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男裝潮牌世紀男孩圓點

 發布時間：2024-09-06 10:42:56

Ⅰ 什麼叫視覺系,什麼叫非主流

視覺系

【視覺系概念】

何為視覺系呢？從現場演出來看，日本視覺音樂是指在視覺上能夠給予強烈地沖擊的東西。在這里當然不僅僅對音樂而言，而視覺效果則不單純是化妝就可以，它要求無論是音樂的內容、歌詞的含義都要從自身的化妝效果中表現出來。一支視覺系樂隊的現場演出，舞台裝置和照明效果也與普通樂隊不同。 很多人會認為視覺系是20世紀90年代初期在日本新興出來的一個音樂派別，其實與視覺系類似的音樂早在六七年代就有之，像華麗搖滾。從理論基礎上說，可以稱華麗搖滾為視覺系的前身，因為它們有著共同的特點：濃艷妖嬈的化妝、超出常人認識的衣著打扮、自顧自憐、挑逗至上的表演、與藝術派別相關的主張。

【視覺系搖滾】
英文名為Visual Rock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺沖擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺沖擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，VISUAL ROCK是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（誇張搖滾）的繼承和發揚。如像X-JAPAN深受誇張搖滾的KISS與樂隊的影響，而SHAZNA的IZAM化妝也是由於崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 歐美的代表人物有「喬治男孩」等。

視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關，是用來指稱那些擁有誇張服裝與化妝的樂團。在日本，視覺系的樂迷幾乎都是由青少女所組成。在其他國家裡視覺系樂迷的數量相對而言較少，而男女比例則大致相同。

日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美「奇男搖滾」（GlamRock）和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。

視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，誇張的發型以及精心製作的服裝。雖然絕大部分的視覺系樂團都是男性，但是他們的服裝與化妝時常會被視為是女性化的。服裝元素對樂迷的吸引力非常大，有為數眾多的少女會cosplay他們最喜歡的樂團，尤其是在日本的演唱會或者是在美國動畫展上。

由於視覺系是著重在視覺風格之上，因此它是一種樂團類型而非一種音樂類型。大部分的視覺系樂團都是走日系搖滾（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音樂或者輕搖滾（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威樂斗〈Gackt〉）路線。不過還是可以看到一些樂團是走重金屬，工業搖滾，Synth Pop，龐克等音樂路線。從大范圍來看，大部分的視覺系樂團走的都是某種「搖滾樂」的路線。

西方觀察家有時候會將視覺系樂團和哥德樂團混淆，因為兩者的裝扮偶爾會很相似。然而大部分的日本哥德樂迷並不將視覺系視為哥德的一部分，而且視覺系和哥德之間很少有文化重疊性，除了有受哥德文化影響的哥德蘿莉以外。

視覺系風潮的興起大多說是起於X JAPAN。然而在X成名的時候，運用視覺震撼來吸引群眾在當時逐漸成為潮流；從這個角度來看，X與其說是視覺系風潮的引領者，不如說是他們呈現了當時日本主流的流行文化。1990年代的樂團如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了視覺系的爆發。

【視覺系音樂】
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流范疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在現在HIP－HOP，R＆B佔主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。

【視覺系在日本】
·背景
視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。

究其原因，首先日本自古以來就有「崇妖」心理和「藝妓」的存在，源遠流長的能樂藝術給了日本視覺系搖滾華麗妖媚的靈感，在接受度上有其歷史根源；其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們追捧爭奇斗艷的商品，多貴的東西都敢買，兜里就剩十塊錢也敢花。妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使她們成為原宿，澀谷最炫、最酷的焦點；再次，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校，家庭，社會等多個方面，搖滾樂正是他們逃避，發泄的理想工具。
視覺系在日本發展初期，分為「妖魔派」與「唯美派」兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。
·誕生發展
現在，日本出現的搖滾樂隊特別是視覺系搖滾樂隊，很受歡迎。他們以誇張的化妝造型表及狂野激烈的舞台表演，來表達他們對音樂的看法。演唱會是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們的音樂世界的最佳場合。
70年代末，在歐美出現了以DAVIDBOWIE為代表的「華麗搖滾」。華麗搖滾將視覺的要素引入了搖滾中，以華麗的裝扮和現場演奏為特徵。80年代初，在日本的千葉出現了一個叫X-JAPAN的樂隊。他們繼承了歐美80年代重金屬的風格，同時更借鑒歐美搖滾的重妝並伴隨著日本的民族性將其演化發揚成一種獨特的造型美學——從此「視覺系」誕生。之後視覺系在日本逐漸發展壯大，而且曲風也越來越多元化，視覺系那種獨特的美學和標新立異的視覺效果成了日本音樂界一大亮色，給日本搖滾界以極大的沖擊贏得了無數歌迷的青睞。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不斷涌現的視覺系樂隊不但在音樂性方面達到高水準，他們更將自己的個性融合到造型和裝扮中，表現出超出音樂范疇的深層理念。這使得視覺系在日本音樂界占據了一個不可動搖的位置。同樣在80年代初，歐美也將「華麗搖滾」中的視覺裝扮導向了另一個方面，以荒誕怪異甚至恐怖惡心的造型出現。相繼發展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾，後來也有將之稱為休克搖滾。
目前日本視覺系搖滾樂團的音樂取向為：X-JAPAN和LUNA SEA是重金屬的代表，GLAY的曲風較為POP，而L'ARC~EN~CIEL則是英倫和迷幻並重。他們可以說是把歐美大哥們的精髓學來了，妝畫的不但更大膽，絢麗，嫵媚，妖冶，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平。與國內的一些ROCK相比，無論是配器，編曲，創作精神及商業運作，日本都技高一籌。
·特徵
視覺系搖滾一般來說地下indies時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。
視覺系搖滾並不象「R&B」、「Punk」這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：
波糖音樂：Shazna
流行搖滾：L''Arc en Ciel，Glay
工業搖滾：Zlich，MACHINE
重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特搖滾：Madeth Gray''ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE
也有和風的樂隊，例如：Raphael
同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。
很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是日本本地以××系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。
非主流

