男裝設計師青少年2017年冬季

A. 童真依舊的優雅男生 —— J.W. Anderson 2017秋冬男裝秀

2017秋冬男裝周已經在倫敦拉開了序幕，作為倫敦時裝周上最炙手可熱的設計新星，J.W. Anderson的秀可謂是時態網我最期待的秀場之一了。在它的2017秋冬系列中，各式各樣的花式編織排隱慎列組合與拼貼式手法隨處可見，看似錯亂又格調鮮明，服裝之間的疊搭與比例構造耐人尋味，色彩與印花皆充滿了童趣。

靈感來自於70年代的愛爾蘭鉤針編織圖案穿插於系列始終，中世紀告攜宏的圖像、輪廓與比例在Jonathan   Anderson手中被轉換成有機且精工的摩登街頭著裝，所塑造出的「異教徒騎士」形象身披超長袖上衣，下擺寬松層次明顯。

2017秋冬系列在上一季《小王子》的內核下有了新的延伸，在裝飾設計上融入了更多的民俗技藝內容，大量的拼布綉花和紡織拼接。Jonathan Anderson在後台講述自己的創作背後的思考時說，他的這些作品都受到藝術家DavidHockney和Patrick Caulfied的影響，因為鉤針編織這樣的英國街頭工藝恐會失傳，而這是他不想看到的結果。

Jonathan Anderson的設計很難讓人失望，尤其是在當下，眾多設計師都舉起反戰大旗時，J.W. Anderson的秀場依然可以窺探到明媚絢麗的色彩及童真，模特們身著色彩斑斕的服裝在Jonathan Anderson構築的童話世界裡來來回回的穿梭，一會兒消失，一會兒又重逢。

這正如我們如今所處的世界，有些動盪、有些不安，但依然有人沉浸在他的一方凈土之中，懷揣初心襪冊繼續前進。要說這是勇敢還是逃避呢？似乎很難評價，不過藝術向來是亂世中的庇護所，動盪中的桃花源。

J.W. Anderson 2017 秋冬秀場

後 台 細 節 圖

設 計 師 謝 幕

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B. dillo是什麼牌子

Dillo是迪嘉雅國際有限公司旗下服裝品牌。

總部位於義大利佛羅倫薩，立體花卉印染和圖形刺綉，簡潔、隨性是DILLO的特點。

Dillo簡介：

DILLO是關於勇氣、熱情，大膽激發自身渴望的範例，用意式風格呈現完美的成果。

品牌設計師Thomas Lorenzini出生於義大利佛羅倫薩。以佛羅倫薩的輝煌為背景，這里是義大利文藝復興時期的搖籃，是男裝無可爭議的家園，也是的紡織對自然和日常生活的簡單行為著迷。

因此，他開始通過對柔軟舒適面料的細致研究來發展他的風格理念，這些面料與華麗的彩色紋理和大膽的細節相結合，以及無可挑剔的剪裁，以實現義大利製造的典型。2007年，他創立了自己的品牌Dillo，男裝和時尚配飾。

2017年8月，DILLO在香港九龍尖沙咀帝國大廈舉行17秋冬季男裝訂貨會，DILLO這一季的設計概念，圍繞「遠古·秘境」展開，是原始的呼吸，籠罩失落的天外之境。

品牌歷史：

2007年，DILLO品牌主打男裝和時尚配飾。兼具原材料製造。

2010年08月20日，申請注冊。

2010年11月21日，注冊完畢。

2014年， DILLO從工作室到擁有100多名員工的佛羅倫薩總部。

2015年，進入中國市場，在香港成立亞洲區總部。

C. 2017春夏芬迪男裝及設計師是誰啊

約翰·布斯。根據絕瞎2017年春夏粉底男裝設計信息查戚絕詢得知，設計師是約翰·布斯，布斯活潑鮮明的色彩風格貫穿了高宏姿整個系列。芬迪是義大利著名的奢侈品品牌，最早作為皮革世家，芬迪最出名的莫過於It Bag——FENDIBaguette手袋，外型像法式長棍，由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI設計。

D. 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌

早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。

踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我春猜們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。

no.

