常受歡迎的方向:要麼根本不穿胸罩，要麼只穿胸罩——誰還需要襯衫?
我們在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一種特別常見的搭配是胸罩搭配西裝。Maryam Nassir Zadeh選擇了更休閑的搭配，將比基尼上衣與超大的夾克或帶紐扣的襯衫搭配在一起。
我們還在杜嘉班納(Dolce & Gabbana)和(Tibi)的時裝秀上看到了一些 時尚 的文胸上衣。
時裝設計師已經嘗試用胸罩搭配連衣裙好幾個季節了，但我們必須承認，我們仍然不能信服。如果你真的無所畏懼又特立獨行，你可能會喜歡這款加入到2021年春季流行趨勢中的衣服。
范思哲總是在造型上隨意選擇，所以這並不是我們第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。這一次，一件霓虹綠色的胸罩搭配一件粗獷的條紋長袖外套。
在Drome的時裝秀上，除了更多的文胸和運動上衣的搭配外，還有一款針織polo連衣裙外搭白色文胸。這一獨特的組合在吳季剛的時裝秀上得到了顏色的協調，一件黃色胸罩罩在一件裝飾著黃色花朵的綠色連衣裙上。
最後，Simone Rocha在裙子外穿了最招搖的文胸，網狀珠寶文胸層層疊疊地覆蓋在誇張的裙子上。
舒適又能起到支撐作用的運動胸罩是運動休閑不可或缺的一部分。它們可以很好地搭配便服，所以它們在t台上占據了比我們前幾年注意到的更重要的位置。
Jacquemus的面料運動胸罩有一種很酷的氛圍，它有一種低胸(可能不是很適合)。最酷的裝扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰褲。
Sandy Liang用緊身背心式的棕色設計填補了運動胸罩和露臍上衣之間的差距。在Koche，一件底部有黑帶的白色運動胸罩與一條短褲搭配，這讓我們覺得自己真的可以穿著運動!
即使在香奈兒，我們也發現了一款讓人聯想到運動文胸的系帶細帶設計，盡管它裝飾著閃亮的流蘇，暗示它可能不適合出汗。
2021年春季 時尚 潮流中，性感以各種形式出現，包括展現曲線和轉向的緊身裝!其他設計師使用緊身的衣服並不是為了傳遞性感，而是為了增加一些容易的層次感。
拉昆·史密斯身著曲線暴露的緊身衣和連衣裙，呈現出明顯的性感。在Mugler時裝秀上，由於不對稱的領口和巧妙的剪裁，緊身裙給人一種略顯狂野的感覺。
90年代對2021年春季 時尚 趨勢的影響並不像秋季那麼大，但這並沒有阻止設計師們設計出幾款具有統一風格的超短裙。
制服是Miu Miu這一季的主要靈感來源，該系列還推出了一系列裙子。有一系列可愛的珠寶裝飾迷你裙搭配彩色條紋領襯衫。
當然，粗花呢是香奈兒迷你裙的首選面料。有幾件迷你裙略高於膝蓋，適合辦公室著裝，還有一件迷你裙更短更有趣，上面鑲著珍珠。
最後，在David Koma，模特們穿著明顯受到網球運動服啟發的超短裙在網球場上走台。一條黑色的裙子顯得格外明顯，邊上有兩個銀色的刺綉球拍。
背心在2021年夏季的 時尚 潮流中佔有特殊的地位，因為背心通常單獨穿著，而不是作為復雜的三件套西裝的一部分。我們看到了幾種不同風格的背心，我們喜歡……嗯，大部分都喜歡。
讓我們從博柏利(Burberry)展示的人造背心開始。作為該品牌的象徵，風衣的肩部和上身都是牛仔布，讓人感覺好像是一件背心搭在了風衣上。
為了顯得更時髦一點，Akris拿出了剪裁考究的帶領背心，配上時髦的裙褲，這樣的裝扮適合任何職業場合。
Emporio Armani, Hermes和Tod』s都向我們展示了如何將一件背心單獨作為一件冒傻氣的上裝來穿，而不是一件更休閑的背心，尤其是它與一條更寬松的褲子搭配。
㈤ 有誰能給我提供若干位國際或國內知名的服裝設計師最好是帶簡介的…
國內：
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品
關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。
「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」
因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)
設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
國際：
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