主流的事物，應該說是一個相對穩定的整體，內部或許運動劇烈，但依然遵循既有的規律和法則，結果是可以預見的。比如旅行，通過旅行社的話，今天明天後天的行程、景點、遊客的反應，導游心中大概都有一個譜在那裡，不會有大的變化。若是通過單人騎馬旅行，在今天則是無法預測會遇到什麼情況：比如社會的反應、交通法規的限制、馬料的補充、住宿等，都存在一系列問題。但是在古代，騎馬旅行是很常見的方式，是主流方式。到今天變成非主流的，也是世界變化的結果。
非主流是主流的逆向思維.應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創造力，盡管其形式仍然是非主流的，那麼只有兩種結局：一、消滅；二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。
而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創造力的反映。比如R&B風格，在誕生之初，並非現在的唧唧歪歪盡說些沒用的風花雪月。也因為它的尖銳與野蠻血統，充滿了張力，難以為大眾社會所容納。因此，現在R&B風格的風靡全球，是經過改造加工後的東西，保留了其形式美，但斬斷了其發展的根。沒有了現實的營養，它也就成了主流當中的一個零部件，成了一個流行語，被商品化，然後在世界各地的櫥窗里展覽、出售。
這些都是已經主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在產生，但是在地下或者角落裡，不為人知。從某種意義上來說，非主流代表的正是社會的發展趨向，人類前進的活力源，社會肌體里的變異基因片斷，創造力的所在。所以，請你不要將非主流看成消遣與奇聞異趣似的八卦新聞。如果覺得非主流很淺薄，那很遺憾，只能證明你真的很平庸而已。因為已經喪失了自信和大氣，沒有勇力繼續創造、接納未有過的事物，如同行屍走肉般的存在於世，這樣的下場不就是所謂的地獄么。
從心理上來說，主流總想要確認什麼，樹立什麼，劃定什麼，保持什麼。然而世界的本象並非因人而在，不斷的發現發現再發現，創造創造再創造，對世界的認知也就越深刻，當然也更繁復而深奧。這註定是一個殺死腦細胞的好方法。非主流不光破壞自己，也破壞周邊世界。因此，大多時候，非主流的主體都難以被大眾社會所接納。歷史其實也正是如此。所謂的歷史，往往是大眾版的歷史，而不是以歷史的真相為歷史。
非主流是一種體驗，而作為一種體驗，必然要經過行為主體的感覺思考與行為。那麼，較為通俗的說法就是，非主流的傢伙總能表現出一種個性。這種個性必然是強烈的，否則將湮沒於共性的芸芸眾生。其實眾生皆有個性，但是很微弱，絕大多數個性種子尚不足以突破自身的谷殼，更不用說生根發芽，開出他人能見到的繁麗之花了。所以說，個性的表現，不是每個人都有。
但是，所謂個性，似乎又通過言行來表達。言行總要遵行一定的規律和法則。因此就有了可以模仿和學習的可能。智商較為發達的陰謀家於是可以通過故意的放言高論欺世盜名，比如終南山道士。這些非主流的言行，其實都是死了的，斬斷了思想之根的流行語、商品，是可以大規模刊行發售的武功秘笈，註定，不能繼續前進。所以才有了幾千年的鬼蜮伎倆和衛道士以及形形色色所謂的高人們。
我想，主流應該是一個時代的大眾的潮流吧。
非主流當然就不是跟隨大眾潮流的東西，另類些，張揚些，或者更確切點說是符合我們個人心理的行為。或者超前，或者滯後。 但，非主流是有轉變成為主流的可能的。

非主流Non-mainstream是什麼？非主流即在同類別中不是現在最流行、最常見的。
如：現在主流CPU是英特爾的賽楊、奔騰、酷睿 2 Duo，AMD的閃龍、速龍等，而備受矚目酷睿 2 Extreme 的由於價格太高，導致消費人群狹小，只有少數人用，這就是非主流CPU。 當然，主流和非主流並不局限於價格因素，主要是以受眾程度，使用者的多少來決定，當然，這個詞也可用在諸如寫作風格、消費品等眾多領域。
另外，我們現在常用的非主流這個詞，多在穿衣和打扮上。就是張揚個性、另類、非大眾化就是時尚潮流的意思， 換句時尚前衛的話說就是有「個性」，適合現在的年輕人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介紹的也是這方面的內容。

主流（常規固定模式）：
顧名思義！即是時下流行的主要趨勢！多數人所追尋的！
（例如：哈日、哈韓、哈SM……）
非主流（非常規流動模式）：
反其道而行！既是叛逆、張揚、狂野、詭異……少數人秀出自我的時尚的另類流行風！
（最早的非主流主要追尋哈日、哈SM、歐美宮廷風、吸血鬼詭異氣質等元素）
時下一批所謂的時尚人士盲目的追尋著非主流！不知不覺中已經把「非主流」推向「主流」！
簡單的說！一件漂亮的衣服！只有一個人穿了！那是時尚！如果一大批人都穿了！那不是校服就是工作服！
照片身邊油漆破桶！瓶瓶罐罐！你就非主流了嗎？
上個臍環！穿個耳洞！按個鼻釘！你就非主流了嗎？
PS把臉弄白！畫個眼圈！加個腮紅！你就非主流了嗎？
好好的相片做成底片！紅色變綠！加3個小字！你就非主流了嗎？
像素極低的攝像頭找好角度照個大腦袋小身子的照片！你就非主流了嗎？
寬大上衣+雞腿褲子+小布鞋！穿的像超人身材一樣的大V字！你就非主流了嗎？
這種盲目的跟風心裡！
就像上世紀80年代西裝風潮！所有的中國人都認為西裝「修身養形」所有的人都穿！
工人穿！商販穿！無業遊民穿……上班穿！下班穿！有了件西裝恨不得睡覺都穿！穿的都走樣了還穿！
就像上世紀90年代歐版風潮！無論什麼人！什麼身材！什麼職業！
歐版鞋！歐版褲！一個個穿的都跟企鵝似的！上樓梯都跟卓別林似的！
你有那歐美人的修長身材嗎？你有歐美那普及的電梯自動化不用走樓梯嗎？……
說句最不客氣的話：
「你喜歡國外的進口跑車把它原封不動的放中國路面上開！你看有沒有「夏利」實用！2天底盤就給你干碎！」
我這樣說不是為了貶低國人！跟風可以！但不要盲目！
每個國家的流行元素、建築、衣食住行……都是根據自己國家的國情而定的！
像咱們中國的唐裝、中山裝……現在不也是一種時尚嗎？

