男裝潮牌稚彼尺碼40

A. 日本潮牌尺碼問題。

如果說是潮服的話可能都偏小, 但是有的地方有胖人專賣店
比如ABAB 裡面 就專門有一層樓都是賣偏大號的衣服 但是 顏色和樣式比較少 不過也蠻時尚的
還有一個是舊貨市場, 裡面有超大碼號的衣服 都是半成新.
日本大部分人都挺和藹的.
素質很高,根本不用擔心手機和錢包被偷
晚上八點多以後 超市的東西都會打折,很便宜

B. 請問日本的一些潮牌都有哪些。

本街頭服成功走出框框，轉投走Hi-Fashion路線的品牌可謂少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闖入歐洲市場的Under Cover，接__是以糜爛Style殺入美國紐約的Number（N）ine，而他們早已成為潮人的必備時裝。其中Number（N）ine最近更正式登陸香港，以一身Military Style示眾，相信又會成為潮友換季的頭號目標。

向來極為低調的Number（N）ine設計師宮下貴裕（Takahiro Miyashita），早就被日本時裝界人士評為能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number（N）ine至今，亦獲得超卓的成績，更在二○○三年八月九日於美國紐約開設第一間海外專門店，成為一時佳話。

而品牌的名字由來，是由於設計師極欣賞The Beatles樂隊所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌詞重復__Number Nine這兩個字，所以Miyashita便將品牌命名為Number（N）ine。之後於一九九八年，他更將專門店由發源地__原宿喬遷到惠比壽，立即成為惠比壽的重要地標。

BAPY

BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其實是BAPE o既女裝，. 是Nigo 所製作另一個專為女性而設的品牌，希望此品牌更能. 迎合一眾女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...

Abercrombie&Fitch

《Abercrombie&Fitch 》掀起全球時尚旋風的美國第一大牌，外套版型專為女性設計，棉質布料縫制，透氣舒適，穿起來舒適又自在，完美的修飾，創造迷人曲線。質感舒適有別於一般布料布料材質均經過獨家特殊加工處理，為不變形衣物，也不須特別考慮洗滌問題，讓您在整理衣物時省去時間，最適合新時代女性，款式經典

FRED PERRY
近期在港台日三地展露頭角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成為陳小春的愛用衫之一，而經典的桂冠標志，是參考溫布爾頓網球公開賽的記號而來，原因在於FRED PERRY是第一位奪得溫布爾頓網球公開賽冠軍的男性種子球員，日後也屢屢再登上冠軍寶座，於是乎FRED PERRY即成為專業網球運動的同意詞，當然讓英國人更是格外捧場。至於最會炒作翻新的日本，可謂相當熱賣，搶購成潮，貨源短缺的情況彼彼皆是呢!

X-LARGE
X-LARGE. 1988年畢業於羅德島設計學校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建築設計。. 以建築設計師 的身份工作了幾年後，. ... 1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一員）的投資下，. 他們開了一間服飾店，取名為X-Large，它以猩猩作LOGO是因為BEN DAVIS。開始時，X-LARGE有售賣BEN DAVIS的產品。創辦人之一的Eli Bonerz對之情有獨鍾，所以邀朋友設計一個以BEN DAVIS為藍本的LOGO用於自己的品牌。現在的X-LARGE猩猩由此誕生。

Y-3與山本耀司
山本耀司,當今時裝界最重要也是最具影響力的日本設計師之一.生於1943年,家父於第二次世界大站時不幸離世(難道是侵華日軍?)YOHJI由任職裁縫的母親撫養長大!受母親影響,YOHIJ熱愛時裝設計,於BUNKA FASHION COLLEGE(與NIGO-----APE的創造人及高橋盾屬同門師兄弟)完成時裝設計學位成立個人品牌~
並分別於72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN兩大系列.
其設計與剪裁充滿智慧,創意與難度,超越時間及文化上的界限,以中性的美學與誇張的比例重整服裝概念,作品永恆而經典!層與ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受矚目的CROSSOVER作品之一!!

