① 「又土又潮」的搖粒絨，為什麼年輕人會願意買單
搖粒絨的「去土」逆襲路。
有一種薛定諤的面料，在這個21世紀以來最寒冷的冬天，又火了一把。穿上搖粒絨外套，如果搭配得當，是時下復古又軟萌的弄潮鵝；但對於很多人而言，更有可能成為整條街上最扎眼的小熊。
沒錯，搖·主動起粒·絨，又殺回 時尚 圈了。
2021年年初，2.2億閱讀量的#別再問為什麼愛穿搖粒絨了#的微博話題下，熱評給出了一個言簡意賅的答案：它是我們窮人的貂。
那張被轉發了七千多次的熱門微博配圖，來自兩年前韓國網友的感慨：一出地鐵站，彷彿混入了羊群——人人都在穿搖粒絨的仿羊羔毛外套。
但不可否認的是，相比於一不小心就變成「米其林輪胎」的厚重羽絨服，或者「身暖了錢包涼了」的皮草大衣，一件暖融融的搖粒絨夾克對於年輕人顯然更有吸引力。
因為，它既能保暖、又不會讓年輕人破產，更重要的是，還讓年輕人能在本來與 時尚 絕緣的冬天找到一點「潮」味兒。
最近幾年，各大品牌都在相繼推出搖粒絨系列服飾。除了成功將搖粒絨平民化繼而發家的優衣庫，以及The North Face、耐克、阿迪達斯等運動品牌以外，連Supreme和KITH這樣的潮流品牌，以及Engineered Garments、Universal Works等更硬核的工裝品牌，都愛上了這種材質。
這種誕生於上個世紀的材質，為何又能掀起一股冬季限定潮流？
時隔多年，少女們再一次開始搶購搖粒絨外套。
就在幾個月前，熱播日劇《到了30歲還是處男，似乎會變成魔法師》中，軟萌男主赤楚衛二在片頭穿了一件乳白色的搖粒絨夾克，騎著單車追逐自己的愛情。這次，種草的多是期待自己穿上這件乳白色夾克，也能同樣軟萌可愛的小姐姐們。
由美國面料商Malden Mills發明、面世於1979年，搖粒絨具備輕便、快乾、保暖性與羊毛一致的特質，一開始就被很多戶外品牌局部採用，但價格極高。
直到1986年，高端戶外品牌Patagonia推出了第一款全部採用搖粒絨面料的夾克衫，頓時成為戶外人士保暖的首選，並且一路紅到潮流圈。當時大火的日劇《美麗人生》中，木村拓哉所穿的就是這款搖粒絨外套。
因為 Malden Mills並沒有申請專利保護，許多服飾廠商紛紛推出自己的搖粒絨產品，但當時這種輕薄的新興面料價格昂貴，只能在有限的人群中引起波瀾。
而讓這種材質真正走進尋常人家的，還是潛心研發低成本搖粒絨的優衣庫。
1998年11月，優衣庫東京原宿店開張，1900日元的定價讓搖粒絨風潮迅速席捲日本，一舉賣出200多萬件。這一年，優衣庫的銷售額首次突破1000億日元。2000年秋冬季，優衣庫一連推出51種色彩的搖粒絨衫，原定銷售1200萬件，最後賣出2600萬件，成為優衣庫最熱銷的單品。
此後二十餘年，優衣庫先後開發了六種面料風格：仿羊羔絨搖粒絨、長絨搖粒絨、細搖粒絨、彈力搖粒絨、針織搖粒絨和 HeatTech 搖粒絨。無論是內搭、里襯，還是外穿，秋冬季節總有能用得上一件搖粒絨單品。
可以說，優衣庫的低廉化研發「解放」了搖粒絨，而搖粒絨也成就了如今「物美價廉」的優衣庫。
優衣庫創始人柳井正在自傳《一勝九敗》中也曾經提到：
而漸漸的，優衣庫也不再滿足於讓自家王牌產品成為「平凡舒適但不 時尚 」的代名詞，它也試圖通過產品研發升級、品牌聯名等進一步滿足人們在不同場合下的穿著需求。
2019年冬季，優衣庫就聯名工裝風Engineered Garments 、英倫風品牌JW Anderson推出了兩款搖粒絨夾克。優衣庫不僅請來了演員、 時尚 博主，還有嘻哈歌手、健身達人來詮釋搖粒絨系列。
名人的「帶貨效應」加上其本身出色的保暖表現，也就讓搖粒絨逐漸成為「冬季街頭之霸」。
2020年的一份研報顯示，棉服在冬季市場地位正逐步被中空滌綸替代。包括搖粒絨在內的中空滌綸材料，無論在保暖性還是價格都要明顯優於傳統棉服。
而數據也驗證了這一點：2020年，雙十一首輪現貨爆款中，無論男裝還是女裝，搖粒絨材質的服飾都牢牢占據了不可忽視的地位。
豆瓣「土味穿搭實踐小組」里，「搖粒絨大衣」是土味家人們認為的「冬季組寵」——一旦搭配不好，就很容易成為「下樓買菜服」：從遠處看，穿的好看了勉強還算可愛的泰迪熊，穿不好……就是叫一聲藏獒也不過分。
相比於非常挑人的松垮版型，如今的搖粒絨外套也「進化」出了版型更挺括的款式，但價格自然也更為美麗。
「搖粒絨太城市了，我平時關注抓絨比較多。」喜愛戶外運動的小跳長期關注各大戶外運動品牌，她很欣賞Patagonia服飾的顏值，但對動輒上千塊的價格望而卻步。小跳唯一一件搖粒絨外套來自母親的「關愛」，但她並不喜歡：「穿上像一隻笨熊。」
但也有人願意用更高的價格來購入這種人造材質的產品。
比如，崇尚環保的小紅書博主@蹊蹊利亞自從了解了這個品牌後，就甘願成為「自來水」，發開箱視頻向粉絲安利。半年前，她所在的安永事務所出了一期周邊產品：印有安永的「EY」標志的Patagonia搖粒絨外套。她特別認可這款外套使用的環保材質，使用回收塑料水瓶做出來的材料。
蹊蹊利亞平時在紐約居住，一件搖粒絨外套，完全能扛住日常大概在10 左右的冬天；萬一降溫到零度，還可以當保暖內搭使用。她認為，除了衣櫃里厚重的羽絨服、淑女可愛風的羊毛大衣，自己也需要擁有一件休閑街頭風的冬季外套。「買的原因主要還是款式好看，顏值高，又很保暖。」
休閑風，是當下都市年輕消費者偏好的一種穿搭風格，舒適、實用、隨性。事實上，新一代追求生活品質、並一定 時尚 需求和品味的消費者，也正推動「戶外 時尚 化」的流行趨勢轉變。在這個過程中，搖粒絨作為一種既能單用又能混搭的材質，成為冬季無法忽視的性價比之王。
從優衣庫聯名潮牌推出搖粒絨新品，到各大品牌將搖粒絨元素運用到自家成衣，搖粒絨外套逐漸成為潮流玩家的必備單品。
一位服裝行業的業內人士也觀察到了搖粒絨的火熱：「尤其是運動服飾品牌，每個品牌今年都有出這個系列，其實連續這幾年都有，只不過今年變成了一個主要系列在推。」