·什麼是非主流？非主流是什麼意思？

答案1、非主流就是個性、張揚、另類的服裝，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝。

答案2、非主流就是張揚個性、另類、非大眾化，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝 、衣著、言行。
非主流意味著並不是最流行的東西... 也就是相對超前的或者滯後的。
從人數上講，追求非主流的人占相對少數，多了就叫主流了。
有主流就有非主流。主流與非主流是共存的，從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居於主流地位的那麼過去在中國就是非主流的，不過現在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做「實驗」、「前衛」、「先鋒」即另類的意思。
非主流就是個性、張揚、另類的服裝，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝。
非主流么就是並不是最流行的東西，也就是相對超前的或者滯後的，還有就是追求這樣的人相對較少(多了就叫主流了) 。

答案3、
什麼是主流？什麼是非主流 ？
非主流，我不想用主流來界定它。因為容易陷入先有雞還是先有蛋的循環悖論中去。
在我看來，非主流，是有幾個特點的：
1、無法確切定義或到目前為止沒有定論。
2、正在變動當中，或者說仍然存在較大變動。
主流應該是一個時代的大眾的潮流吧。

·網友解答:
有個朋友問我什麼是非主流?
其實你就是非主流的
因為世間是不會出現和你一模一樣的人的
這樣，我也是非主流
有自己的思維方式的人都是非主流
沒自己的思維方式的人 哪怕這個人再奇怪 他也只是個偽非主流者
盲目追隨潮流的人們玩弄的是別人的東西
無法真正找到自己
也許那是他們的個性
我的個性也就是沒個性
個性不是外表
個性也就是思想

【現實分析】
·非主流的尷尬現狀
非主流原意本身是一個很小資和小眾的圈子代表詞，但在中國被嚴重惡俗化了。
你現在搜索非主流，所有的相關網站都是無非盜用一些163、sohu相冊，潮流網站或一些知名博客里的照片，盜版的潮牌服飾，盜用優秀設計師的作品，然後不分青紅皂白的冠上「非主流」這個被惡炒的關鍵詞，要不就是googlepicasa廣告，本身人家google就說了只是照片管理工具，然後被那些惡意炒作的「非主流」站長為了賺取廣告費用，就將它宣傳的多麼多麼強大，神乎其神，誘導、欺騙那些會員過來下載。google公司絕對沒有想到花這么多錢還被中國的這些沒有素質的網站站長把自己的品牌砸了。現在的「非主流」連那些真正的反傳統邊緣人士都嗤之以鼻了。哎！本身一個很小資和小眾的圈子代表詞就被這么惡炒泛濫了。現在非主流被徹底了盜版，成為垃圾和冒牌的代名詞。希望一些無良的人們高抬貴手，不要再誤導中國年輕的一代文化了。

·非主流與主流的關系

有主流就有非主流，主流與非主流是共存的。 從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居於主流地位的那麼過去在中國就是非主流的，不過現在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的，就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做「實驗」、「前衛」和「先鋒」， 即「另類」的意思。

·非主流的一些特點
非主流，是有幾個特點的：
1、無法確切定義或到目前為止沒有定論。
2、正在變動當中，或者說仍然存在較大變動。

非主流應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創造力，盡管其形式仍然是非主流的，那麼只有兩種結局：一、消滅；二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。 而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創造力的反映。

【主要表現】
圖片：喜愛另類奇怪的圖片，比如擺POSE時會裝出痴呆，頹廢的表情。喜歡PS圖片。
打扮：與大眾不同，比如女穿男裝，穿著嘻哈，全身穿得破破爛爛等等。
發型：染發採用藍色白色等顏色，或者做誇張的造型等。
音樂：勁爆，先鋒，拉風等等這樣的音樂受到歡迎。
生活：不人雲亦雲，不追求大眾化，思想也叛逆激進，有創造力。
個性：無限展示自己的自信，陽光，活力。

【文字特色】
·火星文
「火星文」由符號、繁體字、日文、韓文、冷僻字等非正規化文字元號組合而成。乍看像是亂碼或打錯的字，用法也不同於漢字那麼規范，從字面上根本無法了解。其實，「火星文」幾年前就作為一種游戲用語在泡泡堂流行，接著又通過QQ資料及聊天快速散播，成為許多年輕人的共用語言。據考證，「火星文」起源於我國台灣地區。一些上網族最初為了打字方便，用注音文字替代一些常用文字在網上交流，達到了快速打字兼可理解內容的效果。很快，一些台灣網友覺得這種文字另類醒目，便把這種輸入方式發揚光大。隨著《勁舞團》等低齡網游在大陸的流行，這一潮流隨著網游等渠道進入大陸，一批批新生代「90後」網友開始延續這種獨特的文字，並自創了適合簡體中文發揮的輸入方式，比如「勞工」、「男盆友」、「粉可耐」、「你素誰」。當使用人群和新生片語形成一定規模後，出現了一些熱衷軟體開發的網路高手製作出「火星文」專用軟體，在網上流行的有「大黑魚」等軟體。轉換軟體的出現使得「火星文」具備了密碼功能，它成了一個群體保護隱私的方法。在受眾中，新生一代的「90後」群體成了火星文的追捧者和傳播者，嚴重地誤導了中國新年輕一代人。
火星文只是一種影響較大的圈子語言。事實上，因為網路的便捷，使得每個人可以按照自己的興趣與他人組成一個又一個的圈子，這些圈子便依照其特性產生了「火星文」，也稱之為「小圈子黑話」。當然，圈子以外的人是很難明白其間的意思。

