中老年男裝別穎2020年秋季

『壹』 男士秋季如何穿衣扮酷

秋季會有些涼爽，男生可以穿一件工裝外套，內搭一件白色短袖，簡約十足，喜歡休閑風的男生直接選擇一件POLO衫，下身穿一條牛仔褲，顯得非常陽光，如果你是微胖的男生，可以穿一件黑色的衛衣，非常遮肉。

工裝風是近幾年來比較流行的風格，卡其色和軍綠色是工裝的代表顏色，上身穿一件寬松的軍綠色外套，裡面搭一件白色的短袖，前面有簡單的卡通圖案，凸顯混搭的亮點，下身穿一條卡其色的長褲，會使整套搭配看起來十分的經典簡單。

POLO衫是比較基礎的單品，許多男性會覺得POLO衫不就是老爸款，其實簡潔大方的POLO衫非常適合年輕的男生穿，領口和袖口採用撞色的設計，非常具有新潮元素，下身再搭配一條淺色的水洗破洞牛仔褲，一套日系的暖男風，腳上可以穿一雙淺口的單鞋，外出旅遊必備單品。

衛衣是比較適合秋季的服裝，圓領的黑色衛衣可以遮住體型的不完美，下身再穿一條寬松的格紋長款，方格的長褲配色比較艷麗，所以腳上選擇順色系的綠色帆布鞋來中和褲子帶來的視覺沖擊，減少突兀感，外出可以戴一頂卡其色的漁夫帽，顯得比較陽光。

『貳』 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌

早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。

踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我春猜們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。

no.

你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。

另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。

no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。

不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師轎裂 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。

從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。

M THING

無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。

畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。

在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。

「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。

盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。

「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。

Re:quaL≡

1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。

「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。

無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。

而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。

2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。

「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。

SHINYAKOZUKA

相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。

基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」

小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。

SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。

我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。

JieDa

在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。

在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。

其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。

JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。

結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。

ADANS

這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。

和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。

ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。

「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？

我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。

『叄』 2020年收視率「嚇人」的5部劇，《錦衣之下》墊底，第一是誰

雖然2020年的時候好看的電視劇不多，但仍有幾個高品質的熱劇令人上邊乃至有些人一刷再刷，就算是超級偶像風的古裝電視劇，可也捧出了一些有發展潛力的小童星。可以說，不一樣主題的電視連續劇達到了不一樣人的口感，從連續劇關注度用戶評價得分2個層面考慮，選擇了六部電視連續劇看看你都跟追什麼《清平樂》作為正午陽光影業榮譽出品的大中型古裝連續劇這劇未播先火，但在開播期內，這一部劇被怒批節奏感很慢，宛如記流水賬單。可這部劇宣布完美收官後，大家再次去思考《清平樂》，會發覺它確實很令人上邊，無論是精緻的服化道，或是文人雅士們的義正言辭，這劇都充足吸引人。除開後宮戲有點兒拖拉外，前朝議政戲十分醒目，並且王安石與官宦的老師學生情義、朝臣之道，皆描繪得非常及時，原先肆無忌憚風流韻事的帝師什麼都傳授給官宦，唯桀驁不馴與隨意不能前二十集有小甜劇加修仙文的覺得。

余歡水這個角色在生活中是不是很像你

《我是余歡水》，它是正午陽光影業初次製作得非常短劇劇本僅有12集但全過程未灌水，集集較高能荒誕派風濃厚讓吃瓜群眾在哈哈大笑之外深陷思索。郭京飛扮演的余歡水，是一個比歡樂頌樊勝美更可憐的人物，作為中老年死宅，他的生活又慘又搞笑，經歷了許多麻煩事，卻莫名其妙變成城市英雄可以說既真正又荒謬。

『肆』 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件t恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

『伍』 羅意威的男士牛仔褲有時尚好看的推薦嗎

1. 在2020年秋季，Loewe羅意威推出了一系列男士牛仔褲，每一款都展現了品牌對時尚的獨特見解。
2. 這些牛仔褲設計簡約，能完美貼合身體曲線，展現出腿部線條，彷彿經過塑形。
3. 其優質面料具有高感知性，能適應身體的微小變化，同時從外部視覺上收緊效果，讓腿部看起來更加纖細。
4. 穿著後，它們帶給肌膚柔糯的觸感，而面料的挺括性確保了牛仔褲的修身效果，不會過於緊貼，從而巧妙地掩蓋了身體的不完美部位。
5. Loewe作為一個創立於1846年的西班牙奢侈品牌，以其精湛的皮革工藝和對現代時尚與文化的融合而聞名。
6. 品牌產品不僅充滿地中海的浪漫氣息，還曾是西班牙皇室的御用品牌。
7. 隨著時間的推移，Loewe將皮革製品的成功延伸到了時裝界，推出了多款男士休閑時尚款式。
8. 在男裝設計方面，Loewe以其強烈的藝術感和干凈、氣質、品質感的搭配而著稱。
以下是2020年Loewe男士牛仔褲的幾款推薦：
1. 2020年秋季款採用了水洗褪色工藝，增加了褲子的質感，並通過自然磨損增加了褲子的韻味。
2. 2020年款式的男士牛仔褲，在前後口袋處有刺綉裝飾，增添了亮色，且款式百搭耐看。
3. 2020年新款微彈力牛仔布料，簡約且百搭。
4. 2020年是Loewe強勢的一年，新款頻出，明星網紅爭相演繹挑戰潮流的設計，這款牛仔褲不僅時尚感強，洗水顏色自然清新，後袋的獨特刺綉也是別具一格的設計。
5. 黑色經典系列的設計雖然無過多亮點，但保留了牛仔褲最純粹的本質。
6. 判斷一條好的牛仔褲應從其工藝和元素來衡量，這款褲子經過水洗石磨處理，肌理出色耐看，色彩適合春夏穿搭。
7. 四季通勤款式的褲子視覺性強，體現了中庸之道的極致。
8. 百搭族喚色系的牛仔褲，穿著後時尚感強，顏色百搭，易於男士駕馭。
9. 經典水洗藍色丹寧赤耳牛仔褲，後幅口袋有字母徽標，休閑小直筒設計。
10. 純棉質地的牛仔面料，質感挺括，手感舒適，身形立體，是男士牛仔褲穿搭的好參考。Loewe牛仔褲的面料超級柔軟，後口袋採用拼皮設計，帶有經典的羅意威logo，提供淺藍色和深藍色兩款，尺碼從30到38不等。