歐美穿睡衣的模特女郎

『壹』 比基尼的來歷

比基尼的來歷

1946年6月30日，太平洋的比基尼島上爆炸了原子彈，18天後，一位名叫路易斯·里爾德的法國人推出了胸罩樣式上衣和三角褲泳裝。那天他雇了一名應召女郎做模特，在一個公共泳池展示了他的作品。一周後，比基尼就風靡了歐洲。

模特望而生畏脫衣舞女試穿第一件比基尼

1946年之前，比基尼只是一個地名———杜魯門總統批准進行核彈試爆的小島的名稱。那一年上半年，女人只敢穿著立領、平腳的緊緊包裹著身體的「泳衣」到海邊游泳，沙灘景象是烏黑一片。

在馬紹爾群島的比基尼島原子彈爆炸後的第18天，法國人路易斯·里爾德於1946年7月18日在巴黎推出了一款由三塊布和四條帶子組成的泳裝。這種世界上遮掩身體面積最小的泳衣，通過胸罩護住乳房，背部除繩帶外幾乎全裸，三角褲衩的胯部盡量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式簡便、小巧玲瓏，僅用了不足30英寸布料，揉成一團可裝入一個火柴盒中。

在那之前，泳裝還是保守的，遮蓋著身體的大部分。而里爾德的設計則裸露上腹部的大部分。該泳裝選用的是印有報紙內容版塊的面料，精明的設計者暗示著他的大膽設計將會在世界報紙上佔有大量版面。由於穿上後近似全裸，故而當時巴黎的許多專業時裝模特都對這種泳裝望而生畏。然而，一位名叫米查爾·伯娜蒂妮的脫衣舞女卻勇敢地向傳統觀念挑戰，在一家游泳池邊穿上比基尼，讓記者照相，另一件比基尼則穿在了塑料模特的身上。

比基尼給全世界的海灘惹麻煩

比基尼的面世令世界震驚的程度不亞於那一顆原子彈爆炸。別出心裁的里爾德不失時機地利用比基尼島原子彈爆炸的影響，果斷命名這種兩片三點式泳衣為「比基尼」，從而大發橫財。盡管這種新款式引起了很大爭議，它還是在法國受到了「那些點綴了海灘的頑皮姑娘」的歡迎。在早期的轟動平息下來後，作為婦女們在海灘上和游泳時穿的泳裝，比基尼泳裝迅速取代了連體泳裝。

事實上，這套被命名為「比基尼」的泳裝，確實震撼了全世界。地中海沿岸國家視其為瘟疫，義大利明令禁止，西班牙海岸警衛隊驅逐穿比基尼泳裝者，甚至美國也曾為比基尼抓過人。

澳大利亞設計師保拉·斯塔福德於1952年將比基尼泳裝引入澳大利亞，引起了軒然大波。海灘巡查約翰·莫法特立即就抓了一個穿著保拉設計的短泳裝的模特。「太短了！」他一邊聲嘶力竭地叫著，一邊押送這個模特離開海灘。保拉並沒有被嚇倒。她讓另外5個姑娘穿上比基尼泳裝，通知了當地報社並邀請了市長、一位牧師和警察局長到現場。結果什麼事也沒發生，但她卻取得了驚人的宣傳效果。

「放盪」泳裝曾被立法禁止 游泳選手因此遭逮捕

從中世紀起人們就用一系列理由阻止婦女游泳甚至洗澡。17世紀，一些與醫療有關的洗浴方式增加了婦女的洗澡機會。但婦女們必須穿上長及腳踝的厚襯衫外加一頂帽子來保持體面。她們一出水面，侍者們就會給她們穿上長袍。直到19世紀還有人穿這種浴裝。

到了19世紀，襯衣式泳裝被一種有皮帶、長度及膝的泳裝所代替。婦女們在這種泳裝的下面還穿著褲子和絲襪。她們頭戴游泳帽，腳上穿著類似芭蕾舞鞋的系帶拖鞋。這樣，泳裝終於於19世紀80年代進入時裝雜志和商店目錄。但新式女泳裝的裙子非常寬大，其濕重可達30磅。

1870年到1900年，是女式泳裝歷史上的一個轉折期，款式仍然保持原樣，只是變得越來越簡單，而婦女們在泳裝下面仍然穿著緊身胸衣———一種有袖子和護腿，類似兒童睡衣的連體服裝。一些國家政府通過法律嚴格禁止穿著「放盪」的服裝，規定游泳衣必須覆蓋從頸部到膝蓋的人體部位。有些婦女因為沒穿絲襪、鞋子或長裙而被罰款。