由於火星文的不良影響，非主流在廣大網民中的地位尷尬，』小P孩』．肥豬油，腦殘文等污衊性的字樣也常常產生，非主流現在所代表的，已經不僅僅是一個團體或圈子，而是一種社會現象．

非主流就是張揚個性、另類、非大眾化，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝 、衣著、言行。
非主流意味著並不是最流行的東西... 也就是相對超前的或者滯後的。
從人數上講，追求非主流的人占相對少數，多了就叫主流了。

有主流就有非主流，主流與非主流是共存的。 從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居於主流地位的那麼過去在中國就是非主流的，不過現在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的，就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做「實驗」、「前衛」和「先鋒」， 即「另類」的意思。

Ⅱ 有哪些適合年輕人穿的男裝服裝品牌

1、CRZ

說到潮牌，就不得不提起前段時間在米蘭時裝周上大放異彩的時裝潮牌CRZ。其通過創新的廓形、精緻的裁剪以及色彩搭配與面料重構，實現多場景自由穿梭搭配，將街頭運動風與女性時裝風混搭融合，塑造高顏值"時裝潮牌"風格。

2、BAPE

猿人頭BAPE誕生於日本原宿的街頭系潮流服飾著名品牌，以千年不變的迷彩、卡通、炫色的自家標志、圖案而勝出，非常具有日本卡通FEEL，恰好暗合了不願長大的新一代kidsalt的趣味。

3、Supreme

Supreme創牌22年來，每一次動作都能引起街頭文化熱潮的金字塔頂尖街牌，以功能和外觀討好為主再加入了運動服裝的元素，其品牌極受青年人歡迎，甚至吸引了不少DJ、設計師和模特兒的光顧，成為極受注目的品牌。

4、MISHKA

MISHKA以獨眼暴戾的眼球形象風靡世界的街頭服飾潮牌，產品涵蓋男女裝外套、t恤、帽子、背包等，用街頭藝術、音樂、文化融合為設計核心，讓Mishka成為在全球范圍內最知名的美國街牌之一。

5、offwhite

offwhite是美國街頭潮流結合高端時尚品牌，以品牌化、時代精神和當下年輕文化表達的理念，將各種靈感及時地融入他的成衣系列，以打造出反映現代奢華的衣櫥收藏，是近年來街頭時尚圈受歡迎的品牌之一。

Ⅲ 日本潮牌有哪些不錯的

日本也是一處購物很受大家歡迎的國家，這里有著許多不錯的潮牌店，今天小編就來給大家簡單的整理一下，日本這里都有哪些比較不錯的潮牌吧！希望可以幫助大家來這里購物！

ABathingApe

ABATHINGAPE，又名Bape，由NIGO在1993年11月創立。作為日本里原宿的旗幟品牌，ABATHINGAPE的全名是ABathingApeinLukewater，意思是一隻泡溫泉的猿人，暗指安於現狀，不思進取的東京年輕人。

Bape能在日本乃至全球迅速躥紅的兩個主要原槐春因是限量與聯名。Bape與上百個品牌和藝術家進行過聯名合作，這對Bape拓寬受眾面起到了至關重要的作用。此外，Bape的每款產品都嚴格控制數量，在市場中營造出強烈的缺稀感。

EVISU

由設計師山根英彥一手創的日本東京大阪品牌，目前在歐洲造成時尚界矚目的EVISU，一直是台灣街頭品味人士期待引進品牌，於1991年成立Evis，(由於和LEVI』S甚像，故在S後加了U，變成了如今的EVISU，在讀音上也有改變。)以褲後袋的「M」字圖案作標志，原來這「M」字圖案是蛻變自Levi's的後袋車花

KENZO

高田賢三(1939年2月27日-)，生於日本兵庫縣_路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌KENZO(包括香水，化妝品及時裝)的創始人。就讀於日本文化服裝學院。

高田賢三充分利用東方民族服裝平面構成和直線裁剪的組合，不使用塑造立體曲線的省，從而把人體從既成的禁錮中解放出來，形成了寬松、舒適、無束縛感的嶄新風格。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。

IsseyMiyake三宅一生

三宅一生品牌(IsseyMiyake)雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。1970年在東京成立了三宅一生設計室，此後相繼成立了三宅一生(IsseyMiyake)國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。

CDGPLAY川久保玲

川久保玲設計師創立品牌，法文名:CommedesGarcons簡稱【CDG】。CDG是法國以及日本的超級一線潮流品牌，國內的服裝界內行人一般就叫這個牌子為川久保玲。

「CommedesGar?ons」以新潮服飾為品牌主流，目前品牌總店位於法國巴黎，川久保玲是「CommedesGar?ons」這個品牌的主要設計師，CDG有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界。1942年出生於東京的川久保玲，天秤座，畢業於慶應大學藝術系，1969年成立自己的品牌CDG，法文意思是像個男孩。

VISVIM

2000年成立的VisVim，是日本街頭潮流文化的著名品牌。得到「日本潮流教父」——藤原浩等潮流人士的傾心，從而迅速崛起。它的玩花樣也很多，除了以功能材料(如Gore-Tex)配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合。

visvim主理人中村世紀不像一個服裝品牌的主理人，而更像一個旅行者，走遍全球各地，只為找到當地才有的材料與獨特的民族風格與文化內涵，並將其融入到自己下一季的產品中。visvim與其他品牌不同，堅持貫徹產品的用料，嚴選GIZA，EGYPT，SEAISLAND等等高級材料用在襯衫，tee上，給消費者帶來頂級的質感，如此風格的品牌恐怕不得不讓人稱贊。