上述業內人士向全現在推斷，例如Nike、Adidas這些頭部運動品牌前幾年就陸續推出的搖粒絨產品，銷售不錯，風格上又符合喜歡穿潮牌客群的審美需求，「今年的爆發毫不稀奇」。
另一點則是，Urban Outdoor 這種把戶外元素融入日常穿著的風格正在被越來越多的年輕人所接受，各大潮流品牌也紛紛加入了戶外的設計元素，將戶外造型的機能性巧妙融入到都市 時尚 生活中的穿搭中。與此同時，許多戶外老牌也開始調整品牌的取向，向潮流 時尚 圈靠攏。
比如義大利戶外滑雪品牌 Napapijri，在加入Supreme 同屬的 VF 集團後，就開始推動品牌煥新。他們找到擅長潮流的設計師Martine Rose，讓 2018 年秋冬系列NAPA By Martine Rose 這一合作線進入潮流青年的視野。
這個系列一改 Napapijri 往日的意式「超窄身」設計，以街頭視角呈現 Oversize 版型，再加以復古元素，令這一系列成為許多當紅嘻哈歌手的私服選擇，也助推Napapijri 開拓了青年線。
可以說，這種戶外+休閑的穿衣風潮，加之城市生活對便利性、功能性的高需求，助推了搖粒絨從「土味」十足的「二姨風」，搖身一變成為街頭萌酷的活力少年的必備單品。
畢竟，誰不喜歡日劇中，穿著一件軟糯糯的搖粒絨外套推著自行車從坡上奔跑的少年呢？
一件Oversized的搖粒絨外套，搭配淺藍色水洗牛仔褲和一雙復古老爹鞋。這套街頭風的造型元素幾乎都來自於二十年前，也再一次印證了「 時尚 是個輪迴圈」的說法。
搖粒絨本是上世紀90年代的產物，近幾年復古潮流回溯加之各大品牌的研發改進，也就將它重新帶回到了當下追求「甜酷」風格的青年人視線。根據網路指數，搖粒絨熱度在2020年年底出現了歷年以來的最高峰，關鍵詞的搜索指數相較去年峰值上漲了30%。
熱播劇、明星效應、品牌助推，再加上寒冷指直線數ma的史上最強寒潮，一件身冷了心涼了時自己都忍不住擁抱自己的毛茸茸外套，難道不值得擁有嗎？
參考資料：
《這個元老級戶外品牌究竟做了多少「叛逆」行為？》潮樂志
《依舊火爆的搖粒絨外套，這季有什麼好選擇？ 》NOWRE現客
② A&F上海首店開始清倉即將關店
A&F上海首店開始清倉即將關店
A&F上海首店開始清倉即將關店，2014年，美國休閑服飾品牌A&F首次進入中國，首家門店開設於上海靜安嘉里中心。該店即將在幾天後結束營業。A&F上海首店開始清倉即將關店。
南京西路上的A&F旗艦店近日傳出了即將關店的消息，現場的「清倉折扣」吸引了不少市民前去淘貨。
相較於2014年這一品牌大陸首店入駐上海時的熱鬧景象，如今的黯然離場不免令人唏噓。
事實上，早在去年年初品牌方面已經確認會在2022財年關閉上海旗艦店，不過「退出中國」的傳言倒也並非屬實，A&F興業太古匯店目前未受影響，仍在正常營業中。
只是，A&F未來的中國之路如何走，還能走多久，仍是個未知之數。
「本店即將在2月底結束營業」的告示牌並未陳列於南京西路沿街的正門外，而是設在了不同貨架的空隙處，上面還寫著「期待與您在線上線下相見」，並註明了位於興業太古匯2樓的門店地址。
中午時分，店內的顧客不算少，主要集中在一樓的清倉折扣隔間里，不同貨架上標明了尺碼區間和「2件以上另享6折」，襯衫、毛衣、大衣等一字排開，看上去略有些凌亂。
「價格也就還行吧，如果算上折上6折的話還是可以的。不過店裡斷碼情況比較嚴重，而且陳列也有些亂了，所以購物體驗一般」，據市民薛小姐觀察，店內新品或基礎款還是沿用原本7折、8折的折扣，因此對她而言並沒有太大誘惑力。
在記者隨機采訪的過程中，很多消費者也大多表示只是趁著午休隨便逛逛，對於這一品牌並不太熟悉，是否關店對自身而言也並沒有什麼影響。
事實上，這一主打美式運動風的休閑品牌在進入中國時陣仗可不小，大陸首店在上海開業時延續了傳統，請來了十餘名男模現場助陣，一時風光無兩。在網紅經濟尚未大行其道之時，A&F可以算得上是魔都的「初代網紅」了。
區區數年，「網紅鼻祖」怎麼就要說拜拜了呢？
旗艦店工作人員就關店原因給出的答復是「公司決定的」。其實早在去年年初，A&F品牌高層就已經明確表示2023年底將關閉剩餘的全球7家全球旗艦店，其中就包括A&F設在紐約第五大道的旗艦店，而上海旗艦店也被納入了2022財年的關店計劃中。品牌方面宣稱，將把更多的資本開支投入到數字業務中。
不過這一品牌也並未完全放棄線下市場，網路上流傳的「退出中國」並不屬實。目前上海地區還剩餘一家興業太古匯店，工作人員稱並未受旗艦店關店影響，且店內折扣、活動與旗艦店保持一致，「可能款式、品類稍微有一些區別，比如旗艦店清倉區的量更大一些，我們碼數比較全。」
翻閱社交平台網友們對A&F的評價，結合今日記者在門店現場的采訪，我們也可以稍稍得出這一品牌沒落的部分原因。
產品粘度不高、可替代性強，品牌記憶點又僅僅停留在開業時助陣的男模，自然無法牢牢抓住消費者的目光；服裝質量下滑，品牌定位向快時尚傾斜後，定價依然居高不下，自然無法說服挑剔的消費者買單；近年來中國電商市場發展迅猛，加之國潮文化興起，人們對本土國貨品牌的認同度水漲船高，更是進一步壓縮了海外服裝品牌的生存空間。
從M&S到Forever 21，從C&A到Topshop，這些年慢慢難以在中國市場立足的快時尚品牌有很多，A&F不是第一個，也不會是最後一個。海外時尚品牌未來的中國市場開拓之路如何走得更好，仍是個艱難的課題。
2014年，美國休閑服飾品牌Abercrombie&Fitch（下稱「A&F」）首次進入中國，首家門店開設於上海靜安嘉里中心。然而，8年後，其該店即將在4天後結束營業。
2月17日，《國際金融報》記者實地探訪了A&F位於上海靜安區嘉里中心門店，一進門便看到「精選牛仔褲8折限時優惠」以及「清倉打折區商品額外享6折」的標牌，店內多個貨架上也都擺放著折扣標牌及提醒顧客可到附近興業太古匯門店購物的提示標牌。
