速寫中如何畫裙子

❶ 裙子怎麼畫

工具/原料：

一張白紙、黑色水筆

1、在白紙上，用曲線和弧線畫出裙子的肩膀和脖子部分。

❷ 裙子怎麼畫

步驟一：首先畫出上衣，

❸ 裙子簡筆畫

材料：紙和筆

裙子簡筆畫畫法：

1、首先畫出上衣的大體形狀，是一個倒立的梯形。

❹ 如何畫漫畫人物包括頭發、眼睛、身子等等

★☆★☆★☆頭發基本線條★☆★☆★☆

通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。

當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折） ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。

現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。

這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如何重疊、嵌套的。總之，憑些兩點你就可以畫出相當有意思的發型了：1、頭發是帶有捲曲的；2、認真看完本教程。

★☆★☆★☆衣紋的繪制★☆★☆★☆

衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。
怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：
1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。
2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。
3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。
衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。
相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。

畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。
此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。
平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！

畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。
其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。

★☆★☆★☆技寶典——漫畫心法★☆★☆★☆

畫漫畫也同練武功一樣，講究個心法。我認為畫漫畫最主要的是想像，只要想得到就能夠畫的出。至於筆上功夫只需握筆不抖足矣。
現在大家都提倡畫出自己的風格，誰都想這樣。但有些畫友畫了一年甚至幾年都還是老樣子。還有的畫友的作品人物的形象，就是長相分不開，每個角色都差不多，只好靠發型、服飾來區分。什麼角度單一啦，男女區別不明顯啦。這都同屬於一個毛病－－沒有融入自己的想像力，缺乏觀察。每一個初學者都要經過模仿的階段，能在這個階段中得到領悟，以後自己的畫風就會慢慢形成。上面所談到的問題就出自一昧的模仿，並未加入自己的理解，只是把模仿的東西變成印象存了起來，畫出來的作品再好，也只能被人家說很像某某。（漫畫人最忌聽的一句話）模仿是基礎中的基礎，並不能完全依靠它。它是一個讓你接觸漫畫，認識漫畫的一個途徑。這時你需要把模仿的東西"納元歸總"，每次畫時都加一點自己的看法，加以時日便會逐漸形成自己的風格。有的畫友說，這么講還是不太好理解。教大家一個方法：在模仿他人作品時，將他所畫的東西轉一個方向畫。如一個人的臉向左，就把他畫成向右，正面就畫出方面。實在畫不出可以到生活中觀察，牢記。注意！這只是為了訓練自己的想像及分析能力，並非一種繪畫方法。功夫到家了，畫畫時，頭腦中自然會浮現出一幅幅生動的圖畫，手都會跟不上想的，不必再搜索枯腸啦！
另外畫漫畫也要注意調息，就是所謂的呼吸法。這是我自己總結出來的一條經驗。吸氣吐氣都要柔，吸氣三秒，吐氣四秒。雖無什麼奇效，至少描線時手不會抖，細條流暢。
再有，畫漫畫時自信很重要，畫不好撕了重畫的念頭一定要少之又少，撕掉重畫，信心就不如第一次畫了，效果也會減退。（心理學啊！）最好還是一次成功。
我再說幾項自己總結的幾項畫漫畫的禁忌，雖與心法無太大關聯，但也挺有用的。
第一、 忌繪畫時放電視，放音樂可以。就是眼前不要有干擾。人的大腦分為兩半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是沒用，它可以幫助你聽音樂，輔助你那一半腦，使感官放鬆，不易疲勞。頭腦可以分出一半為你聽音樂。眼睛可不會再生出一對來為你看電視喔。
第二、 忌遇技法問題而參照漫畫書時，觀賞其內容。因為這個時候思想較集中，很容易進入情節，從而使你忘記手中還一件更重要的事－－自己的還未畫完。（慘）
第三、 忌繪畫時吃東西。旁邊也不要放水，一是分心，二是很容易弄臟畫稿。
第四、 忌不洗手繪畫。吃飯前要洗手，畫漫畫前也要洗手，不要搞得畫面臟、亂、差再後悔呦。
第五、 忌繪畫時用手摸臉。臉上分泌的油會隨手帶到畫面上，乾乾凈凈的畫稿給人的第一印象就是舒服。告訴你們，編輯對這樣的稿件會優先考慮的。（我也不大清楚，總之干凈的畫一定占優勢）
第六、 忌疲勞駕駛（開夜車）。所有狀態都會大打折扣，決不是危言聳聽啊！
第七、 ……，沒那麼多啦！
畫友們都擔心遇到以上情況，不必擔心，誰都有犯錯的時候，我正是犯過上述一切錯誤才領悟到這些的，能夠領悟到是時候，就是成功之時。好了，不多說了，有點像佛學啦。所謂精誠所至，金石為開，祝各位畫業有成！