Neighborhood

Neighborhood起源於92年，原名為Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO區的UNION里販售。設計風格在當時由於設計師是美國人的關系，所以設計的風格在當時是比較偏向於軍事化的圖案和簡約的塗鴉，Neighborhood在美國雖然未成為一級的大牌，不過出道至今，已進駐整個亞洲市場，尤其日本。據香港街頭名店UNISEX的老闆UFO講，情況有點類似，同樣來自美國的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。

super lovers

Superlovers成立於己於1988年，以愛為其基本主題，風格走向以二十世紀八十年代的UK CLUB
FASHION為基礎，並以HAPPY & HIPPIE為印象，在那個最敏銳的年代，提出SUPER LOVES風的街頭
流行。它的商品種類主要有服飾、背包、手錶、眼鏡、襪子、鞋等~

loverhouse
主要以KEN&MERRY還有他們的夥伴為主，展開一系列服裝和雜貨等產品。並固定每期在日本的CUITE雜志上
發表新的圖案或新的人物介紹。

Hectic

Hectic是日系潮流大名牌，受到香港眾多藝人如陳冠希等的大力支持，出色的圖案與T-shirt材質是維持人氣不墜的品牌特色。 帶有輕ＰＵＮＫ風格～

BEAMS BOY

在日本已有二十多年歷史的Beams旗下Beams Boy，以其獨特設計廣受歡迎，成為日本少女時裝的代表。2005初夏I.T正式宣布首間Beams Boy專門店於香港登陸，一直以來Beams Boy這品牌於香港人氣強勁，首間專門店的登陸立刻成為熱愛日本街頭服的時裝愛好者必到的新購物點。

於一九七六年創立的Beams，至今已有差不多三十年歷史，其作品一直帶領及影響__日本的時裝潮流界。至於以可愛少女服為主打的旗下品牌BEAMS BOY，則於一九九八年四月於東京涉谷開設第一間獨立專門店，現於日本共有二十四個銷售點。

帶領潮流文化
Beams的創作使命，不只是單單的一件服飾，而是藉__其作品去反映潮流文化。除了強調本身的質素外，其作品更成為影響未來的一部分，因Beams不斷擴展其時裝王國，為不同年齡及階層推出各式產品，每一款都富有獨特的個性及訊息，切合現代人的生活節奏，所以說Beams是潮流的領導者也絕不為過。

PAUL FRANK
七年前設計家 Paul Frank坐在縫紉機上使用紅色無菌人工皮革創造出一隻大嘴猴命名為 Julius，自此之後，這只大嘴猴 Julius 似無表情的傻樣子在睡衣和錢包上出現。剛開始時只是小小的規模，現在呢？可真是個了不起的《猴子生意》！一間創造出百萬美元銷售額度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 這個圖像相當吸引著年輕世代，商品在世界各地大受歡迎。電影像是 《王牌大間諜/第二至第三集》、 《美國派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。電視里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主題性的流行雜志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以發覺到它的蹤影

Paul Frank 把這些東西都做得非常好！然而，真正使它們看起來這么特別的原因是：它們都是由一種現在不多見的材料 — Vinyl製成的。 Vinyl 不但和皮革一樣耐用，且不是由動物身上取得，更何況，它看起來的質感還比皮革好呢！這對 Paul 的原始設計理念來說，可真是個完美的贈禮啊！ 除了配件，1999年公司跨展到運動休閑服飾，以青春為主題，以顯著的圖案研發出一系列的運動服飾。 最近增加包括內衣、游裝、睡衣、傢俱和太陽眼鏡系列。
『Paul Frank is your friend』 一直是商品的清新精神標語 ！ 現年35歲的 Paul Frank在商品中留下他的簽名； 特別的色調 、手工，呈現出讓人愛不釋手的商品。像早期他為樂團做吉他背帶的那些日子，幫公司設計出一系列的外圍商品至今，他還是衷情著那台伴隨他成功的勝家縫紉機。
隨著大嘴猴 Julius 在市場上的成功， Paul Frank 創造了更多與動物有關的卡通人物，首先長頸鹿 Clancy 加入了這個行列，北極熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的筆下功力，使得讓人們對骷顱頭產生好可愛的印象。
當初由於 Paul Frank用縫紉機製作一個禮物給他的朋友 Ryan Heuser，本來在 Mossimo公司處理公共關系的 Ryan，因為 Paul Frank的禮物，讓他轉了念頭選擇在紐波特海岸自家的停車庫以五千美元展開了不可思疑的未來事業。
「我信賴Paul」— Ryan Heuser現年29歲，董事長及共同創立人。「我知道他確實有才華並且我知道我能使他的發明適於銷售」所以他離開了原來的公司連同現年35歲的朋友 John Oswald在1997年共同創立這間公司。