Neighborhood

Neighborhood起源於92年,是日本街頭鉛顫耐潮流文化的著名品牌。原名為NeighborhoodNYC(NEWYORKCITY)。Neighborhood於1994年在日本正式成立品牌(區別與美版NeighborhoodNYC)。將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。

mastermindJAPAN

mastermindJAPAN是日本國內遠至海外的知名品牌，過去曾合作的單位更是數不勝收，名單包括藤原浩的FRAGMENT、中村世紀的VISVIM、濱中三郎的雙槍Roar、時尚潮流雜志《SENSE》、巴黎貴族箱包品牌GOYARD、夢幻樂園洞段迪士尼、電單車公司REDBRO等等，是一個多元化著重質數高貴時尚的超人氣品牌。

在未正式創立mastermindJAPAN之前，設計師本間正章(MasaakiHOMMA)就於YOHJIYAMAMOTO擔任了八年售貨員。本間正章明白到一個品牌的成功是需要顧客接受，肯買肯穿才算是真正的成功。

當在1997年，當本間正章離開了YOHJIYAMAMOTO後，就成立有限公司mastermindJAPANCO.Ltd.，並創立品牌mastermindJAPAN。mastermind翻譯為策劃者，JAPAN則為日本，名字翻譯起來是日本策劃者，這個牌子代表了暗黑的日本潮流勢力。

一直被稱為日系骷髏王，風格一貫低調，黑白兩色是其產品的主軸，其品牌概念就是以質取勝，堅持理念成熟的設計與剪裁，運用最頂級的面料，如T-shirt的用料叫做seaIslandcotton,來自印度棉中的極品，就連許多奢侈品牌子都用得少之又少，可在mastermindJAPAN的制衣風格下卻堅持了下來，再加上純手工的製作，其價格可與一線品牌看齊。

UNDERCOVER

UNDERCOVER是日本服裝設計師高橋盾於1994年創立的服飾品牌，一直以超現實、唯美、詭異的風格聞名，是潮流界的代表品牌。至今，Undercover不但貴為潮流界的神級品牌，也是巴黎時裝圈重點關注對象。

其品牌風格一直以超現實、唯美、詭異聞名。UNDERCOVER的設計十分大膽反叛。

早於98年已推出立體剪裁「Drape」系列，更於99秋冬大玩翻轉時裝(ReversibleFashion)，由褲變裙，牛仔裙變晚裝等等顛覆性極高的概念，令人嘆為觀止。其開創不少真正屬於自己的經典，像是高橋盾將親自創作的GraceDolls實體化就是一個很好的例子。

EarthMusicandEcology

arthmusicandecology--日本最大女裝品牌，也是風靡日本、香港、台灣的自然系第一品牌。隸屬於日本大型服裝公司CROSSCOMPANY旗下，被粉絲昵稱為eme。

由知名買手石川康晴創立於1999年的日本東京，歷經十數年的光陰，已成為自然系風尚的潮流標桿、森女流行文化的創造者以及日本女裝的銷售額的No.1。

同時，earthmusicecology作為日本20代女性中人氣最高的品牌，也備受日本國民級偶像宮崎葵、上野樹里和新一代流行教主佐佐木希、田中美保等眾多明星的追捧。

Number(N)ine

Number(N)ine早年也因為木村拓哉[KimuraTakuya]的關系突然成為了一支家喻戶曉的品牌，雖然價格高出同類產品一截但是仍然受到瘋狂追捧的情況猶如一針強心劑一般讓宮下貴裕堅定了自己的信心以及實力，及時地在眾多的支持下在巴黎時裝周佔了男裝部分的一系之地，並做出了巔峰時期的Number(N)ine。

早期的Number(N)ine可以算是一隻十分具有內涵的品牌，很容易與穿著者發出內心深處的共鳴，例如BeatGeneration(BeatNick)TouchMeI'mSick等等，每一件作品的外表下都深深的刻上了來自宮下貴裕的黑色隱喻。

同時Number(N)ine的專門店也與設計師本人一樣十分具有神秘感，之前未有到訪的話會很容易錯失其專門店。另一方面宮下貴裕本人也與另外一位傳奇大師MaisonMartinMargiela一樣，從不在公開場合留影也不接受任何雜志拍攝，直到最近的巴黎時裝周上才含蓄地破例讓大家隨意地照出那原本並不與Number(N)ine精神所相符的身材。

和UnderCover一樣，從日本走向歐美的品牌。唯一不同的是他來自惠比壽，原是不知名的街頭服，後因木村拓哉常穿著而在日本迅速走紅，數年間即從發源地原宿紅遍日本，成為著名街服品牌，時至今日已成功打入時裝界。

FragmentDesign

FragmentDesign由日本潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)創辦。雖然FragmentDesign雙閃電的名氣非常之大，但是相關背景資料也是相當稀缺。只知道FragmentDesign運作在一個小型工作室當中，卻運營著龐大的國際事務在當中。

FragmentDesign除了藤原浩(HiroshiFujiwara)，還有倉石一樹(KazukiKuraishi)也是其成員之一。FragmentDesign作為一間頂尖設計公司，其設計的范圍相當廣泛，由產品小飾物到家居用品乃至藝術創作均可見到FragmentDesign的蹤影。其FragmentDesign在街頭潮流裡面的地位最為引人注目。

HUMANMADE

HUMANMADE由ABATHINGAPE主理人NIGO全新打造的服飾品牌，以古著的風格設計為主打，每一款服飾都有著一種經典、富有年代感的吸引力。服裝的設計理念源於Nigo自己的Vintage服裝收藏。Nigo是一個狂熱的收藏家，他總是能在自己原來的服飾中重新設計組合，繼而創造出新的作品。

日本的服裝設計師，音樂製作人，潮流教父。ABathingApe或稱BAPE創辦人，Nowhere行政總裁。NIGO在群馬縣前橋市出生，畢業於文化服裝學院。在1991年的4月，與Undercover的創辦人(高橋盾)合作開設NOWHERE，主要以售賣BAPE為主。而他同樣也是日本嘻哈團體TeriyakiBoyz的隊長。曾在2005年MTV亞洲頒獎典禮上獲得年度風尚大獎。並和美國嘻哈歌手PharrellWilliams一同成立了潮牌BillionaireBoysClub。

SOPHNET.