★☆★☆★☆對漫畫中光影的簡單研究★☆★☆★☆

我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。
所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。
首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。
在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？
個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性：
1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的顏色屬性。
5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。
6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。
7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識）
正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。
我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。
精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。
一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式）
而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。
下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。
下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。
在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。
光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。
通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。
不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。
一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。
（二）遮擋
遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。
一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。
遮擋的最主要例子當然就是影子了。
生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。
不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。
比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。
漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。
另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。
影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。
下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。
首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。
例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。
如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。
在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。
（三）色溫
色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。
首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。
任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。
也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？
這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。
但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。
也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。

★☆★☆★☆速寫在漫畫創作中的作用！ ★☆★☆★☆

速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。

速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。

速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。因此速寫在動漫創作中有著重要作用，是一項基本功。

於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。因此對於初學者來說，速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法。因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。

經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
多幅漫畫創作十忌
一忌畫功太差。正如以上所談到的「走」和「跑」的關系，提醒畫友們多注意基本功練習以避免有些比例失調，人非物似，甚至以文代畫的情況出現；

二忌十人一面。即畫功不錯，但可惜只以某一人物面容為專長，只會畫「一張面孔」，所以筆下的人物面容都極相似，甚至男女之間只以長短發來顯區別；

三忌人無個性。即主人公及配角的性格特徵不明顯、不突出、不鮮明，筆下人物光張漂亮的面孔，連靈魂性格都埋沒了，正如有人說的「平面嘔像」；

四忌製作粗糙。創作者的畫功很不錯，但平時不注意畫稿內容的充實和製作練習，以至造成作品畫面不潔、明暗不清、分格混亂、背景忽略、網紙亂用等現象；

五忌千篇一律。即畫功和製作都不錯，沒有以上各種劣質現象，但文思混亂，情節與許多現代作品相似，以至故事情節乏味單調、老吐

六忌仿照名作。正因上述現象，筆者們不相信自己的才能，沒有自信能獨立創作出一個好故事來，結果從「借鑒」變成了「抄襲」名作，這不利與發展新的多幅漫畫，只會削減我們的靈感和創作熱情，反而增長我們的依賴心理。

七忌沒有情節。綜觀上述兩點，根本原因是許多新成員創作性不強，基本功雖游刃有餘可惜作品只是「花瓶」，沒有情節，內容空洞蒼白，使作品無生命力。

八忌情節單調。即雖具備了故事情節，單情節單調乏味，無高潮鋪敘之分，缺乏可看性，不是「勇士除霸」就是「聖者伏魔」一類單調故事；

九忌沒有中心。作品雖有情節，並高潮鋪敘具備，引人入聖，但看了給人較少回味，不知所雲。?

十忌偏離中心。有種牛頭不對馬嘴的感覺，爛透啦！！！！

❺ 公主裙怎麼畫

首先用鉛筆畫出裙子的外輪廓。然後用黑色馬克筆畫出脖子和手臂，畫出裙子上半身的衣服以及手臂上的手套。畫出裙子的下擺，再畫出裙子內部的裙撐，擦掉鉛筆印。最後用淺藍色和深藍色給裙子進行上色。

首先我們要准備好一張白紙，一支鉛筆，一塊橡皮，一些彩鉛。先把裙子的大體形狀用筆粗略的畫一下，上邊的部分是倒著的梯形，下邊的裙擺也像個梯形。先在裙子的上半部分，我們開始畫一個大的蝴蝶結作為裝飾品。在裙子的領子位置，畫上小的花瓣作為花邊。然後把裙子的下擺畫的肥大一些，更蓬鬆一些，在中間畫上一些線條就彷彿是衣服的褶皺。