（於淼/攝）
根據門店店員給到記者的說法，該門店預計將於2月20日停止營業，當日將為最後一個營業日，靜安嘉里中心店關閉後，A&F在上海將僅剩位於興業太古匯的一家門店。
上海首店即將閉店
公開資料顯示，作為美國休閑服飾品牌的A&F於1892年創立於美國紐約，主打美式休閑時尚，深受歐美青少年的喜愛，除主品牌A&F以外，該集團還在2000後先後推出了加州風格的青少年品牌Hollister、家居運動品牌Gilly Hicks和以社交媒體流行為核心的服飾品牌Social Tourist。
根據時間線，A&F在中國市場的.最初布局還要追溯到8年前，首家門店便開設於上海靜安嘉里中心。開業時，該公司曾通過「性感營銷」造勢，聘請了十多位裸露上半身腹肌的男模進行宣傳，吸引了大量粉絲爭相合影拍照，同時也引發了不少爭議。彼時部分媒體曾報道，前來圍觀者曾把南京西路堵的水泄不通，門前排隊的隊伍超過1000米，甚至有人在凌晨就開始排隊。
昔日的盛況還歷歷在目，如今這家門店卻迎來了閉店的結局。記者通過詢問店員得知，目前該門店女裝和男裝分別在一樓和二樓設置了單獨區域，進行兩件6折的清倉促銷，但其餘產品區域僅能享受7至8折的優惠，也有部分產品依然在以正價進行銷售。
記者留意到，中午時分，陸續有好幾波顧客進店挑選，不過多集中在促銷區域。根據一位顧客對記者給到記者的反饋，其在附近辦公，經常來這家店購物，最近得知門店即將關閉就過來看看，「這家店平時也會有一些折扣，但遠沒有這次的折扣力度大。品牌的品質一般，polo衫機洗時容易拉長，不過衛衣衛褲還可以，穿著比較舒服，毛衣也不錯，只是清洗的時候需要注意一些。」
目前，A&F官方並未給出上述門店閉店具體原因。一位店員對記者表示，或許因為合同到期，另一位店員則表示並不知情。
在零售業獨立評論人馬崗看來，A&F關閉上海首店主要有三方面原因，第一是近幾年中國消費環境異常復雜外加疫情沖擊增長了不確性，而該品牌應對復雜變化的能力不足；第二是國內新老品牌更迭，新品牌的推出搶佔了傳統老品牌的市場份額：第三是消費環境從營銷導向轉向消費者導向，該品牌沒有及時調整產品和營銷導致業績下滑。
官網顯示，除去即將關閉的上海首店，該品牌目前在內地僅有15家門店，分布在北京、成都、南京、西安等地。
快時尚們的「落寞」
不僅在中國市場發展不利，從國際市場來看，A&F的表現也並不盡如人意。
A&F最新財報顯示，截至2021年10月30日，其全球門店數量為735家，其中，536家門店位於美國，國際市場門店數僅為199家。此外，在國際市場中佔比更多的是Hollister門店，為151家，A&F門店僅為48家。
從業績來看，目前A&F的營收主力還是集中在大本營美國市場。2021第三財季報告顯示，該公司凈銷售額由2020年同期的8.2億美元同比增長10.36%至9.05億美元，但主要歸功於核心市場美國的營收表現，亞太區銷售則錄得下滑12%，為所有地區中最大跌幅。
鞋服行業品牌管理專家、上海良棲品牌管理有限公司總經理程偉雄在接受記者采訪時稱，A&F品牌的定位較為小眾價格偏高，實際的產品質量和設計與定位不匹配，也缺乏創新，「隨著國潮的興起，這類定位不精準的品牌很容易被價格更親民的替代性品牌所迭代，加上疫情帶來的沖擊，閉店也是情理之中。」
事實上，近幾年來，國際潮流時尚品牌們的日子並不好過。
2018年「雙11」前夕，被譽為「英國高街鼻祖」的快時尚品牌TOPSHOP在其天貓旗艦店掛出了「關店清倉」的公告，稱因國際業務運營策略調整，將關閉天貓旗艦店並即日起全店清倉。同年底，英國高街服飾零售商NEW LOOK也正式宣布退出中國市場。
2019年5月，Forever 21中國官網客服人員曾對《國際金融報》記者證實，繼宣布關閉中文官網和天貓、京東的旗艦店後，Forever 21由於國際業務運營策略調整將正式退出中國市場。
2019年底，Old Navy也確認將於2020年初撤出中國市場，包括線下門店和網上商城都將於2020年初關閉。
6個月後，英國潮牌Superdry（極度乾燥）通過其官方微信公眾號宣布正式退出中國市場。Superdry表示，由於新冠疫情的影響，其將暫別中國大陸市場。
彼時，一名曾在國內大型服裝企業任職的人士向《國際金融報》記者表示，快時尚行業在經歷了十幾年的快速發展後，目前已處於過剩狀，。且疊加疫情影響，「關店」乃至「退出」已成為該行業提及最多的詞彙。
美國時尚品牌Abercrombie&Fitch（A&F）如今陷入尷尬局面。近日，北京商報記者走訪了解到，A&F中國內地首店將於2月20日停止營業，童裝業務也將在亞太地區下架。時至今日，關注A&F的粉絲們還能回憶起2014年首店開業的盛況：人們摩肩接踵，推嚷著與時尚男模們合影。近八年間，A&F為何會從神壇上跌落？
高光不再 首店將閉店
曾經有多轟動，如今就有多落寞。
近日，北京商報記者從A&F中國官網一位客服工作人員確認得知，A&F位於上海靜安區的嘉里中心門店預計將於2月20日停止營業。至於關閉門店的原因，該人員向記者回應稱並不知情。從部分網友曬出的圖片來看，該門店正在進行滿兩件打6折的清倉活動。
光顧於該門店的一些消費者仍然記得數年前開業時的盛況。2014年4月19日，A&F進入中國市場，便將首家旗艦店落戶於上海的地標性建築靜安嘉里中心。開店時，數十位肌肉男模簇擁在門店前與爭相上前的粉絲們合影拍照，圍觀的人們將南京西路擠得水泄不通。「排隊的隊伍超過1000米，很多人凌晨就在排隊了！」彼時，部分媒體如此描述道。
然而，近八年時間過去，A&F在中國市場卻顯得頗為局促。據A&F中國官網顯示，Abercrombie kids 在亞太地區已停止運營。在走訪北京兩家A&F門店時，北京商報記者了解到，三里屯門店已於1月10日將兒童服裝撤下，而薈聚門店從未上架過童裝。