創業於1997年，剛開始只在比較特別的形象商店裡，像 X-Large Store。現在在世界上有超過一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美國 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百貨公司、法國的 Colette、倫敦的 Harrods和日本的 Beams。有授權的獨家代理商包括日本、 加拿大 、 歐洲 、 台灣和澳洲 。 為了增進商標的意識形象 ， 在洛杉磯、 紐波特海岸 、 舊金山 、 紐約 、 倫敦 、 東京 、 大阪和銀座拓展了八家的形象旗艦店。

APE

大膽玩日本潮流一定是由BAPE開始，沒有NIGO大家不會認識裹原宿。由93年開始創立品牌至今，NIGO人氣一直都沒停過，而且近期還紅到爆燈！而且還將在東京拍攝被選為30大的浪漫電影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看來NIGO大有進攻電影界之嫌；NIGO還特別邀請美國風頭正勁的NEPTUNES負責SAMPLING，連同BAPE SHOW總動員出擊，炮製最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

法國塗鴉界第一把交椅藝術家ANDRE於BAPE GALLERY舉行名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽，發放愛的力量；ANDRE為法國首席塗鴉大師，於85年投身街頭GRAFFITI界，喜歡在路牌、大廈外牆、裝修店鋪、鐵閘等畫上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人節前夕，ANDRE突然成立「LOVE GRAFFITI」組織，只需通過互聯網登記情人的名字，ANDRE就會幫你在法國街頭發放愛的宣言，更會幫忙拍攝照片留念。這件這么浪漫的塗鴉世界就因此被NIGO看中，更決定與ANDRE正式合作，除了繼續邀請ANDRE擔任BAPY的設計師外，更與ANDRE在04年情人節期間舉行這次名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽。

UNDERCOVER

UNDERCOVER設計師高橋盾1969年出生於日本,上學時候已經對時裝設計產生濃厚的興趣,1989年於文化服裝學院就讀時裝設計後,曾於渉谷的時裝店工作,直到93年同A BATHING APE的設計師NIGO於原宿開設NOWHERE專門店,立即另其名聲大燥!
其後94年同朋友合作創立服裝品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩創立合作品牌AFFA,十得高橋盾和其品牌UNDERCOVER成為原宿頂尖的名字.UNDERCOVER的設計不單只注重男裝,女裝系列都十分出色!

VISVIM

VISVIM的飛速崛起，與「日本潮流教父」藤原浩在眾多場合上親身演繹其產品有直接的關系。凡是藤原浩穿過的東西，都會成為潮流人士炒作之物，這已經成為一個定律。無論是FBT，還是與FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到這位「教父」的力挺；所以，VISVIM才得以順利上位，成為著名潮流品牌。
事實上，VISVIM的創始人——設計師中村世紀（HIROKI NAKAMURA）一直都與藤原浩關系密切，多次合作。中村世紀在GRAVIS做管理工作時，已為該品牌掀起過一陣狂熱；而在自立門戶成立VISVIM後，得到眾多朋友的捧場，所發售產品無往而不利。
2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花樣也非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合，來一個借屍還魂。諸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世紀七十年代L.L.BEAN的經典皮靴作為藍本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋為參考設計出來的。取他人之長，結合自己的創意，創造出獨當一面的作品，這就是VISVIM獨有的本領。
出色的市場策略以及與各大潮流品牌、潮流人士的友好關系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。雖然VISVIM僅僅問世5年，卻已先後與UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。這也讓VISVIM的產品迅速成為潮流人士心愛之物。
除了各式鞋款外，當前VISVIM推出的服飾系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX製作的風衣和以501為藍本的洗水牛仔褲，都是令人期待的作品.

