㈠ 我有兩年的童裝製作的設計,兩年裡我了解了童裝的製作過程,兩年裡我也有了夢想,成為一名童裝設計師,我想...
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㈡ 如何成為一個好的服裝設計師
服裝設計師的基本專業要素，可概括為線條、質料、色彩等。
線條
服裝的式樣，必須靠線條完成，如開口、接縫、連續的鈕扣等，均為服裝上的線條。依形態分，線條可分直線、圓線，及曲線三類。直線有單純、有力之感，此種線條組成的服裝，往往顯示出簡單、莊重的特色，適用於運動型服裝，或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象徵，穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特性，適用於優雅型的服裝。依方向分，線條可分縱線、橫線，及斜線三類。往往有單調之感，但多種平均使用時，又常有復雜紛亂的缺點，故宜以選擇一種為主，再以其他線條配合，使變化中有一定的特點。
質料
質料是製作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。外觀之花紋，系利用布料中紗的安排及加工，形成表面的特徵，如有些衣料光滑，有些則粗澀，有些會反光，也有些會吸光。相似花紋互相配合時，有保守、庄嚴、不顯明之特點；不同花紋相配時，則有快活、輕松與對比的特色。如絲絨，宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可製成誇張獨特的輪廓。表面粗糙者，合於任何體型，具運動感。長毛料富高貴之特色，但往往將體型擴大。選擇質料時，不得不注意這些特性。
色彩
分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上，常有不同感受：（一）寒暖感：紅、黃、橙為暖色，有溫暖感。青屬寒色，有寒冷感。（二）進退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，稱前進色。低彩度及寒色，有後退不明顯感，是為後退色。（三）脹縮感：暖色及高明度者，看來面積較實際為大，稱膨脹色。寒色及低明度者，有相反的效果，稱收縮色。（四）輕重感：高明度為輕色，服裝上之配色，除常用單色（色相同，明度或彩度不同）、類似色（色環上相鄰之色）、對比色（色環上相對之色），及無彩色配合法外，亦常便用層次配色（由深至淺或純至濁之順序變化）、統一配色（一色為主配以他色），及分割配色（不調和色中插入另一色使其調和）等。
服裝設計師，即將上述要素根據設計原則——統一、加重、平衡、比例、韻律，加以安排。必須深入了解及善用各要素之性質，才表現出設計之特色。
㈢ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。
【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）
也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）
周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。
㈣ 怎麼樣才能成為出色的童裝設計師
首先你必須得有興趣!再就是你必須懂得什麼是童裝!當你具備這兩點的時候你就是一個童裝設計師了.如果你要成為一名出色的童裝設計師的話呢,你還必須懂童裝的整過工藝,面料材質;成本計算.最重要的還有市場流行趨勢!!!具備齊了你就出色了?
最最最重要的一點就是,虛心使人進步!驕傲使人落後!不要忽視任何人給你的建議.
㈤ 童裝設計師是怎樣炒更的
八小時之外，不要做侵權的事情
㈥ 如果做童裝設計師需要會些什麼！
都要，必備的。
㈦ 我想做童裝設計師要學點什麼的
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
㈧ 關於童裝設計師的一些問題！
沒有基礎,的確是做不來啊,這不像畫畫,要講究比例與款式的,要不,打版師照版打出來後是什麼效果就一清二楚了,不過如果你不懂,打版師也配合的話,很多設計也是在網上搜索到合適的圖片款式,然後在上面標注工藝,讓打版師照圖片打版也有的,這就要有一定的眼光了,還有老闆的默許!如果真不懂,可以先從助理做起的,圖案設計與款式設計,除非大公司會嚴格分開,小公司都是一人同時搞掂的,然後總監來審稿.既然熱愛就花點精力去做吧,
㈨ 童裝設計需要注意些什麼呢
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
㈩ 作為一名服裝設計師應該具備哪些能力、設計童裝應考慮哪些方面
我是一個很迷茫的大學畢業生.沒有找到工作。及找不到和自己對口的工作..注( 我是服裝設計專業 )..對了未來.很迷茫.也很彷徨..不知道該怎麼走.
自己思緒了很多.感覺是自己的能力不夠..我現在也在加緊學習.努力做到最好.沒想到還有和我一樣同病向連的人
兄弟.
童裝說簡單就簡單..說難也很難.因為.你要對兒童心理學有一定的了解.才能迎合兒童的心理.做出他們喜歡的款式還有.你要有一個設計基本的能力.畫圖.軟體.上機.打版^^^
等等一系列的能力.
還有.你的設計要有思想性.一幅畫.如果沒有思想不能叫藝術.沒有藝術價值的東西是吸引不了人的.