與此同時，持續運營的北京門店還在清倉打折。例如在三里屯門店，一些上衣外套買兩件能享8.5折，一樓產品則在做清倉處理。「春節後需要促銷掉部分庫存。」一位工作人員表示，如果看中了部分款式而店內無尺碼，付款後門店能將該商品給消費者免費包郵寄到家。
當前，根據官網上的信息，若是減去上海首店，A&F在北京、南京、成都、青島等地的門店數量一共為15家，而集團另一子品牌Hollister門店數為18家。據了解，Hollister市場定位於青少年群體。
擴張停滯 在徘徊中掉隊
在社交媒體上，一些網友仍在追憶和討論A&F的高光時刻。「留學美國時常去買這個品牌，很實惠，質量也不錯，代購A&F的商品也特別受追捧。」「是留學生們的回憶。」但在遺憾之餘，也有很多網友認為A&F的價格和質量不對位，服裝設計越來越難吸引人。
「不止A&F，部分美系時尚服飾品牌如GAP、維多利亞的秘密等，在中國市場的發展也較為不順，其中原因包括經營策略上的失誤以及產品調整不到位等等。」可持續時尚數字創新（北京）中心創始人楊大筠向北京商報記者表示，「別說童裝，A&F的成人裝市場在中國也非常小，它進入中國市場的時間和發展速度不成正比。當優衣庫、ZARA高歌猛進的時候，它較為保守慎重。如今中國休閑裝市場競爭非常激烈，市場飽和，消費層次日益分明，A&F的品牌創新已經很難跟上中國市場需要，成功率也更小」。
從A&F集團最新財報來看，截至2021年10月30日，A&F全球的門店數量為735家，其中，國際市場門店數為199家，而536家門店則位於美國。國際市場中佔比更多的是Hollister門店，為151家，Abercrombie&Fitch門店為48家。
不過，從其國際擴張來看，A&F幾乎停滯不前。財報數據顯示，截至2019年、2020年和2021年的2月1日，兩家品牌的門店數量從198家擴張至207家後，又再次收縮至198家。在2021年，Hollister關閉了2家，而Abercrombie&Fitch則關閉了4家。
這和優衣庫等其他國際品牌搶占市場的速度幾乎形成強烈反差。數據顯示，在2020年8月底，優衣庫中國門店數量達到767家，首次超過日本國內的直營店數量，預計將開出3000家。
更為嚴峻的是，其於2014年進入中國內地市場時，正迎來國內電商行業高速發展時期。據天眼查統計，2015年，中國電商企業數量增速達到高峰，為72.47%，並在2016年保持在40%左右。2013年，洋碼頭App上線。2014年，小紅書入局跨境業務。跨境電商的加速圈地進一步向市場深化線上海淘的消費心智，也讓越來越多進口商品觸手可得。
彼時，當A&F還沉浸在落地中國內地首店的熱鬧中時，另一面，國際品牌的淘汰賽已經悄然開啟。
主品牌失力 市場響應疲軟
「數年來集團主要還是靠附屬品牌Hollister生存，因此A&F這個品牌在市場活力上一直受到質疑。」時尚專家張培英向北京商報記者指出。
財報顯示，2020年，Hollister凈收入為18.34億美元，同比下滑15%，而主品牌A&F為12.91億美元，同比下滑12%。在2018-2020年間，Hollister成為了收入主力。不過，在2019年，兩大品牌增速均遭遇了停滯，A&F整體收入增幅僅為1%，而國際市場收入則同比下滑了4%。
或許，正是受限於集團難以擺脫的市場瓶頸，A&F最終在贏得中國用戶喜愛時顯得力不從心，逐步成為國際品牌中的邊緣角色。
「從A&F這個品牌可以看出整個國際快消品牌的環境，即人們對快時尚的追求，生活節奏加速，新的購買力形成，這都是很好的機會。同時，這個環境還催生出多元化需求。因此，很多品牌能否抓住消費訴求，順應潮流，保持前沿競爭，並面對很大的不確定性，是非常大的挑戰。」張培英認為。
張培英表示，在多元化、個性化的時代，一個品牌可以很快成長起來，同樣也可以很快走下坡路。特別是快時尚領域，它面臨的機遇和挑戰也遠多於其他領域，因為它的消費群體註定都是個性的，或者說需求沒有那麼標准化。所以A&F的發展現狀也是一個很大的警示，品牌需要時刻跟隨市場導向。
「換言之，這也正是快時尚的魅力所在。如果能及時調整，採取行之有效的營銷和運營，包括戰略策略的調整，那麼可能很快就打一個翻身仗。」他說道。
據A&F集團最新財報顯示，在2021年三季度，集團線上銷售額為4.13億美元，同比增長8%，較之2019年則同比增長了55%。
③ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌
創意。工藝。可持續性。高價值感。
以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。
1.Martine Rose - 超火的英國潮牌
The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件t恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。
2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌
這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋
自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一
Effortless Perfection 不費力的完美
4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌
Making the Old New 把舊的進行創新
可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？
5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌
A Universal Approach to Style 時尚 的通用性
「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地
你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌
戶外運動，無法拒絕的短褲
8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。
9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝
設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。
10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌
義大利 時尚 哲學家
Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌
12.Supreme 美國男裝潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺
三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌
The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢
錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。
15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。
「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革
17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌
設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。
18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌
拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。
拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典時裝品牌
15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。
21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性
在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。
22.Ziggy Chen 中國設計師品牌
上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。
23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠
請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。
26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准
Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。
27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌
Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁
30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。
28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的
2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西裝,但性感
湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。
New York Tough 紐約艱難
紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。
所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。
33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞
34.Kapital 日本時裝品牌
Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義
笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。
35.Drake's 英國時裝品牌
The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興
也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?