女子游泳於1912年首次成為奧運會項目。穿著有半長褲腿的無袖連體泳裝的范妮·杜拉克在許多項目中獨占鰲頭。澳大利亞出生的女游泳選手安妮特·凱勒曼也打破了常規，她於1907年在波士頓由於穿一件大膽的連體泳裝，被警方逮捕。

越穿越惹火 乾脆不穿

到20世紀30年代，非比賽泳裝的款式發生了革命性變化。背帶代替了袖子，褲腿變得越來越短，領口也變得越來越低。婦女泳裝最根本的革新是比基尼泳裝的出現。比基尼熱一蔓延開，就以排山倒海之勢沖擊著整個世界的大眾文化和道德觀念。

當時，比基尼只在歐洲盛行，直至15年後才傳至美國。其中最經典的一款比基尼是1952年法國影星碧姬·芭鐸在電影《穿比基尼的姑娘》中穿的一件無肩帶圓點圖案比基尼泳裝。時至今日，這款設計仍然被不少時裝品牌放上天橋演變成新時尚。

1964年魯迪設計的沒有胸罩的比基尼（Toplesssuit）向公眾倫理堡壘開火。寇爾則推出了用漁網掩飾前胸和腰部的泳衣。

隨之而來的是70年代和80年代那些無結構的泳裝。這些泳裝除了下身以外幾乎什麼都沒有遮蓋。不穿上衣游泳及裸泳開始出現，盡管採取這種游泳方式的人仍是少數。

20世紀90年代的回歸把臀部放回女式泳裝里

在20世紀90年代，泳裝的風格重新趨向「謹慎」，它們覆蓋了較多的身體面積，並重新採用了一些原來的縫合方式和調節體態的方式。模特傑麗·霍爾於1989年推出了一系列旨在「把臀部放回女式泳裝里的游泳服」。1992年，Cole公司根據「豐胸將回歸」的流行預言，開發出了可充氣的比基尼（TopSecret）。1995年，隨著高科技材料進入時裝界，比基尼再次成為眾多國際時裝設計大師們鍾情的設計對象，用高科技材料配上復古款式重現50年代形象的比基尼、綴有萊茵石的比基尼、綁帶式比基尼等紛紛面世。此外，還有用皮帶代替布料纏繞人體三點的比基尼、無上裝式比基尼、迷你比基尼和一種只有三塊極小的布條固定在羞處，被叫做「野蠻」的比基尼。

泳裝的發展經歷與人們的觀念變化及社會文化密切相關，無論當初它受到了何種「待遇」，但現在泳裝已經成為服裝界不可取代的部分。

鏈接：公元前1600年就有人想出「比基尼」

比基尼的發明者是兩位法國人———雅克·海姆和路易斯·里爾德。可他們並不是最先想到比基尼這個點子的人。早在公元前1600年，就有比基尼式樣的泳衣的壁畫。海姆是一位來自法國戛納的女服裝設計師，她設計了一種很小的泳衣並為它起名為「Atome（原子彈）」。她雇了一架在空中放煙寫字的飛機為她的設計打廣告，飛機在空中寫道：「Atome———世界上最小的泳裝。」3周後，機械工程師里爾德也用飛機在空中寫道：「比基尼———比世界上最小的泳衣還要小。」

『貳』 求古時西方社交禮儀。

正宗的西方皇家禮儀是一英國為代表的。

服飾禮儀
英國人的穿衣模式受到世界許多人的推崇。盡管英國人講究衣著，但十分節儉，一套衣服一般要穿十年八年之久。一個英國男子一般有兩套深色衣服，兩三條灰褲子。英國人的衣著已向多樣化，舒適化發展，比較流行的有便裝夾克，牛仔服。

儀態禮儀
在英國，人們在演說或別的場合伸出右手的食指和中指，手心向外，構成V形手勢，表示勝利；在英國，如有人打噴嚏，旁人就會說上旁保佑你，以示吉祥。

相見禮儀
在英國，當嬰兒出生時，父母親朋一般依嬰兒的特徵，父親的職業為嬰兒取名，有的母親家庭顯赫，就用娘家的姓作為嬰兒的第二個名字。在英國，孩子們只對父母親的兄弟姐妹稱叔。英國老人講究獨立，不喜歡別人稱自己老，走路時不必攙扶他們。