SOPHNET.原名SOPH.(2002年更名)，是由清永浩文(HirofumiKiyonaga)在1998年在日本東京創立的服飾品牌。從成立之初開始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是簡潔的設計以及高科技材質的使用，開辟了功能性服飾進入街頭潮流領域的先河。

CavEmpt

由設計師中村晉一郎(sk8thing)成立於2011年的CavEmpt，雖然成立時間短暫，但是卻在短短的幾年內獲得眾多潮人的關注與青睞。在「喪文化」逐漸席捲潮流界時，CavEmpt迅速站位腳跟，以充滿充斥著復古與朋克又帶點未來科幻的服飾單品征服各路潮人。

好了，大家收好這些信息，要是來日本這里購物，可不要錯過這些潮牌啊！

Ⅳ 男裝店名字簡潔大氣

下面就跟隨我一起看看男裝店名字簡潔大氣，現在開服裝生意的是越來越多，男裝店、女裝店、童裝店、孕嬰店，商家越來越多，一些想開服裝店的朋友們就會在店鋪名字和店鋪設計上花更多的心思，而想開男裝店的朋友不知如何給店鋪起個好名字，一個好的店鋪名字能給店鋪帶來客源，好的生意效益。如果此時的你正在發愁不知起什麼店名好，就來參考借鑒一下吧，我在整理了很多男裝店名，簡潔大氣的、簡單好聽的、大氣高檔的。看看有沒有適合你的吧~

Ⅳ 近年潮牌男裝，為何深受女生追捧

因為女生也越來越追求態度與風格。潮牌男裝比較freestyle，也比較個性，與眾不同，還時尚！所以潮牌再也不是男生專屬，越來越多的女生開始追捧潮牌。

現在中國人追隨國外的潮牌，如火如荼。女生追捧潮牌男裝，有一部分應該是由於網紅、買手、明星的狂推。但是相對於抄來抄去的淘寶款，網紅款和快時尚品牌，個人更傾向於潮牌和獨立設計師品牌，價格不似奢侈品牌那麼高不可攀（不建議買假貨），衣服也具有品牌獨特的內涵和質感，穿衣服除了遮羞蔽體外不就是為了增強自信與突出氣質嗎？




Ⅵ 潮牌有哪些

全球時尚卡排行榜
1.至尊

Supreme是美國街頭文化的縮影，James jebbia在2018年獲得CFDA設計師獎。

你心目中的頭號牌是什麼？

Supreme經常以社會頭條或政治諷刺為設計主題，每個季度的聯合品牌都會找到重量級藝術家和時尚單位合作。其新產品最快的銷售速度只有0.3秒，是全球十大品牌中最難起步的產品之一~

2.宮殿

成立於2010年的皇宮並不像至尊一直堅持為滑板青年服務那樣「霸道」。這是歐洲街頭絕對的新標桿。

你心目中的頭號牌是什麼？

高認知度的彭羅斯三角標志和「少即是多」的極簡主義設計理念是導致宮廷火災的主要因素。此外，與銳步、Polo Ralph Lauren等品牌的合作也取得了高度的話題性。

3.冠軍

《冠軍》於1919年問世，最初以冠軍的名義吸引了渴望成功的體育愛好者。

你心目中的頭號牌是什麼？

憑借其令人印象深刻的巨大C標志和前衛的時尚設計元素，今日冠軍不僅是時尚品牌T恤的創始人，也是最時尚的運動服製造商。X至尊，即將亮相的冠軍，也值得期待！

4.米白色

你心目中的頭號牌是什麼？

最初經典的「X」箭頭和減速帶圖案足以吸引人們的注意，但灰白色的經理維吉尼亞·阿布洛（Virginia abloh）的雄心壯志不止於此。

「The」不僅掀起了「The」品牌的一系列「時尚」，也掀起了「十大」系列的新潮流。此外，身兼LV男裝總監的維吉爾，未來將呈現更多驚喜。我們拭目以待吧~

5.Bape公司

你心目中的頭號牌是什麼？

日本日原縣是許多日本人潮牌的發祥地，包括日本潮的始作俑者Bape。

在世界頂級品牌中，bape仍然可以占據重要地位。雖然最近常被批評為「吃老本」，但品牌影響力仍不容小覷！
6.倫敦男孩

你心目中的頭號牌是什麼？

上世紀80年代，倫敦男孩是音樂和時尚的代名詞。

到目前為止，雖然很多鐵桿玩家已經不再懷念boylondon的輝煌歷史，但該品牌強大的飛鷹元素依然很強。目前，博伊倫敦在中國各大城市都有專賣店，銷量也相當可觀~

7.碎片設計

你心目中的頭號牌是什麼？

以日本潮流教父為首的碎片設計，以其強烈的感染力打破了美國潮流包圍的潮流格局。品牌獨特的雙閃電標志也成為潮流圈的焦點之一。

Fragment design與MMJ、vlone、Nike等多家知名品牌合作。也是世界十大品牌的典型代表。

8.卧底

高巧敦的大U，以其大膽叛逆的設計風格和非性別歧視概念的歸納，讓人著迷。在節目中出現的全新設計常常讓四個人大吃一驚。

你心目中的頭號牌是什麼？
如今，Undercover已經晉升為全球時尚品牌的頂級，並經常與kaws、wtaps等聯名，其影響力與日俱增。

9.耶茲
你心目中的頭號牌是什麼？
由Kanye創立的Yeezy並不是一個專業的時尚品牌。然而，椰子鞋的吸引力，就像一個黑洞，總是激起時尚人士的心。僅今年一年，就有20多對新椰子陸續登台。看來yeezy是唯一可以代替鞋子的人