36.Telfar 美國時裝品牌
Downtown Gone Global 從市中心走向全球
Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。
37.Pyer Moss 美國時裝品牌
American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌
山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。
39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌
Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球
40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來
41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰
絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。
42.Wales Bonner 英國時裝品牌
Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方
格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝
時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。
44.Nicholas Daley 英國時裝品牌
The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌
46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家
47.Noah 美國服裝潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的運動服
48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂
Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破
50.Marine Serre 法國 時尚 品牌
Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義
對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。
④ 2020年時尚服飾流行的花卉圖案是哪種
2020年的印花趨勢從四大時裝周的表現來看，有很多可圈點的地方，一起來看看吧~
一、個性化的超大相片花朵印花
Valentino和Simone Rocha將相片圖案回歸主題帶入大花設計。 用超大寫實的拼貼照片為服裝打造個性圖案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）
二、碎花矢量圖形圖案，二次創作的圖案更具田園風范的花朵，日常休閑的場合再適合不過。
小雛菊的主打性花卉印花首當其沖，其淡雅不羈的風格獨樹一幟
三、春意盎然的鮮艷碎花，受疫情影響， 時尚 界也快速做出應對反應，這個春夏註定不一樣，疫情帶來的灰暗需要樂觀和鮮艷的色彩注入新鮮和活力，為恢復 健康 時代帶來穿著上的欣慰。
四、從款式上和色彩中汲取花卉靈感，在2020春夏時裝上，你會看到很多花卉圖案，除此之外還有荷葉邊的花型袖子，薰衣草色的連衣裙等等。
碎花元素既復古又現代，它是歐洲的田園風格，給人一種夢幻、簡潔、淡雅、唯美的感覺，不同的花卉圖案展現的風格特點大不相同，列舉幾種今年流行的花卉圖案
一，萬人迷小鄒菊，雛菊也代表著純潔以及天真爛漫，活力滿滿
二，油畫型，復古浪漫，穿一身這種花卉圖案的裙子，彷彿油畫里的復古田園少女
三，帶有修長枝葉的小花，文藝中帶點溫柔
四，色彩鮮明的亮色花朵，極具女性柔美又萬種風情
2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢/2020/21秋冬色彩趨勢 最新九大流行色！
2020/21春夏女裝印花 & 圖案流行趨勢
生動的印花&圖案賦予了服裝靈氣，讓它們更加個性，樣式更加新穎。
2020春夏印花&圖案
2020春夏印花&圖案再次更新，生動醒目的繪畫更加搶眼，扎染風格為其打造出線性漸變外觀，街裝造型逐漸淡化，女性柔美風格重現，並以藝術 時尚 和優雅花卉呈現出來。
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黑白獵游風圖①
精緻的黑白配色重塑斑馬紋。斑馬紋承接去年的豹紋，成為2020春夏animalprint獸紋印花的核心印花。
這一黑白色整體印花曾經只限於 時尚 前衛市場，但在本季卻顯示出成熟感，精緻運用於長款夾克和薄款單品 。藝術風格筆刷觸感和不規則塗印手工幾首，運用於本季多重潮流。
圖像化彩格紋圖②
新印染技巧為夏季經典野餐風格帶來外觀上的突破。設計師們將彩格紋做為多種新印染技巧的載體
關注多種形式的應用，包括對比色剪切縫制鑲片、前衛漂白波點、大面積扎染和密印花卉等，這一夏季氣息濃厚的風格為秋冬T台上呈現的圖像化網格加以更新，適合應用與輕薄的面料和精裁輪廓。
彩繪花朵圖③
藝術感筆觸打造強視效熱帶花卉，彩繪花朵以其富有表現力的刷印和生動的飽和色彩取代經典的熱帶花卉印花。
該印花是天堂之島主題和更年輕的永恆假期主題中的主要印染方式，並成為2020春夏的關鍵印花。從亞克力色到誇張濃色，從刷印到表現性藝術格調，這一印花形式可以通過多種方式展示出來。
雛菊圖案圖④
圖像化雛菊圖案應用於新穎單品，回歸60年代風格 舊時光啟發生動花卉印花，在各大T台上屢見不鮮，靈動的美感和豐富的色彩呈現出60年代和70年代風格。
運動風格輪廓為圖像化天真雛菊圖案注入新意，保持設計的誇張和色彩的鮮亮以及布局的年輕化，重復排印能夠打造出更大膽的印花。巧用比例塑造前衛造型。