stussy
STUSSY 流行亦是經典
25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海灘邊開始銷售沖浪服裝、用品的時候，他也許不會料到，自己的名字會在日後被無數人追捧，甚至頂禮膜拜。
當時SHAWN STUSSY創立了「STUSSY」品牌，而品牌的由來也有著一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜歡玩沖浪，他覺得自己設計的塗鴉簽名很酷，於是就把它寫在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的簽名後，也覺得非常漂亮。有些人會要求SHAWN STUSSY幫她們在自己的滑板或者衣服上塗鴉。就這樣，STUSSY的塗鴉名字隨著他的作品流傳開來，被越來越多人所熟知。
漸漸，SHAWN STUSSY有了把塗鴉簽名印在T-SHIRT上，批量出售的念頭，結果反響很好。生意做大了以後，SHAWN STUSSY開了一個銷售沖浪服裝、用品的公司，並推出了「STUSSY」這個品牌，而那個塗鴉的名字就理所當然地成了品牌商標。
這種帶有濃厚休閑風格的服飾很快就流行起來，SHAWN STUSSY開始考慮將STUSSY的經營范圍擴大。1985年，他開始進軍時裝市場，並很快取得成功，從沖浪到時裝，STUSSY完成了一個難度相當大的轉型。
並且在同一時期，STUSSY也開始向滑板市場進軍，應該說從沖浪到滑板，這種轉化是比較正常的。當然，SHAWN STUSSY不會放過街頭服裝這個市場。他將滑板服、工作服、舊校服的設計加入到STUSSY的服裝設計中，形成了另外一種有別於原有風格的街頭服裝。那個時期的街頭服飾界也正面臨著變革，新品牌的誕生、大尺碼服飾的流行……STUSSY借著這個難得的機會，一舉奠定了自己在街頭服飾領域的重要地位。
在STUSSY飛速發展的過程中，它不斷地吸收著美國本土以外的如英國、日本和其他國家的地域文化，以及音樂、美術、塗鴉等多種藝術元素。其中，日本對STUSSY起到了很大的推動和發展作用，它使STUSSY從一個單純的流行品牌成為極具收藏價值的高檔品牌。再加上從上個世紀末興起的復古潮流，作為老牌街頭品牌的STUSSY，自然越發受到人們的關注。
如今，STUSSY的風格更加多樣，從沖浪到滑板、從時裝到街牌，甚至從REGGAE（雷鬼音樂）到HIP HOP，任何一種風格形式，STUSSY都獨樹一幟。任憑潮流的風向如何變化，都無法動搖的STUSSY的地位。
25年過去了，STUSSY始終站在流行的前沿。流行就像是一個反叛者，反叛的是經典。但經過很長一段時間後，流行就會轉化為新的經典。STUSSY就是憑借自己的每一件產品，用1/4個世紀的時間締造了這樣一個流行中的經典。當STUSSY為25周年舉行一系列紀念活動時，讓我們為其駐足、停留，並向它致以深深的敬意。

Stussy簡介此品牌由Shawn Stussy創於1980年，在這之前，他總喜歡替人在美國加州Laguna沙灘滑浪，並且在自已的滑浪版上簽上Stussy的簽名字樣。後來找他簽名的人愈來愈多... 某日，制衣人Frank找他合作，把簽名印在 Tee恤上面發售，一個品牌就如此創立了。

及後，日本里原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，終於在日本大熱，及後熱潮傳到香港、台灣...成為了街頭服飾的一個傳奇品牌。

起初Stussy的的設計元素只是環繞於滑浪，後來逐潮走向X-Game等多元化的設計，而Stussy的設計元素多半是骷髏頭、皇冠、牙買加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄貼貼等的元素。

Stussy在美國本土其實並不很受歡迎，反之由於在日本人的推波助瀾之下，在亞洲Street Wear市場獨占鱉頭，亦因為這個緣故，現在的設計風格上和許多日本品牌很類似！

supreme
SUPREME的成功，或者說美國街頭服飾的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多歲的時候邊來到紐約，開展他從小便喜愛的街頭服飾事業。起初，他協助UNION 、STUSSY等街牌的發展，大受好評。