你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。

另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。

no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。

不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師轎裂 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。

從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。

M THING

無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。

畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。

在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。

「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。

盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。

「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。

Re:quaL≡

1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。

「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。

無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。

而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。

2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。

「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。

SHINYAKOZUKA

相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。

基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」

小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。

SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。

我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。

JieDa

在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。

在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。

其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。

JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。

結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。

ADANS

這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。

和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。

ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。

「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？

我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。

E. 江南布衣旗下六大品牌

江南布衣旗下有六個品牌，分別是JNBY（女裝）、CRUQUIS（男裝）、jnbybyJNBY（童裝）、less（女裝）、Pommedeterre（青少年）、JNBYHOME（家居用品）的多品牌矩陣。JNBY（女裝）作為中國本土設計師設計品牌之一，JNBY創建地為杭州，至今已在北京、上海、廣州、深圳及海外北美區域美國紐約、加拿大溫哥華等地建立了直營公司。

江南布衣是比較知名的服飾品牌，那麼江南布衣旗下六大品牌有哪些呢?接下來跟著她時代的小編一起來詳細了解一下，感興趣是夥伴快來看一下吧。

江南布衣旗下六大品牌
江南布衣旗下有六個品牌，分別是JNBY(女裝)、CRUQUIS(男裝)、jnbybyJNBY(童裝)、less(女裝)、Pommedeterre(青少年)、JNBYHOME(家居用品)的多品牌矩陣。

不同於許多傳統的服裝品牌，江南布衣對天貓、京東等電商平台的依賴度並不高，並沒有盲目追求電商銷售，而是將其作為輔助銷售及消費者互動的渠道。

江南布衣從2015年推出微信服務號平台，將更多重心放在微信平台的營運上。截至2017年財年，江南布衣的微信賬戶用戶數約150萬個，同比增長108%。根據時尚頭條網的數據統計，其女裝JNBY在微信平台粉絲數量連續2年在國內女裝中排行第一。2017年財年購買總數超過人民幣5000元的會員帳戶數據約11.8萬個，去年只有9萬個，其消費零售額也達到人民幣14億元，去年為10.8億元。截至2017年6月30日，江南布衣擁有會員帳戶約200萬個，同比增長66%。可見「粉絲經濟」的策略性成效佳，2017年財年，江南布衣會員所貢獻的零售額占集團零售總額的62.6%，去年為56.7%。

江南布衣的高端品牌是什麼
江南布衣的高端品牌是JNBY。來自媒體的消息透露，中國內地首家在港上市的設計師品牌——江南布衣有限公司(以下簡稱「江南布衣」)，正在籌劃推出第8個品牌，預計將在本月底發布運動休閑品牌ReverbbyJNBY，據了解，江南布衣創辦人李琳邀請德國設計師TillmanLauterbach作為該新品牌的創意總監。品牌風格主打運動、無性別和可持續時尚。不到一個月，這是集團推出的第二個新品牌，該集團上個月推出男裝品牌SAMO。

作為國內領先的設計師品牌，江南布衣正在迎來業績增長的黃金期，財報顯示，2018年上半年，受惠旗下女裝主品牌JNBY收入增長23%，加上其他品牌如女裝品牌less、男裝品牌『速寫』及童裝系列(CROQUIS)續錄得按年雙位數增長下，江南布衣的營業收入及經調整凈利潤(剔除上市費用)分別按年增長26.2%和28%至16.5億和3.12億元人民幣，分別占市場全年預測的59%和78%，並高於2017年同期56%和69%的佔比;此外，另外，隨著江南布衣線上規模逐步擴大，並陸續推出新產品下，預計可提升在線業務毛利率。

江南布衣屬於什麼檔次的品牌
江南布衣在國內屬於中高端檔次。

江南布衣是江南布衣服飾有限公司旗下品牌。江南布衣的衣服一般都是在1k以內的，部分秋冬的款式會在1k+，質量都特別好，很耐穿，而且由於她家選擇的面料都很仔細，所以穿著也特別舒服。

以上介紹的關於江南布衣旗下六大品牌的內容，以及其他相關內容的分享，大家可以作為參考建議，具體根據自己的需求進行選擇，對於以上問題我們就介紹到這里。希望可以幫助大家。

F. 我身高203cm,體重185斤，什麼品牌的西裝有這個尺碼在英國也買不到

品牌名稱：范思哲(versace)http://www.versace.com
品牌檔案：
(1)類型：高級時裝、高級成衣
(2)創始人：詹尼·韋爾薩切(gianni versace)
(3)注冊地：義大利米蘭(1978年)
(4)地址：義大利米蘭via ges 12 .milano.italia 郵編：20121
(5)設計師：賈尼˙范思哲，當娜泰拉·范思哲
風格綜述：
(1)著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
(2)范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。
(3)斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。在男裝上，范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體。

