童裝設計如何找靈感

❶ 童裝店要怎麼裝修才更吸引客人

童裝店設計方案1、
童裝店不像成人服裝店那樣吸引顧客主要靠的是品牌，質量或者價格優勢，小孩子跟著父母去買衣服是不會考慮這些因素的，因此在店面裝修上要獨特才可以，比如在店鋪門口擺放小孩子喜歡的卡通搖搖車，這個是小朋友喜歡的，看到就會忍不住摸一摸，坐一坐，這樣就有機會進店買衣服了。

童裝店設計方案2、店鋪裝修顏色要鮮艷。
符合小朋友的審美，要知道他們可都是喜歡色彩明快的感覺哦，這樣的話，他們才願意在店鋪裡面留戀，從而看到自己喜歡的衣服。

童裝店設計方案3、利用櫥窗是很不錯的選擇。
孩子的世界時通話世界，在這里有最美好的故事、櫥窗、卡通玩具、布娃娃，會走進孩子的通話世界，受到孩子們的歡迎和喜愛。

童裝店設計方案4、充分利於酷感十足的模特。
小孩子雖然年齡小，但是已經有自己的審美觀念了，他們會通過故事書或者動畫片形成自己的審美體系，但是他們的空間立體感並不強，一件衣服掛在那裡，可能看起來很平常，但是如果穿在模特身上，感覺就會立馬不一樣了。

童裝店設計方案5、設立遊玩區或者玩具區。
如果店鋪面積足夠大的話，不妨專門設立一個遊玩區或者玩具區，可能不需要太大的面積，只要父母在店裡面挑選衣服的時候，孩子能夠安靜的玩耍，這樣就會增加銷量的，畢竟小孩子是不喜歡總在一個地方無聊的呆著的。

童裝店設計方案6、男女童裝衣服最好是分區擺放。
孩子從上幼兒園就開始有了性別觀念，雖然是很模糊的觀念，如果父母能夠正確引導和教育的話，有利於孩子的性別角色形成，因此童裝店的男女童裝分開擺放利於孩子性別觀念的養成和認同。

❷ 上哪找服裝設計靈感源

縱觀每一次的服裝大秀,無-不在透露:服裝設計的創新與改革這一主旋律。 對於
服裝設計師來講，最重要的 ,除了本身過硬的設計技巧外,源源不斷的靈感,才是
保持創作的源動力。今天給大家分享幾個服裝設計師必看的網站。
1、NOT JUST A LABEL
NOT JUST ALABEL這個網站上面，匯集了成千上萬的世界頂級設計師,還有很多
許多獨立設計師品牌和一-些批量生產的超新品牌,更像是一-個潮人社區。 如果你想
從零開始學習服裝設計,你可以去看看很有意思,男裝女裝都有。碰上喜歡的圖
片,直接使用Billfish的瀏覽器插件,將圖片保存下來就可以了。
2、Impression
IMPRESSION ,是-個著名的時尚網站,雖然是海外網站,但不會被國內瀏覽器卡
住。網站內容包括節目、趨勢、街拍、雜志、新聞信息、短視頻等。想要獲取更多
設計趨勢的小夥伴,千萬不能錯過這個網站。
3、nowfashion
nowfashion是一個非常強大的免費時尚網站,基本上只使用這個網站,也足以滿足
你所有風格的材料圖片的需求，每個子目錄的圖片內容都質量都是非常高的。
最關鍵的是,這個網站圖片的更新速度快,高清度,也是很難得了。
前身是街拍時裝博客的香港時尚生活網站,偏男裝女裝的時尚品牌,。網站更新也
比較頻繁,素材也很新,可以收藏,訪問稍慢,未被牆。
5、Fucking young
這個網站偏品牌男裝,各種各樣你喜歡不喜歡的品牌男裝都會有,如果沒有這個牌
子,估計是因為太丑了。
LiveJournal是- -個涉獵很廣泛的服裝歷史資料網站,內容很全很強大,幾乎該有的
都能找到,非常好用。缺唯一的缺點大概就是訪問比較慢。

❸ 怎麼寫服裝設計的靈感來源

一、服裝設計靈感
服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾•卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫•聖•洛朗的設計作品風格新穎別致，這與他周遊全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對於服裝設計的巨大作用。
二、服裝設計中靈感來源的途徑
1、從歷史文化中尋求服裝設計靈感
人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象徵，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾朴的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材於遠古題材的獲獎作品「秦俑」、「青銅時代」「戰魂」等。
2、從民間藝術中尋求服裝設計靈感
傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：「潑水節」、「女兒會」、「架橋節」等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特徵，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特徵，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺綉等，其中一個造型、一個圖案、一朵綉花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。
3、從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感
音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為「凝固的音樂」、「流動的建築」、「絢麗的繪畫」、「變幻的電影」等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高級手工時裝發布會中和著名時裝設計師的作品中，借鑒多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建築出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建築設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建築設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建築物還是在設計一種建築物之前，其頭腦里就已形成了一個設想的建築，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建築師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫•聖洛朗先後推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源於畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年裡，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術里吸取靈感，用於創作。
4、從日常生活中尋求服裝設計靈感
藝術的構思源於生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原。現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅遊觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建築，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。比如紐扣材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。
5、從自然生態中尋求服裝設計靈感
自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。澳大利亞設計師琳達•達克遜就是「大自然的設計師」，對他而言，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色，灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著耀眼光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和螢光綠，這就是他所運用的色彩靈感來源，就是他設計出一件件精美絕倫的不竭動力。
6、從個人愛好中尋求服裝設計靈感
每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事；有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計；還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝。服裝設計是在滿足人類穿衣的基礎上的美學體驗，設計靈感來源途徑多種多樣，設計出的服裝就各不相同，但都要服務於社會的精神文明建設與文化繁榮，不能盲目搞怪，過分標新立異，只有大家都接受的美，都認同的美才是真正成功的！

❹ 那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的

看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？

一般來說，設計師找靈感分三個階段：

1、策題或選題：

對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架：

主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。

❺ 童裝套裝專業設計，心靈靈感從哪裡從哪裡入手

我一定可以的哦，，，，，

❻ 童裝設計可以定一些怎樣的主題

可以選用一些流行元素、動漫、以及近期比較火熱的兒童喜歡的圖、電視劇、動漫劇中角色來作為設計主題，另一種現在是冬天，可以設計一些初春的系列，春裝，根據市場需要來設計，有時有些流行趨勢流行顏色，都是設計師在一定考究後不斷創新等而成為一個季度的主流，童裝跟大人的其他這些都是並通的！

❼ 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

❽ 做設計沒靈感，要在哪裡找靈感

對於設計師而言，不管是家居、服裝、裝修等任何領域，都是需要有靈感的。可以說靈感是設計的源泉，如果靈感枯竭，那麼對於設計師來說就是一種“災難”，於是如何尋找靈感成為了設計人員最在意的事，那麼如何找靈感呢？接下來小編就來說說自己的看法，感興趣的小夥伴們快來了解一下吧。

以上就是小編對於這個話題的一些想法，不知道做設計的小夥伴們是怎麼找靈感的呢？歡迎評論區留言補充，大家一同分享吧。