餐飲禮儀

做客和餐桌上的禮節
如果你被邀請到別人家做客，就要考虎這樣幾個情況。比如，該在什麼時候到主人家？如果不是談正經事，只是個社交聚會，早到是不禮貌的。女主人正在做准備，她還沒完全准備好你就到了，會使她感到非常尷尬。晚到10分鍾最佳。晚到半小時就顯得太遲了，需要向主人致歉。什麼時候應該離開呢？這沒什麼規定，但在主人家坐得太晚是很不禮貌的。如果只是邀請你共進晚餐和聊天，那麼你最好在10點至11點之間離開或者餐後1小時告別。如果你被邀請留下來住幾天或度周末，在離開之前應特意買束花送給女主人，這會使她非常高興。另外，離開後的第二天要發一封便函向主人致謝，並隨附一件小禮品如一盒巧克力或一些鮮花等。

英國的宴請方式多種多樣，主要有茶會和宴會，茶會包括正式和非正式茶會。英國人在席間不布菜也不勸酒，全憑客人的興趣取用。一般要將取用的菜吃光才禮貌，不喝酒的人在侍者斟酒時，將手往杯口一放就行。客人之間告別可相互握手，也可點頭示意。

英國人一般較喜愛的烹飪方式有：燴、燒烤、煎和油炸。對肉類、海鮮、野味的烹調均有獨到的方式；然而，他們對牛肉類方面又有特別的偏好，如燒烤牛肉（ROASTED BEEF），在食用時不僅附上時令的蔬菜、烤洋芋，還會在牛排上加上少許的芥茉醬；在佐料的使用上則喜好奶油及酒類；在香料上則喜好肉寇、肉桂等新鮮香料。

較為人知的英國料理菜名有：牛肉腰子派（STEAK KIDNEY PIE）、炸魚排（ENGLISH FISH CHIP）、皇家奶油雞（CHICKEN A LA KING）等。英國人喜歡狩獵，在一年只有一次的狩獵期中，就有許多的飯店或餐廳會推出野味大餐，如野鹿（VENISON）、野兔（HARE）、雉雞（PHEASANT）、野山羊（WILDSHEEP）等的烹調。而一般烹調野味時，均採用些杜松子或漿果及酒，此做法是為了去除食物本身的膻腥味。

英國人對早餐非常講究！英國餐館中所供應的餐點種類繁多，有果汁、水果、蛋類、肉類、麥粥類、麵包、果醬及咖啡等。 時下所流行的下午茶（HIGH TEA）也是傳來自於英國，其較知名的有維多莉亞式VICTORIAN STYLE），內容可說是包羅萬象，包括各式小點、松糕、水果撻（TARTE）及三明治等。 晚餐對英國人來說也是日常生活中最重要的一部份，他們選擇的用餐時間通常較晚，而且都是邊吃邊喝邊聊，以促進用餐人之間的情誼，可想見他們是屬於極有自主性的民族，而一頓晚餐對他們來說可能要花上好幾個鍾頭！

蘇格蘭威士忌或琴酒都是這些眾有皆知的酒均來自於它。在英國當地，會有許多愛好喝的人士，主要是因為：它本身也是個產酒國家。英國人在飲酒上的花費比起其它的支出還來的多。

喜喪禮儀
英格蘭人的婚俗豐富多采，從求婚到度蜜月均按自已的傳統方式進行。在英格蘭北部約克市求婚方式頗為奇特，繼承了古代民間遺風，女孩子成熟以後，需要出嫁了，便穿上不同顏色的緊身服飾，向男性示意。不同的顏色表示不同的意思，恰恰和交通信號燈一致。綠色的表示："來吧！我願意戀愛，大膽地追求吧！"黃色表示："機遇是有的，如果合我的意還是有成功的機會。"紅色表示："目前我還不想談情說愛，不要追求我。"勇敢的小夥子會根據對方的服色，根據自已的選擇去大膽地追求，決不會被扣上行為不端的帽子。

一旦雙方確立了戀愛關系，男方要送給女方訂婚戒指並舉行儀式。這種習俗遍及整個英國。結婚或定婚戒指是許多民族的傳統習俗，英格蘭人在教堂里舉行婚禮儀式時，新郎給新娘戴戒指是不可缺少的一項重要內容。人們甚至認為不戴戒指的婚姻是無效的。當神父詢問一對新人是否願意做對方的妻子或丈夫、能否相互尊重、白頭偕老後，新郎給新娘的無名指上戴上一枚戒指。它象徵著丈夫對妻子的純真愛情，同時妻子也表示接受並忠實於這種愛情。