1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的啟發，開設了首家的以滑板為主的時裝店SUPREME，積極發展機能性和多元化，使得SUPREME從單一的滑板品牌成為紐約甚至全美首屈一指的街頭時裝品牌。

1997年，引入日本，通過和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速紅遍日本。從此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

evisu
1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪創立了古典舊款牛仔褲品牌EVISU.品牌創始期正逢VINTAGE JEANS大熱,EVISU成了"後501年代"的代表,原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格使得其迅速成名並成為日本頂級牛仔褲品牌.CRAIG DAVID、貝克漢姆、ALL SAINTS這樣的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦時時見諸媒體.YAMANE的設計除卻忠於古董款原著之外,還充滿了幽默感和顛覆精神,並且,無論銷售業績有多好,仍舊堅持著極小的產量,以及大量的手工製作感.購買EVISU在VINTAGE JEANS迷之間漸漸有了收藏意義.

2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾經接受《城市畫報》的專訪,回憶當初創作古典舊款牛仔褲的情形:"當時做出的牛仔褲當然沒有現在所能做到的那麼完美,但是整個過程都充滿樂趣.其實,現在看到的很多元素,都是源自當初隨意的一個念頭--比如這個海鷗形的標志,就是牛仔褲的整個工序完成之後,我覺得少了點什麼,於是在後袋上隨手畫了個海鷗,簡直有點胡亂塗鴉的意思.最初每一條褲子上的海鷗標記都是我親手畫的……我對古典舊款牛仔褲以至關於它的一切細節走火入魔,比如布料質感、布卷標、後袋形狀、撞釘、車線紋路……所有和製作古典舊款牛仔褲相關的技術我都非常感興趣.不過這些技術都已是40年前的事情,在我之前似乎也沒有人去關心,要找回來的確花了一些時間……"

EVISU這個品牌的褲子在日本都是超級貴的,1991年,一個叫HIDENHIKO YAMANE的日本人買了台Levi's丹寧布的織布機,用這台織布機做了些丹寧布,手工做了條牛仔褲.設計製作全部採用古董舊款牛仔褲製作技術,褲兜後面是M狀的海鷗標識,充滿幽默感和街頭感.這種名叫Evisu的牛仔褲從此成為年輕人追逐的熱品.一條很街頭的牛仔褲本與拿著架子的奢侈品不搭界,但一條Evisu NO.1賣3000塊,限量版賣5000多元.聽聽追逐者的奢侈宣言:"如果有驕人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔褲,搭配一隻勞力士手錶到處走.屆時也許有個外號'EVISU帥哥',聽啊這是何等灑脫何等有型."這就是年輕人的奢侈態度,與崇高地位無關,要的是顛覆奢侈品的隆重感.

目前熱銷的是日本頂級牛仔褲品牌Evisu（幾千元/條）.這是一個深受日本青年瘋狂追捧的日本牌子,就連貝克漢姆也抵不過它的魔力,曾以25000英鎊的高價買下一條鑲上了18卡拉的金紐扣和金縫綴的Evisu牛仔褲.

C. TCH潮牌尺碼問題

tch碼數挺全的，本身是歐美的品牌，我以為碼數會很大的，但是他們家好像進入中國市場，做了很多調整，比如尺碼上的，整體還是很適合亞洲人身材的！

D. 日本潮牌衣服上面的尺碼是怎麼計算的比如uniform experiment這牌子的1 2 3 4號，分別對應什麼中國碼

0號是最小碼的S，1是M碼，2是L碼，3是XL,4是XXL

E. 尺碼大一點得男裝潮牌

其實潮牌不挑身材 而且基本上都有大碼 除非是限量款很難買到的 有很多潮牌啊 VANS EVISU LEVI'S Nike G-STAR Bape Neighborhood CLOT Stussy Undercover BBC CDG Sillything Mastermind Japan Visvim Supreme Chrome Hearts mcm AJ