品牌：OMIAR <歐密雅>
行業：珠寶飾品
標簽： OMIAR <歐密雅>
官方網站:www.omiar.com
OMIAR（歐密雅）十八世紀義大利貴族設計師愛麗斯•歐密雅女士創立，至今已有上百年的歷史。她出生於——法拉利跑車的故鄉-義大利•摩德納。
歐洲富庶的古羅馬時期，大型家族商業非常發達。愛麗斯•歐密雅以卓絕的設計理念為皇室貴族階層專門設計高檔名貴珠寶首飾，其獨特工藝技法以及認真的工作精神在主流社會中聲名遠揚。之後其後輩亦不斷開創新技法以保持歐密雅的新潮和高貴。後來，由於戰爭等種種歷史緣故，這個曾經顯赫的奢侈首飾品家族逐步為世人所淡忘，直至上世紀70年代，歐密雅家族一位年輕貌俊喜歡遊走世界各國的路易•歐密雅，因偶然機會了解到家族與奢侈首飾的種種淵源後，決心在數百年後的今天以全新思想將歐式的大氣莊重與韓式最新潮流相結合，形成歐韓風格；隨之獲得了巨大成功。
經過近30年的不斷經營開發，歐密雅推出了各種配飾手袋、手錶、頭飾等千餘種產品，集團棋下有「BEAUTY UNION」「MIDO」「OMIAR」等知名品牌，先後在歐洲及美洲開設專賣店近百家，得到市場更深的認同，並都起得了驕人業績。同時歐密雅努力開拓出口外銷業務。多年以來，歐密雅基於精細工藝與經典潮流形式來勾勒女性的獨有魅力，結合歐式古典浪漫和韓式現代流行時尚，從容、大氣的創意氣息，渲染低調的浮華特質，使真實產品具有橫跨時空的永恆質感，完美的詮釋出歐密雅的經典與輝煌。
在中國加入WTO後，歐密雅加快了亞太地區市場，特別是中國市場的拓展，歐密雅在香港成立歐密雅（香港）實業集團公司，全面進行亞太地區業務的拓展和經營管理。2007年歐密雅成立深圳市邁道貿易發展有限公司，全力進行OMIAR品牌在中國市場的推廣和市場拓展，至今已在中國經營數家奢華飾品店鋪。
OMIAR<以合理的時尚奢侈品>為市場定位，體現的是一種生活理念，一種奢華典範，更是一種獨特的飾品文化榮耀。

品牌名稱：克里斯汀·迪奧(Christiandior)http://www.dior.com
品牌檔案：
(1)創始人：Christiandior克里斯汀·迪奧
(2)注冊地：法國巴黎(1946年)
(3)設計師：1946年-1957年，克里斯汀·迪奧(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·聖羅蘭(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，馬克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗蘭科·費雷(Gianfrancoferre)；1996年以後，約翰·加利亞諾(Johngalliano)
(4)品牌線：Christiandior克里斯汀·迪奧：高級女裝、高級成衣(5)品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配件等。
品牌故事：
(1)迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。
(2)1957年後，迪奧仍是華麗優雅的代名詞。第二代設計師聖洛朗在1959年將迪奧推向了莫斯科，並推出迪奧的新系列---苗條系列。第三代繼承人馬克·博昂，首創迪奧小姐系列，延續了迪奧品牌的精神風格，並將其發揚光大。1989年迪奧品牌由義大利設計師費雷主持設計，他的到來為迪奧傳統的較誇張、浪漫的風格融入了新的嚴謹與典雅。如今的迪奧公司由lvth集團管理；1997年，年輕的英國藉設計師加里阿諾被推上了迪奧的前台至今。進入九十年代後的迪奧品牌，其品類范圍除高級女裝、高級成衣以外，還有香水、皮草、頭巾、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等。
(3)幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