在裙子的底邊畫上三個蝴蝶結，裙子的底邊線條的流暢性要注意，可以把線條加粗一些。把最下邊蝴蝶結的細節著重畫一下，這樣顯得更有立體感。看看裙子的整體性還有哪裡不合適的再修改一下就可以了。

❻ 穿裙子的坐姿速寫

穿裙子的坐姿速寫

穿裙子的坐姿速寫，想要做到穿搭的適合自己又能顯的好看，把自己身材上的一些優點展示出來，注意掩飾自己的缺點。但其實很多的女性穿裙子除了要好看還要注意坐姿。以下分享穿裙子的坐姿速寫。

穿裙子的坐姿速寫1

先畫出腰部的衣服的輪廓和褶皺部分

然後畫出女孩的兩條腿的輪廓，因為是裙子，所以要畫的比較寬松

接著畫出裙子邊緣的一些細節部分

然後畫出裙底的蕾絲邊和裙子上的兩條花紋

再畫出兩個膝蓋處的一些褶皺，褶皺要圍繞膝蓋的地方畫哦

最後畫出蕾絲邊牽引出來的紋路，這樣就可以啦

穿裙子的坐姿速寫2

1、首先觀察人物動態概括其形，輕輕的畫出速寫女坐姿的形態輪廓，抓准人物比例姿態；

2、接著畫她的頭部，五官和頭發都要畫出來，注意五官的位置與透視關系；

3、再順著畫出她的身體，上身服裝褶皺線條要流暢；

4、速寫女坐姿的手臂也需要畫出來，尤其手的結構與動態要抓准；

5、之後畫出她的腿部，牛仔褲的破洞畫的時候用注意一下；

6、然後畫出人物的腳部以及凳子簡單勾畫一下；

7、最後整體豐富畫面，衣服上的裝飾圖案與紋理可以畫一些，還有頭發和面部的五官適當深入。

總結：在畫人物速寫的時候，構圖的時候一定要把握人體的'比例以及人物的動態還有就是在長短線結合的過程中，注意其穿插運用，比如邊線疊壓體積生，根據畫面的需要做黑白灰、點線面的構成，讓畫面有一定的節奏感以及視覺沖擊力。

穿裙子的坐姿速寫3

我們在白紙上，用指甲大致劃出。人體的各部分外輪廓，這樣我們在畫的時候就，更加精準，先畫人物的頭部，他的手托著右側的臉頰，所以我們先畫她的手

順著他的右手往下，畫他的手腕以及捲起的衣袖，和衣袖上面的褶皺

然後畫人物的五官，眉毛眼睛以及他頭發的外輪廓，這是一個披發的女性

接著畫她的連衣裙，是一件披風樣式，上部為披風狀，左手托著右手的肘部，接著畫腰帶，裙子的上部是緊身的，下部是褶皺形狀的

我們要用鋼筆來表現裙子下擺的皺折，以及被風吹飄起的狀態

裙子的開叉處可以見到露出的一截小腿，我們用雙鉤線條畫出，整個一幅畫，虛實相兼有緊湊處，也有鬆散處，服裝的樣式也非常適合速寫，特別的出效果。

❼ 最漂亮的裙子最簡單的裙子怎麼畫

1，剛起步，新手可用簡筆畫法，按正面，樣式，畫小一點，只畫出輪廓。

4，還有一種方法就是用真人照片做底，然後用半透明的白紙蒙上去，在真人身體部位畫出線條，再填色蓋住人體部位，使畫出的裙子更加直觀。

❽ 裙子怎麼畫才漂亮簡單

裙子怎麼畫才漂亮簡單
首先，我們先准備好一張紙和一支筆。
畫出一個倒著的梯形，作為上身。
接下來，畫出一個倒三角形的衣領。
接下來，畫出2個袖子。
畫出裙子的下半部。
接著在裙子中間畫一條中心線。
在中心線左右兩側分配好2個線條的位置。
接下來在裙子的中心線2側各畫上2條線條。簡單漂亮的裙子就完成了。

❾ 怎麼畫裙子又簡單又漂亮

方法/步驟
1/4 分步閱讀
首先畫腰的部分，畫裙子的兩邊。

2/4
然後畫一個花邊的裙邊，將腰的部分補齊。

3/4
最後畫上裙子的紋路即可。