F. 潮牌服裝和名牌服裝的尺碼一樣大嗎

首先說一下潮牌因為品牌風格的原因，一般做的尺碼都比較有些大！其實應該說比較寬松。所謂名牌根據品牌定位不同，年齡和風格上講也不同，維度也就不一樣，大眾品牌肯定要適合大眾的維度身體尺寸，所以一般都是在國標上面放尺碼的，舉例女性160/84。有些大牌和時尚一些的品牌就比較維度修身很多。大多尺寸在2公分左右，當然根據款式而定，希望你喜歡我的答案。我也是做服裝設計的！

G. 2011男裝的流行趨勢是什麼

2011年男裝流行趨勢
1、男士七分褲、男裝皮褲：
Burberry Prorsum推出了一種不同於以往郵差包的亞光加大碼皮革肩背包，設想繁復新奇。Prada則把零售小販的腰包釀成了一種時髦。Issey Miyake在帆布購物袋上鑲嵌了一層鉤針口袋的設法非常怪異，色彩也非常斗膽搶眼。愛搞怪Jean Paul Gaultier則給手袋上設想了"袋疊袋"的三袋合一結果。
水洗和起縐是米蘭古裝周上比力流行的面料處置技能，這在大部分消費者依然崇尚極新和豪華質感面料的外國想要取得承認和賞識還需假以時日。這種起縐的面料給夏日那些存在正裝感的服裝付與了一種休閑度假的氣味，例如Emporio Armani、Neil Barrett、D&G Bottega Veneta等品牌都推出了起縐感的單扣西裝外衣。若是在亞麻、水洗棉或許泡泡紗上應用這種結果，則會豐碩活動氣概面料的質地和觸感。

2、機車夾克：
這一季設計師們為男裝注入了更多功效性細節，例如增添了良多口袋的設想，像Bottega Veneta、Neil Barrett、Burberry Prorsum都推出了反面四個口袋的夾克外衣或許馬甲背心。多重口袋的設想也很是逢迎戎服氣概或許獵裝氣概的造型需要，風行的色系也是這兩種氣概里罕用的軍旅、卡其色、咖啡色和藏青。

3、粗針織：
大地色系老是從秋冬過渡到春夏最天然的挑選(tiaoxuan)，除了紅了好幾季的煙黑色和駝色外，這一季值得存眷的是布滿男人味的煙草啡。咱們能夠發明這種稠濁了一點土黃的咖啡色和紅色等中性色彩或許溫和的藍色系搭配都很協調。最重要的是它是晉升皮革和麂皮質感的關頭色，而這兩種材質可是來年炎天的大熱點。不外這種色彩關於黃皮膚的亞洲人來說並欠好穿，生怕只要滄桑不羈的幼稚漢子才幹穿出滋味。

4、噴濺墨水、長款風衣、僧侶闊腿褲、功效感口袋、皺褶感：
這一季男人們的腰間成為一道怪異的風景線，這里說的不是CK式的露臍風，而是反其道而行之的腰封設想，這大概是下一季巴黎古裝精英們拗造型的殺手鐧了，巴黎古裝周上好幾位潮水目標性的設想巨匠都開辟了這個新型的時興配件，Alber Elbaz挑選用針織面料綁縛成寬頻腰封，Stefano Pilati則挑選了豹紋圖案，頑童設計師Walter Van Beirendonck用異域情調的斑紋與格紋互撞，Kris van Assche仍然對峙Dior Homme的暗黑氣概，用極簡主義的玄色腰封表白"Less is more"的設想理念。米蘭古裝周上藍色成為被設計師們用得最多的一抹色彩，不外此次不是清爽的天藍，也不是呆板的藏青，而是一種滿盈著南義大利風情的矢車菊藍。從矢車菊藍到深一點的午夜藍都呈現在分歧設計師的T台上，其間還充溢著各類海藍和牛仔藍。作為男裝里最存在商業性的顏色，你完全可以用它搭配出一藍究竟的造型來表白你純潔的時髦立場。