品牌名稱：古孜 (gucci) http://www.gucci.com
品牌檔案：
(1)類型：高級成衣
(2)創始人：古奇歐·古孜(gucciogucci)
(3)注冊地：義大利佛羅倫薩(1923年)
(4)設計師：1923年-1989年,古奇歐·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·蘭伯森),時裝設計兼創意指導；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美國籍設計師；1994年,tomford(湯姆·福特)
(5)品牌線：gucci古孜
(6)品類：服裝、皮包皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾與領帶，1975年，成立古馳香水部，推出香水產品。
(7)目標消費群：上層社會婦女，影星
(8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly
品牌傳奇：
自karl lagerfeld接管chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命為創意總監之前，gucci家族已經由於經營管理不善而陷入困境瀕臨破產…… 時尚必備：古孜（gucci） 盡管時裝牌子令人眼花繚亂，gucci的風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。 古孜（gucci）王國的當代傳奇在gucci的時尚王國中，有最受全球媒體寵愛、年輕又才華洋溢的設計師tom ford，更有包括麥當娜、瑪莉亞凱莉、葛妮斯派特羅、伊麗莎白赫莉、布萊德彼特，還有湯姆漢克斯夫婦等陣容最堅強的影星死忠愛用者。

品牌名稱：valentino 瓦倫蒂諾 http://www.valentino.it
品牌檔案：
(1)類型：高級成衣
(2)創始人：valentino garavani 瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
(3)注冊地：羅馬
(4)設計師：valentino garavani
(5)品類：時裝、高級成衣系列、男裝系列、室內裝飾用紡織品及禮品系列、香水系列。
品牌簡述：
創始人valentino garavani 瓦倫蒂諾。加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門——馬科斯獎、意美基金會獎。 富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

品牌名稱：切瑞蒂(cerruti)
品牌檔案：
(1)創始人：nino cerruti尼諾.切瑞蒂
(2)注冊地：法國巴黎(1967年)
(3)設計師：nino cerruti尼諾.切瑞蒂 1930年出生於義大利 1950年出任家族產業兄弟紡織 品公司總經理 1967年在巴黎開設時裝店
(4)品牌線：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男裝 ②cerruti(切瑞蒂)：時裝、香水
(5)品 類：高級男裝成衣、高級女裝成衣、系列香水、另有電影服裝設計等
(6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法國巴黎75008，馬得萊娜，普萊斯3號
風格綜述：
"當男人穿上西裝時，他應該看起來像那些重要的頭面人物"，有義大利時裝之父稱譽的nino cerruti對他的cerruti 1881品牌男裝他作的解釋或許說明了cerruti品牌能夠名揚四海的原由。事實上，他早在1957年就推出了男裝品牌"hitman"，但1967年誕生於巴黎的cerruti 1881才是他設計理念的完美體現。對於傳統因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌劃時代的地位。cerruti 1881男裝是以流線型的設計風格帶給人們前所未有的驚喜的；不但款形時刻緊隨時尚，剪裁上更是將義大利式的手工傳統、英國式的色彩配置和法國式的樣式風格完美糅合，融入了經典而又新鮮的品味。除了cerruti 1881男裝之外，同一品牌線的cerruti時裝、香水同樣蜚聲業界，享譽已久。而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。它繼承了cerruti 一貫清逸典雅的設計，運用高度精確的瑞士製表技術精製而成，含蓄、高雅、矜貴，貫徹著cerruti張揚品質的傳統。此外，還因與水銀燈下魅力四射的巨星頻結不解之緣，cerruti 1881這個國際品牌洋溢著好萊塢獨有的傲人風采，象徵著聲譽、財富與個人風格。

品牌名稱：喬治·阿瑪尼(giorgio armani)
品牌檔案：
創始人giorgio armani （喬治。阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治。阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂。沙克獎等獎項。喬治。阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治。阿瑪妮（giorgio armani）針對富有階層，瑪尼（mani）、愛姆普里奧阿馬尼（emporio armani）、阿瑪尼牛仔（armani jeans）針對普通消費者。

品牌名稱：guess
品牌檔案：
guess品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。guess誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的guess，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