戴戒指的習俗可以追溯到古代埃及、中國，它不僅作為一種信物也是一種裝飾品。婚姻戒指最初並不鑲嵌鑽石、翡翠以及紅藍寶石等飾物，純潔的圓形象徵著由婚姻聯袂在一起的兩個人的團圓。在一些民族中象徵著一種魔力，保佑夫婦幸福長壽，同時，施予者表示對接受者的信任，接受者表示對施予者的忠誠。

金戒指象徵愛情的純真，銀戒指意味情感溫柔。英國人同西方各國一樣，定婚戒指是金制的而不鑲嵌任何寶石，結婚戒指應加裝飾物，至於戒指的質量則根據個人的經濟條件不同而不同。定婚、結婚戒指可戴在同一無名指上，也可以由結婚戒指取代定婚戒指。

英國在16世紀時，結婚戒指的內側經常刻是家族的圖案或箴言，諸如"上帝使我成為某某的妻子，"某位主教的妻子的戒指上刻上一隻手、一顆心、一頂主教冠和一個骷髏，銘文是："前三個我賜予你，第四個使我超脫。"今天戒指上的銘文大多隻刻上新郎和新娘名字的開頭字母。

英國人結婚要穿禮服；新娘身著白衫、白裙、頭戴白色花環，還要罩上長長的白紗，手持白色花束。總之，英國人崇尚白色，它象徵愛情純潔、吉祥如意。而戴頭紗的習俗可以追溯到公元前10世紀，當時兩河流域就已盛行女子戴頭紗。在古希臘，舉行結婚儀式時不僅新娘要戴亞麻或毛織品的頭紗，而且一對新人都要戴上花冠。到了羅馬時代，不同宗教信仰的人要戴不同顏色的頭紗以示區別。中世紀以後，宮廷貴族之中出現了用珍珠裝飾的花冠。爾後，發展成為白色頭紗，並且尺碼日益延長，並遍及歐洲各地。

舉行婚禮時，身穿白紗禮服，頭披白紗的新娘挽住父親的手臂，由女賓相伴，在婚禮進行曲中步入教堂。著禮服的新郎在男賓陪同下站在聖壇等待新娘。 英國人家中有人去世，往往在報上登一則小啟事，親友見啟事後前去參加葬禮，以表對死者的敬意和對其家屬的問候。

一旦舉行完婚，新郎新娘從教堂里出來的時候，人們要向新人祝賀，這種祝賀不是親吻、擁抱和握手，而是向他們撒五彩繽紛的紙屑。撒紙屑的習俗起源於撒麥粒。1491年英國國王亨利七世攜王後到布里斯托爾旅行。旅行途中，被一位麵包師的妻子看到，於是她從窗子里向他們撒麥粒，並高呼："歡迎你們，陛下！祝你們幸福、長壽。"這成為一段佳話，到16世紀時，這一習俗已廣為流傳，人們向新郎、新娘撒麥粒，有時還染各種顏色。麥粒象徵著豐收和生活富裕，同時也祝賀新婚夫婦幸福長壽，子孫滿堂。

度蜜月也是英國各地青年結婚的重要內容之一。他們把積蓄下來的錢用於旅遊，而結婚後去旅遊便稱作度蜜月。這原是古代的習俗，在新婚之時一定要飲用一種用蜂蜜特製的飲料，用來象徵家庭美滿、愛情甜蜜和生活幸福。而這種飲料從結婚開始要喝30天，因此就把新婚第一個月稱作蜜月了。

在英國對於結婚紀念日十分重視，每年都要慶祝並有不同的稱謂。第一年是紙婚，第二年是棉婚，第三年為皮革婚，第四年為毅婚，第五年稱木婚，第六年稱鐵婚，第七年叫銅婚，第八年叫陶器婚，第九年為柳婚，第十年是錫婚，以後是鋼婚、繞仁婚、花邊婚、象牙婚、水晶婚。從第十五年以後，每五年各有一個稱謂，依次為搪瓷婚、銀婚（第二十五年是個大典）、珠婚、珊瑚婚、紅寶石婚、藍寶石婚、金婚（五十年是第二大典）、翡翠婚、鑽石婚。這最後一個是第三大慶典，但很少有人能夠慶祝這個慶典。