春夏草地圖⑤
新草地風格印花和密印碎花是核心的跨季印花，隨著印花向女性化風格的轉變，精緻的小型花卉成為密印碎花趨勢的核心，在2020春夏核心印花報告中有所體現。
設計師們持續將其做為跨季印花，並為上一季的優雅綻放主題印花帶來商業化更新，可將成熟配色運用於飄逸的連衣裙單品，令經典優雅外觀更加完整。也可以採用更明亮的色調和抽象彩繪來塑造更加大膽和年輕的風格。
宮廷風花卉圖⑥
以夏季家裝花卉打造新維多利亞造型，家裝花朵延續了設計師們自2019/20秋冬以來就十分青睞的跨季印花。
再利用懷舊風庫存面料，並用其打造出 時尚 現代的輪廓，可迎合新維多利亞風格趨勢 大膽採用一種模糊錯焦的外觀，將花卉印花打造出更誇張的外觀。
神秘太陽系圖⑦
用具有神秘感的圖案來將晚裝的優雅氣質注入夏季服裝單品，設計師們運用太陽系圖案來 探索 占星風格，並為流行的神秘規則帶來夏季更新 超大尺寸的太陽系元素成為禮服連衣裙的主列印花，小尺寸主題性圖案則可運用於更廣泛的服裝類別來迎合大眾消費者。
借鑒19世紀的法式約伊印花布風格，打造出黑白新維多利亞風格整體印花，太陽圖案為主要中心圖像。
波點派對圖⑧
巧用比例和柔和線條重塑經典的波點印花，波點圖案取代上季的斑點馬紋和#斑點狗紋趨勢，成為更加現代 時尚 的連衣裙印花。
關注多種尺寸、超大圖案印花和不規則重復印花來打造新意 Paco Rabanne和Damowang運用波點來啟發前衛靈感，並運用柔焦技術來更新這一備受歡迎的印花。
波西米亞圖⑨
再利用帕巾印花為波西米亞造型帶來更新，可持續性是本季的關鍵推動力，並通過二次利用的帕巾單品呈現出來。
在庫存面料上重新設計的經典paisley佩斯利花紋，迎合吉普賽傳承的趨勢，為波西米亞風格打造出新季更新，打造出本真風格。
女裝上衣趨勢分析
能夠顯露女性線條和柔美感的服裝在2021春夏再度回歸，取代受街裝所影響的寬大廓形和男裝女穿的趨勢，成為季節主打。帶有強烈中性元素的工裝單品，也將以更女性化的方式呈現。
1.強調腰線，能修飾身材的版型再次出現，以腰部系帶、針紋褶飾、聚攏手法凸顯腰線。
2.隨著居家辦公的趨勢快速影響亞洲市場，兼具舒適度和實穿性的居家工作服打入商業市場。
3.工裝風元素的實用細節將與彰顯女性氣質的面料結合，強化單品的柔美女性氣息。
4.增添精緻感細節在本季仍然受到關注，手工感刺綉被更廣泛的運用，以凸顯服裝獨特性。
5.針對亞洲女性市場設計服裝時，服裝穿著是否符合市場穿著習慣，服裝版型和亞洲女性身形的契合度，都須列入考量。
2020年已進入了夏季，不少女性已經提前關注2020年服飾的流行趨勢。
什麼叫 時尚 服飾？什麼叫流行的花卉圖案？ 時尚 服飾指的是款式風格。流行花卉圖案指的是面料的花樣圖案。即是說，當前服飾市場的主打走向。
2020年，大概有這幾種花卉圖案
我們說的 時尚 服飾流行的花卉圖案，包括包包，飾物等，這些都是相互關聯的。
每年流行的 時尚 服飾花卉都是以國際大品牌的作品定位為准則，成全球一體化。
你好，我是一名服裝店主，很高興為您解答！2020年花卉圖案的服飾又開始流行了，碎花、大圖印花、拼接色塊印花元素也占據很大的舞台！現在給大家分享幾款好看的花卉圖形！
碎花
碎花連衣裙給人的感覺就是非常甜美秀氣，溫婉可人，明媚動人的小碎花，搭配一字肩、荷葉邊的設計更有女人味，出門 旅遊 凹造型記得帶個草帽哦！
大花圖
復古風格的大花圖，第一感覺肯定是中老年的流行單品,其實搭配好了別有一番風味。明媚大氣的印花可以用於連衣裙，也可以用於上衣搭配褲裝或者裙裝，更具個性，回頭率超高！
春天是百花盛開的季節
我們的春裝中也少不了印花圖案
下面給大家介紹一下2020年流行的印花花型
★華麗搶眼的印花
花型比較大，顏色對比鮮明 所以給人的感覺是比較大氣個性化
想要留下深刻印象的時候可以選擇這種圖案
★夢幻型
花型的邊緣都是被水暈開的感覺 ，使其顯得神秘又夢幻
想要穿出優雅女人味的風格 可以選擇夢幻型印花
★獨特的搭配
把多種樣式的印花銜接在一起演澤出獨特的風格，每種花型雖然都很華麗但銜接比較簡單整體不會覺得有任何負擔
想要穿出跟別人不一樣的感覺就可以選擇這種獨特的印花
★優雅的印花
這種印花一般會印在無彩色也就是黑，白，灰上面
它的特點是花型比較大，比較單調 所以會給人一種高雅的感覺
★有氛圍的印花
幾種花型集在一個印花中使得整體顏色顯得比較深，同時體現出高端有氛圍的感覺
也帶有一點復古的感覺但也不失高端的氣勢
★小碎花
是最常見最大眾化的一種印花
整體給人的感覺是可愛又女人
外出出遊或約會的時候可以選擇小綉花
除了衣服之外也可以用帶有印花的首飾，圍巾，鞋，包包等做一些點綴
20年的春天，小雛菊遍地開花，帽子上，衣服上，鞋子上處處都少不了一朵小雛菊，這個小雛菊的來歷就要從韓國偶像明星-權志龍說起了，權志龍有自己的潮牌，小雛菊就是該品牌的標志之一
時尚 線條搭上 科技 風格，工藝刺綉與民族風格完美融合，復古與果蔬自然的色彩，
小皺菊
小碎花，紫色系列短袖，衛衣考慮下
⑤ 服裝業 未來的幾個發展趨勢
不管對國內品牌,還是國外品牌來說,2019年並不是最好的一年。有人高調輝煌,也有人暗淡離場。
甚至還有人放話說:2019年,別開服裝店了!
這樣的話未免也太偏激。
與其怨天尤人,不如及時規整。我們要做的,應該是根據去年的事件分析今年的趨勢,並以此對自己的品牌進行迭代,讓自己越做越好!
時不待人,2019年都已經過去了二分之一,我們來看看2019下半年的服裝業趨勢。好好看,千萬別掉隊!
01國潮奪目,運動品牌飛馳
運動品牌的崛起,向潮牌的靠近,是近兩年最為明顯的趨勢之一。
據數據顯示:2017年我國運動服飾行業規模為1045億元,同比增長9.77%。到了2018年,則達到1147億元,同比增長9.76%。
可想而知,到了2019年,這將是多麼龐大的一個數字!
算上今年,李寧已經是三登國際時裝周了;
安踏也毫不示弱,收購眼光一如既往的犀利獨到:從FILA到芬蘭體育巨頭AmerSports,正式向世界宣告中國運動品牌的崛起!
我們的國產運動品牌,正在以飛速追趕Nike、Adidas。不僅是產品外形的升級迭代,更多的是質量上的緊追猛趕!