品牌名稱：愛馬仕(hermes)
品牌介紹：
讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是愛馬仕的一貫宗旨。目前愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數產品都是手工精心製作的，無怪乎有人稱愛馬仕的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。這些愛馬仕精品，通過其散布於世界20多個國家和地區的200多家專賣店，融進快節奏的現代生活中，讓世人重返傳統優雅的懷抱。歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕家族經過幾代人的共同努力使其品牌生名遠揚。早在20世紀來臨之時，愛馬仕就已成為法國式奢華消費品的典型代表。20世紀20年代，創立者蒂埃利。愛馬仕之孫埃米爾曾這樣評價愛馬仕品牌：「皮革製品造就運動和優雅之極的傳統。」愛馬仕只是巴黎城中的一家專門為馬車製作各種配套的精緻裝飾的馬具店，在1885年年舉行的巴黎展覽會上，愛馬仕獲得了此類產品的一等獎。此後，愛馬仕之子埃米爾。查爾斯再建專賣店，生產銷售馬鞍等物品，並開始零售業務。隨著汽車等交通工具的出現和發展，愛馬仕開始轉產，將其精湛的製作工藝運用於其他產品的生產之中，如錢夾、旅行包、手提包、手錶帶，以及一些體育運動如高爾夫球、馬球、打獵等所需的輔助用具，也設計製作高檔的運動服裝。愛馬仕品牌所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，以其優良的質量贏得了良好的信譽。在愛馬仕的歷史上，又一起轟動一時的新聞時間，是其在1920年為威爾士王子設計的拉鏈式高爾夫夾克衫，成為20世紀最早的皮革服裝成功設計。愛馬仕的第四代繼承人讓。蓋朗和蘿伯特。迪馬，在其皮革製品的基礎之上，又開發了香水、頭貼等新品類，到本世紀60年代，不斷發展壯大的愛馬仕公司又有了各類時裝及香水等產品。1970年，愛馬仕還只是一個純手工業的家庭工廠，但15年後，它已發展成為製作高級精品的超級跨國公司，營業額擴大了5倍，如今，愛馬仕公司的規模還在不斷擴大。1992年的營業額達到25億法郎（約值人民幣37.2525億元，純利潤為1.76億法郎。

品牌名稱：卡爾文克萊恩(calvin klein)
品牌檔案：
(1)創始人：calvin klein卡文克萊 barry schwartz巴里·施瓦茨
(2)注冊地：美國紐約(1968年)
(3)設計師：calvin klein卡文克萊1942年出生於美國紐約1959年-1962年就讀於著名的美國紐約時裝學院(f.i.t)1962年-1964年擔任丹·米爾斯坦(dan millstein)助理設計師1964年-1968年為自由設計師1968年與人合作創辦calvinklein「卡文克萊」公司1991年公司進行重組
(4)品牌線：①calvin klein(卡文克萊)：高級時裝②ck calvin klein(ck卡文克萊)：高級成衣③calvin klein jeans(卡文克萊牛仔)：二線品牌，較年青風格
(5)品類：男女高級時裝、成衣、男女休閑裝、襪子、內衣、睡衣及泳衣、香水、眼鏡、牛仔裝、配件、香氛及家飾用品
品牌綜述：
calvin klein，這個以創始人姓名來命名的服裝品牌早以享譽於世。作為全方位發展的時尚品牌，calvin klein旗下一共有三個主要的服裝路線：高級時裝的calvin klein，高級成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件產品的種類則涵括了香水、眼鏡、襪子、內衣、睡衣、泳衣以及家飾用品的方方面面。一直以來，calvin klein的事業都是扶搖直上，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。1997年，calvin klein又將它在服飾領域取得的輝煌寫進了手錶製造業。在與著名的swatch集團合作後，ck watch co ltd宣告成立；，年輕、時尚而極具個性魅力的ck表也由此得以問世。在市場上現有的兩個手錶系列中，ck因其時尚的款式引導著廣大年輕人的消費；calvin klein則將為數不多但品味高雅且個性鮮明的顧客群劃入了自己的領地。正如創始人所信仰的完美主義，每一件calvin klein的產品都顯得是那樣的完美無暇。

品牌名稱：拉夫·勞倫ralph lauren http://www.ralphlauren.com/
品牌檔案：
(1)類型：成衣
(2)創始人：ralph lauren羅夫羅倫
(3)注冊地：美國紐約
(4)設計師：ralph lauren羅夫羅倫
(5)品類：polo by ralph lauren (馬球男裝)和ralph lauren (羅夫羅倫女裝)、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品
(6)聯系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584
品牌簡述：
拉夫。勞倫是有著一股濃濃的美國氣息的高品味時裝，款式高度風格化是拉夫。勞倫名下的兩個著名品牌"拉夫。勞倫女裝"和"馬球男裝"的共同特點，拉夫。勞倫時裝是一種融合幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，所有的設計細節架構在一種不被時間淘汰的價值觀上。主要消費階層是中等或以上收入的消費者和社會名流。