商務禮儀
到英國從事商務活動要避開7，8月，這段時間工商界人士多休假，另外在聖誕節，復活節也不宜開展商務活動。在英國送禮不得送重禮，以避賄賂之嫌。在商務會晤時，按事先約好的時間光臨，不得早到或遲到。英國工商界人士辦事認真，不輕易動感情和表態，他們視誇誇其談，自吹自擂為缺乏教養的表現。

旅遊禮儀
到英國旅行，需注意當地的所有車輛均沿馬路的左側行駛。英國人遵守紀律，即便是幾個人上車，他們也會自覺地排隊上車。在英國坐計程車，一般按10%左右付小費，將小費列入服務費帳單的飯店不必另付小費。在主人家中作客數日，視情況付給提供服務的傭人一些小費。

『叄』 奧黛麗.赫本簡介

奧黛麗.赫本最初的夢想是當一名芭蕾舞團首席女演員，後來因為謀生需要，她參加了舞台劇《高跟紐扣鞋》的演出，隨後又參加了一些電影的演出，這些表演經驗為她今後的表演打下了基礎，她在拍攝《蒙特卡羅寶貝》的時候，被法國著名女作家茜多妮.科萊特看中，並邀請她參加舞台劇《金粉世界》的表演，從而在娛樂圈有了一定的知名度，並獲得了《羅馬假日》的面試機會。

感謝羅馬假日，奧黛麗.赫本是一個過夜的明星，並迅速轉移到她的下一部電影比利懷爾德的輕松愛情喜劇薩布麗娜（Sabrina，1954），在那裡她扮演一個司機的女兒到一個富有的家庭，在兩兄弟之間的愛情試驗中陷入困境（漢弗萊鮑嘉和威廉霍爾頓），赫本再次被提名為奧斯卡最佳女主角。

奧黛麗.赫本的演藝經歷告訴大家，成功只會留給有準備的人。

『肆』 吉賽爾·邦辰人物經歷

1980年7月14日，出生於巴西南部小鎮的吉賽爾·邦辰 (Gisele Bundchen)，在一個擁有模特天分的家庭中成長，她的五個姐妹也都活躍於T型台。在學校里，由於出眾的身材，她被昵稱為「奧莉塢」，形象與卡通人物大力水手的女朋友相似。1995年，她的模特生涯由此開啟，一個偶然的機會，她在聖保羅商場被星探發現，從此成為各大時裝店的常客，頻頻出現在世界知名雜志封面上，如她的標志性走秀——穿著單薄睡衣的時裝台秀，令人矚目。

1999年，她在紐約金融區的維多利亞內衣展示會上嶄露頭角，穿著圓點比基尼的她贏得了時裝界的贊賞。邦辰曾與巴西億萬富翁、男模特和萊昂納多·迪卡普里奧傳出緋聞，她的個性魅力和性感身材使她獲得了「巴西美胸女郎」和「美胸戰士」等美譽。2004年，她首次涉足影視圈，在《出租女王》中亮相，2006年的《穿普拉達的惡魔》中，她飾演的賽琳娜一角使她魅力倍增。

起初，邦辰的夢想是成為排球運動員，但由於身材優勢，她最終選擇了模特道路。在13歲時，經過母親的鼓勵，邦辰開始模特訓練，並在1996年世界小姐比賽中獲得第四名。隨後，她移居紐約，成為了紐約時裝周的常客，她的封面形象如《Vogue》七月、十一月和十二月刊的封面女王，贏得了1999年的VH1/Vogue最佳模特榮譽。2000年，她在《滾石》雜志封面的出現，使她被稱為「世界第一美女」。

邦辰的合作對象包括眾多知名攝影師和導演，她的身影出現在《時代》、《名利場》等全球性媒體上。《紐約》雜志甚至將她列為愛上紐約的理由之一，而她的模特成就在權威網站「models」上一直保持高位。2008年和2009年，邦辰分別被評為全球最牛超模第四和時尚史上最出色的明星，她的影響力和吸金能力在模特界獨樹一幟。

吉賽爾·邦辰（Gisele Bundchen ），她動人的曲線令時裝界為之驚嘆！人們睜大了眼睛看著她離開巴西老家，躋身於世界頂極模特之列。KateMoss的時代已告一段落，吉賽爾·邦辰作為一個新面孔出現在T型台和各大雜志的封面上，並不斷贏得VH1和 Vogue這樣的年度模特大獎。2012年12月11日，吉賽爾-邦辰和丈夫湯姆-布萊迪迎來了兩人的第二個孩子，女孩取名Vivian Lake，Vivian Lake。