再來看以前曾被嗤之以鼻的潮牌,如今也是打了漂亮的翻身仗--
太平鳥玩轉跨界虜獲一票粉絲;
淘品牌出身的花笙記竟也成了各路明星大佬的首選;
冠希哥的CLOT更是用一次又一次中國風的設計震驚世界!
當千禧一代成為消費主力,運動品牌與潮牌的需求也變得越來越大。毫不誇張地說,2019年,中國運動、潮牌市場正在全面爆發!
02品牌文化決定消費者去留
從PhilippPlein抄襲到潮牌MLGB因名字掀起的軒然大波,哪一個不是受到強烈抵制。不難看出,如今品牌作死真的只是一念之間的事兒。
而消費者也越來越看重品牌的文化,背後的故事,以及它待人處事的態度。最明顯的差距就是今年年初兩大品牌給出的賀歲片--巴寶莉的詭異畫風被全網吐槽,優衣庫則好評滿滿。
新春洋溢的優衣庫賀歲片:光是一則廣告,就能左右顧客對品牌的看法,何況是品牌背後的文化呢?
03品質優先,快時尚逐漸沒落
不是我唱衰快時尚,只能說:靠快產爭流量的時代,逐漸消失了。曾經風光一時的各大快時尚品牌,紛紛進入寒冬時期--
Topshop虧損,與中國合夥人解散,退出中國市場;
NewLook業績不佳,關店潮,退出中國市場;
H&MNyden業務重組,CEO辭職;
GAP退出澳大利亞市場,關店潮,關閉第五大道核心旗艦店;
Forever21退出法國市場;
……
幾天前,時尚機構Threp也發布了一組數據,更是力證快時尚之路有多難走--
有25%的女性消費者表示將從2019年開始不再購買快時尚服飾。其中大部分為年輕消費者。
有40%的受訪千禧一代表示會停止購買快時尚品牌產品。年齡在18歲至21歲的受訪者中,有54%決定購買質量更高的產品。
如今,消費者已經不單單滿足於美的需求,更多的是在乎質的保障。即便是90後、乃至於00後,都是如此的消費觀念。
所以,2019年,光靠'快'已經不夠了,腳踏實地才是發家硬道理。
04線上加速線下融合
縱觀國內外服飾零售市場,隨著數字化時代的到來,互聯網的普及,消費者生活方式發生變化,越來越多的服裝企業加速了線上線下融合。
優衣庫:消費者線上下單後,線下數百家門店支持24小時內便捷取貨;
太平鳥:通過商品、支付等維度打通,支持門店掃碼購、門店自提等新業務;
男裝品牌CommonGender,更是一上市就採用線上線下結合全渠道銷售模式
到了2019年,線上下單線下提貨,或是線下體驗線上購買等模式已經成為服裝業的大趨勢。
05短視頻、直播盛行,賺錢新路出現
如今短視頻大行其道,比如抖音。
不少人也發現其龐大的流量能為己所用,很多品牌已經開始從短視頻平台導流,就連茵曼、Dior這樣的大牌都入駐了抖音。
互聯網如此普及的現在,過硬的產品固然有能耐,但多元化的傳播渠道也是供應鏈上不可或缺的環節。
年輕人在哪,哪就有流量,哪流量多,廣告投放目標就在哪。
短視頻和直播作為一種新的傳播渠道,將會成為未來5年裡最火爆的宣傳模式。
06個性化、定製化轉變
當所有信息都觸手可得,消費者面臨著更多的選擇,他們會更希望能夠基於個人需求來自己掌控購物。
且隨著90、00後成為消費主力軍,他們的喜好、習慣和需求都有著新的特點:更注重個性化的消費體驗。
未來品牌可以以大數據為依託,針對個體提供個性化定製服務。
就像服裝Stitch,已經開始根據演算法和造型師建議,為消費者提供個性化的服裝與配飾推薦--
在Stitch買衣服,你只需要登陸它的網站,填寫一個關於個人時尚偏好的問卷調查,包括尺碼,顏色,樣式等。
有了這些信息,StitchFix的專業時尚師,就會人工挑選5套服飾組合搭配,免費寄給你。
然後你可以在家試穿,把喜歡的留下,不喜歡的免費回郵即可。款項就由StitchFix自動從信用卡里扣除。
這種演算法式個性定製,讓StitchFix光在2018年一年,就賺了3800萬美元!
07底線重視,品牌集體下沉
一邊是幾近飽和的一二線市場,一邊是還未完全開發的的三四線城市,對國內服裝來說,三四線城市已經成為了一塊誘人的蛋糕。
成立三年即登陸納斯達克的拼多多,率先撬開了下沉市場的大門。緊接著,趣頭條的上市又再次證明了下沉市場的巨大潛力,也因此吸引了更多品牌下沉。
除了早期在三四線市場發家的海瀾之家、安踏、森馬、以純等本土品牌外,很多一二線品牌也開始來分一杯羹:
拉夏貝爾計劃在3年內募資新開店3000餘個,重點投向二三線及以下城市,進一步提升在三四線城市的布局力度。
08顏值第一,產品店鋪缺一不可
人們越來越注意自己的顏值,也越來越願意把消費支出花在,給自己帶來美的感受與體驗的商品和店鋪上。
現在店鋪同質化特別嚴重,差異性不大。所以,產品上很難給到顧客新鮮感和奇特感......
正是因為這樣,現在的店鋪如果不在空間和視覺上為顧客製造新奇的美感,就很難在同品類中突出。所以,美已然成為了各大店鋪最強的競爭力。