5、超搶鏡腰封、艷七彩、活動感拉鏈：
不知道巴黎古裝周上的諸位設計師是不是相約一起去過Jackson Pollock的帆布噴濺顏料繪畫講座，這位藝術家用滴顏料的體例表白籠統藝術的技能被應用在Dries Van Noten、Kris Van Assche、Mihara yasuhiro等品牌的高等裁縫上，黑、白、灰、墨水藍成為設計師作畫的首要素材。
這一季的T恤輪廓很明顯的趨向是從貼身剪裁轉向加倍商業化的寬松剪裁，而方方正正boxy tee成為熱點挑選，它瘦小的幾何輪廓感受彷彿是為大塊頭的肌肉男設想。設計師們下調了一般的肩線，用寬松的尺碼製造出一種敗壞感和超脫感。不外Calvin Klein將這種格式做出了一種極其的結果，他用露臍的超短tee提示男士們，是要腹肌仍是肚腩，你自己看著辦吧。
拉鏈也是這一季男裝值得玩味的細節，比起活動服裝里的功效性拉鏈，設計師們明顯更情願把它作為服裝的裝飾性細節。BV的口袋拉鏈為活動夾克增加了立體感，Emporio Armani、Burberry則把機車夾克的斜置拉鏈嫁接到其餘的面料和格式上，Moncler Gamme Bleu則是更誇大表白品牌的活動風味。
秋冬裝愛用的格子和格紋花呢到了春夏轉變為了加倍輕巧的面料，好比格紋棉布，顏色豐碩的馬德拉斯格子粗布，都是易穿易搭的休閑裝面料。古裝T台上的風行穿法是配套穿的total look，彷彿老土的書獃子或許宅男一樣，可是這就是今朝最時興的nerd服裝，或許像川久保玲阿姨進修，用分歧比例的不同格紋拼接混搭，做個"錯搭"的壞咀嚼一族。竹纖維服裝

6、薄丹寧、大塊頭T恤：
巴黎古裝周洋溢著一種激烈的迴避主義豹隱情懷，或許是鄉村生活環境和地球生態環境的日趨卑劣使得都會人加倍神馳儉朴的自然環境，異域風情的度假顏色也影響著不少設計師的來季風格。例如帶有北非民族特色的解構式包裹和垂墜長袍，或許僧侶式的寬松闊腿褲都呈現在了Jean Paul Gaultier、Damir Doma、Louis Vuitton的秀場上，色彩仍然是中性的大地色系，讓人似乎置身戈壁上的流落旅人。
寬松休閑的馬甲和實用性強的背心成為下一季層疊混搭的關頭單品，造型參考那些逃離鄉村的背包旅客一樣，那些多層的口袋、帶扣和背帶細節總給人戶外徒步旅行的感受。
7、夏日格紋：
Etro將小粒的海螺貝殼環繞糾纏在一起做成非常新穎的胸花，Prada別開生面地將活動氣概的太陽眼鏡釀成模特頸上的新潮項圈。Victor&Rolf用挖空的概念為男士麂皮涼鞋締造了更多種的挑選。Emporio Armani為蛇皮腳踝靴的側邊增添了一層出格的薄片。Lanvin重工業滋味的掛木索和鐵鏈做吊墜。Yves SaintLaurent用50年代的波點圖案太陽鏡框復舊又時興。
良多設計師這一季都挑選(tiaoxuan)回到基本點，以至是從不按慣例出牌的Miuccia Prada也挑選用典範的丹寧布作為首要面料。實在丹寧在分歧分量、水洗、石磨、漂白、扎染等分歧工藝處置下浮現出的分歧風采恰是顯現設計師剪裁功力和設想巧思的最佳前言。這一季Miuccia Prada挑選用袋裝貫頭衣的工裝氣概來歸納，而Dries Van Noten則挑選用漂白和雪洗的牛仔襯衣來轉達與之絕然分歧的結果。
固然下一季男裝全體的色彩仍是偏中性，不外米蘭古裝周上咱們仍是看到了一些令人為之一振的亮色系。寶石藍、珊瑚紅、薄荷綠、檸檬黃…你能想到的調色板上的飽和色簡直全數都有呈現，甚至於集合在那麼一兩個設計師品牌的秀場里。例如Raf Simons主腦的Jil Sander，極簡主義的剪裁氣概與意想不到的亮色塊連系，經由過程線條、比例、顏色的不同組合轉變出一個年青活氣的繽紛夏季。
日本潮水雜志從10年前春夏就起頭熱推長到過臀的風衣外衣了，而這一季它曾經演化出更多的輪廓和氣概，不外配合的特色老是走路帶風的隨性和慵懶。最罕見的兩個格式一個是活動風的寬松帶風帽夾克，一個則是帶有軍服腰帶式大衣。色彩大多是中性裸色彩和灰色彩，或許今季出格風行的藍色，面料則首要是功效性比力強的尼龍，起縐的防水棉帆布，或許比力有新意的雨衣材質。
男士們准備好驅逐一個重針織的春夏吧，設計師們不謀而合地挑選用厚實感的針織耽誤毛線衫的壽命，例如竹籃式織法、蜂巢式織法以至夏日用的阿朗斯毛線，要點在於要裁縫染色過，彷彿從衣櫥老根柢里翻進去的舊物一樣，布滿念舊感，Miuccia Prada將兩款分歧質地和圖案的毛衣拼接起來，就彷彿是用家裡過剩的線頭織出的一樣；再者最好貼身穿，或慎密或稀少的質地似乎身材的第二層肌膚一樣，既透氣又模模糊糊地流露著性感。
機車男或許愛惹長短的搖滾男被不少設計師定為了關頭造型參考，例如Burberry、Emporio Armani、Versace等，斜置拉鏈和大翻領都是招牌元素，機車皮夾克仍然經久不衰，水洗皮仍是上選。不外也呈現了一些其餘的面料挑選，例如揉皺棉，或許像Raf Simons的紅色那樣新穎一點的色彩。
8、情調藍、背心馬甲、直筒煙囪褲：
前幾季設計師們發現了legging緊身褲層疊短褲的穿法，這一季則爽性讓男模們穿裙子走出來。固然面料仍以正裝面料為主，沒有女裝裙款那麼花哨，但至多給愛美的男性供給了不同於褲子的第二種挑選。這種裙褲也不完全算裙子，更像是蘇格蘭漢子穿的基爾特的改進版，後面看上去是立體的四角圍裙，前面則是短褲，古裝精英酷好的Raf Simons、Givenchy、Miharayasuhiro幾個潮牌都是這一新風向標的前鋒代表。