10.凝塊

你心目中的頭號牌是什麼？

皇冠熙歌的clot不僅是中國年輕人最喜愛的十大品牌之一，而且其品牌影響力已經走出國門，甚至滲透到歐美、日本等潮流的發源地。

除了自身的明星效應作用外，還有黑澤明等朋友的幫助等大牌潮流達人。未來，clot將在國際時裝周的舞台上有更多的好作品，向世界展示中國設計的強大魅力！

事實上，被稱為「世界十大品牌」的品牌不止這些。stussy、stage、HUF、X-LARGE和wtaps等老街品牌是世界頂級時尚品牌的領導者。

Ⅶ 矮個子男生適合穿寬松衛衣嗎

你好，我是靜靜，很高興回答你這個問題。

我個人覺得，只要搭配好，每個人都適合穿的。

第一：牛仔褲搭配衛衣

我覺得衛衣穿上很隨性，很自然，矮個子男人穿上給人的整個感覺都很乾凈利落，沒有那種拖泥帶水的感覺，你在搭配一條牛仔褲，整個人都非常帥氣，給人酷酷的那種感覺，而且我覺得衛衣真的是很百搭的一件衣服。

第二：工裝褲搭配衛衣

連帽的衛衣可以選擇搭配一條束腳的工裝褲，這樣穿搭顯得青春 時尚 ，而且還非常減齡。在搭配一雙高幫鞋，這樣的搭配又 時尚 又青春。

矮個子男生也是很適合穿衛衣的。以上是我的回答。

適合呀！可以盡量避免過於寬大過長的衛衣，可能會顯得把人整體拉低顯胖，可以盡量選擇不要蓋到屁股的衛衣，衛衣款式可以盡量簡單一點，顏色可以根據個人喜好自己自己的膚色來選擇，黑白灰不用說是經典百搭款，霧霾藍，藏藍色也不錯，深綠色的這個顏色也好看，但是太分人穿了，容易顯得人很沒有氣色。

如果想要吸精一點可以穿點淺色系的呀，像黃色，奶白色這種比較奶的顏色，或者紫色也可以這些衛衣也比較少的男生會穿吧，顯嫩哈哈～而且外面可以搭配一個牛仔外套呀，或者冷一點可以穿個工裝呀，內搭可以襯衫呀，都很爽朗呀，穿衣簡潔大方就行啦

現在的天也是越來越暖和了，好多小夥伴們問我 矮個子男生如何購買和配搭衣服。 俗話說的好， 你可以長得不帥，但是一定要穿的有范兒。

襯衫加衛衣篇：

我穿襯衫的要求就是，衣長合適不遮屁股，胸圍ok，肚子上的扣子可以系住（啤酒肚的悲傷），且不要顯得我肚子太大。

無印良品：男裝s碼上身合適。整體感覺很日常，疊穿、外穿、內搭都很ok。需要捲袖口。

優衣庫：衣服特別長，顯得人很邋遢。寬松度合適。需要去裁縫店修改衣長。需要捲袖口。

plory：最小碼是170，適合外穿，肩膀窄的不要買。

hm、zara等快 時尚 品牌：又瘦又長，總之不是我等矮子可以駕馭的。

美特斯邦威等國產男裝品牌：165碼還可以，就是我肚子有點胖了，扣子系起來太緊，所以很少考慮。

其餘各大男裝品牌基本上沒個合適的。

優衣庫s碼襯衫和無印良品s碼襯衫，穿起來特別合身，美中不足的是肩膀和胳膊有點緊綳綳的感覺，但是從外面看不出什麼端倪。

天熱了t恤篇：

t恤大部分都是優衣庫的，s碼正好，便宜耐穿。版型很ok，165正好。比優衣庫舒服點我覺得。特別合適，但是比優衣庫貴一倍大概，所以我很少買，窮人的心酸。

無印良品就算了，整體都有點大。

其餘國內櫃里買得到的大小版型參差不齊，建議試穿再購買。

因為太窮，所以很少嘗試潮牌。xlarge、mlb、fingercroxx這幾個it有瘦的基本都是一個版型，香港打折很便宜可以去看看，s碼差不多瘦子可以，我就算了，本來想著瘦下來能穿的結果一直在長胖呵呵呵。boylondon在英國官網買過一次s碼，挖槽那個大小跟levis的l碼有的一拼，當睡衣穿了，涼快舒服。

腰線，亮色內搭，輕薄面料，飾品。結合明星大衣穿搭的正反案例，馬上為你解答—— 矮個子心機boy增高秘訣：

① 最保本原則：顏色要深，不要過膝，最好修身。(修深不）

衣服顏色最好是深色的，深色顯瘦顯高。切忌亮色或淺色款。大衣長度切忌超過膝蓋，防止看起來腿短。衣服最好合體，如果瘦的話，褲子修身為佳。切忌衣服太寬松，特別是褲子更不能鬆鬆垮垮，不然腿都沒有了。