品牌名稱：貝納通(benetton)http://www.benetton.com
品牌檔案：
(1)類型：成衣
(2)創始人：朱麗安娜·貝納通(giuliana benetton)露西阿諾·貝納通(luciano benetton)吉爾伯特·貝納通(gilberto benetton)卡羅·貝納通(carlo benetton)
(3)注冊地：義大利貝盧諾(1968年)
(4)設計師：總設計師：朱麗安娜·貝納通(1938年—)，有200多名設計師的設計師群
(5)品牌線：①全色彩的貝納通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012
(6)品類：最初是手工編織套衫，陸續推出休閑服、化妝品、玩具、泳裝、眼鏡、手錶、文具、內衣、鞋、居家用品
(7)目標消費群：大眾消費，特別是年輕人、兒童
(8)營銷策略：①有創意的引入注目的廣告運動②特許證經營③專賣店經營
品牌故事：
在休閑服裝的生活設計上，貝納通與來自加利福尼亞的愛使普利（esprit）並駕齊驅，處於時代的領導地位，貝納通服裝體現了新的年輕一代的價值觀。最早的貝納通服裝主要是針對年輕人及兒童。幾年後，各個年齡層次的消費者都接受了它。它的設計隨意幽趣，剪裁易於穿著，把來自於懷舊情緒的靈感應用於現時的服裝，如五十年代以高技術合成纖維織物製成的滑雪服，六十年代鯡魚骨套裝、迷你裙，七十年代把珠子與皮革串合在一起的迪斯科裝等。另有部分系列如北歐風格主題的童裝，包括牛仔服的藍色家庭系列，而最常去的是秘魯，這個南美國家提供了他們無窮的靈感。最初時，貝納通套衫是由朱麗安娜（giuliana）手織的，配以鮮艷的色彩以區分英國產的羊毛衫。第一系列有18件衣服，主要是紫羅蘭色套頭衫。其後帶有明顯的地中海及南美風格的亮艷配色成了貝納通的招貼。貝納通的服裝多為天然纖維如羊絨、羊毛、安哥拉毛面料。為了迎合地方口味及流行趨勢，貝納通套衫都用小批量染色紗線製成。貝納通服裝試圖超越性、社會等級及國別而反映一種生活的哲理，一次名為「奧里維奧托斯卡尼」廣告運動「貝納通——世界之色彩」（1983年）反映出這一生活哲理。貝納通別出心裁的廣告備受矚目，廣告內容涉及恐怖主義、種族主義、愛滋病等，而沒有提及貝納通服裝。更有些廣告引起廣泛的爭議。高技術的生產工藝，創造性的設計及優異的市場營銷使貝納通公司成為世界上發展最快的服裝生產廠家之一。公司於1965年成立，至今在世界一百多個國家建立了四千多家商店。以「全色彩的貝納通」「希思莉」「012」品牌為名，產品系列遍及化妝品、玩具、泳裝、眼鏡、表、文具、內衣、鞋、居家用品等。貝納通的全球策略就是使貝納通名字象麥當勞和可口可樂一樣，馳譽世界。在中國，貝納通可算是年輕人名聲最大的義大利品牌之一，在很多大商場及專賣店有售。1994年，貝納通在義大利成衣銷售中排列第一。

品牌名稱：anna sui(安那·蘇)http://www.annasui.com/
品牌檔案：
(1)創始人：anna sui---安那·蘇
(2)注冊地：美國
(3)設計師：anna sui安那·蘇,第三代華裔移民
(4)品牌線：anna sui安那·蘇
(5)品類：高級時裝、成衣、化妝品
品牌綜述：
在簡約自然主義領導時尚潮流的今日，anna sui品牌服裝卻依然以其濃郁的復古氣息和絢麗奢華的氣質獨領風騷。
anna sui是位華裔移民。她的設計大膽而略帶叛逆。刺綉、花邊、燙鑽、綉珠、毛皮等一切與簡約主義背道而馳的華麗元素都集於她的設計之中。她所採用的近乎妖艷的色彩，以及她獨特的巫女般迷幻魔力的風格讓所有人為之震撼。anna sui服裝華麗而不失實用性。除了時裝系列，anna sui品牌還有化妝品系列，它的復古倩麗化妝品系列曾讓城中女子愛不釋手。