『伍』 在維密的諸神時代有哪些知名度極高的超模

時尚秀曾移師各大城市舉行，去過邁阿密，洛杉磯，戛納等，每年維密的亮點就是身著維密內衣穿戴者夢幻翅膀亮相的維密天使們，她們自信美麗，帶著燦爛的笑容步伐穩健的亮相。我們國家比較著名的在維密亮過相的超模有：劉雯，奚夢瑤，雎曉雯，何穗。維密自1990年舉辦以來，維多利亞的秘密時尚秀中模特所穿的戴的巨型天使羽翼，包括蝴蝶，孔雀，惡魔等其他尺寸的翅膀已經成為維多利亞的秘密的品牌象徵。我們來回顧一下那些曾在維密大秀中留下驚艷身影的超模們。

還有劉雯，中國湖南人，2009年作為第一個亞洲模特登上”維多利亞的秘密“內衣秀。

『陸』 奧黛麗$赫本

人物簡介： 奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn)

簡 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
自我表演評價: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！

一個精靈誕生在比利時
1929年3月4日,奧黛麗.赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里,

赫本的父親是英國人,名約瑟.安東尼.赫本.拉斯東,是英格蘭銀行布魯塞爾分行的總經理,他相貌英俊,衣著考究.

母親是荷蘭人,埃拉.馮.希姆斯特拉,荷蘭駐蓋亞那總督的女兒,是荷蘭王室直系貴族血統約後裔,所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號
正是在這種家庭和生活環境中,赫本自幼熏陶得認真嚴肅、氣質高雅、性格堅毅,同時又能出人意料地談笑風生,以無限的激情擁抱生活。

她冰清玉潔、朴實無華,就象布魯塞爾一樣,集最古老的神秘、時代的觀念和奇異的現代觀念於一身,她的舉止總帶有一種貴族氣派.

為了讓赫本自幼就受郅良好教育,她四歲就被送往英國一所私立學校.

赫本從小就非常文靜,從小就喜歡音樂,

尤其喜愛舞蹈,看芭蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受.將來成為一名演員或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的夢想.

這個時候,她日益從芭蕾的角度來觀察自己的身體.她開始對自己的外表不滿.
她特別不喜歡自己的臉,認為她的眼睛太大,牙齒長得不整齊,而且她對自己的體形也感到絕望.從此她鬱郁寡歡,越來越孤僻、拘謹、與人疏遠
6歲時她父母的離異更使她覺得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她.

9歲時,她開始正規地學習芭蕾舞.她學習非常認真莊重,她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員,並最終成為舞星.

她對電影毫無興趣,對超級巨星嘉寶或者凱瑟琳.赫本一無所知,跳舞已成為赫本生活的唯一追求.
1939年,歐戰爆發,赫本隨母親來到荷蘭,結果,這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下.

其間,她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活.由於食品短缺,赫本一米七的個兒,僅剩一付骨頭架子.

戰爭在她身上留下了永久的創傷,造成她貧血、消瘦、肌肉單薄無力,並且她的體型後來始終清瘦修長
在殘酷的戰爭面前,她的確從未放棄對芭蕾的追求.
戰爭結束後,男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞那裡學習.
索尼亞很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的顴骨,秀氣的鼻子,方方的肩頭,苗條的軀乾和修長的雙腿,
這一切都預示著:這是一個舞蹈家的身材.她的舞蹈動作也不錯,有很好的基本功.
可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。
於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會值夜班的工作。
同時，她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗·蘭柏女士的舞蹈學校。年已60的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，
但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技巧不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞蹈主角的前途。
同時，多年的飢餓病侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。
經蘭柏推薦，赫本參加了美國音樂劇《高扣鞋》的演出，在劇中當一名群眾演員。
她舞蹈設計的動作跳得很高，轉動眼珠，向前伸出手臂，演得不壞，但赫本不喜歡這種形式，也不喜歡這種生活。
這個時候，赫本突然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是：「你缺少芭蕾舞家應具備的天才。」

至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲當不成舞星，就要面對現實。

當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影短片，是一部旅行風光介紹，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風光景物，

經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。
導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。

記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。
我向她解釋說，我不拍音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。
她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。
我和她簽訂了合同。」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。
這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，
赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。
起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。
於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。
赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。
所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。
在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。
無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。

《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。
他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。
1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。
在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。
該片在全世界獲得了極大成功。
在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。
在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。
一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。
大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。
依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。
此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。
全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。
通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。