H. zara鞋子的尺碼是不是比一般鞋子大兩號

zara鞋子的尺碼是比一般鞋子大的。

Zara的鞋子屬於歐版的鞋子尺碼，因為歐洲人無論是體格還是腳，都比亞洲人來的要大，而且由於歐洲人的骨骼比亞洲人要大，所以在歐洲尺碼和亞洲尺碼的區別上，鞋子的尺碼偏大一些。

最有保障的方法就是測量腳的長度和寬度，再根據Zara的鞋子的尺碼表進行對照，選購合適的尺碼。

Zara品牌櫥窗設計的主題「反映了我們生活的地方溝通大都市,必須走過,有勇氣,每一天」。透過Zara品牌櫥窗設計讓每個消費者都可以讀懂並感受到出於Zara自己的時尚理念。

Zara米蘭櫥窗設計是由白鋼、PVC、鋁型材、木材、LED等多材料構造而成櫥窗陳列道具,4米高的櫥窗展示圖騰溶入3個人體模型完成的藝術品從商店的各個入口都可見到。

參考資料來源：

網路——Zara

I. 30多歲的男士適合穿什麼牌的服裝嗎

有很多啊，像是正裝的話海瀾之家，紅領，運動裝像是耐克、阿迪達斯、李寧都可以，而且這些品牌的衣服不僅價格親民質量也是非常的好。

拋開繁雜的工作，休閑娛樂的時候是需要幾套運動裝的，而阿迪達斯和耐克身為我們平時最喜愛的兩個運動品牌也是也是不錯的選擇，像是阿迪達斯每年都會出一些經典款的衣服，沒有那麼花哨，也是很適合三十左右歲的男士的。

其實穿衣來講還是要根據場合和自己的喜好，至於說品牌每個人都有自己喜歡的品牌，這幾個品牌也是只供參考。