當然，干貨怎麼可能這么干澀，我們下面要講的是款款過膝仍然讓你挺拔的高階秘訣：

② 提高腰線。

提高腰線能顯腿長。嘗試上衣掖進褲子里，腰線清晰明了，生生把腿拉長，展現身材黃金比例。盡量讓視覺效果上的腰線高於真實腰線。腰線過低，只能讓身材五五開。

* 模特身高170cm

③ 開門襟穿法小技巧。

一件長款衣服一般只有一種顏色，而且顯高的往往是深色，如果閉門襟穿著，就只能選擇掐腰款了。但正如題主所說，閉門襟的大衣掐腰款一般會配腰帶，腰帶搭得不好很容易顯得土。不妨將衣服敞開穿，露出裡面的內搭。內搭有小技巧。其一是上衣短些，褲子腰線提高；其二是上衣顏色淺一些，褲子顏色深一些，外套的顏色也深，這樣從視覺效果上來看是最顯高的。（同上圖）

露出內搭，善用顏色，豐富層次，製造視覺焦點。亮色請放在腰線上。淺色是很吸引人的注意力的，如果淺色放在腰部以下，別人看到你的第一眼就看你腰部以下了。

④ 選擇看上去輕薄的面料。

走動時，由於雙手會自然平放在身體兩側，衣服會從腰節處開始向後斜飛，這樣一來，原本過膝的長度就不再成為累贅，反而顯得拉風無比。就算是站立時任其自然下垂，採用第3點的開門襟穿法，顯露出高高的腰節線，也能對沖衣服過長帶來的視覺不適感。

春秋季以輕薄的外套配敞開穿搭為佳，冬天的款式也盡量看起來輕鬆些，讓其走動時下擺向後自然敞開。切忌出現大衣過於厚重壓得人都變矮了的情況。

⑤ 善用小飾品。

領結、帽子、墨鏡，這三種小飾品無一例外都是用於點綴胸以上的部位的，其目的是提高視覺中心點。尤其是帽子，不僅能高個三四厘米，還能修飾臉型，腦袋小身高看起來也會更高一些。

善於運用配飾的修飾。寬沿帽可修飾臉型，長圍巾可修飾領型和提高視覺重點，領結同理。切忌配飾出現在下半身。

⑥ 注意腳踝處的處理。

如果褲長過長，千萬要挽褲腳，一來能看起來更精神干練一些，二來不至於顯矮，穿休閑鞋運動鞋或者顏色與褲子相似且沒有亮色點綴的靴子。褲子鬆鬆垮垮地堆在腳踝上和異色高幫靴這兩種變矮神器請一定要慎用！！

鑒於很多知友私信我要高清教程圖，我和我的模特表示，已累趴~~ 再不會，我能出賣 avi 了~

⑦ 實在不行，還有增高鞋墊！

此神器配合靴子穿最合適，當然也可以配合與黃教主類似的運動戰靴。

前方高能預警！！

⑧ 最後的武器：gel 個發型！！

長高5cm 不是問題~~~ ʅ(‾◡◝)

再分享一組某東省男子常用的長高秘籍，（別問我為什麼知道，因為我在這么一叢頭發中度過了整個學生時代(T-T)）

想要更多穿衣搭配的建議，歡迎私信騷擾，圖片出自網路侵刪。

[祈禱]對於你這個問題，我們不能一概而論。

首先是個子太矮，而且又特別瘦建議最好別穿太寬松衛衣，這樣既不協調而且更加凸顯了個子矮。對於這類身材盡量選擇緊湊一點的商務休閑的版型，盡量凸顯自己精緻陽光的一面。

另外，如果個子不高，但又特胖，選擇衣服餘地比較小的情況下，可以適當挑選一些寬松的衛衣修飾一下自己過胖的體型。

衛衣這個單品應該是不分性別身高自己年齡的，不管什麼性別年齡身高穿衛衣都會有獨特自己的味道。話不多說，舉個例子。

賈斯汀比伯就是矮個子男生（迷妹們請別打我），但是他就很愛穿衛衣，衛衣不僅沒有讓他感覺個字低，而更讓他有男孩子的感覺，更加得青春。相反，如果矮個子男生穿襯衫，腦補一下，會不會覺得怪怪的。所以 ，矮個子的男生大可以放心的穿衛衣，而且衛衣是非常不錯的基礎單品呢

對於你這個問題，我們不能一概而論。

首先如果是個子太矮，而且又特別瘦建議最好別穿太寬松衛衣，這樣既不協調而且更加凸顯了個子矮。對於這類身材盡量選擇緊湊一點或者商務休閑的版型，盡量凸顯自己精緻陽光的一面。

另外，如果個子不高，但是又特別胖，選擇衣服餘地比較小的情況下，可以適當挑選一些寬松的衛衣修飾一下自己過胖的體型。這類衛衣可以選擇稍微誇張圖案，因為誇張的圖案可以從第一視覺上面吸引注意力，從側面消除自己身材過胖過矮的感覺。做一個前衛優雅的小胖子[微笑]

個子矮的男生非常適合寬松版，工裝款的衣服，穿起來潮味十足，奧利給

適合。男生穿搭主要是看搭配出來的整體效果，與本身身高沒有很大的關系。但是也不要選擇過於oversize的衣服，另外，要注意衣服的長度，如果過長會暴露缺點。建議就是，可以嘗試買一些自己喜歡的衣服進行搭配看看效果。

衛衣可能是20世紀30年代以來最為成功的一款設計服裝，來源於美國紐約，輕松隨意嘻哈的風格設計一下子吸引了年輕人的眼球，因為衛衣寬松的設計，基本囊括了所有體型的人群，無論年齡，性別，總能找到一款適合的衛衣，至少我們做過的設計里有幾位客戶就是矮個子的男生，選對一款適合自己的衛衣不僅減齡而且會掩飾身高上帶來的不足。

不適合

矮個子建議別穿太寬松的衣服，因為會顯得更矮，我覺得要穿那種凈面的衣服會好一點，當然也不能過於緊身，會顯得瘦弱。

Ⅷ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。


9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。


18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。


22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠


請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style


25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。


Suits, but Sexy 西裝,但性感


湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。


New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。


33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏


45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

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